服装搭配设计从入门到精通（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽 著

图书标签:

• 服装搭配
• 服装设计
• 时尚
• 穿搭
• 色彩搭配
• 造型
• 技巧
• 入门
• 精通
• CD光盘

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

版次：1

商品编码：11406149

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：206

字数：305000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　服装给人的第一印象是色彩，人们往往根据配色的优劣决定对服装的取舍，也以此来评价穿着者的品位及修养。可以说，服装配色是衣着形式美与内涵美的决定因素之一。熟练并巧妙地运用服装配色的基本原理及技巧，可以充分借助色彩的神奇魔力设计出富有魅力的服装。
　　《服装搭配设计从入门到精通》分为7章，第1章讲解色彩基础，第2章讲解服装的配色基础，第3章讲解服装材料与配色，第4章讲解服装风格与配色，第5章讲解服装配饰与配色，第6章讲解各地风情与配色，第7章讲解品牌服饰与配色。
　　《服装搭配设计从入门到精通》可以作为服装设计、服装配色设计人员以及广大服装设计爱好者的指导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业的师生及社会相关领域培训班学员的教材。

内页插图

目录

第1章 色彩基础
1.1 认识色彩
色彩的来源
色彩的分类
色彩的属性
色彩的调子
色彩的心理特性
色彩的对比与调和
色相环
1.2 色彩原理
光的三原色
印刷的三原色
1.3 色彩的运用
暖色系
冷色系

第2章 服装的配色基础
2.1 配色色盘
服装的配色色盘
使用各种不同的服装配色色盘
2.2 服装的配色技巧
服装配色的原则
服装要素与色彩的搭配
服装配色的经验

第3章 服装材料与配色
3.1 服用面料的种类
按材料质地分类
按加工方法分类
按原料品种分类
3.2 服用面料与配色
棉织物
毛织物
丝织物
麻织物
化纤织物
裘皮与皮革
3.3 服用面料肌理与配色
同质同织
同质异织
异质同织
异质异织

第4章 服装风格与配色
4.1 流行裙装
时尚短裙
性感裸肩裙
女士魅力套裙
无袖连衣裙
过肩袖连衣裙
长袖连衣裙
超短连衣裙
花纹图案散摆裙
吊带短裙
4.2 女性高档套装
职场套装
商务套装
办公室女装
4.3 男士服装
男士外套
男士短大衣
男士休闲服
男士羊毛衫
男士西服
4.4 晚礼服
酒会晚礼服
宴会晚礼服
……
第5章 服装配饰与配色
第6章 各地风情与配色
第7章 品牌服饰与配色

前言/序言

服装设计与色彩搭配的实践指南 本书聚焦于服装设计领域的核心技能、审美培养以及色彩运用的精深技术，旨在为有志于在时尚产业深耕的读者提供一套全面且极具操作性的知识体系。 我们摒弃了基础的入门概念，直接切入中高级的设计思维与专业实践层面，确保每一位读者都能在短时间内实现从“知道”到“能做”的质的飞跃。 第一部分：设计思维与版型解构的深度解析 本部分是理解服装结构与风格成型的基石。我们不满足于简单的款式介绍，而是深入剖析“为什么”某种版型会流行，其背后的文化、人体工程学和面料特性是如何起作用的。 第一章：高级人体结构与服装骨架的对应关系 本章详细探讨了不同人种、体型特征（如肩宽、腰线、臀围的比例变化）对服装选择的决定性影响。 1. 骨架分析与视觉修正技术： 深入讲解如何通过服装线条（分割线、省道、褶裥）来优化视觉比例。例如，如何利用高腰线在视觉上延长腿部，或通过肩部设计平衡肩宽与胯宽的比例。 2. 动态结构研究： 关注人体在运动状态下服装的形态变化。分析西装袖窿、裤子裆部的裁片设计如何确保活动自如而不产生不必要的褶皱堆积。 3. 经典版型解构与再创造： 选取A字裙、直筒裙、沙漏型轮廓、H型大衣等核心版型，进行工程学上的拆解。展示不同时代、不同设计师如何对这些经典版型进行颠覆性或改良性设计。 第二章：面料的内在语言与功能性设计 熟悉面料是高级设计的关键。本章侧重于面料的物理特性如何指导设计决策，以及功能性面料在现代时装中的应用。 1. 纤维、组织与后整理的技术解读： 详细介绍天然纤维（棉、麻、丝、绒）与合成纤维（涤纶、锦纶、氨纶）在手感、悬垂性、保暖性、透气性上的细微差别。重点解析提花、府绸、斜纹、缎面等织物组织带来的光泽感和结构稳定性。 2. 面料性能与设计风险评估： 探讨面料的缩水率、易皱性、耐磨性对成衣寿命和穿着体验的影响。教授设计师如何在设计初期就规避面料缺陷带来的风险。 3. 科技面料的应用前沿： 剖析防水透气膜、记忆面料、导湿快干纤维等在高定和功能性服装中的前沿应用案例，并指导如何将这些高科技材料融入商业设计。 第二部分：色彩哲学的深度实践与趋势预测 色彩是服装的灵魂。本部分超越了传统的色轮理论，聚焦于色彩在商业和艺术语境下的复杂运用。 第三章：复杂色彩体系的构建与调和 本章着重于如何处理复杂的、非纯粹的色彩关系，以提升服装的层次感和高级感。 1. 色彩的情绪心理学与文化符号： 深入研究特定颜色（如莫兰迪色系、宝石色系）在不同文化背景下的情感投射。分析色彩如何在无声中传递设计师的叙事意图。 2. 色彩的“灰度”处理技巧： 详细讲解如何通过增加色彩的饱和度或明度变化来创造微妙的视觉效果。重点教授如何为不同肤色匹配最和谐的“本命色调”。 3. 多色块拼接与分割线的色彩逻辑： 针对撞色设计和拼接设计，提供一套系统化的色彩应用法则。例如，如何使用中性色块来“锚定”高饱和度的色彩，确保整体视觉的平衡与和谐。 第四章：面料纹理与色彩的相互作用 色彩的表现力极大地依赖于它所附着的载体——面料的肌理。 1. 光泽度对色彩显色的影响分析： 对比哑光、丝光、金属光泽面料对同一颜色的吸收与反射特性。指导设计师如何利用光泽对比来强调服装的立体感和细节。 2. 印花与提花中的色彩层次构建： 教授如何设计复杂的多层印花图案，以及如何在提花织物中实现色彩的渗透与渐变效果，避免图案的扁平化。 第三部分：高级造型与系列化表达 本部分关注如何将个体设计元素整合为一个具有市场竞争力和完整叙事线的服装系列。 第五章：跨领域灵感提炼与主题设定 优秀的设计源于对生活的深刻观察。本章指导如何从非时尚领域（如建筑、音乐、历史、自然科学）中提取可转化为服装语言的元素。 1. 主题板（Mood Board）的深度构建： 教授如何通过三维化、多感官（触觉、听觉、视觉）的素材组合，建立一个具备强大引导性的设计主题板，确保后续所有设计决策都服务于这一核心概念。 2. 系列故事线与节奏规划： 讲解如何规划一个服装系列的“开场”、“高潮”和“收尾”单品，确保系列在展示或零售中具有流畅的叙事体验和商业上的吸引力。 第六章：商业落地与设计转化效率 将设计图纸转化为可量产的服装，需要精湛的工艺控制和对成本的理解。 1. 设计草图到工艺单的精确转换： 详细阐述如何绘制专业级的技术图（Tech Pack），包括标准的尺寸标注、车缝线说明、辅料清单（BOM）的精确定义，以减少工厂的沟通成本和错误率。 2. 成本优化与结构取舍： 分析不同工艺（如手工缝纫与机缝、复杂省道与简单分割）对生产成本的影响。指导设计师如何在不牺牲核心美学的前提下，进行合理的结构简化和面料选择，以适应不同的市场定位。 本书内容聚焦于提升读者的设计深度、技术精确度和商业敏感度，旨在培养能够主导原创设计并解决复杂结构问题的专业人才。通过对这些高级议题的系统学习，读者将构建起一套独立于潮流之外的、经久不衰的设计方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装搭配设计从入门到精通》真的颠覆了我之前对服装搭配的认知。我一直以为搭配就是把几件衣服叠穿在一起，或者看看明星的街拍模仿一下。然而，这本书让我看到了搭配背后更深层次的逻辑和艺术。它从最基础的色彩学、人体比例学开始讲起，让我理解了为什么有些颜色搭配在一起会显得高级，而有些则会显得突兀。更重要的是，它让我学会了如何根据自己的身材特点、肤色以及想要表达的风格，来选择最适合自己的单品，并将其巧妙地组合在一起。 我特别喜欢书中关于“风格定位”的部分。之前我总是觉得自己穿什么都差不多，没有一个明确的风格，所以也谈不上“搭配”。这本书通过一系列的分析和引导，帮助我找到了自己潜在的风格，并且提供了非常具体的实现方法。比如，它会告诉你如何通过服装的材质、剪裁、图案，以及鞋包、配饰的选择，来强化和塑造一种特定的风格。这种从“无形”到“有形”的指导，让我感觉自己不再是盲目地尝试，而是有目的地去构建自己的形象，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对服装搭配的认知停留在“好看就完事儿了”的层面，这本书彻底刷新了我的三观。它让我明白了，真正的服装搭配不仅仅是把好看的单品堆砌在一起，更是一门需要技巧和思考的艺术。书中对于廓形和款式的讲解尤为深入，它不仅仅是告诉你哪些款式好看，更重要的是分析了不同廓形和款式如何修饰身材、扬长避短。例如，书中对于“X型”身材的推荐，以及如何通过选择合适的腰线和裙摆来优化比例，这些都是我之前从未仔细思考过的。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于“好看”的层面，而是将“设计”的概念融入其中。它不仅仅是教你如何“穿”衣服，更是引导你思考“如何设计”一套完整的造型。书中提供了很多搭配的逻辑和思路，比如如何从一个核心单品出发，逐步构建出完整的搭配，以及如何通过配饰来点亮整体造型，赋予搭配更多的个性和灵魂。这让我觉得，不仅仅是在学习搭配技巧，更是在学习一种创造美的能力，这对于我这样一个有着设计梦想的人来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“穿搭小白”，看到街上那些时髦的人，总觉得离自己很遥远。这本书就像是我的“秘密武器”，让我一步步解锁了服装搭配的奥秘。最开始，我以为自己会很难跟上，但实际上，书里的内容讲解得非常细腻，从最基本的原则，比如色彩的三要素（色相、饱和度、明度）是如何影响搭配效果，到不同廓形服装对身材的修饰作用，都做了深入浅出的讲解。我以前只是模糊地知道“深色显瘦”，但这本书让我明白了背后的原理，并且教会我如何利用深浅、明暗的对比来优化身材比例，这一点对我来说太有用了。 而且，书中的案例非常丰富，涵盖了各种风格、各种场合的搭配，从日常休闲到职场通勤，再到晚宴聚会，应有尽有。我最喜欢的是它关于“细节决定成败”的讲解。书中花了很多篇幅来介绍如何通过配饰来提升整体造型的质感，比如项链、耳环、丝巾、包包的选择和搭配，甚至是如何通过鞋子的款式来影响整体风格。这一点我之前真的很少注意，总觉得只要衣服穿对了就行，但这本书让我明白，这些看似不起眼的细节，才是真正能够让你的搭配从“好看”迈向“惊艳”的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的救星！一直以来，我都对服装搭配有着浓厚的兴趣，但总感觉自己好像是“纸上谈兵”，理论知识一大堆，却总也搭不出想要的效果。翻阅了市面上不少相关的书籍，很多要么过于理论化，要么就是图片精美但缺乏实际指导，看得我眼花缭乱，却依然找不到方向。直到我入手了这本《服装搭配设计从入门到精通》，我才仿佛找到了指路的明灯。 这本书的优点真的数不胜数。首先，它的结构非常清晰，从最基础的色彩原理、廓形搭配，到不同场合的着装技巧、风格解析，层层递进，循序渐进。我作为一个初学者，完全不会感到有任何压力，每一个概念都能被解释得通俗易懂，配上大量的实例图片，让我能够非常直观地理解。特别是关于色彩搭配的部分，书中不仅介绍了经典的色彩组合，还详细讲解了如何根据肤色、发色来选择合适的颜色，以及如何运用色彩来营造不同的视觉效果，这一点对我来说是颠覆性的。我之前总是凭感觉乱搭，现在才知道原来色彩背后有这么多的学问，并且可以如此有效地运用到实际的搭配中。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的改变，就是让我从一个“服装消费者”变成了一个“服装搭配的创作者”。我之前买衣服总是跟着潮流走，或者看到什么好看就买什么，结果衣柜里堆满了各种单品，却总觉得“没有衣服穿”。这本书让我明白了，真正的搭配是需要思考和设计的，它不仅仅是衣服的组合，更是个人品味和个性的展现。书中关于“胶囊衣橱”的理念，让我深受启发。它教会我如何精简衣橱，选择那些经典、百搭且能够相互组合的单品，从而最大化地利用每一件衣服，创造出更多的搭配可能性。 更重要的是，这本书让我开始学会“倾听”自己身体的声音，以及“理解”服装的语言。它不仅仅是提供“怎么穿”的建议，更是引导我去思考“为什么这么穿”。比如，书中在讲解不同材质的服装如何影响风格时，会分析丝绸的垂坠感如何营造高级感，而牛仔的挺括感又如何凸显休闲活力。这些细节的讲解，让我对服装有了更深刻的认识，也让我更加珍惜和了解我所拥有的每一件衣服。现在，我能够自信地根据自己的需求和场合，去设计一套属于自己的完美搭配，这不仅仅是外在形象的提升，更是内心自信的增强。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

下单十天今天终于收到，正在研读中，书倒不错，还有光盘附送

评分☆☆☆☆☆

好看的书！

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好

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一般

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挺好的书籍。

评分☆☆☆☆☆

应该很好！还没看呢……

评分☆☆☆☆☆

很专业

评分☆☆☆☆☆

下单十天今天终于收到，正在研读中，书倒不错，还有光盘附送