内容简介

　　《中国小品建筑十讲》(插图珍藏本)以讲座的方式。介绍中国小品建筑的产生，作用及其在建造和艺术上的特点；从门楼、影壁刻碑碣、堆石……引领读者徜徉子独特而神秘的中图古代建筑之中。近三百幅精致的照片和线描；使阅读直观而又赏心悦目，文字方有小品的特点，晓畅、清雅而又质朴、自然。

　　我们介绍的次序大体按这些小品在个建筑群占的位置，由外到里，由前到后，就好像我们游览参观一座宫殿或陵墓，一组寺院坛庙一样，由近而远，一路看来，见到什么说什么。

作者简介

　　楼庆西1930年生。1952年毕业于清华大学建筑系。留校任教至今，现为清华大学建筑学院教授。长期从事中国建筑历史的研究与教学工作。主要著作有《中国宫殿建筑》、《中国睦筑艺术全集?建筑半个与装饰》、《中国建筑的门文化》。《建筑摄影》（高等学校教材）《凝视――楼庆西建筑摄影集》等。

目录

自序
第一讲 牌楼
第二讲 华表
第三讲 狮子
第四讲 须弥座
第五讲 香炉、日晷、嘉量及其他
第六讲 影壁
第七讲 碑碣
第八讲 阙、墓表、五供座
第九讲 石幢
第十讲 堆石
后记

前言/序言

　　小品，是一种文体的名称，凡属随笔、杂感、散文一类的小文章统称为小品。古代就有“六朝小品”、“唐人小品”之类，现代小品文因内容不同又可分为时事小品、历史小品、科学小品、讽刺小品等。
　　“小品”这个名称原指佛经的两种译本。东晋十六国时期，高僧鸠摩罗什翻译《般若经》，该经分为两种译本，较详细的一种称为“大品般若”，较简略的一种称为“小品般若”。所以，“小品”是相对“大品”而言，是小而简的意思。

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

乔伊斯·卡罗尔·欧茨编著的《掘墓人的女儿》通过德国犹太移民后裔瑞贝卡的叙述和经历，向读者展现了一个犹太移民终其一生在反犹环境下寻求犹太身份的历程。本文试图说明欧茨对其犹太文化身份的认识在本质上体现为梳理犹太移民追寻美国文化身份以及对犹太文化身份的重新认同。全文以小说主要人物瑞贝卡为线索从以下三个方面进行阐述：一、产生犹太身份危机的原因；二、追寻美国文化身份，融入主流文化；三、重新回归并认同犹太文化身份。欧茨在全球多元化语境下探索犹太身份并展现认同过程，对当今多元文化交流及身份认同具有重要意义。

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　　所有这些矛盾性，都打下了时代和阶级的烙印。他的道路，反映了十月革命前，西欧具有民主思想和知识分子在社会斗争中从叛逆、追求到动摇和幻灭的过程的反映，是具有深刻的典型意义。约翰克利斯朵夫是一个他所属的时代和阶级的英雄，是一个个人主义的英雄。随着十月社会主义革命的胜利和无产阶级在世界范围内的斗争，这种克利斯朵夫式的英雄已越来越失去其历史的进步性；但是，在资本主义帝国主义统治的国家里，小资产阶级人道主义和个人主义在反对资本主义压迫和社会反动的斗争中，仍具有一定的进步意义；而约翰克利斯朵夫对正义和艺术的执著追求以及他的顽强的生活意志和斗争精神，在某种意义上来说，仍然有着启迪和教育的作用。

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在当代美国作家中，像乔伊斯·卡罗尔·欧茨那样多产的人并不是很多。现年七十四岁的她，有着近五十年的文学创作经验，著有大量的中短篇小说集、戏剧集、诗集、文学评论集、文学研究专著、回忆录及儿童文学作品，尤其能以惊人的速度不断推出鸿篇巨制的长篇小说。读者面前的这部《掘墓人的女儿》，初版于二○○七年，是她的第三十六部长篇。最近五年来，她又有多部长篇问世。欧茨身兼大学教授，想必有一定的教学和研究任务，而耄耋之年各体文学创作竞仍能如此多产，难怪批评界要感到惊讶了。《掘墓人的女儿》由一、二、三部和“跋”组成。读完“跋”后，读者或许会恍然大悟，原来前三部基本上是女主人公丽贝卡晚年意识流动的产物。此时的丽贝卡六十出头，身患癌症，正接受化疗。她在读完人类学教授弗莱妲。摩根斯腾的回忆录《起死回生：我的少女时代》后，于一九九八年九月十四日给从未谋面的作者写信。回忆录中所揭示的作者身世使丽贝卡坚信，这位女教授一定是她五岁时曾经日夜盼望的姨表姐。接连发出三封信后，姐妹俩终于联系上了。两人间持续一年多的书信往来，一次又一次打开各自的记忆闸门，一幕幕往事又历历在目。整部小说以心理写实的手法，成功塑造了一个身心皆受过严重创伤的女子形象。小说开头写青年女工丽贝卡正在纽约州北部一小镇的尼亚加拉纤维管厂上班，时间是一九五九年九月的一天下午。厂里的噪音有股奇异的催眠作用，丽贝卡沉沉若梦，惊魂不安，不幸的童年和少女时光在脑子里重现，父母惨死的景象更是挥之不去……施瓦特夫妇在德国受过良好教育，夫妻俩爱好音乐、哲学，生活体面。一九三六年，为了逃避纳粹迫害，雅各布·施瓦特携怀有身孕的妻子和两个年幼的儿子，仓皇逃离德国前往美国。船到纽约港前，女儿丽贝卡诞生在污秽不堪的船舱里。上岸后，一家人来到纽约州北部小镇米尔本。迫于生计，雅各布在小镇墓地当掘墓人，并负责看管墓地。一家人挤在墓地破旧的石屋里，艰难度日。掘墓人工资低廉，遭人鄙视。墓地面向公路，背靠小山，呈坡形，石屋地处墓地下方。久而久之，一家人吃的井水遭地下腐败尸体污染。情况报到镇里，工作人员搪塞说水质经过检测，没问题。一家人隐忍着度日。渐渐低，妻子安娜的性格变得日益沉默、内向，夫妻俩很少交流，“沉默就像巨大沉重的石块，压得两人透不过气来”。两个儿子渐渐长大，放学能帮父亲干活了。因是掘墓人的孩子，两人在学校常遭同学辱骂、欺负，成绩令人失望。丽贝卡五岁那年，有一天，姨父母一家要来美国的消息，把一家人乐坏了。丽贝卡看着父亲摊在桌上的照片，喜欢上照片里的表姐弗莱妲，幻想着和表姐一块儿玩。苦等了好长时间，最终传来坏消息，说姨父一家所乘船只抵达纽约港后被集体遣返。亲人团聚的幻想破灭。雅各布酗酒，常拿孩子撒气；安娜自言

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