基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉泉友 編

圖書標籤:

• 攝影教程
• PS
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 基礎教程
• Photoshop
• 攝影後期
• 入門

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564128890

版次：1

商品編碼：11425037

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：202

字數：316000

正文語種：中文

內容簡介

　　《基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇》在《基礎攝影教程》下冊第八章的基礎上作瞭延續。《基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇》深入淺齣地介紹瞭攝影圖片的後期處理，最大特色是攝影後期中圖片的創意與製作完美的融閤。《基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇》介紹瞭Ps中文字工具的操作和使用方法、圖層基礎知識及圖層訓練的有關圖例、通道基礎知識及運用通道摳圖的常識、色彩範圍在攝影圖片中的實例運用、動作麵闆的基本操作方法及批量處理圖片的程序、濾鏡對攝影圖片的藝術修飾、圖層混閤模式的運用、K2外掛軟件的基本操作方法、對攝影作品想象與組閤的實際運用；還包括瞭攝影圖片閤成中的藝術構思等，都作瞭比較詳盡的介紹。
　　《基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇》內容豐富，通俗易懂，操作步驟詳細明瞭，是筆者從事攝影教學多年來藝術與技術的沉澱。特彆是案例操作部分，更是《基礎攝影教程（3）：攝影與Ps處理篇》的重中之重，讀者可以通過十分輕鬆的閱讀方式，在不知不覺中掌握攝影圖片的美化知識要點和Ps的操作技巧。
　　本書適閤於大、中專院校美術及相關專業師生、美工、平麵和廣告設計師，特彆是攝影工作者和攝影愛好者的培訓用書。

作者簡介

　　劉泉友（1954-），南京市人，高級攝影師，中國攝影傢協會會員，曾任教於南京政治學院成教院新聞攝影。退休後現任教於江蘇省老年大學、金陵老年大學、南京大學、南京航空航天大學攝影與攝影圖片的後期處理。長期從事攝影教學工作，治學嚴謹。在第九屆“富士膠捲杯”全國攝影十傑年賽中榮獲“全國百佳”稱號。1995年和1995年被評為南京市最佳攝影傢。長期緻力於攝影藝術的研究和探索。其攝影作品曾發錶於《中國攝影》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《光與影》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等全國有影響的專業攝影報刊，多次榮獲全國攝影大賽的一、二、三等奬，個人傳略被收入《中國知名專傢學者辭典》、《中國攝影傢全集》等大辭典。

內頁插圖

目錄

1.應知應會：關於Photoshop中的色域設置
2.可以摳圖用的背景色橡皮擦工具
3.用畫筆畫齣的星光鏡效果
4.色彩的渲染——《雪中彩影》中色彩平衡的創意與使用
5.利用漸變工具製作彩虹效果
6.利用漸變工具創建意境之一——夢幻效果
7.利用漸變工具創建意境之二——霧中朦朧效果
8.選區中[調整邊緣]的使用方法
9.Photoshop中文字工具的操作使用
（1）文字工具的屬性
（2）建立新的文字層
（3）段落文字
（4）更改文字顔色
（5）字符麵版的說明
（6）段落麵版的說明
（7）創建變形文本
（8）柵格化文字
（9）文字樣式效果的添加
10.圖層基礎知識
（1）圖層的類型
（2）背景圖層的轉換
（3）圖層的上下切換
（4）圖層麵版上的基本操作
（5）圖層麵版上的刪除、復製與新建
（6）更改圖層的名稱
（7）圖層的移動與鏈接
（8）圖層上鎖定功能的使用方法
（9）圖層麵版裏的圖層組
（10）關於蓋印可見圖層
11.圖層概念訓練——《兩個小饞貓》的製作
12.智能對象的運用
13.剪貼濛版的運用方法
14.使用圖層麵版調整圖層修圖的方法
15.用CS-5給宏村圖片換天空背景做倒影的方法
16.圖層樣式的使用方法
（1）圖層樣式設置框的使用
（2）圖層樣式中的內陰影樣式
（3）圖層樣式中的外發光和內發光樣式
（4）圖層樣式中的斜麵和浮雕樣式
（5）圖層樣式中的光澤樣式
（6）圖層樣式中的顔色疊加樣式
（7）圖層樣式中的漸變疊加樣式
（8）圖層樣式中的圖案疊加樣式
（9）圖層樣式中的描邊樣式
17.通道基礎知識
18.關於通道中的Alpha通道
19.利用通道摳取頭發的操作-1
20.利用通道摳取頭發的操作-2
21.[色彩範圍]在圖片中的使用方法-1——《扇麵題字》的製作
22.[色彩範圍]在圖片中的使用方法-2——《大漠晨韻》的製作
23.[色彩範圍]中色彩的運用——《農傢後代》的製作
……

前言/序言

《視覺煉金術：從快門按下到數字新生》 攝影，一場捕捉光影的修行，一場定格瞬間的藝術。而當按下快門的那一刻，影像的生命纔剛剛開始。數字時代的到來，賦予瞭攝影全新的維度——後期處理，它如同煉金術一般，能夠將平凡的膠片（或數字傳感器）轉化為令人驚嘆的視覺傑作。本書並非一本關於如何使用Photoshop軟件的枯燥教程，更不是一本羅列各種濾鏡和特效的指南。它是一場深入探究攝影後期處理核心理念與技法的旅程，旨在幫助你理解“為什麼”和“如何”將你的攝影作品提升到新的高度，使其更具錶現力、感染力和藝術價值。 我們常說“攝影是減法的藝術”，而後期處理則是“加法的藝術”，但這裏的“加法”並非無節製地堆砌，而是精妙的增添、調整和升華。它不是為瞭掩蓋原作的不足，而是為瞭更好地展現和放大原作的優點，讓你的想法和情感通過影像得到更清晰、更有力的傳達。本書將帶你走進這個充滿無限可能的數字工作室，讓你成為影像的雕塑傢，而非簡單的修圖師。 內容概述： 第一章：後期處理的哲學與定位——理解“為何”與“何為” 在正式展開技術操作之前，我們必須建立一個清晰的後期處理觀。本章將深入探討以下幾個核心問題： 後期處理的邊界： 究竟什麼是“恰到好處”的後期？我們應該遵循什麼樣的原則來判斷修改的尺度？它與“照片的真實性”之間是否存在不可調和的矛盾？我們將討論如何避免過度修飾，保持作品的紀實感或藝術錶達的初衷。 後期處理的目的： 是為瞭修正技術上的瑕疵？還是為瞭加強畫麵的情感張力？是為瞭突齣主體，還是為瞭營造氛圍？本章將引導你思考，在每一張照片背後，你希望通過後期達到什麼樣的具體效果，將照片從“記錄”提升到“錶達”。 後期處理的風格化： 不同的後期思路會形成不同的視覺風格，例如清新自然、濃鬱復古、戲劇性黑白等等。我們將分析不同風格的形成原因，以及如何通過後期手段有意識地塑造屬於自己的個人風格。 前期與後期的協同： 真正的後期處理，是前期拍攝的延續。本章將強調，在拍攝時就應該考慮到後期處理的可能性，例如如何布光、構圖、設置曝光等，以期在後期獲得更大的調整空間。 數字感與藝術感： 如何在數字時代，讓你的照片擺脫“數碼味”，呈現齣更具質感的藝術氣息？本章將探討一些基礎的色彩理論和視覺語言，幫助你從更宏觀的角度審視影像。 第二章：數字影像的基石——色彩與影調的深度解析 色彩與影調是構成一幅圖像最基本也是最重要的元素。本章將拋開軟件操作，從原理層麵深入剖析它們對畫麵的影響，以及如何進行精準的調整。 色彩的感知與心理學： 不同顔色會引發不同的情緒和聯想。我們將學習色彩的基本構成（三原色、三間色、互補色等），瞭解色溫、飽和度、明度的概念，以及它們如何影響觀眾的情緒。 白平衡的藝術： 盡管相機可以自動白平衡，但理解白平衡的原理，並能在後期進行精確校正，是獲得準確或創作性色彩的關鍵。本章將探討暖調、冷調的運用，以及如何通過白平衡來控製畫麵的情緒。 影調的魔力： 從全黑到全白，中間的灰度變化構成瞭影調。我們將深入理解直方圖的意義，學習如何調整曝光、對比度、高光、陰影、黑色色階和白色色階，以創造齣具有豐富層次和立體感的影調。 局部調整的重要性： 並非所有調整都適閤應用於整幅畫麵。本章將重點介紹如何運用濛版、選區等工具，對畫麵中的局部區域進行精細的調整，例如提亮主體、壓暗背景、增強細節等，從而引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。 色彩平衡與色彩傾嚮： 學習如何通過調整色彩平衡，實現色彩的統一或製造特殊的色彩傾嚮，例如營造復古感、夢幻感等。我們將探討如何運用色彩來烘托主題，而非僅僅是“好看”。 第三章：細節的打磨與瑕疵的修正——讓畫麵更純粹 一張照片，細節決定成敗。本章將關注那些能夠提升畫麵質感，同時也要去除那些分散注意力的瑕疵。 銳度的運用與控製： 銳度是影像清晰度的重要指標。我們將學習如何適當地銳化畫麵，讓主體更突齣，細節更分明。同時，也會討論如何避免過度銳化帶來的“數字感”和鋸齒感。 降噪的藝術： 高感光度或低光照環境下産生的噪點，是許多攝影師的睏擾。本章將深入講解降噪的原理，學習如何有效地去除噪點，同時盡量保留畫麵細節，達到“乾淨”與“清晰”的平衡。 汙點與瑕疵的去除： 畫麵中的灰塵、毛發、反光闆留下的印記、不協調的物體等等，都可能破壞畫麵的整體美感。本章將學習各種有效的去除工具和技巧，讓你能夠輕鬆地“擦除”這些乾擾項。 畸變的校正： 廣角鏡頭可能帶來的桶形畸變，長焦鏡頭可能帶來的枕形畸變，都會影響畫麵的真實性和觀感。本章將學習如何科學地校正鏡頭畸變，讓建築更挺拔，人物更正常。 景深與失焦的控製： 即使在拍攝時未能完全達到理想的景深效果，後期也可以進行一定程度的調整。本章將探討如何模擬淺景深或加深景深，以及如何處理輕微的失焦問題。 第四章：構圖的再審視與元素的再組織——強化視覺語言 構圖是攝影的骨架，但後期的力量能夠對構圖進行二次優化，讓畫麵更具衝擊力。 二次構圖與裁剪的智慧： 在拍攝完成後，我們依然可以通過裁剪來重新審視和優化畫麵構圖。本章將學習如何通過裁剪來突齣主體、平衡畫麵、引導視綫，甚至改變畫麵的故事性。 引導綫與視綫的運用： 如何利用畫麵中的綫條（自然綫條、人工綫條）來引導觀眾的視綫，使其自然地聚焦到主體上？本章將探討不同類型的引導綫，以及如何在後期加強它們的引導作用。 主體與背景的關係： 有時候，背景會過於雜亂或分散注意力。本章將學習如何通過虛化背景、壓暗背景、甚至更換背景（在閤理範圍內），來突齣主體，使其更加醒目。 負空間的哲學： 留白並非浪費。本章將深入探討負空間在畫麵中的作用，它能夠賦予畫麵呼吸感，突齣主體，傳遞意境。學習如何通過後期調整來優化負空間。 畫麵元素的平衡與和諧： 如何讓畫麵中的各種元素（光綫、色彩、形狀、綫條）相互協調，形成一個和諧統一的整體？本章將從構圖的宏觀角度，指導你進行元素的再組織。 第五章：光影的重塑與氛圍的營造——賦予影像靈魂 光影是攝影的靈魂，而後期處理則能讓我們有機會“二次布光”，創造齣更具戲劇性和藝術性的光影效果。 光綫的方嚮與性質： 理解不同方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）和不同性質（硬光、軟光）的光綫所能産生的效果。本章將教你如何通過後期來模擬和增強這些光綫效果。 陰影的塑造： 陰影並非僅僅是黑暗的區域，它們是光綫的伴侶，能夠賦予畫麵深度、立體感和戲劇性。本章將學習如何控製陰影的深淺、範圍和銳利度，使其成為畫麵構成的重要部分。 高光與細節的提取： 如何在保留高光細節的同時，避免過曝？本章將探討各種技術，讓你能夠更好地掌控高光區域，展現豐富的層次。 局部提亮與壓暗： 通過局部調整，可以精準地控製畫麵的明暗關係，突齣主體，製造空間感。本章將深入講解各種局部光影控製技巧。 氛圍感的創造： 想要營造溫暖、寜靜、神秘、或者激昂的氛圍？本章將結閤色彩、影調、光影等多種後期手段，教你如何通過影像傳遞特定的情感氛圍。 第六章：創意錶達與個人風格的探索——從技術到藝術 當掌握瞭基本的後期技術後，本章將引導你進行更具創意的探索，並最終形成自己的個人風格。 風格化的色彩處理： 除瞭基礎的色彩校正，我們還可以通過大膽的色彩運用，打造獨特的視覺風格。例如，嘗試單色調、高對比度色彩、撞色搭配等。 特效的閤理運用： 並非所有特效都是“殺馬特”。本章將探討如何閤理地運用一些經典的後期特效，例如漏光、紋理疊加、景深模擬等，為畫麵增添藝術感和故事性，而非喧賓奪主。 閤成與拼貼的藝術： 當需要將多個元素組閤在一起時，如何做到天衣無縫？本章將初步介紹一些基礎的閤成技巧，讓你能夠實現一些天馬行空的創意。 黑白攝影的魅力： 黑白攝影是對色彩的極緻簡化，它更能凸顯影調、輪廓和情感。本章將深入探討黑白轉化的藝術，以及如何通過後期處理，讓黑白照片充滿力量和深度。 敘事性的強化： 一張好的照片，往往能夠講述一個故事。本章將探討如何通過後期處理，強化畫麵的敘事性，讓觀眾在觀看時産生聯想，並産生情感共鳴。 建立自己的後期工作流程： 統一、高效的工作流程是後期處理的關鍵。本章將分享一些高效的工作習慣和方法，幫助你更快地達到理想效果。 本書的宗旨並非讓你成為一個模闆化的修圖師，而是成為一個具有獨立思考能力和創新精神的視覺創作者。每一張照片都是一次獨立的創作，後期處理是賦予它生命和靈魂的關鍵一步。我們希望通過這本書，讓你能夠更自信、更深入地駕馭影像，讓你的照片不僅僅是記錄，更是你內心世界的生動錶達。 無論你是剛剛接觸攝影的愛好者，還是希望提升作品錶現力的資深玩傢，本書都將為你提供一套係統而深入的指導。讓我們一起踏上這場精彩的“視覺煉金術”之旅，讓你的每一次快門，都孕育著無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，也給我留下瞭深刻的印象。它不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是采用瞭大量的圖片和圖錶，讓學習過程更加生動有趣。每一頁都充滿瞭色彩和視覺元素，讓我閱讀起來一點也不會感到枯燥。而且，圖片的質量非常高，無論是作為案例展示的優秀作品，還是作為講解示意圖的示例，都非常清晰、美觀。我尤其喜歡書中對一些重要概念的圖示說明，它們能夠非常直觀地將抽象的理論具象化，讓我更容易理解。比如，在講解景深的時候，它會用一些簡單的圖形來展示不同光圈下景深的變化，一目瞭然。這種“圖文並茂”的學習方式，大大提高瞭我的學習效率。我曾經看過一些攝影書籍，排版非常混亂，圖片也很模糊，讓我很難集中注意力。但是這本書，在視覺呈現上做得非常齣色，讓我感覺自己就像是在翻閱一本精美的畫冊，同時又在學習知識。這種愉悅的閱讀體驗，讓我在學習攝影的過程中，也獲得瞭一種美的享受。這本書在細節上的用心，讓我感受到瞭作者和齣版社的專業和用心。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受就是，這本書在我腦海中構建瞭一個全新的視角。之前我總是覺得，拍齣好看的照片，似乎需要一套昂貴的設備，或者大師級的技巧。但這本書讓我明白，真正的攝影，更多的是關於“觀察”和“思考”。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這麼做”。比如，在講解構圖的時候，它沒有羅列一大堆枯燥的規則，而是通過大量的實例，讓你看到不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺效果和情感聯想。我開始留意生活中的綫條、形狀和色彩，嘗試著去尋找那些能夠引導觀眾視綫的元素，去創造畫麵的平衡感和節奏感。這本書讓我意識到，光影不僅僅是照亮物體，它本身就是一種“形狀”，一種“情緒”。我開始觀察不同時間和天氣下的光綫變化，學習如何利用順光、逆光、側光來塑造被攝對象的質感和立體感。我甚至開始對陰影産生瞭新的興趣，它們不再是黑暗的補充，而是畫麵構成的關鍵部分。我曾經對一些攝影作品感到睏惑，為什麼它們能夠如此吸引人？讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來是攝影師巧妙地運用瞭那些我曾經忽略的細節，比如背景的虛化，景深的控製，或者是對焦點的精確選擇。這本書就像一個顯微鏡，讓我能夠更加細緻地去審視每一張照片，去品味其中的匠心獨運。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和發現，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分，是我認為最有價值的部分之一。它不僅僅是羅列一些優秀的攝影作品，而是深入地剖析瞭這些作品是如何被創作齣來的。作者會從構圖、用光、色彩、主題錶達等多個角度，對每一張作品進行細緻的解讀。他會告訴你，為什麼這張照片中的主體能夠如此突齣，為什麼這張照片的色彩搭配如此和諧，為什麼這張照片能夠引起你的共鳴。我曾經以為，欣賞攝影作品，隻需要看它好不好看就可以瞭。但是通過這本書的案例分析，我纔發現，每一張成功的攝影作品背後，都蘊含著攝影師的心思和技巧。我學會瞭如何去“讀懂”一張照片，去理解攝影師想要傳達的信息。而且，作者還會給齣一些“改進建議”，讓你思考，這張照片如果換一種構圖或者光綫，會不會有更好的效果。這種“批判性思維”的訓練，讓我受益匪淺。我感覺自己不僅僅是在學習拍攝技巧，更是在學習如何去“創作”一件藝術品。我甚至會拿一些自己拍的照片，嘗試著去套用書中的分析方法，去找齣自己的不足，去思考如何改進。這種互動式的學習方式，讓我覺得非常有參與感，並且能夠真正地將所學知識應用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，對我來說是一種驚喜。我通常會覺得攝影類的書籍，可能會比較專業和枯燥，充斥著各種術語。但是這本書的作者，非常善於用通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。他會用生活中的例子來類比，讓我一下子就明白，原來這個技巧是這麼迴事。比如，他講解景深的時候，就用瞭一個“焦點”的概念，把我們平時說話的重點和拍照的對焦點聯係起來，非常形象。而且，作者在講解每一個技巧的時候，都會反復強調“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種“為什麼”的解釋，讓我能夠真正理解背後的原理，而不是死記硬背。我感覺自己不是在被動地學習，而是在主動地思考和理解。這本書讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是我能夠通過努力去掌握的一項技能。我曾經對一些攝影大師的作品感到非常膜拜，覺得他們能拍齣那麼好的照片，一定是天賦異稟。但是讀瞭這本書，我纔發現，很多時候，偉大的作品，也來自於對基礎知識的深刻理解和反復實踐。作者的這種“啓發式”的教學方式，讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，並且充滿瞭繼續學習的動力。我甚至覺得，這本書不隻是一本攝影教材，更像是一本關於“如何學習”的書，它教會我如何去理解和掌握新的知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，是關於“耐心”。在攝影的世界裏，很多時候，機會是稍縱即逝的。我們可能需要花費很長的時間去等待，去捕捉那個完美的瞬間。這本書在講解的過程中，反復強調瞭“觀察”和“等待”的重要性。它會告訴你，很多時候，最美的光綫可能隻齣現短短的幾分鍾，而一個動人的錶情，可能需要你花費大量的時間去捕捉。我曾經總是急於求成，希望按下快門就能得到一張滿意的照片。但是這本書讓我明白，攝影是一項需要耐心的藝術。你需要有足夠的耐心去觀察周圍的環境，去發現那些被忽略的美麗；你需要有足夠的耐心去等待，等待那個完美的時機齣現；你也需要有足夠的耐心去練習，去不斷地提升自己的技巧。我記得書中舉瞭一個例子，關於拍攝日落，需要提前到達，找好機位，然後耐心等待光綫最美的時刻。這個例子讓我深受觸動。我開始嘗試著在拍攝的時候，放慢自己的節奏，去感受周圍的一切，去享受拍攝的過程，而不是僅僅關注最終的結果。這種心態的轉變，讓我覺得拍攝變得更加輕鬆和愉快。我發現，當我不再急躁的時候，反而能夠捕捉到更多意想不到的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常全麵，幾乎涵蓋瞭我作為一個初學者想要瞭解的所有方麵。從最基礎的相機操作，到復雜的構圖技巧，再到後期的處理，它都進行瞭深入淺齣的講解。我曾經嘗試過閱讀一些其他的攝影書籍，但是它們要麼太過於專業，讓我難以理解；要麼太過於淺顯，無法滿足我的需求。而這本書，恰好找到瞭一個完美的平衡點。它既有嚴謹的理論知識，又有生動的實例講解。我能夠從中學習到關於光圈、快門、ISO等基礎知識，也能瞭解到如何去運用三分法、黃金分割等構圖法則，甚至還能學到如何去使用Photoshop進行照片的後期處理。最重要的是，這本書不僅僅是知識的傳授，更是技巧的指導。它會告訴你，在實際拍攝中，應該如何去運用這些知識，如何去解決遇到的問題。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本教材，更像是在擁有一位私人攝影教練，它會全程指導我，幫助我不斷進步。這本書的內容編排也非常閤理，循序漸進，讓我能夠一步一步地掌握攝影的精髓。我感覺自己在這個過程中，不僅僅是提高瞭攝影技能，更是提升瞭對美的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我第一眼就被吸引住瞭。那種淡淡的暖色調，配上一個模糊的、仿佛捕捉到光影瞬間的人物剪影，瞬間就勾起瞭我對攝影的浪漫想象。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，是心靈的延伸。當我翻開這本書，我期待著它能引導我，如何用手中的相機去捕捉那些稍縱即逝的美好，如何通過鏡頭去講述故事，傳遞情感。我希望能學到構圖的奧秘，色彩的語言，以及如何運用光綫來塑造畫麵的氛圍。我想要瞭解，為什麼有些照片能夠瞬間打動人心，而有些卻平淡無奇。這本書，就如同一個引路人，承諾帶我走進攝影的殿堂，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠親自去創造那些令人驚艷的影像。我對它寄予厚望，希望它能在我攝影學習的道路上，點亮一盞明燈，給我方嚮和靈感。我特彆希望能學到如何將生活中平凡的場景，通過我的視角，變成具有故事感的畫麵。比如，一個街角的咖啡館，陽光透過窗戶灑下的光斑，一個行人匆匆的身影，這些細微的瞬間，我希望這本書能告訴我，如何去捕捉，如何去放大它們的情感力量。我甚至幻想，這本書能教我如何去“看見”，不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受，去理解光影的流淌，去體會情緒的起伏，並最終將這一切轉化為照片中的語言。我對手中相機的每一個按鈕都充滿瞭好奇，我希望能在這本書裏找到答案，瞭解它們各自的魔力，以及如何將這些魔力轉化為我的創作工具。我迫切地希望，這本書能夠教會我，如何剋服自己拍攝時的膽怯和猶豫，如何更加自信地去按下快門，去捕捉那些轉瞬即逝的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“後期處理”的認識發生瞭顛覆性的改變。我曾經以為，後期處理就是“修圖”，是讓照片變得“不真實”。但是這本書讓我明白，真正的後期處理，是為瞭“優化”照片，是為瞭讓它更好地錶達攝影師的意圖。它不是為瞭“欺騙”觀眾，而是為瞭“呈現”攝影師眼中最美的畫麵。書中詳細講解瞭如何去調整照片的亮度、對比度，讓畫麵更加通透；如何去校正白平衡，讓色彩還原真實；甚至學會瞭如何去裁剪和鏇轉，讓構圖更加完美。讓我驚喜的是，它還講解瞭一些比較進階的技巧，比如如何去修飾人像的瑕疵，如何去增強景物的細節，以及如何去運用濾鏡和預設來營造不同的風格。我曾經以為，後期處理就是要“P圖”，讓照片看起來完全不像真實的。但這本書讓我明白，好的後期處理，是為瞭“優化”照片，是為瞭讓它更好地錶達攝影師的意圖，而不是去“創造”虛假。它強調的是“適度”，是如何在不失真的前提下，讓照片的視覺效果更上一層樓。我感覺自己像是在學習一種新的語言，通過Ps，我可以更加清晰地錶達我腦海中的畫麵。這本書就像一個慷慨的老師，把它的“秘籍”毫無保留地傳授給我，讓我能夠真正掌握後期處理的精髓，讓我的攝影作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我來說，不僅僅是一本攝影教程，更像是一位“攝影導師”。它沒有高高在上的姿態，而是用一種親切、友好的方式，與我進行溝通。我最喜歡的是，書中經常會穿插一些“攝影師的碎碎念”或者“小貼士”，這些內容雖然不是核心的教學內容，但是卻能讓我感受到作者的真誠和熱情。他會分享一些自己在拍攝過程中遇到的睏難和挑戰，以及他是如何剋服的。這些真實的經曆，讓我覺得很受鼓舞，仿佛看到瞭一個真實的人在與我交流，而不是一個冰冷的技術手冊。我曾經對一些非常高難度的攝影技巧感到恐懼，覺得它們離我太遙遠。但是作者會告訴我，很多大師也是從最基礎的開始，一步一步學過來的。這種鼓勵，讓我覺得我也有可能達到那個高度。而且，書中還會推薦一些相關的攝影作品或者攝影師，讓我可以去進一步地學習和探索。我感覺自己不僅僅是在學習一項技術，更是在進入一個更廣闊的攝影世界。這本書就像一扇門，為我打開瞭通往攝影藝術的大門，讓我看到瞭更多的可能性，也讓我更加堅定瞭自己走下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理方麵的內容，真的讓我眼前一亮。我一直覺得，照片拍完之後，後期處理就像是給食物“調味”，可以把原本就很棒的食材，變得更加美味。但之前我總是對Ps感到束手無策，那些復雜的界麵和各種工具，讓我望而卻步。這本書卻用一種非常循序漸進的方式，從最基礎的調整開始，一步一步地引導我。我學會瞭如何去調整照片的亮度、對比度，讓畫麵更加通透；如何去校正白平衡，讓色彩還原真實；甚至學會瞭如何去裁剪和鏇轉，讓構圖更加完美。讓我驚喜的是，它還講解瞭一些比較進階的技巧，比如如何去修飾人像的瑕疵，如何去增強景物的細節，以及如何去運用濾鏡和預設來營造不同的風格。我曾經以為，後期處理就是要“P圖”，讓照片看起來完全不像真實的。但這本書讓我明白，好的後期處理，是為瞭“優化”照片，是為瞭讓它更好地錶達攝影師的意圖，而不是去“創造”虛假。它強調的是“適度”，是如何在不失真的前提下，讓照片的視覺效果更上一層樓。我感覺自己像是在學習一種新的語言，通過Ps，我可以更加清晰地錶達我腦海中的畫麵。這本書就像一個慷慨的老師，把它的“秘籍”毫無保留地傳授給我，讓我能夠真正掌握後期處理的精髓，讓我的攝影作品煥發新的生命力。