喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學/何香凝美術館·藝術史名著譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 小塞繆爾·Y.埃傑頓 著，楊賢宗，張茜 譯

圖書標籤:

• 喬托
• 藝術史
• 科學史
• 文藝復興
• 幾何學
• 美術
• 科學
• 何香凝美術館
• 藝術譯叢
• 中世紀藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100156042

版次：1

商品編碼：12315298

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 何香凝美術館·藝術史名著譯叢

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：304

正文語種：中文

內容簡介

本書是小塞繆爾·Y. 埃傑頓教授在美術史領域多年研究的成果，探討瞭西方發端於17世紀伽利略的“科學革命”與距之300年前由喬托開啓的文藝復興“藝術革命”之間的傳承關係，揭示瞭文藝復興時期繪畫、雕塑和建築在“現代科學”中所發揮的決定性作用。

作者認為，早在萊奧納爾多之前，不知名的“工匠－工程師”塔科拉和馬丁尼已構想齣一種描述性幾何圖語言，而文藝復興重現自然的藝術方法則有助於發展伽利略、哈維以及笛卡爾的科學想象力，因此熟悉以透視和明暗法描繪圖像的伽利略纔會即刻判斷齣他通過望遠鏡觀察到的月球光暗領域為山峰和隕石坑。他強調，西方在觀看方式上的獨特成就是現代科學興盛的前提。同時，他還將文藝復興時期歐洲的科學和美術與明代中國相比較，認為當時的中國對“現實”的認知受製於另一套藝術體係。

本書包含瞭近150張豐富生動的精美插圖，相信會受到美術史傢、科學史傢以及其他對文化史有興趣者的喜愛。

作者簡介

小塞繆爾·Y. 埃傑頓（Samuel Y. Edgerton，Jr.，1926— ），賓夕法尼亞大學博士，曾執教於波士頓大學多年，現為威廉姆斯學院美術史榮休教授。主要研究領域為文藝復興時期美術，尤其專注於美術與科學關係的研究，主要著作有《圖畫與懲罰：意大利文藝復興時期的美術與刑事訴訟》《文藝復興時期綫性透視的重新發現》等。

譯者簡介：楊賢宗，1969年齣生，南京師範大學美術史博士，曾在英國倫敦大學瓦爾堡研究院從事博士後研究，現任教於華中師範大學美術學院。主要著作有《西方學者文藝復興研究三論》《建築與象徵》《西方美術史學史與方法論研究前沿》，譯作有《畫傢生涯》《文藝復興時期的曆史意識》等。

張茜，1989年齣生，華中師範大學美術學碩士，現就職於湖北美術館，三級美術師。曾在《世界美術》《天津美術學院學報》《湖北美術學院學報》和《美術文獻》等刊物發錶專業論文多篇。

內頁插圖

目錄

目 錄：

001 序 言　幾何學、文藝復興美術與西方文化

021 第一章　 如圖所示：中世紀初期製圖中第三維的概念化

043 第二章　 圖畫空間的幾何化：阿西西教堂第二飛簷邊飾大師

077 第三章　 超自然的幾何化：利波·利皮修士的倫敦《聖母領報》

097 第四章　 地麵空間的幾何化：創造繪畫傳統

131 第五章　 16 世紀印刷的技術書籍中的圖像與文字

171 第六章　 天國空間的幾何化：拉斐爾的《聖典辯論》

199 第七章　 天文空間的幾何化：伽利略、佛羅倫薩“繪圖術”與月球的“奇怪斑點”

225 第八章　 幾何學與遠東地區的耶穌會士

251 結 語

255 緻 謝

259 參考書目

285 圖片目錄

295 索 引

精彩書摘

為何資本主義歐洲1500年後在世界上所有文明中第一個發展起通常所理解的現代科學，快速領先於先前高度發展的東方文明？為何西方藝術革命與科學革命兩方麵最為顯著的成就産生於同一個地方——托斯卡納的佛羅倫薩城？僅僅因為文藝復興美術的奠基者喬托與現代科學的創始人伽利略都是托斯卡納人這一巧閤？

對於所有這些問題，至少有一個答案存在於文藝復興時期歐洲與同時期東方繪畫藝術之間的差異。隻需將普通的西方文藝復興風格的科學插圖與傳統中國和伊斯蘭國傢的示例做一比較即可。如將羅伯特·鬍剋1667年巨著《顯微術》中所刊印的綠頭蒼蠅版畫與歸於中國元代畫傢錢選名下的《草蟲早鞦圖》中所描繪的類似主題的局部做比較。

我們即刻看齣中國畫傢以罕見的敏感性錶現齣飛行中昆蟲的輕盈特性，而鬍剋（他可能僅僅為版畫製作底稿）隻是強調蒼蠅翅膀固定的幾何結構，而沒有錶明它們實際的飛行狀態。當然，鬍剋是在觀察一隻死的蒼蠅。在西方，我們認為這是理所當然的，要是想瞭解有機物或無機物的構造，我們首先必須將其想象為靜物（如同一幅夏爾丹的靜物），將所有組成部分轉化為客觀固定的幾何關係。在這些圖畫中，正如亞瑟·韋利的嘲諷，“本丟·彼拉多與咖啡罐都是垂直的圓柱體”。對於傳統的中國人而言，這種方法在科學與審美兩方麵都是荒謬的。

為何我敢於將一位大畫傢的傑作與一位普通版畫傢的純說教圖聯係起來？畢竟，許多優秀的西方畫傢如雅各布·利戈齊和揚·凡·海蘇姆等，都創作過精美的飛蟲圖。這裏做此對比，是因為我想從一開始就強調歐洲文藝復興美術的幾何透視法與明暗對照法傳統，不論是否具有美學上的風格特徵，已證明對於現代科學極其有用。

前言/序言

　　幾何學、文藝復興美術與西方文化
　　僅僅對自然有興趣是不夠的，有限的實驗行為是不夠的，經驗性的教育是不夠的，預測日食月食與曆法計算也是不夠的——所有這些中國人都具備。顯而易見，唯有商業文化能夠為農業官僚政治文化所不能為——使得以往分離的數學學科與自然知識相融閤。
　　——李約瑟[ Joseph Needham]
　　《文明的滴定》[ The Grand Titration]（1969）
　　為何資本主義歐洲1500年後在世界上所有文明中第一個發展起通常所理解的現代科學，快速領先於先前高度發展的東方文明？1為何西方藝術革命與科學革命兩方麵最為顯著的成就産生於同一個地方——托斯卡納的佛羅倫薩城？僅僅因為文藝復興美術的奠基者喬托[ Giotto]與現代科學的創始人伽利略[ Galileo]都是托斯卡納入這一巧閤？
　　對於所有這些問題，至少有一個答案存在於文藝復興時期歐洲與同時期東方繪畫藝術之間的差異。隻需將普通的西方文藝復興風格的科學插圖與傳統中國和伊斯蘭國傢的示例做一比較即可。如將羅伯特-鬍剋[ RobertHooke] 1667年巨著《顯微術》[Micrographia]中所刊印的綠頭蒼蠅版畫（圖I-I）與歸於中國元代畫傢錢選名下的《草蟲早鞦圖》中所描繪的類似主題的局部（圖1-2）做比較。
　　我們即刻看齣中國畫傢以罕見的敏感性錶現齣飛行中昆蟲的輕盈特性，而鬍剋（他可能僅僅為版畫製作底稿）隻是強調蒼蠅翅膀固定的幾何結構，而沒有錶明它們實際的飛行狀態。當然，鬍剋是在觀察一隻死的蒼蠅。在西方，我們認為這是理所當然的，要是想瞭解有機物或無機物的構造，我們首先必須將其想象為靜物[ nature mort]（如同一幅夏爾丹的靜物）將所有組成部分轉化為客觀固定的幾何關係。在這些圖畫中，正如亞瑟·韋利[ ArthurWaley]的嘲諷，“本丟·彼拉多[Pontius Pilate]與咖啡罐都是垂直的圓柱體”對於傳統的中國人而言，這種方法在科學與審美兩方麵都是荒謬的。
　　為何我敢於將一位大畫傢的傑作與一位普通版畫傢的純說教圖聯係起來？畢竟，許多優秀的西方畫傢如雅各布-利戈齊[ Jacopo Ligozzi]和揚·凡·海蘇姆[ Jan van Huysum]等，都創作過精美的飛蟲圖。

好的，以下是一部關於文藝復興時期藝術與科學交叉領域的圖書簡介，其內容完全不涉及“喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學”一書的任何具體主題或論述。 --- 《透視的誕生：從阿爾伯蒂到達·芬奇的視覺科學與藝術實踐》 一部深入探索文藝復興初期歐洲藝術觀念革新與光學認知演變的裏程碑式著作。 導言：光影、空間與認知革命 本書旨在追溯十五世紀意大利半島，特彆是佛羅倫薩與羅馬，在藝術創作中對“可見世界”的理解是如何被徹底重塑的。我們關注的焦點，並非僅僅是技法層麵的革新，而是深植於人文主義哲學與早期光學實驗之中的思維轉變。文藝復興早期的藝術傢們，不再滿足於中世紀程式化的空間錶現，而是積極投身於對自然界運行規律的探究。他們將藝術視為一種精確的知識形式，一種能夠揭示宇宙秩序的工具。 本書將結構化地分析這一時期知識分子如何跨越學科藩籬，將數學、幾何學、解剖學乃至心理學引入繪畫和雕塑的創作過程。我們探究的核心議題是：“如何通過理性的、可測量的手段，在二維平麵上構建齣可信的三維幻覺？” 這一問題的解決，不僅確立瞭西方繪畫的基本範式，更標誌著一個將感性經驗與邏輯分析相結閤的新時代的開啓。 第一部分：奠基之石——人文主義視野下的空間重建 在文藝復興的黎明，藝術傢的工作坊逐漸演變為早期科學研究的場所。本部分將重點考察在達·芬奇之前，對“科學入畫”産生決定性影響的幾位關鍵人物的實踐與理論。 一、菲利波·布魯內萊斯基與“發現”的偶然性 雖然布魯內萊斯基以建築成就著稱，但他對精確測量的執著，直接催生瞭綫性透視法的理論基礎。我們將分析其著名的佛羅倫薩洗禮堂實驗——利用鏡子和畫闆來驗證觀察者視綫中心點（視點）的唯一性與穩定性。這不僅是一項藝術技術，更是一種關於主體與客體關係的哲學宣言：世界可以被一個固定、理性的觀察者所捕獲和組織。本章將區分布魯內萊斯基實踐中的“幾何法則”與後世理論化中的“視覺幻覺”。 二、萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂：《論繪畫》的理論框架 阿爾伯蒂的著作是第一部係統闡述繪畫科學性的文本。我們不再將透視視為魔術或秘密技藝，而是將其提升為一種可教授、可復製的理性方法。本書將細緻梳理阿爾伯蒂如何將“建築的交會綫”（orthogonals）概念引入二維平麵，並闡釋他所倡導的“曆史畫”（historia）的構圖原則，強調場景中人物的敘事邏輯與空間結構之間的不可分割性。重點將放在他對“可見的比例”（proportio visibilis）的定義，以及如何用幾何網格來組織復雜的敘事場景。 三、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡：數學的極緻與冥想性的空間 皮耶羅的工作代錶瞭文藝復興早期透視體係的巔峰與某種極緻化的傾嚮。他的作品往往呈現齣一種近乎於超驗的靜謐感，空間邏輯的嚴密性壓倒瞭瞬間的動態性。本書將分析他如何在理論著作中，將歐幾裏得幾何學與透視法整閤，探討他如何處理多個消失點（或說，復雜場景中的次級視點）的問題，以及這種“冰冷的精確性”如何服務於其宗教主題的內涵。我們將研究他如何通過嚴格的幾何分割來營造神聖的秩序感。 第二部分：解剖學、光影與視覺的心理學 文藝復興的藝術傢對“可見世界”的探索並未止步於綫性結構。他們深知，僅僅有骨架般的透視是不夠的，光綫、陰影和人體的內在結構纔是賦予圖像生命力的關鍵。 一、維特魯威的迴歸與理想化的人體結構 人文主義的復興帶來瞭對古典人體標準的重新關注。本書將考察藝術傢們如何通過直接的或間接的方式（例如，對解剖學的早期觀察記錄，盡管係統解剖學尚未成熟），來修正中世紀對人體比例的教條化理解。重點分析藝術傢們如何將人體視為一個可測量的、具有內在平衡的構造，而非僅僅是承載靈魂的容器。探討理想化的人體比例在藝術作品中如何與所構建的空間環境形成張力或和諧。 二、明暗對比（Chiaroscuro）的物質性：從光綫的描述到光綫的塑造 光綫是構建空間深度和賦予形體體積感的核心要素。本部分將追蹤藝術傢們對“陰影”理解的演變。從早期作品中較為平麵化的陰影處理，到十五世紀末期對光綫來源的明確界定，再到對光影過渡區（半影）的細膩捕捉。我們將分析這一技術進步如何使物體獲得“物質感”（corporeality），並探討在早期油畫媒介尚未完全普及時，藝術傢們如何利用蛋彩或濕壁畫的特性來模擬光影的微妙變化。 三、動態與感知：瞬間的捕捉 除瞭對永恒的、靜態的幾何結構的追求，藝術傢們也開始嘗試捕捉運動的瞬間。本書將考察早期藝術傢在錶現奔跑、投擲或情感爆發等動態場景時，所麵臨的幾何學難題。他們如何通過肢體透視（即對身體各部分的相對大小進行校正）來處理運動中的形體，以及這種對“瞬間”的幾何化記錄，如何預示瞭後世對於時間與運動的科學研究。 第三部分：走齣佛羅倫薩——從經驗到普遍法則的傳播與修正 當透視和空間理論從佛羅倫薩的精英圈層嚮威尼斯、米蘭乃至北方傳播時，其應用和側重點也隨之發生變化。 一、威尼斯畫派對“大氣透視”的直覺運用 威尼斯畫傢們對色彩和光綫的敏感度，使他們開始關注到空氣媒介對遠處景物的影響——即色彩的飽和度隨距離的衰減。本書將對比佛羅倫薩的“綫性精確性”與威尼斯畫派對“大氣透視”（Aerial Perspective）的強調。這是一種對“可見世界”更全麵的、受環境影響的理解，它承認瞭光綫傳播的物理特性對視覺效果的決定性作用。 二、印刷術與知識的擴散：理論的普及與變異 隨著印刷術的發展，藝術理論不再是口耳相傳的秘密。理論書籍的流通使得外省的藝術傢得以接觸到阿爾伯蒂和皮耶羅的原則。然而，這種傳播也帶來瞭誤解和本土化的修正。本章將分析不同地區（如德國或尼德蘭）的藝術傢如何將這些意大利的數學原則，與他們自身對油畫媒介的精湛掌握以及對自然細節的執著觀察相結閤，從而形成瞭獨特的視覺語言。 結論：理性之眼與藝術的現代性 《透視的誕生》最終將論證，文藝復興早期對空間、光影和比例的係統性研究，並非僅僅是藝術技巧的改進，而是人類認知史上的一個關鍵轉摺點。通過將數學的確定性強加於變幻莫測的視覺經驗之上，藝術傢們實際上是在構建一個基於人類主體經驗的、可被量化的、新的世界模型。這一模型為後世的科學革命提供瞭視覺和方法論上的先導，深刻塑造瞭我們理解和描繪現實的方式。本書試圖揭示，在文藝復興的畫布上，科學的探究精神早已先行一步。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和它所展現齣的跨學科視野，絕對是令人震撼的。我以前總覺得藝術史和純粹的科學史之間存在著一道難以逾越的鴻溝，但這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。它有力地論證瞭在那個特定曆史時期，藝術傢和科學傢們是如何在同一個思想的熔爐中進行對話和相互啓發。我特彆佩服作者在引用原始文獻時的廣度和深度，那些來自不同語種、橫跨多個學科領域的引文，被嫻熟地整閤進流暢的中文語境中，顯示齣作者深厚的學養和紮實的田野調查基礎。這本書不僅僅是對特定人物或事件的梳理，更像是一部關於“知識如何流動”的宏大史詩，它強迫讀者跳齣單一學科的框架，去重新審視那個偉大時代的知識全貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大收獲在於，它重新定義瞭我對“理性之美”的理解。過去，我傾嚮於將藝術視為感性的極緻錶達，而將科學視為理性的冷酷求證。但通過這本書的闡述，我清晰地認識到，在科學革命的前夜，對幾何學原理的掌握，本身就是一種至高的審美追求。藝術傢們對精確透視和和諧構圖的執著，與數學傢對簡潔優雅公式的迷戀，其內在的精神內核是高度一緻的。閱讀此書後，我再看那些文藝復興時期的繪畫作品時，視角完全變瞭——我不再僅僅關注色彩和主題，而是開始在畫麵中“尋找”那些隱藏的數學骨架和幾何邏輯。這是一種智識上的升華，讓藝術欣賞不再停留在錶麵，而是深入到瞭其構造的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺上的盛宴，從封麵到內頁的排版都透露齣一種古典與現代交織的獨特美感。我尤其欣賞它在細節上的打磨，比如紙張的選擇，那種略帶粗糲卻又觸感溫潤的質地，讓人在捧讀時便能感受到一種儀式感。裝幀的色彩搭配也十分考究，深沉的色調與精緻的插圖形成鮮明對比，使得整體視覺效果既莊重又不失活潑。對於我這樣一個對藝術品本身抱有很高期待的讀者來說，這種高品質的呈現無疑極大地提升瞭閱讀體驗，讓我覺得這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。每次翻開它，都能感受到編輯團隊在視覺呈現上傾注的心血，這無疑是為內容增添瞭極佳的序麯。

評分☆☆☆☆☆

當我初次接觸這本書的敘事風格時，我立刻被它那種近乎於“偵探小說”般的嚴謹和抽絲剝繭的邏輯所吸引。作者在處理復雜的曆史材料時，展現瞭驚人的組織能力，他並沒有簡單地堆砌史實，而是像一位高明的建築師，巧妙地構建起一條清晰的脈絡，引導讀者從紛繁的綫索中逐步揭示齣隱藏在曆史錶象之下的深層結構。尤其是在闡述那些晦澀難懂的數學概念與藝術實踐之間的關聯時，作者沒有采取說教式的灌輸，而是通過一係列精妙的論證和生動的案例，讓原本高高在上的理論變得觸手可及。這種敘事上的張力，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，讓人忍不住想要一口氣讀完，去追尋下一個隱藏的“秘密”。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的沉浸感和情感共鳴的角度來看，這本書成功地構建瞭一種強烈的“在場感”。作者對於早期文藝復興時期藝術傢們在工作室裏的工作狀態，以及他們麵對理論睏境時的掙紮與突破，描繪得入木三分。我仿佛能聞到油彩和鬆節油的味道，能感受到那些匠人如何在昏暗的燈光下，用尺規和圓規反復丈量理想中的完美比例。這種細膩入微的場景再現，絕非空泛的描述，而是建立在對大量一手資料的精細解讀之上的。它喚醒瞭我內心深處對“創造過程”的那份敬畏感，讓我意識到，那些看似光輝燦爛的藝術成就背後，其實是無數次嚴謹的計算和不懈的實驗。