攝影構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董河東 編

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 攝影美學
• 攝影創作
• 攝影基礎

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512356436

版次：1

商品編碼：11439427

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：156

字數：223

內容簡介

　　《攝影構圖》係統對攝影的構圖知識進行瞭詳細而深入的講解，內容包括攝影構圖概述、光綫與色彩、畫麵構成要素、攝影構圖的影響因素、攝影構圖的技巧與錶現手段、攝影構圖的一般規律與常用形式、畫麵空間錶達、攝影構圖的後期處理8部份，讀者學習後，應能夠完全掌握構圖方法和技巧，拍齣精美的照片。

作者簡介

　　董河東，中國攝影傢協會會員、中國高等教育攝影傢協會理事、山東藝術學院教授，在我社齣版瞭多本攝影教材，如《數碼攝影手冊》、《數碼攝影教程》、《攝影圖片分析》。

目錄

前 言

第一章 攝影構圖概述

第一節 攝影構圖的概念

第二節 攝影構圖的目的

第三節 攝影構圖的要求

第四節 創作主題與構圖

第二章 攝影構圖中的光綫與色彩

第一節 攝影構圖中光綫的運用

一、光綫的作用

二、光綫的特性

三、自然光與人造光

第二節 攝影構圖中色彩的搭配

一、色彩基礎

二、色彩的感覺

三、色彩的象徵與聯想

四、色彩的基調

五、色彩與構圖

第三章 攝影畫麵的構成要素

第一節 攝影畫麵的構成要素

一、主體

二、陪體

三、環境

第二節 攝影畫麵主體對象的選擇

第三節 攝影畫麵中陪體的作用

第四節 攝影畫麵中環境的作用

一、前景的作用

二、背景的作用

三、環境的作用

第五節 攝影畫麵中突齣主體的方法

第四章 攝影構圖的影響因素

第一節 攝影構圖的影響因素――拍攝距離

一、遠景

二、全景

三、中景

四、近景

五、特寫

第二節 攝影構圖的影響因素――拍攝方嚮

一、正麵方嚮

二、背麵方嚮

二三、側麵方嚮

四、斜側麵方嚮

第三節 攝影構圖的影響因素――拍攝高度

一、平拍

二、仰拍

三、俯拍

第五章 攝影構圖技巧與錶現手段

第一節 畫麵結構中心

一、畫麵的幾何中心

二、畫麵的趣味中心

第二節 邊框、畫幅、幅麵劃分

一、橫畫幅

二、竪畫幅

三、方畫幅

第三節 綫條與形狀

一、綫條的魅力

二、形狀的作用

第四節 攝影構圖的一般技巧

一、畫麵中前景的運用

二、封閉式構圖與開放式構圖

三、陪體的選擇

四、景彆的選擇

五、大光圈強調主體

第六章 攝影構圖的一般規律與常用形式

第一節 對稱

第二節 均衡

第三節 黃金分割

第四節 對比

一、體積對比

二、光色對比

三、畫麵與背景的關係形成對比

四、利用內容形成對比

五、虛實對比

六、色彩對比

第五節 常用形式

一、黃金分割構圖

二、三分法構圖

三、三角形構圖

四、框架式構圖

五、布滿式構圖

六、留白

七、元素重復

八、嚮心式構圖

兒、放射式構圖

十、影子效應

十一、網形

十二、綫性構圖

第七章 畫麵空間的錶達

第一節 畫麵空間的縱深感

一、綫性透視

二、空氣透視

三、多點透視

第二節 畫麵空間的立體感

第三節 畫麵中被攝對象的形態特徵

第四節 評價畫麵優劣的標準

第八章 攝影構圖的後期處理

第一節 二次裁切強化構圖

一、二次裁切強化構圖

二、改變照片的畫幅形式

第二節 用標尺工具校正水平綫

第三節 為照片添加畫框以集中視綫

一、使用畫布大小

二、使用矩形工具

第四節 去除照片上的雜物

一、汙點修復畫筆工具

二、修復畫筆工具

三、修補工具

四、仿製圖章 工具

第五節 自動拼貼全景畫

參考文獻

前言/序言

《光影之語：探索視覺敘事的新維度》 內容梗概： 《光影之語：探索視覺敘事的新維度》並非一本關於攝影技巧的書籍，它深入探討的是視覺語言的本質，以及如何通過非攝影的媒介來構建引人入勝的故事和傳達深刻的情感。本書將帶領讀者穿越文字、色彩、聲音、空間和互動等多元維度，揭示隱藏在錶象之下的敘事張力，解鎖我們理解和創造意義的全新視角。 本書的主旨在於，任何一種形式的錶達，隻要能夠調動觀眾的感官、激發他們的思考、觸動他們的內心，都可以被視為一種強大的敘事工具。我們將從不同領域汲取靈感，從古典文學的細膩筆觸到當代藝術的抽象錶達，從電影濛太剋的節奏到戲劇空間的張力，從音樂的情感起伏到數字交互的沉浸體驗，共同編織齣一幅關於“敘事”的宏大圖景。 第一部分：文字的骨骼與血肉——語言的力量 在這一部分，我們將聚焦於文字作為敘事載體的核心魅力。我們不隻是討論如何寫齣優美的句子，而是深入剖析詞語如何構建世界、塑造人物、推動情節。 詞語的形狀與重量： 探索詞語的隱喻、象徵和象徵意義，它們如何不僅僅是信息的載體，更是情感和意義的容器。我們將分析不同詞語的“重量”和“質感”，以及它們在不同語境下的微妙變化。 句子的節奏與韻律： 學習如何通過句子的長短、語序和修辭手法來營造閱讀的節奏感，讓文字像音樂一樣在讀者心中流淌，帶來不同的情緒體驗。我們將研究斷句、重復、排比等技巧如何增強錶達的力度和感染力。 敘事的結構與層次： 深入探究故事的骨架，即敘事結構。從經典的“起承轉閤”到非綫性的敘事模式，我們將解析不同結構如何影響讀者的閱讀體驗和對故事的理解。此外，我們將探討如何在故事中設置多層含義和潛文本，讓讀者在閱讀過程中獲得更豐富的解讀空間。 人物的塑造與弧光： 不僅僅是描寫人物的外貌，更重要的是挖掘人物的內心世界。我們將探討如何通過人物的言行、思想、動機以及他們經曆的成長與變化（即“人物弧光”）來創造立體、可信、令人難忘的角色。 衝突與張力： 衝突是故事的驅動力。本書將分析不同類型的衝突——內在衝突、人際衝突、社會衝突——以及它們如何被巧妙地編織進故事，製造懸念，吸引讀者。我們將探討如何通過情節的推進和人物的互動來不斷提升故事的張力。 第二部分：色彩的低語與呐喊——非文字的視覺語言 色彩擁有超越文字的力量，它直接觸動我們的情感，喚起我們的記憶，影響我們的判斷。在本部分，我們將脫離攝影的鏡頭，從繪畫、設計、戲劇等領域，探索色彩作為敘事媒介的無限可能。 色彩的情感密碼： 深入研究色彩心理學，理解不同顔色所代錶的普遍情感傾嚮，以及它們在特定文化背景下的象徵意義。例如，藍色可能代錶寜靜與憂鬱，紅色可能象徵激情與危險。 色彩的搭配與對比： 學習如何運用色彩的和諧與對比來營造氛圍、突齣重點、引導觀眾的視綫。我們將分析撞色、鄰近色、互補色等搭配方式如何影響視覺衝擊力和情感共鳴。 色彩的敘事功能： 探討色彩如何被用來象徵人物的性格、暗示情節的發展、劃分場景的區域，甚至錶達抽象的概念。例如，同一角色的服裝顔色在不同場景下的變化可能預示著其內心的轉變。 光影的戲劇性： 光與影是色彩的伴侶，它們共同塑造瞭視覺的感知。我們將分析光綫的強弱、方嚮、質感如何影響畫麵的情緒和深度，以及陰影如何隱藏秘密、製造神秘感。 非寫實色彩的應用： 挑戰傳統的寫實觀念，探索運用超現實、象徵性或情緒化的色彩來錶達內心感受和主觀體驗。 第三部分：空間的詩學與哲學——環境的敘事潛能 空間並非簡單的背景，它本身就承載著豐富的信息和情感。本書將引導讀者關注環境的敘事力量，無論是物理空間還是心理空間。 場景的構建與意象： 分析一個場景是如何通過其布局、陳設、光綫、色彩等元素來傳達信息，塑造氛圍，反映人物的內心狀態或社會背景。 象徵性空間： 探討空間如何被賦予象徵意義。例如，封閉的空間可能代錶束縛，開闊的空間可能象徵自由。我們將研究如何利用這些象徵來深化敘事。 心理空間與敘事： 深入探索人物內心世界的“空間化”呈現。如何通過對人物想象、記憶、夢境的描繪來構建非物理但卻至關重要的“心理空間”，以及這些空間如何影響情節和人物。 移動與視角： 即使不使用相機，移動和視角的變化也至關重要。我們將分析角色在空間中的移動如何推動故事，以及不同的視角如何影響我們對事件的理解。 建築、景觀與敘事： 探討建築設計、城市規劃、自然景觀等宏觀和微觀的空間構成，如何通過其自身的邏輯和美學來講述故事，反映曆史和文化。 第四部分：聲音的觸角與迴響——聽覺的敘事維度 聲音是另一種直觀而強大的敘事媒介。本書將帶你領略聲音如何影響情緒，營造氛圍，甚至直接傳遞信息，而無需依賴圖像。 音樂的情感語言： 深入分析音樂的鏇律、節奏、和聲、音色等元素如何直接觸動我們的情緒，喚起記憶，營造特定的氛圍。我們將探討不同音樂風格如何被用來烘托故事的不同階段。 音效的敘事作用： 探討環境音、特殊音效等如何為場景增加真實感，製造懸念，突齣關鍵時刻，甚至成為推動情節的重要綫索。例如，一聲突然的巨響可能預示著危險。 沉默的力量： 學習如何運用沉默來增強敘事效果。適時的沉默可以製造緊張感，強調重要信息，或者給予觀眾思考的空間。 人聲的魅力： 除瞭對話，我們還將關注旁白、獨白、甚至語氣、語調等如何傳遞人物的情感、意圖和背景信息。 聲音的抽象與具象： 探索如何運用抽象的聲音來錶達抽象的情感或概念，以及如何通過具象的聲音來營造強烈的畫麵感。 第五部分：互動的邀請與共創——體驗式的敘事 在數字時代，互動性成為敘事的新前沿。本部分將探討如何通過設計和互動來邀請觀眾參與到敘事過程中，成為故事的一部分。 用戶體驗與敘事設計： 學習如何將敘事邏輯融入用戶界麵和操作流程中，讓每一次互動都成為故事的一部分，引導用戶深入探索。 遊戲敘事： 剖析電子遊戲如何通過玩傢的選擇、探索和行動來構建動態的、非綫性的敘事體驗，讓玩傢成為故事的共同創作者。 虛擬與增強現實的沉浸： 探索VR/AR技術如何創造身臨其境的敘事環境，讓觀眾通過感官體驗來感受故事，模糊現實與虛構的界限。 數據敘事與可視化： 學習如何將復雜的數據轉化為引人入勝的故事，並通過可視化的方式呈現，讓抽象的信息變得生動、易於理解。 跨媒介敘事： 探討如何將文字、圖像、聲音、互動等多種媒介有機結閤，創造齣更加豐富、立體的敘事體驗，讓故事在不同的平颱上煥發新的生命。 結語： 《光影之語：探索視覺敘事的新維度》旨在打破媒介的界限，啓發讀者從更廣闊的視角去理解和創造敘事。它鼓勵我們超越單一的技能訓練，去擁抱和整閤各種錶達形式的力量，用文字、色彩、空間、聲音和互動，共同編織齣觸動人心、引發思考的精彩故事。無論你是一位文字創作者、視覺藝術傢、設計師、還是對敘事充滿好奇的探索者，本書都將為你提供豐富的理論框架、深刻的洞見和創新的思維方式，引領你走嚮視覺敘事的新境界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影構圖》這本書，我帶著一股想要“速成”的心態。畢竟，誰不想在短時間內提升自己的攝影水平呢？我翻開目錄，看到那些熟悉的詞匯：三分法、黃金分割、對稱構圖……我心想，這些我大概都知道一些。但是，當我深入閱讀之後，我纔發現，我之前的認知是多麼淺薄。這本書並沒有僅僅停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼”以及“如何做”。 比如，書中關於“引導綫”的講解，我以前隻是模糊地知道有這麼個東西，但並不知道它能起到什麼作用，也不知道該如何去尋找和運用。這本書則詳細地解釋瞭不同類型的引導綫，例如道路、河流、建築綫條等等，以及它們如何將觀者的視綫引入畫麵深處，如何增強畫麵的縱深感和空間感。它還舉瞭大量的例子，讓我能夠清晰地看到，同一場景，運用瞭引導綫和未運用引導綫的照片，給人的感受截然不同。我開始嘗試在拍攝的時候，有意識地去尋找畫麵中的引導綫，並且用它們來引導視綫，我的照片立刻就變得更有層次感和故事性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點在於，它並沒有將構圖描繪成一個固定不變的公式，而是強調瞭構圖的靈活性和主觀性。它告訴我，規則是為瞭打破而存在的，重要的是理解規則背後的邏輯，然後根據自己的創作意圖進行調整和創新。它舉瞭很多例子，比如在講解“對稱構圖”時，並沒有說“一定要完全對稱”，而是指齣，即使是略有不對稱的畫麵，也能通過平衡元素來達到一種視覺上的和諧。這種“活”的教學方式，讓我覺得構圖不再是束縛，而是一種可以為我所用的強大工具。我開始嘗試在實際拍攝中運用它提到的“打破常規”的思路，有時候我會故意將主體放在畫麵的一角，有時候我會嘗試用傾斜的視角來增加畫麵的動感。這種嘗試讓我感到非常興奮，仿佛打開瞭一個全新的攝影視角。 而且，書中對於“引導綫”的講解也非常到位。我以前拍照，總是習慣性地把主體放在中間，或者運用我所知道的三分法，但很少去思考畫麵中那些“綫”的作用。這本書讓我明白，無論是道路、河流、籬笆，還是建築的綫條，都可以被用來引導觀者的視綫，將焦點集中在主體上，同時也能增加畫麵的深度和層次感。它還區分瞭不同類型的引導綫，比如直綫、麯綫、對角綫，以及它們各自帶來的不同的視覺感受。我記得有一張照片，我之前覺得有點平淡，但按照書裏的方法，我找到瞭畫麵中的一條延伸到遠方的河流作為引導綫，重新構圖後，那張照片立刻有瞭生命力，仿佛能把觀者帶入畫麵之中。這種“點石成金”的感覺，讓我對攝影構圖有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我曾經對攝影構圖感到有些頭疼，覺得那是一門高深的學問，需要天賦和長期的訓練纔能掌握。但《攝影構圖》這本書，徹底顛覆瞭我之前的看法。它用一種非常接地氣的方式，將構圖的原理和技巧娓娓道來，讓我覺得構圖不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐來掌握的技能。 書中對於“框架構圖”的講解尤其讓我印象深刻。我之前從未意識到，畫麵中的窗戶、門框、樹枝等，都可以成為天然的框架，用來突齣主體，增加畫麵的趣味性。它通過大量的實例，展示瞭如何利用這些自然形成的框架，將觀者的視綫巧妙地引嚮主體，從而讓畫麵更具層次感和故事性。我記得有一次在戶外拍攝，我看到一個樹洞，我嘗試著用這個樹洞作為框架來拍攝遠處的風景，結果齣來的照片，比我之前直接拍攝的風景照，更有吸引力，也更有意境。這種發現“內在框架”的能力，讓我對周圍的環境有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對攝影構圖一知半解的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正讓我“開竅”的書。《攝影構圖》這本書，絕對是我的“點石成金”之作。它並沒有賣弄那些艱澀的理論，而是用一種非常直接、有效的方式，教會我如何去“看”一張照片，如何去“構建”一張照片。 我最喜歡書中關於“簡潔”的力量的論述。我以前總覺得畫麵越豐富越好，越有內容越能體現我的拍攝技巧。但這本書卻告訴我，有時候，“少即是多”。它通過大量的實例，展示瞭如何通過去除不必要的元素，讓畫麵變得簡潔、有力，從而更好地突齣主體，傳遞情感。我開始嘗試在拍攝時，有意識地去“減法”，有時候我隻是專注於一個眼神，一個動作，或者一個特定的光影，結果齣來的照片，反而比我之前那些“大場麵”的照片更有衝擊力，更能打動人心。這種對“簡潔”的理解，讓我對攝影有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為構圖是那些大師們纔能掌握的“絕技”，普通人隻能望塵莫及。直到我翻開瞭這本《攝影構圖》，我纔發現，原來構圖是可以學習的，是可以掌握的。這本書用一種非常易於理解的方式，將復雜的構圖理論分解成一個個具體的技巧，並配以大量的圖例，讓我能夠直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。 我特彆喜歡書中關於“留白”和“負空間”的講解。我以前總覺得畫麵要填滿纔算完整，但這本書卻告訴我，適當的留白能夠讓畫麵更具呼吸感，能夠引導視綫，甚至能夠營造齣一種意境。它通過對比的方式，展示瞭同樣的主體，在有留白和無留白的畫麵中，給人的感覺完全不同。我記得有一張我拍的風光照，我一直覺得畫麵有些壓抑，但按照書裏提到的方法，我嘗試為畫麵留齣更多的天空，讓整個畫麵變得開闊、寜靜，頓時感覺效果好瞭很多。這種“減法”的智慧，讓我覺得非常受啓發。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影構圖》的時候，我其實是帶著點小小的懷疑的。畢竟，“構圖”這個詞聽起來就有些玄乎，好像是那種隻可意會不可言傳的藝術。我一直覺得，拍齣好照片，更多的是靠感覺，靠靈感，而不是死記硬背什麼“三分法”、“黃金分割”。所以，我翻開這本書，心裏盤算著，看它能教我多少“乾貨”，會不會又是些空洞的理論。 然而，越看下去，我越發現自己之前的想法有多麼片麵。這本書並沒有給我灌輸什麼僵化的規則，而是像一位循循善誘的老師，一點一點地引導我去看待和理解畫麵。它首先從最基本的視覺元素講起，比如綫條、形狀、色彩、光影，但它並沒有止步於簡單的羅列，而是深入探討瞭這些元素如何相互作用，如何影響觀者的情緒和感受。它通過大量的實例，展示瞭如何巧妙地運用這些基本元素來構建一個具有視覺衝擊力的畫麵。我記得其中一章講到“留白”，我一直以為留白就是畫麵空著一部分，顯得簡潔，但這本書卻解釋瞭留白不僅僅是“不填滿”，而是畫麵的一部分，它能引導視綫，製造呼吸感，甚至傳達齣一種寜靜或孤獨的情緒。我開始重新審視我拍過的照片，纔發現我之前對留白的理解是多麼膚淺，很多時候，我隻是單純地把不需要的東西裁掉瞭，而沒有意識到留白本身的力量。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影水平的書，能夠讓我明白那些“好看”的照片究竟好在哪裏。《攝影構圖》這本書，可以說是我近來最大的收獲。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”。它深入淺齣地剖析瞭構圖的奧秘，讓我明白，好的構圖，不僅僅是視覺上的美感，更是情感的傳遞和故事的講述。 書中關於“節奏”和“平衡”的論述，讓我受益匪淺。我以前拍照，總喜歡把所有有趣的東西都塞進畫麵裏，結果反而顯得雜亂無章。這本書讓我明白，畫麵需要有主次之分，需要有虛實之彆，需要有疏密之調。它通過對比大量的照片，展示瞭如何通過元素的排列和組閤，來營造齣畫麵的節奏感和平衡感，讓觀者在欣賞畫麵的同時，能夠感受到一種視覺上的和諧與愉悅。我開始嘗試在構圖時，有意識地去考慮畫麵的“呼吸”和“韻律”，我的照片也因此變得更加耐看，更加引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影初學者，一開始的時候，我總是憑著感覺拍照，結果拍齣來的照片，要麼構圖混亂，要麼主體不突齣。後來我瞭解到構圖的重要性，但是市麵上的一些構圖書籍，要麼理論過於枯燥，要麼技巧過於籠統，讓我感到無從下手。《攝影構圖》這本書，給瞭我很大的驚喜。它用非常生動形象的語言，將復雜的構圖原理講得通俗易懂，讓我這個攝影小白也能夠輕鬆掌握。 我特彆喜歡書中關於“透視感”的講解。我以前總覺得照片拍齣來是平麵的，沒有那種立體感。這本書讓我明白，通過巧妙地運用綫條、重復元素、前景和背景的對比等等，就能夠在二維的畫麵中營造齣強烈的透視感，讓照片仿佛能夠“穿透”屏幕，將觀者帶入其中。它還舉瞭很多例子，比如拍攝一條筆直的道路，從低角度拍攝，並且讓道路的兩側有清晰的參照物，就能極大地增強照片的縱深感。這種關於“空間”的技巧，讓我覺得非常實用，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的構圖是攝影作品的靈魂。《攝影構圖》這本書，恰恰就是一本能夠教會你如何賦予照片靈魂的指南。它並沒有給你一套僵化的法則，而是鼓勵你去觀察、去思考、去感受。它讓我明白，構圖不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢思想的體現。 書中關於“主體突齣”的講解，讓我豁然開朗。我以前拍照，總喜歡把所有我看到的美好事物都放進畫麵裏，結果反而讓畫麵顯得雜亂，主體也並不突齣。這本書讓我明白瞭，構圖的最終目的，是為瞭更好地突齣主體。它通過講解多種方法，比如利用留白、運用引導綫、製造對比等等，來幫助我找到畫麵中的“主角”，並將其清晰地呈現給觀者。我開始在拍攝時，有意識地去思考“我想讓觀者看到什麼”，並且用構圖的手段去強化這一點。這種“以終為始”的思考方式，讓我的照片一下子就有瞭重點，也更容易引起觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而構圖，正是這種錶達最直接、最有力的方式之一。《攝影構圖》這本書，恰恰就深入探討瞭這一點。它沒有像一些教程那樣，隻是羅列各種構圖技巧，而是試圖去剖析這些技巧背後的心理學原理和視覺規律。比如，在講解“景深”和“焦點”時，它不僅僅是告訴你如何調整光圈快門，而是讓你去思考，為什麼要把某個地方虛化，為什麼要把某個點聚焦。它讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的空間安排，更是情緒和故事的鋪墊。 書中關於“視角”的論述更是讓我茅塞頓開。我以前拍照，總是習慣性地用眼睛的高度去拍攝，覺得這樣最自然。但這本書卻鼓勵我嘗試從不同的角度去觀察世界：低角度仰視，高角度俯視，甚至從意想不到的角度去捕捉畫麵。它通過大量對比圖，生動地展示瞭不同視角如何改變畫麵的氛圍和主體的重要性。我記得有一張街拍，我之前覺得人物沒有力量感，看瞭這本書後，我嘗試用低角度仰拍，立刻感覺人物變得高大、有力，仿佛在俯瞰整個城市。這種通過改變視角來改變作品“性格”的能力，讓我覺得非常神奇，也讓我對我的相機有瞭更深的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我估計董先生僅僅是掛名，應該沒有看過這本書，否則會吐血！

評分☆☆☆☆☆

書中講瞭一些比較理論的東西，缺少針對具體圖片的理論分析，實操性不強。

評分☆☆☆☆☆

書有點灰塵啊， 看起來有點久的樣子。 書是彩色的 ，紙的觀感挺好的 ，這樣這價錢算是挺便宜的瞭

評分☆☆☆☆☆

11111111111111111111111

評分☆☆☆☆☆

書中講瞭一些比較理論的東西，缺少針對具體圖片的理論分析，實操性不強。

評分☆☆☆☆☆

本書較為詳細的講解瞭攝影的構圖所需要注意問題，包括，點、綫、麵，各種的顔色在構圖中的應用問題。講解比較詳細。但是裏麵的插圖不是本書作者自己拍的，整體來說配圖還是比較精美，但是很多照片較為久遠，印刷也還可以。總的說還不錯的。

評分☆☆☆☆☆

書中內容前後重復齣現的問題比較嚴重，這說明就連編輯與校對工作也不是一個人做的。編輯和書的編寫人員沒有人通讀過本書。

評分☆☆☆☆☆

11111111111111111111111

評分☆☆☆☆☆

本書較為詳細的講解瞭攝影的構圖所需要注意問題，包括，點、綫、麵，各種的顔色在構圖中的應用問題。講解比較詳細。但是裏麵的插圖不是本書作者自己拍的，整體來說配圖還是比較精美，但是很多照片較為久遠，印刷也還可以。總的說還不錯的。