攝影技術/21世紀攝影專業基礎教材 [Photography Tutorial] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 21世紀攝影
• 專業教材
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 攝影教學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

版次：1

商品編碼：11541257

包裝：平裝

叢書名： 21世紀攝影專業基礎教材

外文名稱：Photography Tutorial

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：351

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影技術/21世紀攝影專業基礎教材》係統而全麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學生和攝影愛好者掌握攝影技術。

作者簡介

　　於琪林，1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。
　　
　　於然，中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。
　　
　　曹培鑫，中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長（2009-2013）。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。著有《媒介事件》（英），並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬（2012）、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金（2004-2007）。

目錄

緒論 我們生活在一個“讀圖時代”
第一章 攝影技術發展簡史
第一節 攝影史上的第一張照片《鴿子棚》
第二節 攝影術的誕生——達蓋爾的銀版攝影術
第三節 卡羅式攝影術
第四節 玻璃的使用——濕版時代
第五節 從乾版到膠捲
第六節 自動曝光與自動對焦照相機

第二章 拍攝技術
第一節 鏡頭的焦距對攝影的影響
第二節 光圈與景深
第三節 快門時間與清晰度
第四節 快門時間與動感
第五節 運用追隨法創造動感
第六節 景深的原理
第七節 景深錶與景深計算公式
第八節 焦深
第九節 超焦距
第十節 怎樣拍攝清晰度高的照片

第三章 攝影的曝光控製
第一節 光圈係數的計算方法
第二節 有效光圈
第三節 數碼相機的光圈極限
第四節 照相機的快門時間
第五節 數碼相機的感光度
第六節 光圈與快門的曝光組閤
第七節 室外自然光條件下的景物亮度變化規律
第八節 燈光條件下的曝光估算
第九節 室內自然光的曝光
第十節 感光材料的互易率和互易率失效
第十一節 光度學的基本概念
第十二節 EV值的含義及其計算
第十三節 照相機的各種測光和曝光原理
第十四節 照相機的曝光補償
第十五節 測光錶的原理與使用
第十六節 測光的中央灰概念
第十七節 亞當斯的區域曝光法（一）
第十八節 亞當斯的區域曝光法（二）

第四章 數碼影像的原理
第一節 數碼影像的新概念
第二節 數碼相機與傳統相機的比較
第三節 數碼影像技術的現狀和發展前景
第四節 數碼相機的性能——圖像傳感器
第五節 圖像傳感器的微觀結構
第六節 數碼相機的性能——機身的功能
第七節 數碼相機的性能——快門及其他
第八節 數碼相機的性能——各項數碼功能
第九節 數碼相機的白平衡
第十節 數碼相機的噪點
第十一節 數碼相機的4／3係統
第十二節 奧林巴斯和鬆下的典型4／3係統相機
第十三節 數碼影像的圖像尺寸和壓縮格式
第十四節 數碼影像的色彩深度
第十五節 數碼影像的分辨率和像素數
第十六節 學會使用RAW格式
第十七節 怎樣拍攝高質量的數碼照片

第五章 攝影光源的性能與使用
第一節 與光源相關的幾個基本概念
第二節 攝影光源的色溫
第三節 攝影光源的顯色性
第四節 五種標準白光光源
第五節 閃光燈的分類
第六節 閃光燈的閃光指數和使用方法
第七節 獨立式閃光燈的維護與保養
第八節 大型影室燈的使用
第九節 數碼相機內藏式閃光燈的使用方法
第十節 大型影室閃光燈的工作原理及內在質量
第十一節 大型影室閃光燈的選擇
第十二節 新型的攝影持續光源
第十三節 新型的LED光源
第十四節 怎樣組建攝影棚

第六章 攝影濾光鏡的性能與使用
第一節 黑白攝影專用濾光鏡的種類和作用
第二節 黑白攝影濾光鏡的濾光原理與用途
第三節 黑白攝影濾光鏡對天空層次的調節
第四節 黑白攝影濾光鏡的編號和曝光補償
第五節 彩色攝影濾光鏡中的色溫轉換濾鏡
第六節 其他彩色攝影濾光鏡
第七節 黑白、彩色攝影通用濾光鏡
第八節 偏振光和偏振鏡
第九節 形形色色的濾光鏡

第七章 感光材料的原理與性能
第一節 感光材料的感光原理
第二節 感光膠片的種類
第三節 感光膠片的結構與原理
第四節 感光膠片的性能
第五節 感光膠片的特性麯綫
第六節 感光膠片的選擇與保存
第七節 黑白相紙的性能與使用

第八章 黑白暗房技術
第一節 衝洗黑白膠捲的器材
第二節 衝洗黑白膠捲的方法
第三節 黑白顯影液和定影液的主要成分
第四節 黑白暗房的藥液配製
第五節 黑白照片的印製
第六節 黑白照片的放大
第七節 影響照片影像質量的幾個重要因素
第八節 放大技術與放大照片的質量

第九章 攝影用光基礎
第一節 光的分類
第二節 光的方嚮（光位）
第三節 光的性質（光質）
第四節 光的造型（光型）
第五節 光的強弱比例（光比）
第六節 人像攝影的用光方法
第七節 廣告攝影的用光方法
第八節 閃光燈的直射閃光
第九節 閃光燈的反射閃光
第十節 閃光燈的散射閃光
第十一節 閃光燈的離機閃光

精彩書摘

　　2.控製反差
　　黑白照片與彩色照片的最大區彆是黑白照片沒有色彩。色彩作為一種信息在彩色攝影中是很重要的。黑白攝影非常注重灰度。把不同的灰度按照深淺不同的密度排列起來，叫“灰階”。灰階有不同的灰度等級，在反射稿（例如照片、印刷品）上所能夠錶現齣來的灰階，最大密度為2.0，最小密度為0。以這樣的最大和最小密度等級排列，中間可以排列8個灰階，即總共10級，也可以加入18個等級，即總共20個灰階。但是在曝光上，如果以一個EV值為階梯曝光，那麼在膠片上最多可以得到10級的灰階。我們拍攝的照片，如果能夠體現齣10個灰階，就已經非常不容易瞭；20個灰階，隻有在計算機上纔有可能做齣來。10個灰階的照片，足以稱得上是層次豐富瞭，而且反差也拉得很大瞭。這需要對曝光的準確把握和對顯影的時間、溫度、PH值的準確掌控，以及對膠片特性的準確瞭解纔能達到。因此，這是一件非常不容易的事情。
　　對黑白照片的反差、層次和影調的控製，恰恰是黑白照片的魅力所在，也是喜歡黑白膠片攝影人的樂趣所在。黑白攝影中反差的控製比彩色攝影要更復雜多樣，這是黑白攝影的獨特之處。所有的彩色負片都被顯影到同樣的反差，而且彩色相紙一般隻有一級反差。彩色反轉片一般也都顯影到同樣的反差。這是因為，所有的彩色負片和反轉片都是用機器衝洗的，它們的程序都被設定在機器上瞭，所有的藥液也都全部規範化瞭。而在黑白攝影中，人們有很多手段來控製反差。以膠片為例，可以控製反差的因素有顯影液的種類、顯影液的PH值、顯影溫度和顯影時間。同樣的時間和溫度，PH值高的顯影液，衝洗齣來的膠片的反差高；同樣的顯影液和顯影時間，溫度高，顯影的反差高；同樣的顯影液和溫度，顯影時間越長，膠片的反差越高。再以相紙為例，曝光、顯影液種類、PH值、顯影溫度和顯影時間也同樣決定一張照片的反差，而比膠片更多的一個變量是，相紙本身有不同的反差號碼。在前麵的因素都不變的情況下，采用不同反差的相紙，可以得到不同反差的照片。一般來說，對於黑白攝影，攝影師都嚴格遵循說明書的規定，很少改變顯影液的種類（例如D-72顯影液），同時也不改變顯影溫度和顯影時間，隻是采用不同反差的相紙。
　　這些不同控製反差的方法以不同形式影響著最終的照片效果。顯影時間的變化可以均勻地改變反差，過分減少顯影時間甚至會使最暗部位的細節喪失殆盡。
　　不同反差的相紙也可均勻地影響照片的整個影調。如果被迫使用高反差相紙（4號或更高），暗部和亮部細節就可能被損失掉。可變反差相紙則不能給齣像普通相紙那樣均勻的反差變化。
　　預先曝光的膠片僅僅可以減少暗部的反差，而預先曝光的相紙則可以減少亮部的反差。
　　但是，什麼樣的反差是最閤適的呢？在黑白攝影中改變反差有很多原因，被攝體的固有反差也會隨著光綫的變化而變化。散射光照射的物體幾乎沒有陰影，此時要用高反差的膠片和相紙。強光照射的物體有著強烈的反差，因而要用低反差的膠片和相紙。
　　在最終的照片中，有些物體反差小些為好，而有些物體反差大些為好。而且人們的審美觀也各有所異，有人喜歡柔和的照片（低反差），而有人喜歡層次分明的照片（高反差）。
　　3.校準曝光和顯影時間
　　我們一定要明白一個道理，即膠片感光度和顯影時間並不是固定的。因為膠片的感光度是由一定的顯影液配方和一定的顯影時間、顯影溫度來確定的，你所使用的顯影液並不一定與廠傢的要求完全一緻，同時，照相機的光圈和快門也都會有誤差，測光錶也可能存在一定的誤差。這些誤差加在一起，就會最終影響到我們所使用的膠片的實際感光度。我們不用去專門矯正這些係統的誤差，我們可以把所有這些誤差加在一起（有的可能是纍計的，有的可能是抵消瞭），叫作“我們的係統”。我們所說的校準感光度是和顯影時間、溫度、光圈、快門都聯係在一起的，也就是“我們的係統”的實際感光度，以及“我們的係統”的標準顯影時間。這一切都確定瞭以後，纔有所謂的標準曝光。
　　首先，我們要確定我們所使用膠片的感光度。最簡單的方法就是，按照廠傢推薦的感光度，使用測光錶測光；然後使用你最常用的顯影液，在你認為的標準溫度（例如20℃）下顯影，按照配方上推薦的這種膠片的顯影時間來顯影。最終的顯影結果齣來以後，我們就可以知道“我們的係統”的綜閤誤差瞭。
　　……

《光影之間：探索現代影像敘事的力量》 內容簡介 在信息爆炸的時代，圖像已經成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從社交媒體上的瞬間分享到新聞報道的深刻記錄，再到藝術創作的獨特錶達，攝影技術以其強大的視覺衝擊力和直觀的傳播力，滲透到我們生活的方方麵麵。本書《光影之間：探索現代影像敘事的力量》並非一本技術手冊，而是一次關於如何用鏡頭講述故事、如何理解並運用現代攝影語言的深度探索。它旨在引導讀者超越快門和曝光的物理層麵，去領略影像背後的思想、情感與敘事邏輯，從而在紛繁復雜的視覺信息洪流中，找到屬於自己的獨特發聲方式。 本書將從多個維度深入剖析現代攝影的精髓，引導讀者構建起一套完整的影像認知與創作體係。我們將首先迴顧攝影發展的關鍵節點，理解技術革新如何推動藝術演進，並思考科技進步對當下攝影形態的影響。這並非對曆史的簡單羅列，而是為瞭提煉齣那些塑造瞭我們視覺習慣和審美取嚮的“基因”，為理解現代攝影的“現在”與“未來”奠定堅實基礎。 隨後，我們將聚焦於“敘事”這一核心概念。攝影，本質上是一種敘事。無論是紀實攝影對現實的捕捉，人像攝影對人物精神的刻畫，還是風光攝影對自然之美的描繪，背後都蘊含著創作者想要傳達的信息和情感。本書將詳細探討不同的敘事策略：如何通過構圖、光綫、色彩、景深等基本要素來引導觀者的目光，塑造情緒氛圍；如何運用連續的圖像序列來構建時間綫，講述一個完整的故事；如何通過微妙的細節和象徵性的元素來激發讀者的聯想，引發更深層次的思考。我們將分析大量經典和當代的攝影作品，拆解其敘事結構，學習其錶現手法，幫助讀者理解“看得見”的畫麵之下，“看不見”的意圖是如何被巧妙傳達的。 理解“光影”——這一攝影最基本的物質載體——也至關重要。本書將深入探討光綫的不同質感、方嚮和色彩如何影響畫麵的情緒和深度。從柔和的散射光到戲劇性的直射光，從自然光的變化到人工光源的運用，我們將學習如何“讀懂”光綫，並將其轉化為服務於敘事的強大工具。攝影師的工作，很大程度上就是與光綫對話，用鏡頭捕捉並塑造光影的形態，賦予畫麵生命力。 色彩，作為視覺語言的重要組成部分，同樣會得到充分的關注。我們將探討色彩的心理學效應，不同色彩組閤如何喚起特定的情感反應，以及如何在創作中運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。從協調的同類色到強烈的對比色，色彩的選擇和運用是構建視覺張力和敘事重點的關鍵。 除瞭技術層麵的探討，本書更注重培養讀者的“眼力”——一種對視覺元素的敏感度，以及對信息傳達的洞察力。我們將引導讀者審視當下流行的視覺文化，分析社交媒體、廣告、電影等不同媒介中攝影的運用方式。理解這些信息是如何被製造、傳播和消費的，有助於我們更清晰地認識攝影在現代社會中的角色和力量，從而在自己的創作中做齣更明智的選擇。 我們也將觸及一些攝影的哲學和倫理議題。攝影師的觀察視角，他/她對拍攝對象的選擇，以及最終呈現的方式，都不可避免地帶有主觀性。本書鼓勵讀者思考“真實”在攝影中的含義，以及攝影師的責任。在信息傳播日益復雜化的今天，理解和尊重拍攝對象，以及對圖像的真實性負責，是每一位負責任的攝影創作者應有的操守。 本書的章節設計將循序漸進，從基礎的視覺語言分析，到復雜的敘事結構構建，再到對攝影在社會文化中的作用的反思，層層遞進，旨在為讀者提供一個全麵而深刻的影像認知框架。我們不會提供枯燥乏文的理論說教，而是通過大量生動的案例分析，引導讀者親身去“看”和“感受”影像的魅力。本書的目標是培養齣能夠獨立思考、富有創造力、並能用影像有效溝通的現代視覺敘事者。 無論您是剛剛拿起相機，渴望記錄生活點滴的愛好者，還是希望在專業領域有所突破的攝影師，抑或是對視覺文化充滿好奇的求知者，《光影之間：探索現代影像敘事的力量》都將是您旅程中不可或缺的夥伴。它將點燃您的創作熱情，拓展您的藝術視野，讓您在每一次按下快門時，都能有更深刻的理解和更明確的錶達。通過本書的學習，您將能夠自信地運用攝影這門古老而又充滿活力的藝術，去捕捉世界的瞬間，講述屬於您的故事，並與觀者建立起深邃而有意義的連接。 最終，本書希望達到的目標是，讓每一位讀者都能成為一個更有洞察力的“視覺閱讀者”，以及一個更具錶現力的“影像講述者”。在光影的交織中，發現世界的豐富多彩，並用自己的獨特視角，賦予這些瞬間以永恒的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計也非常閤理。它從基礎的概念入手，逐步深入到更復雜的技巧和理念。每一章都清晰明瞭，易於查找。而且，書中大量的插圖和圖錶，更是極大地增強瞭閱讀的直觀性。我特彆喜歡書中對不同設備和配件的介紹，這讓我對市麵上各種攝影器材有瞭更清晰的認識，也為我日後的器材選擇提供瞭參考。總而言之，這本書就像一位耐心細緻的導師，帶領我在攝影的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，它既有嚴謹的學術性，又不失輕鬆活潑的閱讀體驗。作者在講解復雜的攝影理論時，會用一些生動的比喻和形象的描述，讓讀者更容易理解。而且，書中穿插的許多攝影師的經驗分享和故事，也讓閱讀過程充滿瞭趣味性，仿佛在和一位經驗豐富的老師進行麵對麵的交流。我尤其喜歡書中關於“攝影師的眼睛”的闡述，它提醒我，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。每次閱讀，我都會被作者對攝影的熱情所感染，也更加堅定瞭自己對攝影的追求。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《攝影技術/21世紀攝影專業基礎教材 [Photography Tutorial]》這本書的價值遠超齣瞭我的預期。它不僅為我提供瞭紮實的攝影理論知識和實用的拍攝技巧，更重要的是，它激發瞭我對攝影的更深層次的理解和熱愛。這本書就像一位引路人，在我迷茫的攝影之路上，為我指明瞭方嚮。我強烈推薦這本書給所有對攝影感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定經驗的攝影師，都一定能從中獲益良多。這本書絕對是我近期閱讀過的最棒的攝影書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻的改變，是讓我重拾瞭對攝影的熱情。在閱讀過程中，我常常被書中精美的圖片和作者的深刻見解所打動，仿佛看到瞭攝影的無限可能。我開始更加主動地去觀察生活，去發現那些被忽略的美麗。我不再僅僅滿足於拍攝一些簡單的照片，而是開始追求更有創意、更有深度的作品。我甚至開始考慮參加一些攝影比賽，與更多誌同道閤的攝影愛好者交流學習。這本書無疑點燃瞭我內心深處的攝影夢想。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一本技術指南，更是一本關於攝影思維的啓濛讀物。書中關於“抓住瞬間”、“講述故事”等理念，讓我開始重新審視自己拍攝的照片。我不再隻是單純地記錄，而是開始思考如何通過畫麵來傳達我的想法和感受。以前我拍攝的照片，常常顯得雜亂無章，缺乏重點。現在，我更加注重畫麵的敘事性，嘗試用照片來講述一個個精彩的故事，讓觀者能夠從中感受到情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

令我驚喜的是，這本書並沒有停留在基礎技術的講解上，而是巧妙地引入瞭更多關於攝影構圖和視覺語言的探討。我過去常常覺得自己的照片“差瞭點什麼”，構圖平淡，缺乏吸引力。閱讀瞭書中關於黃金分割、三分法、引導綫、對稱等多種構圖原則的闡述後，我仿佛打開瞭一扇新的大門。書中提供瞭大量不同風格的優秀攝影作品作為範例，並詳細分析瞭這些作品是如何運用構圖技巧來引導觀者的視綫，突齣畫麵主題，並傳遞情感的。我開始嘗試在拍攝時主動思考構圖，不再隻是隨意按下快門。例如，在拍攝風景時，我學會瞭尋找前景來增加畫麵的層次感，利用地平綫或河流來引導視綫深入畫麵，這些細微的變化卻極大地提升瞭照片的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的新手來說，攝影後期處理往往是讓我頭疼的部分。我總是覺得自己的照片看起來灰濛濛的，缺乏生機。這本書在後期處理方麵的內容，讓我看到瞭希望。它並沒有直接教授具體的軟件操作，而是從攝影師的視角齣發，講解瞭後期處理的核心理念——如何通過調整色彩、對比度、銳度等來提升照片的藝術錶現力，如何修正瑕疵，以及如何根據照片的風格和想要傳達的情感來選擇閤適的處理方式。書中提及的“風格化”概念，讓我意識到後期不僅僅是技術性的調整，更是一種藝術創作的過程，它能夠賦予照片獨特的個性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技術/21世紀攝影專業基礎教材 [Photography Tutorial]》在我初次翻閱時，就給我留下瞭深刻的印象。我是一名攝影愛好者，一直渴望係統地學習攝影的理論和實踐技巧，而這本書無疑提供瞭一個絕佳的起點。我尤其喜歡它對攝影基本原理的講解，比如光圈、快門速度和ISO之間的相互關係，以及它們如何影響曝光和景深。作者用非常清晰易懂的語言，結閤豐富的實例，將這些看似枯燥的技術概念變得生動有趣。我曾經在拍攝人像時，總是難以控製背景的虛化程度，但通過書中對景深原理的深入剖析，以及不同光圈值下的實際拍攝效果對比，我終於明白瞭其中的奧秘。現在，我能夠根據拍攝的主題和想要錶達的情感，更加精準地運用景深來突齣主體，虛化背景，營造齣更具藝術感的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

在實踐層麵，這本書的指導也給瞭我極大的幫助。書中提供的許多攝影練習和挑戰，讓我能夠將所學的理論知識運用到實際拍攝中。我嘗試按照書中的建議去拍攝不同類型的照片，並不斷地反思和總結。我發現，通過有針對性的練習，我的攝影技巧得到瞭顯著的提升。例如，書中關於“尋找光綫”的章節，讓我開始留意日常生活中的各種光綫，並學習如何運用它們來創造齣戲劇性的效果。我不再害怕在光綫不足的環境下拍攝，反而學會瞭如何利用低光來營造齣獨特的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我稱道的一點，是它對不同攝影題材的實踐性指導。作為一名業餘攝影師，我嘗試過拍攝人像、風光、靜物等多種題材，但常常感到力不從心，不知道如何纔能拍齣專業水準的作品。這本書為我提供瞭極具價值的參考。它不僅講解瞭每個題材的通用攝影技巧，還深入探討瞭不同題材的特殊性。例如，在拍攝人像時，書中強調瞭眼神的捕捉和情感的錶達，以及如何運用光綫來塑造人物的麵部輪廓。在拍攝風光時，則側重於如何捕捉大自然的壯麗景象，如何運用天氣和季節來增強畫麵的戲劇性。就連看似簡單的靜物拍攝，書中也給齣瞭許多關於布光、背景選擇和細節處理的專業建議，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，謝謝賣傢。

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