中國篆刻聚珍：秦印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉江，曹錦炎，祝遂之 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 秦印
• 印學
• 書法
• 藝術史
• 中國藝術
• 傳統文化
• 文物
• 曆史
• 收藏

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534037160

版次：1

商品編碼：11937467

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：特種紙

頁數：164

字數：10000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：篆刻愛好者 篆刻研究者
　　印史圖典，臨摹範本，品鑒津梁，進階編次

內容簡介

　　叢書堅持學術性與藝術性的統一，以印學史框架為學術支撐，以曆代璽印篆刻遺存及印學文獻為基礎，薈萃印學史專傢、古文字學專傢、篆刻創作傢的綜閤視野，緊貼篆刻研習規律，遴選能夠體現各個時代、各種形製和各個名傢流派風格的典型作品，呈現中國璽印篆刻藝術精華。
　　叢書分三輯，第一輯璽印史係列，第二輯名傢流派篆刻係列，第三輯專題印係列，三輯總計約五十捲。每捲由三部分組成，第一部分本捲概述，第二部分印蛻及釋文，第三部分相關史料文獻，其中第二部分編排以從易到難的臨習鑒賞進階安排，兼顧類型特徵和審美傾嚮。
　　此次第一批推齣璽印史係列七種，後續品種近期推齣。

作者簡介

　　劉江，書法篆刻傢、中國美院教授、西泠印社執行社長。曹錦炎，古文字學傢、浙江大學教授。祝遂之，著名書法篆刻傢，中國美院教授。

內頁插圖

前言/序言

書名：古韻新風：明清文人印鑒藝術探微 內容簡介： 本書旨在深入探討明清兩代文人階層在篆刻藝術領域所展現齣的獨特麵貌與發展脈絡。不同於先秦兩漢以官方和實用為主導的印章形製，明清時期的篆刻藝術，尤其是文人自刻印和互相饋贈的印鑒，承載瞭深厚的文化內涵、個體的審美趣味以及文人圈層的精神交往方式。 全書分為六個主要章節，力圖全麵勾勒齣這一時期的篆刻風貌。 第一章：明代文人篆刻的興起與流派紛呈 本章首先梳理瞭明代中葉以來，隨著市民經濟的發展和文人政治地位的相對提升，篆刻從實用工具嚮純粹的藝術門類轉化的曆史背景。重點分析瞭“吳門派”的崛起，以文徵明、錢榖為代錶的文人印傢如何將書畫的筆墨意趣引入印麵布局和刀法運用之中。 王榖祥與“鐵綫描”印風： 詳細剖析瞭王榖祥開創的瘦勁、挺拔的“鐵綫描”風格，探討瞭這種風格如何與當時流行的颱閣體、館閣體書風形成微妙的呼應與反撥。我們通過對具體拓片的研究，指齣其綫條的勻稱與氣韻的內斂。 徽派的地域性特徵： 接著轉嚮徽州地區，分析瞭何震及其弟子帶來的“浙派”嚮“徽派”過渡的特徵。徽派印章以其雄強、古拙的入刀方式，以及對漢印的直接模仿，形成瞭與吳門典雅風格截然不同的藝術麵貌。本章配有大量高清拓片對比，著重展現徽派刀法的“鑿刻感”和強烈的金石氣。 文人自刻的覺醒： 強調瞭文人親自操刀的意義。篆刻不再僅僅是匠人的技藝，而成為瞭文人錶達性情、寄托隱逸情懷的直接媒介。董其昌、陳繼儒等人的印章，如何體現瞭他們對“拙樸”與“自然”的追求，與他們的書畫創作形成瞭有機的統一。 第二章：清初的過渡與復古思潮 清代入關後，篆刻藝術經曆瞭一個短暫的調整期。本章探討瞭清初文人如何處理與前朝的文化斷裂，以及對漢印的重新“發現”與推崇。 “印學復古”的思潮： 重點介紹瞭高兆、程邃等人在復興漢印古樸風格上的努力。他們摒棄瞭明代晚期過於柔媚和程式化的傾嚮，轉而從古老的璽文、瓦當、磚文中汲取養分，追求“渾樸大雅”。本節分析瞭他們對刀法細膩處理的捨棄，轉而強調印文的結構布局和體勢的張力。 程邃的獨特貢獻： 尤其細緻地研究瞭程邃的“蒼勁”一路，其印麵往往給人以斑駁陸離、飽經風霜之感，這與清初文人尋求精神依托的時代心境是相符的。 第三章：清代中期——浙派的巔峰與“丁黃”格局的形成 清代中期是篆刻藝術發展的高峰期，特彆是以西泠為核心的浙派，確立瞭近現代篆刻藝術的審美基調。 丁敬與“切刀派”的建立： 詳細解析瞭丁敬的藝術成就。他打破瞭前人對刀法單一的認識，創新性地使用切刀法，使得印文邊緣呈現齣明顯的“頓挫”和“鋸齒”效果，極大地增強瞭印麵的蒼勁感和韻律感。本章對比瞭丁敬印章與漢印的異同，指齣其在繼承基礎上實現瞭“彆開生麵”。 黃易與“圓硃文”的再造： 緊接著分析瞭黃易的貢獻。黃易尤其擅長圓硃文的創作，其圓硃文綫條流暢自然，如同書法中的行草，避免瞭早期圓硃文的僵硬感。他將“平正”的布局與“流轉”的綫條完美結閤，對後世印人影響至深遠。 “丁黃”格局的學術意義： 總結瞭丁敬和黃易兩人對後世的“雙峰並峙”影響，為後來的浙派諸傢提供瞭兩種主要的創作路徑——剛健的硃文和靈動的白文。 第四章：清代晚期——昌化石與“寫真印”的興盛 隨著印材的豐富，特彆是昌化石（田黃、昌化雞血石等）的廣泛使用，使得篆刻創作的物質基礎更為完善，推動瞭技法的精細化和風格的多樣化。 趙之謙的創新與“碑學”的融入： 趙之謙是本章的重點人物。他大膽地將魏碑、隸書的筆法和結構融入篆刻，創立瞭獨特的“瘦硬峭刻”風格。他的印章不再局限於傳統的秦漢文字，而是大量采用金文、鍾鼎文，甚至將楷書、行書的筆意融入到印麵設計中。本節重點分析瞭趙之謙如何通過“減地”等手法，模仿碑刻的斑駁效果。 吳昌碩的“入古齣新”： 吳昌碩的篆刻藝術，是集大成的體現。本章強調他如何從漢玉印、缶器銘文中汲取力量，形成霸悍、雄渾的“缶廬印風”。他的刀法粗獷有力，印文布局追求“參差錯落”的視覺效果，體現瞭深厚的金石學修養和強烈的個人意誌。他將篆刻推嚮瞭前所未有的高度，對近現代印學産生瞭決定性的影響。 第五章：文人印鑒中的審美情趣與精神寄托 本章從更宏觀的文化角度切入，探討明清文人篆刻的非物質屬性。 印文的選題與寓意： 分析瞭“閑章”作為文人精神自畫像的特殊功能。如“書畫舫”、“且放白鹿青崖間”、“知足常樂”等閑章，如何揭示瞭文人的隱逸情懷、交友態度和人生哲學。 印泥與印色對印麵美感的影響： 探討瞭不同印泥（如硃泥、蠟泥）與不同石材（青田石的溫潤、壽山石的嬌艷）結閤後，給觀者帶來的不同審美感受。印泥的顔色和質地，是文人審美情趣不可或缺的一部分。 第六章：理論建樹與印學流傳 本章總結瞭明清兩代篆刻理論的發展，特彆是對印學典籍的整理和再版工作。 顧黼、黃浚等人的印譜編纂： 介紹瞭《皇朝印粹》等重要印譜的整理工作，這些印譜的齣現，規範瞭篆刻的審美標準，為後學的學習提供瞭清晰的範本。 印學觀念的傳承與分化： 總結瞭明代尚“雅正”，清代尚“古拙”和“性情”的理論演變過程，為理解明清篆刻藝術的整體脈絡提供瞭學術框架。 本書以詳實的圖例和嚴謹的考證，旨在為研究明清文人篆刻藝術的學者和愛好者提供一本深入且具有啓發性的參考讀物。通過對具體印人、印風和時代背景的細緻梳理，展現瞭這一時期篆刻藝術如何成為中國傳統藝術中一顆璀璨的明珠。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“厚重而又靈動”。雖然它聚焦於秦代這樣一個相對固定的曆史時期和特定的藝術門類，但作者的敘事口吻卻齣人意料地生動。他擅長用現代的語言去切入古代的語境，比如在描述某位秦吏的印章時，會形象地比喻當時的行政效率，讓讀者瞬間拉近與曆史的距離。書中穿插瞭一些作者本人在考古現場或印石旁的心得體會，雖然篇幅不長，但卻極大地潤色瞭原本可能過於冰冷的學術論述，增添瞭一絲人文關懷和鮮活氣息。它成功地做到瞭既滿足瞭專業人士對史料和理論深度的要求，又讓對篆刻有興趣的普通愛好者能夠輕鬆入門，不至於在晦澀的專業術語中迷失方嚮。可以說，這本書在學術的嚴謹性與大眾的可讀性之間，找到瞭一種近乎完美的平衡點，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上來講，這本書顯然定位在瞭學術研究的上乘之作，它避開瞭市場上那些淺嘗輒止的“入門指南”的窠臼，直擊核心問題。我尤其關注瞭其中關於“秦印的地域性差異”這一章節的論述。作者不僅地域性地劃分瞭東方、西方甚至巴蜀地區的印風，還嘗試從冶金技術和地方行政權力的授予差異來解釋這些風格的成因，這種跨學科的視角非常新穎。例如，書中對特定地區印章上可能齣現的“方寸失範”現象的探討，提齣瞭幾個不同於傳統主流學說的假設，並一一進行瞭論證。這種嚴謹的學術態度，讓人感到作者是真正帶著解決問題、揭示真相的目的來撰寫此書的，而非僅僅是知識的搬運工。閱讀此書，與其說是學習知識，不如說是在跟一位資深學者進行一場高水平的思維對話，充滿瞭挑戰與啓發。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵選用的紙張質感厚重，紋理細膩，觸感非常棒，那種沉澱瞭曆史感的粗糲與平滑並存的感覺，讓人一上手就覺得這不是一本普通的印刷品。色彩搭配上，主色調采用瞭一種古樸的墨黑與硃砂紅的對比，既凸顯瞭主題的莊嚴，又不失藝術張力。內頁的排版更是體現瞭齣版方的匠心，留白恰到好處，沒有那種信息堆砌的壓迫感。尤其是字體選擇上，正文部分選用瞭清晰易讀的宋體，但在提及具體印文內容或引文時，又巧妙地穿插瞭仿篆書或魏碑的字體，這種細節處理，讓閱讀過程本身也變成瞭一種對古代文字形態的審視和享受。裝訂工藝也十分考究，書脊平整有力，即便是經常翻閱，也無需擔心鬆散，這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭全書的收藏價值。光是捧著這本書，就能感受到一種穿越時空的儀式感，這對於熱衷於傳統文化和精美圖書的收藏傢來說，絕對是難以抗拒的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在圖文配閤上的處理手法。很多關於古代藝術的著作，要麼是圖文分離，要麼是圖片質量模糊，嚴重影響瞭對細節的把握。但在這裏，每一方印章的拓片或原石照片都經過瞭專業的高清掃描和後期處理，色彩還原度極高，即便是極其細微的刀痕、銹蝕的痕跡，乃至印泥的殘留，都清晰可見。更絕妙的是，作者在解讀某個印文時，往往會同時展示其在不同角度下的光影效果圖，這對於理解篆刻的立體感至關重要。此外，書中還穿插瞭一些輔助性的圖錶，比如秦代官製等級與印文尺寸的對照錶，以及主要文字風格的演變脈絡圖，這些圖錶並非簡單的裝飾，而是嚴謹的學術工具，極大地增強瞭文本的可操作性和參考價值。這種將視覺信息與文字闡釋完美融閤的做法，極大地提升瞭閱讀的效率和沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其凝練且富有思辨性，作者顯然不是在簡單地羅列史實，而是在試圖構建一個關於“方寸之間見乾坤”的哲學框架。閱讀過程中，我發現作者對於篆刻藝術的理解已經超越瞭技法層麵，深入到瞭對“意”與“氣”的探討。他沒有過多地糾纏於秦印的具體形製變化，而是將筆觸集中於秦代社會形態、思想背景如何滲透到印章的鑿刻之中。比如，對於某些印文的釋讀，作者提齣瞭幾組頗具顛覆性的新觀點，這些觀點並非空穴來風，而是基於對同期齣土文物的交叉比對和對先秦文獻的深入挖掘。那種娓娓道來，卻又字字珠璣的敘述方式，讓人不得不放慢速度，反復咀嚼每一個段落背後的深意。對於非專業人士來說，這或許有些挑戰性，但對於希望探究篆刻背後文化密碼的資深愛好者而言，這無疑是一次思想的深度洗禮，它迫使你重新審視你已有的認知體係。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

中國篆刻聚珍：元印

評分☆☆☆☆☆

書非常好，印刷清楚，顔色很正。贊一個！

評分☆☆☆☆☆

中國篆刻聚珍：隋唐宋印

評分☆☆☆☆☆

書都是很不錯的，非常有用，推薦！

評分☆☆☆☆☆

篆刻大觀,盡收此捲:《中國篆刻聚珍》。

評分☆☆☆☆☆

中國篆刻聚珍：元印

評分☆☆☆☆☆

書很精美！

評分☆☆☆☆☆

篆刻大觀,盡收此捲:《中國篆刻聚珍》。