竹笛吐音练习七十首（简谱版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周波 著

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 简谱
• 练习
• 乐谱
• 音乐
• 教材
• 入门
• 器乐
• 附带光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039472

版次：1

商品编码：10813814

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：140

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

华韵 引你步入音乐的殿堂 每一面乐谱 都是你从艺之道新的华章 华韵 学琴的必由之路 每一首练习 都会丰富你艺术的典藏
一曲悠扬的姑苏 一段深情的二泉 纤细的指尖。在音符上翩翩舞蹈。

内容简介

《竹笛吐音练习七十首（简谱版）》是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，最后达到在快速演奏中的技术要求。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

前言/序言

　　竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，特别是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从最基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。
　　本册练习是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中最难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，最后达到在快速演奏中的技术要求。

好的，这是一份针对《竹笛吐音练习七十首（简谱版）（附光盘）》之外，其他可能存在的、与竹笛学习相关的书籍的详细介绍，旨在提供丰富的阅读和学习选择，避开该特定教材的内容。 --- 精选竹笛学习进阶与理论书籍推荐 本介绍旨在为广大竹笛爱好者提供一个广阔的学习视野，涵盖从基础乐理、演奏技巧到专业曲目赏析等多个维度，帮助学习者构建全面、深入的竹笛艺术素养。以下推荐的书籍，均不包含《竹笛吐音练习七十首（简谱版）（附光盘）》中的特定练习曲目或编排体系。 一、 竹笛演奏技巧与基础训练系列 对于初学者和希望巩固基础的演奏者而言，掌握正确的演奏方法和扎实的基本功至关重要。以下推荐的书籍侧重于科学的呼吸控制、指法转换的灵活性以及音色的打磨。 1. 《中国竹笛演奏法：基础与应用》 内容侧重： 这本书并非单纯的曲集，而是一部系统化的演奏技术手册。它详细剖析了竹笛发音的物理原理，从口型、气流的控制（包括小、中、大三种气息的运用）入手，强调气息的深度和稳定性对音准与音色的影响。 核心章节包括： 气息的“积蓄”与“释放”： 讲解如何进行有效的气息训练，避免气息不稳导致的音高波动。 指法与换把的科学性： 针对竹笛特有的换把区域，提供了一套经过验证的指位转换练习，旨在消除换把时的明显痕迹，实现平滑过渡。 “花舌”、“历音”等特殊技巧的分解教学： 区别于简单的示范，本书会用图表结合文字描述，一步步拆解复杂技巧的难点，并提供专门的渐进式练习序列。 适用对象： 适合有一定基础，希望系统化提升演奏技巧，并对演奏原理有探究欲望的学习者。 2. 《竹笛音阶与音阶练习大全》 内容侧重： 本书聚焦于音阶的精确度、速度与流畅性。它收录了大量的横跨多个调性（D、E、F、G调等常见竹笛）的音阶、琶音和分解和弦练习。 训练特点： 调性覆盖广： 不局限于 C 调或 D 调，确保学习者能适应不同指法体系的乐器。 速度与节奏变化： 练习不仅要求准确度，更要求在不同的速度标记（如Allegro, Adagio）和节奏型（如附点、切分）下保持稳定，是提高演奏灵活性的重要工具。 跨把位练习： 重点强化竹笛中最具挑战性的高把位音阶的清晰度。 适用对象： 适合所有希望快速提高音阶演奏流畅度、稳定度和指法灵活度的演奏者。 二、 中国民乐理论与历史鉴赏系列 对于追求更高艺术境界的竹笛学习者来说，理解竹笛在民乐体系中的地位及其发展历史至关重要。 3. 《中国竹笛音乐史纲》 内容侧重： 这本书籍带领读者追溯竹笛从史前陶笛到现代交响乐团中独奏乐器的漫长演变历程。它不仅仅是简单的年代罗列，更注重音乐思想的变迁。 主要探讨方向： 地域风格差异： 深入分析了北派（如山西、东北风格）与南派（如江南丝竹风格）在音色、装饰音使用和情感表达上的显著区别。 重要流派与代表人物： 介绍不同历史时期对竹笛曲目创作产生深远影响的演奏家及其代表作品的艺术特色。 乐器形制演变： 探讨了从横笛到现代低音竹笛等不同形制的引入，如何拓宽了竹笛的音乐表现力。 适用对象： 对竹笛文化、历史背景有浓厚兴趣，希望将演奏技巧融入更广阔的文化视野的学习者。 4. 《民乐合奏中的竹笛角色与配器法》 内容侧重： 许多竹笛学习者最终会参与到民乐团或与其它乐器进行合奏。本书聚焦于竹笛在不同合奏编制中的功能定位。 关键知识点： 织体分析： 如何区分竹笛在合奏中应担任主旋律、对位旋律、和声填充还是色彩点缀的角色。 音域匹配： 详细列出不同竹笛（D、G调等）在标准民乐团中的音域覆盖情况，以及如何避免与高音唢呐、高胡等乐器在同一频段的冲突。 委婉表达： 教授如何在合奏中控制力度和运用装饰音，以达到“融而不乱”、“突出而不突兀”的境界。 适用对象： 准备或正在参与民乐团、民族管弦乐队的演奏者。 三、 经典曲目深度解析与演奏示范系列 学习经典曲目是提高演奏水平的必经之路，但深度解析远胜于机械模仿。 5. 《中国笛曲选粹：深度解析与演奏指南（附音频示范）》 内容侧重： 本书选取了如《春到湘江》、《牧民新歌》、《姑苏行》等脍炙人口的代表作，但其重点在于“深度解析”而非仅仅是简谱或五线谱的再现。 解析维度： 乐曲背景与意境重构： 详细介绍每首曲子创作的时代背景、地域风情，帮助演奏者建立准确的情感基调。 技术难点精讲： 对曲目中出现的高难度技巧（如特定装饰音的快速处理、长音的颤音变化）提供详细的指法和气息处理方案。 不同流派演绎比较： 引用不同大师对同一乐段的演奏录音进行对比分析，让学习者理解“一曲多译”的艺术处理空间。 适用对象： 达到中级水平，希望深入理解和演绎中国经典竹笛作品的学习者。 --- 总结： 以上推荐的书籍，分别从基础技术、乐理知识、历史文化和专业合奏四个方面，构建了一个完整的竹笛学习知识体系。它们提供了比单纯的“七十首练习”更为广阔和深入的理论支持和技巧拓展空间，有助于学习者全面提升其竹笛演奏艺术水平。学习者可根据自身的当前水平和学习目标，选择合适的补充读物进行钻研。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 作为一名已经学习竹笛一段时间，但一直以来都只能自己摸索，缺乏专业指导的爱好者，这本书简直就是我的“救星”。简谱对我来说非常友好，完全没有学习的障碍。让我惊喜的是，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的单吐、双吐，到三吐、花舌，每一个技巧都有专门的练习曲来巩固和提升。我尤其喜欢它在一些练习曲后面给出的“进阶提示”，比如“尝试加快速度，但要保证音的清晰度”、“在这个乐句中加入一点点滑音效果”等等，这些都像是在为我指明了前进的方向，让我知道如何有目标地去练习。附带的光盘更是锦上添花，我喜欢反复播放里面的示范，仔细揣摩每一个音的起落，每一个乐句的处理。有时候，我会对着光盘里的声音，尝试模仿，这对我纠正自己演奏中的一些小毛病非常有帮助。这本书的“七十首”的体量，也足够我练习很长一段时间，而且它不是那种“练完一首就结束”的模式，很多曲子之间都有内在的联系，可以相互促进。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 最近重新拾起我对竹笛的热情，市面上各种教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。最终选择这本书，很大程度上是因为它简洁明了的封面和“简谱版”的标注，让我觉得更加亲民。收到后，迫不及待地翻阅，确实没有让我失望。这本书的优点在于它的“实用性”和“系统性”。所谓的实用性，体现在每一首练习曲都非常贴合竹笛演奏的实际需求，没有那些华而不实的曲目，都是实打实的技巧训练。比如，一些曲子专门训练气息的稳定性，我发现练习一段时间后，吹奏长音的时候，声音就稳定了很多，不会像以前那样忽高忽低。而它的系统性，则体现在从易到难，层层递进的编排上。我之前总觉得自己的吐音有些“虚”，不够有力，但按照书中的练习，从模仿示范，到一点点加快速度，再到注意舌头的发力点，我的吐音确实变得越来越清晰、有力，甚至能够吹出一些更快的节奏。附带的光盘更是让我看到了“别人是怎么做到的”，这对我的学习起到了事半功倍的效果。总之，这是一本非常值得推荐给所有竹笛爱好者的练习书籍，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 作为一个已经练习竹笛几年，但总感觉自己在某些技巧上停滞不前，或者说缺乏足够的“素材”来打磨的笛友，这本书的出现，无疑是一场及时雨。它的“七十首”的量级，让我看到了一个庞大的练习体系。我之前也尝试过一些零散的教材，但总觉得不够系统，难以形成连贯的练习。而这本书，每一首曲子都仿佛是为攻克某个特定的技术难点而设计的。我印象比较深刻的是，有一部分练习曲专门针对快速的吐音和跳音，以前我在这方面总是显得比较吃力，感觉手指跟不上脑子，而按照这本书的编排，从慢速模仿到逐渐提速，真的让我的手指灵活度和反应速度有了显著提升。而且，它的曲目选择也很有意思，不仅仅是枯燥的音阶练习，很多曲子都带有一定的旋律性，这使得练习过程不那么单调，甚至能从中找到一些演奏的乐趣。附带的光盘在这里也发挥了巨大的作用，我可以用它来检验自己的演奏是否准确，同时也能学习到一些更高级的演奏处理方式，比如一些颤音的运用，光盘里的示范给了我很多启发。我推荐这本书给所有希望突破瓶颈，让自己的竹笛演奏更上一层楼的笛友。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 说实话，当初买这本书，主要是看中了“附光盘”这一点，因为我对网络下载资料总是有那么一点不信任感，总觉得实体光盘更具可靠性，而且方便检索。打开书后，我的感受远超预期。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一部小小的竹笛演奏理论实践手册。虽然是简谱，但配合光盘里的示范，我能清晰地理解每一首曲子背后的“意图”。比如，有些曲子看似简单，但它强调的是气息的细微变化，光盘里的声音就非常生动地体现了这一点，让我意识到，竹笛演奏的魅力不仅在于指法的灵巧，更在于对气息的精妙控制。书中对一些技巧的讲解，虽然篇幅不长，但点到为止，非常到位。比如，在练习某首曲子时，它会特别提示“注意舌头的运用”，让我开始思考如何通过舌头来辅助吐音，达到更清晰、更灵动的效果。对于我这种喜欢钻研的人来说，这本书提供的不仅仅是练习机会，更是一种思考和探索的动力。它让我明白，即使是看似简单的吐音练习，其中也蕴含着许多值得挖掘的细节。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 这本书简直是为像我这样，想在业余时间拾起竹笛，又苦于找不到系统练习方法的初学者量身定做的！拿到手的时候，就被它朴实无华但又不失专业的封面设计吸引了。翻开内页，最让我惊喜的是采用的简谱形式，对于我这种从小学习钢琴，对五线谱有些许陌生，但对简谱却倍感亲切的人来说，简直是福音。每一首曲子都编排得循序渐进，从最基础的指法和气息控制，到一些简单的小调旋律，再到后面一些稍有难度的练习曲， progression（进步幅度）设计得非常合理。我尤其喜欢它在曲子旁边附带的一些小小的演奏提示，比如“注意气息的连贯性”、“这里可以稍稍放慢速度”之类的，这些细节让我感觉作者非常懂演奏者的痛点，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边指导。而且，这本练习册的纸张质量也相当不错，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。最重要的是，它附带的光盘，虽然现在很多教程都转向线上，但有实体光盘感觉更踏实，播放起来也方便，我可以一边看谱一边听示范，这对于建立正确的音高和节奏感至关重要。总的来说，这本书的实用性非常高，内容丰富且结构清晰，非常适合想要系统性地提高竹笛演奏技巧的入门者。

评分☆☆☆☆☆

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朋友都说不错，很值！

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很好的书，初学不见意够买

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帮朋友买的，他很满意，会持续关注

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书质量可以儿子很喜欢

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很好，比我想象的好多了。

评分☆☆☆☆☆

非常不错质量好

评分☆☆☆☆☆

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