莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波兰] 莫什科夫斯基<曲> 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004074

版次：1

商品编码：11416801

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：1981-05-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》介绍了莫什科夫斯基善写风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》是雅俗共赏的通俗钢琴音乐很富有异国情调的描绘性。

作者简介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林（斯特恩和库拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年（1897年至1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什利夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于古典音乐史和理论的深度导览，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一个全面而系统的知识框架。 《和声的史诗：从巴洛克到浪漫主义的音乐结构与思想演变》 图书简介： 第一部分：巴洛克的宏伟织体——理性与激情的交织 本书的开篇将带领读者深入探究17世纪初至18世纪中叶的音乐世界——巴洛克时期。这不仅仅是一段音乐史的梳理，更是一场关于“结构”与“情感表达”如何实现完美统一的哲学思辨。我们将从意大利歌剧的诞生，特别是蒙特威尔第如何将戏剧性的文本与复杂的音乐语言相结合开始，揭示音乐如何从服务于宗教和宫廷的工具，转变为一种独立的艺术形式。 重点章节将剖析复调音乐的巅峰：巴赫的对位法。我们不仅会分析《赋格的艺术》中那些令人叹为观止的数学般精确的结构，还会探讨这些结构背后蕴含的深刻神学和宇宙观。巴赫的音乐，被视为理性主义的极致体现，其严谨的逻辑性和无与伦比的技巧性，为后世奠定了坚实的音乐语法基础。我们将细致解读平均律的意义，它如何解放了调性，使得音乐的色彩和张力达到了前所未有的自由度。 此外，我们不会忽视巴洛克器乐的辉煌。意大利小提琴学派（如维瓦尔第）如何通过协奏曲的形式，确立了主奏乐器与乐队之间的对话模式，以及英国和法国在羽管键琴音乐上的独特贡献。对于“巴洛克风格”的核心概念，如固定低音、乐思的对比性动机发展以及情感的“激情理论”（Doctrine of Affections），我们将进行细致的阐释，帮助读者理解，那些看似繁复的装饰音和快速的跑动，实则是特定情感状态的精确标记。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——启蒙之光的音乐体现 随着18世纪中叶的到来，欧洲的思想潮流转向了启蒙运动，强调清晰、简洁、自然与人性。音乐语言也随之发生剧变，从巴洛克的复杂织体转向了古典主义的主调音乐。本书将重点分析这一“风格的革命”。 我们将聚焦于“维也纳古典乐派”三巨头——海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的创作手法。海顿，被誉为“交响曲之父”，他的贡献在于将交响曲和奏鸣曲的结构形式（呈示部、发展部、再现部）推向成熟与规范。我们深入探讨奏鸣曲式如何成为古典主义音乐的骨架，它如何通过主题的冲突、离调与回归，构建出一个完整的故事线。 莫扎特的音乐，则代表了这一时期的完美典范——其旋律的纯净、和声的精致与情感的平衡。我们将分析他在歌剧领域的创新，特别是《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐的细微变化来刻画复杂的人性，实现戏剧与音乐的完美融合。 本书的重点将转向古典主义晚期，即贝多芬的出现。他的作品标志着古典原则开始被有意识地“突破”。我们探讨贝多芬如何拓展了奏鸣曲式的界限，加强了对位法在主调音乐中的运用，并大幅增加了管弦乐队的编制和表现力。他将音乐从单纯的娱乐和社交功能中解放出来，赋予其深刻的个人英雄主义和哲学内涵，为浪漫主义的爆发埋下了伏笔。 第三部分：浪漫主义的觉醒——个体情感的史诗 进入19世纪，浪漫主义思潮席卷艺术界。音乐不再满足于形式上的完美，它渴望表达无限、主观的个体情感、对自然的崇拜以及对异域文化的向往。本书将详尽阐述浪漫主义音乐在和声、曲式和配器上的重大变革。 和声的解放是本阶段的核心议题。从舒伯特对“半音进行”的偏爱，到瓦格纳对“不协和音”的极限使用，调性的功能性被不断削弱。我们将深入解析李斯特的“交响诗”形式，它如何彻底打破了传统器乐的结构束缚，使音乐完全服务于文学或绘画的叙事。 此外，我们将探讨“艺术歌曲”（Lied）的兴盛。从诗歌到音乐的转化过程中，钢琴不再是简单的伴奏，而是与人声构成了一个不可分割的戏剧性整体。舒曼和勃拉姆斯的艺术歌曲，是人类情感表达的微观世界。 民族主义的兴起也是本部分的重要内容。东欧和北欧的作曲家（如肖邦、德彪西、德沃夏克）如何从民间音乐、民族史诗中汲取灵感，创造出具有鲜明地域色彩的音乐语言，挑战了德奥音乐长期以来的中心地位。 第四部分：晚期浪漫主义与世纪末的迷惘 本书的收尾部分将聚焦于19世纪末至20世纪初，浪漫主义风格走向极致，并开始瓦解的过程。马勒的宏大交响曲，以其近乎无限的篇幅和对人生命运的终极追问，将交响曲推向了其表现力的顶峰，同时也预示着这一传统的终结。 在法国，我们将分析德彪西等印象派音乐家如何运用音色和模糊的和声来描绘瞬间的光影和氛围，这标志着对德奥体系的深刻反思。他们试图用“暗示”而非“明确陈述”的方式，捕捉转瞬即逝的内心体验。 通过对这四个主要时期的系统梳理，读者将不仅掌握了音乐史的基本脉络，更重要的是，能够理解在特定历史和社会背景下，作曲家们是如何运用和声、对位、曲式和配器这些核心要素，来构建他们对世界和自我的认知与表达。本书旨在培养读者一种深入的鉴赏能力，使每一次聆听都能成为一次与历史对话的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的身份，为您创作五段风格各异、篇幅详细且不包含书籍具体内容的图书评价。 这本《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》简直是我近期最惊喜的发现！翻开它，扑面而来的是一种既熟悉又充满挑战的音乐气息。虽说我还没有深入研习每一首曲子，但仅仅是浏览目录和试奏了其中几段，我就能感受到它背后蕴含的深厚音乐智慧。乐谱的排版清晰，每一个音符、每一个表情记号都仿佛在低语，诉说着作曲家精妙的设计。我尤其欣赏它在看似纯粹的技术训练之外，所透露出的音乐美感。即便是在最复杂的段落，我也能捕捉到一丝流畅的旋律线，这对于我这样热爱音乐而非仅仅追求指尖速度的学习者来说，无疑是巨大的鼓舞。它并非枯燥乏味的炫技工具，而是通往音乐表达更深层次的桥梁。我期待着能花时间去感受它带来的每一次挑战，去挖掘其中隐藏的音乐情感，让指尖在黑白键上舞动出属于自己的旋律，并从中汲取源源不断的灵感，提升自己的演奏技巧，同时更重要的是，享受音乐本身带来的纯粹乐趣。这本书，在我看来，不仅仅是技术指导，更是一种对音乐艺术的致敬，一种对演奏者心灵的引导。

评分☆☆☆☆☆

在我过去的钢琴学习生涯中，我接触过不少技术性的练习曲，有些让人感到枯燥乏味，有些则过于偏重炫技。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》在这方面给了我很大的惊喜。虽然我还没有完全消化其中的每一首曲子，但它所传达出的那种严谨而富有音乐性的风格，深深吸引了我。我注意到，即使是在一些需要高超技巧的段落，作曲家依然没有忽视音乐的流畅性和表现力。乐谱的设计，以及可能蕴含在其中的编排，似乎都在鼓励演奏者不仅仅是机械地重复，而是要去感受音乐的呼吸，去体会每一个音符的情感。它给我一种感觉，它是在帮助我构建更扎实的技术基础，同时又不会让我失去对音乐本身的欣赏和热爱。我期待着在未来的学习中，能够通过它来打磨我的技巧，提升我的音乐理解能力，最终能够更自由、更生动地表达我心中的音乐。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》，我就被它所散发出的独特魅力所吸引。这并非仅仅是一本技术手册，它更像是一扇通往音乐世界更深层次的大门。我还没有来得及深入探究每一个细节，但仅仅是浏览，就已经能够感受到其中蕴含的非凡能量。乐谱的编排，仿佛都在诉说着一种独特的音乐语言，一种既严谨又充满诗意的表达方式。它不是那种试图一蹴而就地让你达到某种演奏境界的“捷径”，而是更加注重过程，注重每一次指尖的触碰如何能够更精准、更有意义。我期待着在接下来的日子里，能全身心地投入到它的学习中，去体会每一个音符的温度，去感受每一个乐句的呼吸，去挖掘其中隐藏的更多音乐的可能性。这本书，对我来说，是一种挑战，更是一种赋能，它将帮助我不断精进，去触碰那更高远的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少钢琴练习曲，但《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》给我带来的感觉是最为与众不同的。它不是那种一上来就让你眼花缭乱、望而却步的“大餐”，而是更像一位细致入微的“私教”，循序渐进地带领你认识自己的能力边界，然后小心翼翼地将你推向更远。我还没有深入研究它的全部内容，但即使是初步的翻阅，也能感受到其中隐藏的深刻匠心。那些乐句的构建，那些织体的层次，都似乎在告诉你，音乐的表现力绝不仅仅是速度和力量的比拼。它更关乎对音色的感知，对力度的控制，以及如何让每一个音符都带着情感去歌唱。我被它所展现出的那种对音乐内在逻辑的严谨态度所吸引，相信通过它的引导，我能够更深刻地理解音乐的结构，并学会如何用更精妙的技巧去诠释它。这本书，对我而言，更像是一种音乐思想的启迪，一种对演奏境界的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在入手《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》之前，我有些疑虑。市面上的练习曲实在太多了，良莠不齐，很容易让人陷入迷茫。但当我真正接触到它的时候，那种感觉完全不同了。它传递出一种非常“实在”的质感，仿佛每一个音符、每一个节奏型都经过了深思熟虑的设计，旨在解决演奏中那些最根本、最棘手的问题。我还没有机会系统地练习完，但从我目前涉猎的部分来看，它不像有些练习曲那样，只是简单粗暴地堆砌难度，而是非常有针对性地，一点点地打磨你的基本功。那些看似不经意的快速音阶，那些看似随意的琶音，背后都隐藏着对指法、手腕、甚至整个身体协调性的精妙考量。它不是让你去“征服”一首曲子，而是引导你去“理解”演奏的原理，去“掌握”音乐的语言。我期待着它能帮助我扫清那些阻碍我更自由表达的障碍，让我的演奏更加流畅、更加富有感染力。这本书，就像一位经验丰富的老友，默默地在我音乐的道路上指引方向。

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收到了，还可以，没什么好说的

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一如既往，信任京东，祝福京东，京东加油！

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用的不错，是正品的，物美价廉

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很好！书本质量不错！

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很好

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一般

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儿子要用的练习曲目，不错

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东西很不错，快递速度快

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不错正版好书