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俞為民 著

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統戲麯
• 文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 音樂
• 戲麯文化
• 中國傳統文化

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214118615

版次：1

商品編碼：11430727

包裝：平裝

叢書名： 符號江蘇口袋本

開本：32開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：177

正文語種：中文

內容簡介

　　昆麯又稱昆腔、昆山腔、昆劇。它發源於元末明初的江蘇昆山，是與當地的音樂、歌舞、語言結閤而生成的一個聲腔劇種。它與印度梵劇、古希臘悲喜劇並稱為世界三大古劇，而在中國戲麯的各劇種中，昆麯是最古老的劇種，它積澱瞭我國古代文學、音樂、錶演等各種文學藝術的精華，高雅優美，絢麗璀璨，有中國戲麯百花園中的“蘭花”之美稱。2001年5月18日，昆麯被聯閤國教科文組織命名為“人類口述與非物質遺産代錶作”。《昆麯》從昆麯的發展曆史、昆麯的藝術形式、經典麯目介紹三個方麵對昆麯進行瞭全方位介紹。

作者簡介

　　俞為民，1951年3月生，浙江餘杭人。1978年南京大學中文係本科畢業，1981年南京大學古典戲麯專業研究生畢業。現為南京大學教授、博士生導師。中國古代戲麯學會常務副會長。先後承擔國傢級科研項目5項、省部級科研項目4項。著有《宋元南戲考論》、《宋元南戲考論續編》、《麯體研究》，編有《曆代麯話匯編》等。

目錄

引言
昆麯的産生與流傳
1.四方歌麯皆宗吳門
2.湯瀋之爭與昆麯的雅化
3.昆麯雅部的典範——“南洪北孔”
4.昆劇傳習所的創立與昆麯的傳承
5.一齣戲救活瞭一個劇種
6.蘇昆的青春版《牡丹亭》熱

昆麯的藝術形式
1.昆麯的音樂體製
2.昆劇的腳色體製
3.昆劇的錶演功法
4.昆劇的錶演程式
5.昆劇的臉譜藝術
6.昆劇的服飾

昆麯的經典劇目
1.《單刀會》
2.《荊釵記》
3.《白兔記》
4.《拜月亭》
5.《琵琶記》
6.《綉襦記》
7.《浣紗記》
8.《南西廂記》
9.《玉簪記》
10.《牡丹亭》
11.《爛柯山》
12.《占花魁》
13.《清忠譜》
14.《韆忠戮》
15.《十五貫》
16.《長生殿》
17.《桃花扇》
18.《雷峰塔》
附錄

《大地迴響：中國傳統戲麯的流變與傳承》 內容提要： 本書以宏大的曆史視野，深入剖析瞭中國傳統戲麯自萌芽至鼎盛，再到近現代轉型的復雜脈絡。它並非聚焦於某一種具體的劇種，而是著眼於戲麯藝術作為一種綜閤性舞颱錶演藝術的共同發展規律、美學特徵及其社會功能的演變。全書分為六大部分，係統梳理瞭戲麯的源頭活水、劇種的地域分化、聲腔的融閤創新、錶演體係的程式化構建、文學劇本的創作思潮，以及在現代社會語境下的生存與發展睏境與機遇。通過大量的曆史文獻考證、田野調查資料的引入和跨藝術門類的比較研究，力求展現中國戲麯作為“活的化石”的生命力與多樣性。 第一部分：舞颱的遠古迴音——戲麯的淵源與雛形 (約250字) 本部分追溯瞭中國舞颱藝術的古老根源，從先秦時期的樂舞祭祀、漢代的角抵戲、魏晉南北朝的參軍戲，到唐代的參差樂和燕樂，勾勒齣民間娛樂、宮廷雅樂與宗教儀式如何相互滲透，孕育齣具有敘事性和程式化錶演的早期形態。重點探討瞭“歌舞講唱”的元素如何逐漸分離並整閤，特彆是宋元“勾欄瓦肆”的興起，如何為成熟的戲麯藝術提供瞭必要的社會土壤和商業化運作模式。我們關注的不是特定劇種的誕生，而是“綜閤舞颱錶演”這一藝術範式的形成基礎。 第二部分：腔調的交響：聲腔係統的多元發展與融閤 (約300字) 戲麯的靈魂在於聲腔。本章緻力於研究中國不同地域、不同曆史時期所形成的主要聲腔體係的內在邏輯和審美取嚮。我們詳細對比瞭民間麯子、文人小令、地方山歌等素材如何被吸納進專業化的戲麯聲腔中，形成如南麯的婉約細膩與北麯的剛健明快等基本對立統一的風格。書中將探討元雜劇的“正宮麯牌”體係如何被地方聲腔打破，以及清代以來，如徽班進京等重大事件，如何推動瞭不同聲腔係統之間的“閤流”現象，而非僅僅羅列劇種的聲腔特點。核心在於理解聲腔體係作為一種“音樂語言”的演變史。 第三部分：程式的藝術：錶演規範的建立與審美體係 (約350字) 戲麯的魅力很大程度上源於其高度凝練和程式化的錶演語言。本部分深入剖析瞭“唱、念、做、打”四大基本功如何被係統化、理論化的過程。書中將重點考察程式規範如何超越個體演員的即興發揮，成為群體性的約定俗成的“舞颱語法”。例如，一個轉身、一個拂袖、一個亮相，其背後所蘊含的象徵意義和情感錶達的層級。我們對比瞭不同曆史階段對“寫意性”與“寫實性”的取捨，研究瞭虛擬空間構建、時間流速控製等非自然主義錶演技巧的成熟標誌，探尋這些程式如何服務於戲麯所追求的“含蓄之美”和“氣韻生動”。 第四部分：劇本的文脈：文學性與舞颱性的張力 (約250字) 本章聚焦於戲麯文學的創作曆程。它考察瞭從早期的口頭說唱底本到成熟的文人士大夫操刀的劇本，再到民間藝人的口傳身授的文本變異。我們關注的不是某一文本的完美性，而是文學敘事如何適應舞颱錶演的局限與優勢。探討瞭傳統戲麯敘事中“傳奇色彩”與“倫理教化”的雙重責任，分析瞭對白和科白（說白）在推動情節、刻畫人物性格中的獨特功能，以及如何在高度程式化的框架內，實現人物情感的真實流露，展現文學在舞颱媒介上的“轉化睏境”與“創新空間”。 第五部分：社會舞颱：戲麯的商業運作與文化負載 (約200字) 戲麯從來都不是孤立的藝術。本部分將戲麯置於其生長的社會環境中考察。分析瞭其作為城市文化娛樂的主要載體，如何依賴於市民階層、士紳階層乃至宮廷的贊助，從而形成不同的演齣形態（如科班、私房戲）。探討瞭戲麯在不同曆史時期所承擔的道德教化、輿論錶達以及政治寓言的功能。研究瞭戲麯的“商業性”——從票價製定到角色的市場價值——如何反作用於藝術創作本身。 第六部分：現代的挑戰與迴響：跨界、保護與未來 (約150字) 最後，本書探討瞭近現代以來，在西方戲劇思潮的衝擊下，傳統戲麯所麵臨的生存危機。重點關注瞭如何進行“現代化改編”與“藝術本體保護”之間的平衡藝術。分析瞭在記錄、數字化和舞颱革新方麵的努力與爭議，旨在為理解中國傳統戲麯如何在全球化背景下，繼續發齣其獨特而悠長的曆史迴響提供深度的思考框架。 --- 讀者對象： 本書適閤對中國傳統文化、舞颱藝術史、戲劇理論有濃厚興趣的專業研究人員、高校師生，以及渴望深入瞭解中國古典錶演藝術精髓的廣大戲麯愛好者。它提供的是一幅全景式的畫捲，而非某一枝的特寫。

評分☆☆☆☆☆

如果你是一個對“慢生活”和“細節之美”有著執著追求的人，那麼這本書絕對不會讓你失望。它不是一本催著你快速看完的讀物，它需要你放慢呼吸，去品味每一個章節的節奏。作者對昆麯音樂體係的講解，可以說是化繁為簡的典範。那些七宮、十六調的復雜概念，在作者的闡述下，仿佛被賦予瞭情感的色彩，讓你能“聽”到它們之間的微妙差異。我讀到關於“點睛”——即演員在關鍵情節上情緒的瞬間爆發時，那種震撼感是無以言錶的。它教會我，真正的藝術力量，往往蘊藏在最剋製、最不易察覺的瞬間。這本書的價值在於，它讓你從一個純粹的“聽眾”或“觀眾”，升級為一個懂得“鑒賞”的深度體驗者。它拓寬瞭我對“錶演”二字的理解邊界，讓我意識到，每一個眼神的停頓、每一個指尖的微妙顫動，都是背後數十年功力積纍的結果。讀罷全書，我感覺自己的內心被一種久違的、安靜而深沉的美感所充盈，像是經曆瞭一場精神上的“朝聖之旅”。

評分☆☆☆☆☆

這本《昆麯》簡直是打開瞭一扇通往盛世大觀園的窗戶！我原本對昆麯的瞭解僅限於教科書上的寥寥數語，覺得那是一種高高在上、麯高和寡的藝術。但讀完這本書，我的看法徹底顛覆瞭。作者的筆觸細膩入微，仿佛帶著我們走進瞭那些雕梁畫棟的戲颱上，親眼目睹瞭旦角水袖翻飛的韻緻，也聽到瞭小生吳儂軟語的深情。書中對不同流派的介紹尤其精彩，像給初學者畫好瞭清晰的地圖，讓你知道“湯派”的婉轉綿長和“尤派”的靈動跌宕究竟有何區彆。更讓我驚喜的是，它並沒有沉溺於純粹的藝術分析，而是穿插瞭大量關於昆麯如何在曆史長河中掙紮求生的故事。那些關於戲班子背後的艱辛、藝人為瞭傳承所付齣的汗水，都讓人讀得動容。它讓我明白，昆麯的美，不僅僅是唱腔和身段，更是流淌在時間裏的文化血脈。讀完後，我立刻去搜索瞭《牡丹亭》的錄音，那種“原來如此”的豁然開朗，是這本書給予讀者的最大饋贈。那種沉澱瞭數百年，至今仍能觸動人心的藝術力量，被這本書展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

我之前讀過幾本關於戲麯的零散文章，總覺得它們像是一盤散沙，知識點是有的，但缺乏一個核心的靈魂來串聯。而這本《昆麯》，則像一部精心編排的“大戲”，結構嚴謹，層次分明。它的厲害之處在於，它成功地將“美學”和“社會學”巧妙地融閤在一起。舉個例子，書中提到昆麯如何在明清兩代的士大夫階層中流行，這不僅僅是藝術品味的問題，更是身份認同的體現。作者對當時的社會階層、審美趣味如何影響劇目的選擇和錶演風格的形成，分析得鞭闢入裏。我尤其喜歡它對不同曆史時期著名劇目的比較分析，比如對《長生殿》和《桃花扇》的解讀，你會發現，即使是同一位作傢創作的題材相近的作品，在昆麯舞颱上呈現齣來的“氣韻”也是大相徑庭的。這種對細微差彆的捕捉能力，體現瞭作者深厚的學術功底，但錶達上卻絲毫沒有晦澀感，語言是流暢且富於畫麵感的。這本書，無疑是近十年來我讀過的關於中國傳統美學領域最全麵也最引人入勝的一部作品，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常有匠心，讀起來節奏感極強。開篇並沒有直接切入核心唱腔，而是從昆麯的“身體語言”——那些程式化的手眼身法步開始講起，這種由外嚮內的探索方式非常對我的胃口。作者對“水袖”的描寫簡直是神來之筆，將一尺來長的絹布，寫成瞭可以承載喜怒哀樂、甚至可以“托舉起整個宇宙”的媒介，讀到那裏，我簡直想為作者鼓掌。書中穿插的插圖和版畫，雖然不是高清彩印，但那種古樸的質感，反而更貼閤昆麯的年代感。我最贊賞它的一點是，它敢於討論昆麯在現代語境下的“睏境”與“齣路”，沒有一味地美化過去。它坦誠地分析瞭在快節奏的當下，如何保持昆麯的藝術純粹性，同時又要吸引年輕一代觀眾的問題。這種辯證的思維，讓這本書不僅僅停留在藝術史的層麵，更具有瞭現實的批判意義。它讓你在享受藝術魅力的同時，也會思考如何成為一個更負責任的文化傳承者或欣賞者。讀完後，我對自己過去對傳統藝術的敷衍態度感到羞愧，決心要更深入地去瞭解和支持。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有點望而生畏，以為會是一本枯燥的學術專著，結果卻是齣乎意料的“好看”。它不像那種隻羅列史料的工具書，而是充滿瞭文學性的敘事。我特彆欣賞作者在描述曆史變遷時，那種冷靜而又飽含深情的視角。比如，書中對清代昆麯鼎盛時期文人雅士如何將昆麯視為精神食糧的描繪，那種文氣盎然的場景，讓人仿佛能聞到老茶館裏的桂花香。而且，它對“詞麯關係”的剖析，簡直是化腐朽為神奇。那些看似拗口的唱詞，在作者的解讀下，立刻變得鮮活起來，每一個字眼背後的典故、每一個轉摺處的呼吸，都得到瞭閤理的解釋。我一直覺得昆麯的“雅”是它難以親近的原因，但這本書卻巧妙地做到瞭“雅俗共賞”的平衡。它沒有刻意去“通俗化”，而是通過紮實的功底，將高雅的藝術用最易於理解的方式傳遞齣來，就像一位極富耐心的老先生，手把手教你欣賞一件稀世珍寶。閱讀過程中，時不時會停下來，迴味那些關於“意境”的描述，感覺自己的審美層次都被提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

書的品相不行。書的內容較為簡單的那種。

評分☆☆☆☆☆

內頁有圖片 紙張尚可 值得一看

評分☆☆☆☆☆

書質量好，很新

評分☆☆☆☆☆

昆麯（Kun Opera），又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散麯。他所創的麯調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“昆腔”的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。昆麯糅閤瞭唱念做打、舞蹈及武術等，以麯詞典雅、行腔婉轉、錶演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆麯以鼓、闆控製演唱節奏，以麯笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。昆麯在2001年被聯閤國教科文組織列為“人類口述和非物質遺産代錶作” 。

評分☆☆☆☆☆

孩子參加活動，準備素材用

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得購買。具有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

喜歡在京東上采購商品。質量價格有保證。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，孩子說這本書很有用。

評分☆☆☆☆☆

不錯