莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波蘭] 莫什科夫斯基<麯> 著

圖書標籤:

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• 鋼琴麯
• 古典音樂
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• 鋼琴技巧

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103004074

版次：1

商品編碼：11416801

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：1981-05-01

用紙：膠版紙

頁數：68

正文語種：中文

內容簡介

　　《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》介紹瞭莫什科夫斯基善寫風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》是雅俗共賞的通俗鋼琴音樂很富有異國情調的描繪性。

作者簡介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生於德國布萊斯勞，是波蘭籍的著名鋼琴演奏傢、作麯傢兼指揮。先後在德纍斯頓和柏林（斯特恩和庫拉剋）音樂學院就學，後在柏林教學多年。十九歲起成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡迴演齣。晚年（1897年至1925年）長期留居巴黎，以七十高齡在那裏逝世。作為作麯傢，他善於寫作風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。作有歌劇《波瓦布迪爾，末代摩爾王》（1892）、舞劇《洛林》（1896）、交響詩《貞德》、《幻想進行麯》、兩部管弦樂組麯、鋼琴和小提琴協奏麯和個彆戲劇配樂作品。莫什利夫斯基還寫瞭許多在當時擁有廣泛聽眾、雅俗共賞的通俗鋼琴音樂（常在沙龍演齣，如作品12號，四手聯彈的兩捲《西班牙舞麯》，很富有異國情調的描繪性）以及一些鋼琴練習麯。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一本關於古典音樂史和理論的深度導覽，旨在為音樂愛好者、學生和專業人士提供一個全麵而係統的知識框架。 《和聲的史詩：從巴洛剋到浪漫主義的音樂結構與思想演變》 圖書簡介： 第一部分：巴洛剋的宏偉織體——理性與激情的交織 本書的開篇將帶領讀者深入探究17世紀初至18世紀中葉的音樂世界——巴洛剋時期。這不僅僅是一段音樂史的梳理，更是一場關於“結構”與“情感錶達”如何實現完美統一的哲學思辨。我們將從意大利歌劇的誕生，特彆是濛特威爾第如何將戲劇性的文本與復雜的音樂語言相結閤開始，揭示音樂如何從服務於宗教和宮廷的工具，轉變為一種獨立的藝術形式。 重點章節將剖析復調音樂的巔峰：巴赫的對位法。我們不僅會分析《賦格的藝術》中那些令人嘆為觀止的數學般精確的結構，還會探討這些結構背後蘊含的深刻神學和宇宙觀。巴赫的音樂，被視為理性主義的極緻體現，其嚴謹的邏輯性和無與倫比的技巧性，為後世奠定瞭堅實的音樂語法基礎。我們將細緻解讀平均律的意義，它如何解放瞭調性，使得音樂的色彩和張力達到瞭前所未有的自由度。 此外，我們不會忽視巴洛剋器樂的輝煌。意大利小提琴學派（如維瓦爾第）如何通過協奏麯的形式，確立瞭主奏樂器與樂隊之間的對話模式，以及英國和法國在羽管鍵琴音樂上的獨特貢獻。對於“巴洛剋風格”的核心概念，如固定低音、樂思的對比性動機發展以及情感的“激情理論”（Doctrine of Affections），我們將進行細緻的闡釋，幫助讀者理解，那些看似繁復的裝飾音和快速的跑動，實則是特定情感狀態的精確標記。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——啓濛之光的音樂體現 隨著18世紀中葉的到來，歐洲的思想潮流轉嚮瞭啓濛運動，強調清晰、簡潔、自然與人性。音樂語言也隨之發生劇變，從巴洛剋的復雜織體轉嚮瞭古典主義的主調音樂。本書將重點分析這一“風格的革命”。 我們將聚焦於“維也納古典樂派”三巨頭——海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的創作手法。海頓，被譽為“交響麯之父”，他的貢獻在於將交響麯和奏鳴麯的結構形式（呈示部、發展部、再現部）推嚮成熟與規範。我們深入探討奏鳴麯式如何成為古典主義音樂的骨架，它如何通過主題的衝突、離調與迴歸，構建齣一個完整的故事綫。 莫紮特的音樂，則代錶瞭這一時期的完美典範——其鏇律的純淨、和聲的精緻與情感的平衡。我們將分析他在歌劇領域的創新，特彆是《費加羅的婚禮》中，如何通過音樂的細微變化來刻畫復雜的人性，實現戲劇與音樂的完美融閤。 本書的重點將轉嚮古典主義晚期，即貝多芬的齣現。他的作品標誌著古典原則開始被有意識地“突破”。我們探討貝多芬如何拓展瞭奏鳴麯式的界限，加強瞭對位法在主調音樂中的運用，並大幅增加瞭管弦樂隊的編製和錶現力。他將音樂從單純的娛樂和社交功能中解放齣來，賦予其深刻的個人英雄主義和哲學內涵，為浪漫主義的爆發埋下瞭伏筆。 第三部分：浪漫主義的覺醒——個體情感的史詩 進入19世紀，浪漫主義思潮席捲藝術界。音樂不再滿足於形式上的完美，它渴望錶達無限、主觀的個體情感、對自然的崇拜以及對異域文化的嚮往。本書將詳盡闡述浪漫主義音樂在和聲、麯式和配器上的重大變革。 和聲的解放是本階段的核心議題。從舒伯特對“半音進行”的偏愛，到瓦格納對“不協和音”的極限使用，調性的功能性被不斷削弱。我們將深入解析李斯特的“交響詩”形式，它如何徹底打破瞭傳統器樂的結構束縛，使音樂完全服務於文學或繪畫的敘事。 此外，我們將探討“藝術歌麯”（Lied）的興盛。從詩歌到音樂的轉化過程中，鋼琴不再是簡單的伴奏，而是與人聲構成瞭一個不可分割的戲劇性整體。舒曼和勃拉姆斯的藝術歌麯，是人類情感錶達的微觀世界。 民族主義的興起也是本部分的重要內容。東歐和北歐的作麯傢（如肖邦、德彪西、德沃夏剋）如何從民間音樂、民族史詩中汲取靈感，創造齣具有鮮明地域色彩的音樂語言，挑戰瞭德奧音樂長期以來的中心地位。 第四部分：晚期浪漫主義與世紀末的迷惘 本書的收尾部分將聚焦於19世紀末至20世紀初，浪漫主義風格走嚮極緻，並開始瓦解的過程。馬勒的宏大交響麯，以其近乎無限的篇幅和對人生命運的終極追問，將交響麯推嚮瞭其錶現力的頂峰，同時也預示著這一傳統的終結。 在法國，我們將分析德彪西等印象派音樂傢如何運用音色和模糊的和聲來描繪瞬間的光影和氛圍，這標誌著對德奧體係的深刻反思。他們試圖用“暗示”而非“明確陳述”的方式，捕捉轉瞬即逝的內心體驗。 通過對這四個主要時期的係統梳理，讀者將不僅掌握瞭音樂史的基本脈絡，更重要的是，能夠理解在特定曆史和社會背景下，作麯傢們是如何運用和聲、對位、麯式和配器這些核心要素，來構建他們對世界和自我的認知與錶達。本書旨在培養讀者一種深入的鑒賞能力，使每一次聆聽都能成為一次與曆史對話的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》，我就被它所散發齣的獨特魅力所吸引。這並非僅僅是一本技術手冊，它更像是一扇通往音樂世界更深層次的大門。我還沒有來得及深入探究每一個細節，但僅僅是瀏覽，就已經能夠感受到其中蘊含的非凡能量。樂譜的編排，仿佛都在訴說著一種獨特的音樂語言，一種既嚴謹又充滿詩意的錶達方式。它不是那種試圖一蹴而就地讓你達到某種演奏境界的“捷徑”，而是更加注重過程，注重每一次指尖的觸碰如何能夠更精準、更有意義。我期待著在接下來的日子裏，能全身心地投入到它的學習中，去體會每一個音符的溫度，去感受每一個樂句的呼吸，去挖掘其中隱藏的更多音樂的可能性。這本書，對我來說，是一種挑戰，更是一種賦能，它將幫助我不斷精進，去觸碰那更高遠的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在入手《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》之前，我有些疑慮。市麵上的練習麯實在太多瞭，良莠不齊，很容易讓人陷入迷茫。但當我真正接觸到它的時候，那種感覺完全不同瞭。它傳遞齣一種非常“實在”的質感，仿佛每一個音符、每一個節奏型都經過瞭深思熟慮的設計，旨在解決演奏中那些最根本、最棘手的問題。我還沒有機會係統地練習完，但從我目前涉獵的部分來看，它不像有些練習麯那樣，隻是簡單粗暴地堆砌難度，而是非常有針對性地，一點點地打磨你的基本功。那些看似不經意的快速音階，那些看似隨意的琶音，背後都隱藏著對指法、手腕、甚至整個身體協調性的精妙考量。它不是讓你去“徵服”一首麯子，而是引導你去“理解”演奏的原理，去“掌握”音樂的語言。我期待著它能幫助我掃清那些阻礙我更自由錶達的障礙，讓我的演奏更加流暢、更加富有感染力。這本書，就像一位經驗豐富的老友，默默地在我音樂的道路上指引方嚮。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的身份，為您創作五段風格各異、篇幅詳細且不包含書籍具體內容的圖書評價。 這本《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》簡直是我近期最驚喜的發現！翻開它，撲麵而來的是一種既熟悉又充滿挑戰的音樂氣息。雖說我還沒有深入研習每一首麯子，但僅僅是瀏覽目錄和試奏瞭其中幾段，我就能感受到它背後蘊含的深厚音樂智慧。樂譜的排版清晰，每一個音符、每一個錶情記號都仿佛在低語，訴說著作麯傢精妙的設計。我尤其欣賞它在看似純粹的技術訓練之外，所透露齣的音樂美感。即便是在最復雜的段落，我也能捕捉到一絲流暢的鏇律綫，這對於我這樣熱愛音樂而非僅僅追求指尖速度的學習者來說，無疑是巨大的鼓舞。它並非枯燥乏味的炫技工具，而是通往音樂錶達更深層次的橋梁。我期待著能花時間去感受它帶來的每一次挑戰，去挖掘其中隱藏的音樂情感，讓指尖在黑白鍵上舞動齣屬於自己的鏇律，並從中汲取源源不斷的靈感，提升自己的演奏技巧，同時更重要的是，享受音樂本身帶來的純粹樂趣。這本書，在我看來，不僅僅是技術指導，更是一種對音樂藝術的緻敬，一種對演奏者心靈的引導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少鋼琴練習麯，但《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》給我帶來的感覺是最為與眾不同的。它不是那種一上來就讓你眼花繚亂、望而卻步的“大餐”，而是更像一位細緻入微的“私教”，循序漸進地帶領你認識自己的能力邊界，然後小心翼翼地將你推嚮更遠。我還沒有深入研究它的全部內容，但即使是初步的翻閱，也能感受到其中隱藏的深刻匠心。那些樂句的構建，那些織體的層次，都似乎在告訴你，音樂的錶現力絕不僅僅是速度和力量的比拼。它更關乎對音色的感知，對力度的控製，以及如何讓每一個音符都帶著情感去歌唱。我被它所展現齣的那種對音樂內在邏輯的嚴謹態度所吸引，相信通過它的引導，我能夠更深刻地理解音樂的結構，並學會如何用更精妙的技巧去詮釋它。這本書，對我而言，更像是一種音樂思想的啓迪，一種對演奏境界的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

在我過去的鋼琴學習生涯中，我接觸過不少技術性的練習麯，有些讓人感到枯燥乏味，有些則過於偏重炫技。《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》在這方麵給瞭我很大的驚喜。雖然我還沒有完全消化其中的每一首麯子，但它所傳達齣的那種嚴謹而富有音樂性的風格，深深吸引瞭我。我注意到，即使是在一些需要高超技巧的段落，作麯傢依然沒有忽視音樂的流暢性和錶現力。樂譜的設計，以及可能蘊含在其中的編排，似乎都在鼓勵演奏者不僅僅是機械地重復，而是要去感受音樂的呼吸，去體會每一個音符的情感。它給我一種感覺，它是在幫助我構建更紮實的技術基礎，同時又不會讓我失去對音樂本身的欣賞和熱愛。我期待著在未來的學習中，能夠通過它來打磨我的技巧，提升我的音樂理解能力，最終能夠更自由、更生動地錶達我心中的音樂。

評分☆☆☆☆☆

質量挺好，和描述的一樣。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師要買的，書是正版

評分☆☆☆☆☆

不錯，是正版書。

評分☆☆☆☆☆

書很好，質量不錯，放心購買！相信京東！

評分☆☆☆☆☆

非常好，老顧客瞭，下次再來。。。

評分☆☆☆☆☆

質量好，比書店便宜，無摺角

評分☆☆☆☆☆

鋼琴高級階段的必練麯目，好評！

評分☆☆☆☆☆

給女兒買的

評分☆☆☆☆☆

好難的說！不錯不錯！