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出版社： Penguin US

ISBN：9780448443010

商品编码：1138151640

出版时间：1990-01-01

基本信息

书号:9780448443010

作者:

版本:1

出版日期:1990-01-01 00:00:00

出版社:Penguin US

Leonardo da Vinci was a gifted painter, talented musician, and dedicated scientist and inventor, designing flying machines, submarines, and even helicopters. Yet he had a hard time finishing things, a problem anyone can relate to. Only thirteen paintings are known to be his; as for the illustrated encyclopedia he intended to create, all that he left were thousands of disorganized notebook pages. Here is an accessible portrait of a fascinating man who lived at a fascinating time—Italy during the Renaissance

《文艺复兴的巨擘：米开朗基罗传》 ——探寻超越时代的艺术灵魂与不朽的石魂 本书简介： 本书深入剖析了文艺复兴盛期最伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人之一——米开朗基罗·迪·鲁多维科·布奥纳罗蒂·西蒙内（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）波澜壮阔的一生。我们聚焦于这位“神圣的米开朗基罗”如何从佛罗伦萨郊外一个没落的贵族家庭，凭借着对艺术近乎宗教般的狂热与超越时代的技艺，最终攀登至欧洲艺术之巅，成为后世无可匹敌的巨匠。 全书不仅详尽梳理了他早年师从多梅尼科·基兰达约，并在美第奇家族的洛伦佐“豪华者”门下接受人文主义熏陶的经历，更着墨于他与达芬奇、拉斐尔等同时代天才之间复杂而深刻的艺术交锋与相互影响。尽管达芬奇代表着理性、科学与完美的和谐，米开朗基罗则象征着力量、激情与近乎痛苦的挣扎，他们的并存共同构筑了文艺复兴艺术的辉煌。本书旨在展现米开朗基罗艺术生涯中那些充满矛盾、挣扎与突破的关键时刻。 第一部分：石头的召唤与佛罗伦萨的学徒期（1475-1496） 本部分详细描绘了米开朗基罗早年的坎坷与天赋的早露。他抵抗家族的期望，坚决投身雕塑这一被当时视为“手工业”的领域。重点阐述了美第奇宫廷对他的塑造，那里汇集了柏拉图主义哲学，深刻影响了他日后作品中对“理想人体”和“灵魂囚禁于肉体”的哲学思考。我们细致分析了早期的雕塑作品，如《ंचित的半人马祭坛》和早期的《圣殇》（Pietà）草稿，探讨了其如何开始发展出那种令人震撼的、具有内在动态的“未完成”（Non finito）风格，这与同时期追求表面光滑与精确解剖学的潮流形成了鲜明对比。 第二部分：罗马的辉煌与西斯廷的穹顶之战（1496-1512） 这是米开朗基罗艺术生涯最动荡、也最伟大的阶段。在罗马，他创作了震惊世界的《圣殇》（Pietà），其哀婉之美和技艺的精湛，使这位年轻的雕塑家名垂青史。随后，教皇尤利乌斯二世的出现，为他打开了通往无上荣耀的道路，也带来了无尽的折磨。 本书用了大量的篇幅，细致入微地重构了教皇陵寝的宏伟蓝图，以及随后的冲突与妥协。我们不仅分析了《摩西》——被誉为“雕塑之王”的作品中，那股即将爆发的力量感和人物内心的史诗性挣扎，更深入探讨了西斯廷教堂天顶画《创世纪》的创作过程。这并非简单的绘画过程记录，而是对一位雕塑家如何被强行推入二维绘画领域，并以雕塑般的立体感和强烈的运动感颠覆了传统壁画的史诗性解读。书中特别关注了《创造亚当》中那股“火花”的传递，以及米开朗基罗对人体解剖学的极致掌握如何服务于神学叙事。 第三部分：建筑的抱负与精神的晚期（1513-1564） 晚年的米开朗基罗，在经历了教皇的更迭、政治的动荡以及友人的逝去后，其艺术风格转向了更为内省和精神化的方向。本部分详细考察了圣彼得大教堂的穹顶设计工作。我们探讨了他是如何接过这一被视为“不可能完成的任务”，并用其独特的、充满紧张感的结构美学，超越了早期文艺复兴的古典平衡，预示了巴洛克时代的到来。书中也讨论了他在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的“新圣衣室”设计，那里既是美第奇家族的陵墓，也是他个人哲学观的沉淀之地，那里的雕塑群展现出一种深刻的、对生命终结的冥想。 最后，本书将目光投向米开朗基罗的诗歌创作和晚年的画作，如《最后的审判》的修改。这些作品显示出一种对人类局限性和救赎的深刻关切，其线条和形体变得更加扭曲、痛苦，充满了宗教的狂热与对永恒的追问。 本书的独特价值： 本书超越了简单的传记叙述，它是一次对“人”与“神圣”之间张力的哲学探讨。我们力求还原那个活生生的、易怒的、孤独的、被艺术冲动折磨的个体。读者将看到，米开朗基罗的伟大并非在于他的完美，而在于他敢于在坚硬的大理石中，雕刻出人类灵魂最原始的渴望、挣扎与对永恒的向往。通过对技术、哲学和历史背景的细致梳理，读者将能更深刻地理解，为何米开朗基罗被誉为“雕塑家中的雕塑家”，他的作品是人类精神力量的永恒丰碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版简直是视觉盛宴，让人对“阅读体验”有了全新的认识。很多传记类书籍，图片往往只是点缀，甚至有些粗糙。但在这本书里，图片和文字之间的关系处理得如同精密的乐谱，彼此烘托，互相印证。那些经典画作和发明草图的印刷质量高得惊人，色彩还原度极佳，细节纤毫毕现，让人仿佛能直接嗅到油彩和墨水的味道。特别是那些高分辨率的局部放大图，精准地揭示了原作中那些常人难以察觉的笔触和技巧，极大地满足了视觉上的探索欲。更有意思的是，作者巧妙地将文字的段落结构与某些视觉元素（比如某个建筑的透视图或解剖图的线条）进行对齐或呼应，形成了一种跨媒体的阅读体验，使得抽象的文字描述立刻获得了具象化的支撑。这种将博物馆级别的展示与文学叙事完美融合的做法，着实令人佩服得五体投地。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读完毕一本书后，会有一种“故事结束了”的空虚感，但读完这一本后，感受到的却是强烈的“行动欲望”。与其说这是一本读物，不如说它是一本能够激发内在潜能的“行动指南”。书中对于主人公那种近乎偏执的学习方法和时间管理哲学描述得淋漓尽致——那种对知识的贪婪和对时间流逝的敏感，让人在阅读时都感到一种紧迫感。它不仅仅是记录了一个人的成功，更重要的是揭示了成功背后的“工作方法论”。比如，书中关于他如何系统性地观察自然现象，并将其转化为设计理念的描述，提供了一种非常实用的思维工具。合上书本的那一刻，我立刻产生了一种冲动，想要重新审视自己日常的习惯和学习方式。这本书的后劲很足，它促使你从一个被动的接收者，转变为一个主动的思考者和实践者，这种启发性是极其宝贵的，远超出了单纯的知识获取范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这类历史人物的传记一直抱有一种既敬畏又有些抗拒的心态。敬畏的是他们光耀千秋的成就，抗拒的是那些可能过于学术化、枯燥乏味的叙事方式。然而，这本书在叙事上的处理手法，简直是教科书级别的“化繁为简，寓教于乐”。它没有一上来就用密密麻麻的年代和头衔将读者淹没，而是像一位经验丰富的导游，带着你缓缓步入主人公的内心世界。作者的笔触极其细腻，擅长捕捉那些微小的生活瞬间——比如描绘某次灵感乍现时的手部动作，或是面对某个艺术难题时的沉思侧脸。通过这些生动的侧写，人物的形象立刻变得立体可感，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、会犯错也会挣扎的鲜活个体。这种叙事节奏的把握，使得即便是对文艺复兴背景知识不甚了解的普通读者，也能轻松跟上节奏，并且在潜移默化中吸收了大量历史信息，完全没有“上课”的感觉，读起来酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在对一个历史人物的生平梳理上，它更像是一份关于“创新思维”的深度剖析报告。阅读过程中，我一直在思考一个问题：是什么样的心智模式，才能让一个人同时在艺术、科学、工程等多个看似毫不相关的领域都达到顶峰？书中的分析角度非常犀利，它没有将这些领域割裂开来，而是强调了其内在的共通性——对观察的极致追求，对结构逻辑的深度探究，以及对“未知”的永恒好奇心。作者非常擅长从其遗留的手稿和笔记中挖掘线索，解读出他如何将艺术家的直觉融入科学实验，又如何运用工程师的严谨去完善绘画的透视。这种跨学科的思维范式，对于身处如今高度专业化时代的我们来说，无疑是一剂强心针，它提醒着我们，真正的洞察力往往来自于打破学科壁垒的连接之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。首先映入眼帘的是那种沉稳的封面材质，摸上去有一种略带粗粝感的织物纹理，仿佛能触摸到历史的厚重。主色调选用了那种带着岁月痕迹的米白色，配上典雅的深棕色烫金字体，整体气质立刻就提升了一个档次。即便是放在书架上，它也显得与众不同，那种低调的奢华感，让人忍不住想伸手去翻阅。内页的纸张质量也挑不出毛病，不是那种一览无余的反光纸，而是带有一点点柔和的哑光效果，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，版式的编排极为考究，字体的选择非常契合主题，既保证了阅读的清晰度，又不失古典韵味。章节之间的留白处理得恰到好处，让阅读的节奏感得以保持，不至于让人感到拥挤和压迫。这种对细节的执着，真的体现了出版方在向这位文艺复兴巨匠致敬时的用心良苦。拿在手中，你感受到的不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，也更期待内容能与之匹配。