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董河东 编

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• 摄影创作
• 摄影基础

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512356436

版次：1

商品编码：11439427

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：156

字数：223

内容简介

　　《摄影构图》系统对摄影的构图知识进行了详细而深入的讲解，内容包括摄影构图概述、光线与色彩、画面构成要素、摄影构图的影响因素、摄影构图的技巧与表现手段、摄影构图的一般规律与常用形式、画面空间表达、摄影构图的后期处理8部份，读者学习后，应能够完全掌握构图方法和技巧，拍出精美的照片。

作者简介

　　董河东，中国摄影家协会会员、中国高等教育摄影家协会理事、山东艺术学院教授，在我社出版了多本摄影教材，如《数码摄影手册》、《数码摄影教程》、《摄影图片分析》。

目录

前 言

第一章 摄影构图概述

第一节 摄影构图的概念

第二节 摄影构图的目的

第三节 摄影构图的要求

第四节 创作主题与构图

第二章 摄影构图中的光线与色彩

第一节 摄影构图中光线的运用

一、光线的作用

二、光线的特性

三、自然光与人造光

第二节 摄影构图中色彩的搭配

一、色彩基础

二、色彩的感觉

三、色彩的象征与联想

四、色彩的基调

五、色彩与构图

第三章 摄影画面的构成要素

第一节 摄影画面的构成要素

一、主体

二、陪体

三、环境

第二节 摄影画面主体对象的选择

第三节 摄影画面中陪体的作用

第四节 摄影画面中环境的作用

一、前景的作用

二、背景的作用

三、环境的作用

第五节 摄影画面中突出主体的方法

第四章 摄影构图的影响因素

第一节 摄影构图的影响因素――拍摄距离

一、远景

二、全景

三、中景

四、近景

五、特写

第二节 摄影构图的影响因素――拍摄方向

一、正面方向

二、背面方向

二三、侧面方向

四、斜侧面方向

第三节 摄影构图的影响因素――拍摄高度

一、平拍

二、仰拍

三、俯拍

第五章 摄影构图技巧与表现手段

第一节 画面结构中心

一、画面的几何中心

二、画面的趣味中心

第二节 边框、画幅、幅面划分

一、横画幅

二、竖画幅

三、方画幅

第三节 线条与形状

一、线条的魅力

二、形状的作用

第四节 摄影构图的一般技巧

一、画面中前景的运用

二、封闭式构图与开放式构图

三、陪体的选择

四、景别的选择

五、大光圈强调主体

第六章 摄影构图的一般规律与常用形式

第一节 对称

第二节 均衡

第三节 黄金分割

第四节 对比

一、体积对比

二、光色对比

三、画面与背景的关系形成对比

四、利用内容形成对比

五、虚实对比

六、色彩对比

第五节 常用形式

一、黄金分割构图

二、三分法构图

三、三角形构图

四、框架式构图

五、布满式构图

六、留白

七、元素重复

八、向心式构图

儿、放射式构图

十、影子效应

十一、网形

十二、线性构图

第七章 画面空间的表达

第一节 画面空间的纵深感

一、线性透视

二、空气透视

三、多点透视

第二节 画面空间的立体感

第三节 画面中被摄对象的形态特征

第四节 评价画面优劣的标准

第八章 摄影构图的后期处理

第一节 二次裁切强化构图

一、二次裁切强化构图

二、改变照片的画幅形式

第二节 用标尺工具校正水平线

第三节 为照片添加画框以集中视线

一、使用画布大小

二、使用矩形工具

第四节 去除照片上的杂物

一、污点修复画笔工具

二、修复画笔工具

三、修补工具

四、仿制图章 工具

第五节 自动拼贴全景画

参考文献

前言/序言

《光影之语：探索视觉叙事的新维度》 内容梗概： 《光影之语：探索视觉叙事的新维度》并非一本关于摄影技巧的书籍，它深入探讨的是视觉语言的本质，以及如何通过非摄影的媒介来构建引人入胜的故事和传达深刻的情感。本书将带领读者穿越文字、色彩、声音、空间和互动等多元维度，揭示隐藏在表象之下的叙事张力，解锁我们理解和创造意义的全新视角。 本书的主旨在于，任何一种形式的表达，只要能够调动观众的感官、激发他们的思考、触动他们的内心，都可以被视为一种强大的叙事工具。我们将从不同领域汲取灵感，从古典文学的细腻笔触到当代艺术的抽象表达，从电影蒙太克的节奏到戏剧空间的张力，从音乐的情感起伏到数字交互的沉浸体验，共同编织出一幅关于“叙事”的宏大图景。 第一部分：文字的骨骼与血肉——语言的力量 在这一部分，我们将聚焦于文字作为叙事载体的核心魅力。我们不只是讨论如何写出优美的句子，而是深入剖析词语如何构建世界、塑造人物、推动情节。 词语的形状与重量： 探索词语的隐喻、象征和象征意义，它们如何不仅仅是信息的载体，更是情感和意义的容器。我们将分析不同词语的“重量”和“质感”，以及它们在不同语境下的微妙变化。 句子的节奏与韵律： 学习如何通过句子的长短、语序和修辞手法来营造阅读的节奏感，让文字像音乐一样在读者心中流淌，带来不同的情绪体验。我们将研究断句、重复、排比等技巧如何增强表达的力度和感染力。 叙事的结构与层次： 深入探究故事的骨架，即叙事结构。从经典的“起承转合”到非线性的叙事模式，我们将解析不同结构如何影响读者的阅读体验和对故事的理解。此外，我们将探讨如何在故事中设置多层含义和潜文本，让读者在阅读过程中获得更丰富的解读空间。 人物的塑造与弧光： 不仅仅是描写人物的外貌，更重要的是挖掘人物的内心世界。我们将探讨如何通过人物的言行、思想、动机以及他们经历的成长与变化（即“人物弧光”）来创造立体、可信、令人难忘的角色。 冲突与张力： 冲突是故事的驱动力。本书将分析不同类型的冲突——内在冲突、人际冲突、社会冲突——以及它们如何被巧妙地编织进故事，制造悬念，吸引读者。我们将探讨如何通过情节的推进和人物的互动来不断提升故事的张力。 第二部分：色彩的低语与呐喊——非文字的视觉语言 色彩拥有超越文字的力量，它直接触动我们的情感，唤起我们的记忆，影响我们的判断。在本部分，我们将脱离摄影的镜头，从绘画、设计、戏剧等领域，探索色彩作为叙事媒介的无限可能。 色彩的情感密码： 深入研究色彩心理学，理解不同颜色所代表的普遍情感倾向，以及它们在特定文化背景下的象征意义。例如，蓝色可能代表宁静与忧郁，红色可能象征激情与危险。 色彩的搭配与对比： 学习如何运用色彩的和谐与对比来营造氛围、突出重点、引导观众的视线。我们将分析撞色、邻近色、互补色等搭配方式如何影响视觉冲击力和情感共鸣。 色彩的叙事功能： 探讨色彩如何被用来象征人物的性格、暗示情节的发展、划分场景的区域，甚至表达抽象的概念。例如，同一角色的服装颜色在不同场景下的变化可能预示着其内心的转变。 光影的戏剧性： 光与影是色彩的伴侣，它们共同塑造了视觉的感知。我们将分析光线的强弱、方向、质感如何影响画面的情绪和深度，以及阴影如何隐藏秘密、制造神秘感。 非写实色彩的应用： 挑战传统的写实观念，探索运用超现实、象征性或情绪化的色彩来表达内心感受和主观体验。 第三部分：空间的诗学与哲学——环境的叙事潜能 空间并非简单的背景，它本身就承载着丰富的信息和情感。本书将引导读者关注环境的叙事力量，无论是物理空间还是心理空间。 场景的构建与意象： 分析一个场景是如何通过其布局、陈设、光线、色彩等元素来传达信息，塑造氛围，反映人物的内心状态或社会背景。 象征性空间： 探讨空间如何被赋予象征意义。例如，封闭的空间可能代表束缚，开阔的空间可能象征自由。我们将研究如何利用这些象征来深化叙事。 心理空间与叙事： 深入探索人物内心世界的“空间化”呈现。如何通过对人物想象、记忆、梦境的描绘来构建非物理但却至关重要的“心理空间”，以及这些空间如何影响情节和人物。 移动与视角： 即使不使用相机，移动和视角的变化也至关重要。我们将分析角色在空间中的移动如何推动故事，以及不同的视角如何影响我们对事件的理解。 建筑、景观与叙事： 探讨建筑设计、城市规划、自然景观等宏观和微观的空间构成，如何通过其自身的逻辑和美学来讲述故事，反映历史和文化。 第四部分：声音的触角与回响——听觉的叙事维度 声音是另一种直观而强大的叙事媒介。本书将带你领略声音如何影响情绪，营造氛围，甚至直接传递信息，而无需依赖图像。 音乐的情感语言： 深入分析音乐的旋律、节奏、和声、音色等元素如何直接触动我们的情绪，唤起记忆，营造特定的氛围。我们将探讨不同音乐风格如何被用来烘托故事的不同阶段。 音效的叙事作用： 探讨环境音、特殊音效等如何为场景增加真实感，制造悬念，突出关键时刻，甚至成为推动情节的重要线索。例如，一声突然的巨响可能预示着危险。 沉默的力量： 学习如何运用沉默来增强叙事效果。适时的沉默可以制造紧张感，强调重要信息，或者给予观众思考的空间。 人声的魅力： 除了对话，我们还将关注旁白、独白、甚至语气、语调等如何传递人物的情感、意图和背景信息。 声音的抽象与具象： 探索如何运用抽象的声音来表达抽象的情感或概念，以及如何通过具象的声音来营造强烈的画面感。 第五部分：互动的邀请与共创——体验式的叙事 在数字时代，互动性成为叙事的新前沿。本部分将探讨如何通过设计和互动来邀请观众参与到叙事过程中，成为故事的一部分。 用户体验与叙事设计： 学习如何将叙事逻辑融入用户界面和操作流程中，让每一次互动都成为故事的一部分，引导用户深入探索。 游戏叙事： 剖析电子游戏如何通过玩家的选择、探索和行动来构建动态的、非线性的叙事体验，让玩家成为故事的共同创作者。 虚拟与增强现实的沉浸： 探索VR/AR技术如何创造身临其境的叙事环境，让观众通过感官体验来感受故事，模糊现实与虚构的界限。 数据叙事与可视化： 学习如何将复杂的数据转化为引人入胜的故事，并通过可视化的方式呈现，让抽象的信息变得生动、易于理解。 跨媒介叙事： 探讨如何将文字、图像、声音、互动等多种媒介有机结合，创造出更加丰富、立体的叙事体验，让故事在不同的平台上焕发新的生命。 结语： 《光影之语：探索视觉叙事的新维度》旨在打破媒介的界限，启发读者从更广阔的视角去理解和创造叙事。它鼓励我们超越单一的技能训练，去拥抱和整合各种表达形式的力量，用文字、色彩、空间、声音和互动，共同编织出触动人心、引发思考的精彩故事。无论你是一位文字创作者、视觉艺术家、设计师、还是对叙事充满好奇的探索者，本书都将为你提供丰富的理论框架、深刻的洞见和创新的思维方式，引领你走向视觉叙事的新境界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为构图是那些大师们才能掌握的“绝技”，普通人只能望尘莫及。直到我翻开了这本《摄影构图》，我才发现，原来构图是可以学习的，是可以掌握的。这本书用一种非常易于理解的方式，将复杂的构图理论分解成一个个具体的技巧，并配以大量的图例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。 我特别喜欢书中关于“留白”和“负空间”的讲解。我以前总觉得画面要填满才算完整，但这本书却告诉我，适当的留白能够让画面更具呼吸感，能够引导视线，甚至能够营造出一种意境。它通过对比的方式，展示了同样的主体，在有留白和无留白的画面中，给人的感觉完全不同。我记得有一张我拍的风光照，我一直觉得画面有些压抑，但按照书里提到的方法，我尝试为画面留出更多的天空，让整个画面变得开阔、宁静，顿时感觉效果好了很多。这种“减法”的智慧，让我觉得非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书，能够让我明白那些“好看”的照片究竟好在哪里。《摄影构图》这本书，可以说是我近来最大的收获。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”。它深入浅出地剖析了构图的奥秘，让我明白，好的构图，不仅仅是视觉上的美感，更是情感的传递和故事的讲述。 书中关于“节奏”和“平衡”的论述，让我受益匪浅。我以前拍照，总喜欢把所有有趣的东西都塞进画面里，结果反而显得杂乱无章。这本书让我明白，画面需要有主次之分，需要有虚实之别，需要有疏密之调。它通过对比大量的照片，展示了如何通过元素的排列和组合，来营造出画面的节奏感和平衡感，让观者在欣赏画面的同时，能够感受到一种视觉上的和谐与愉悦。我开始尝试在构图时，有意识地去考虑画面的“呼吸”和“韵律”，我的照片也因此变得更加耐看，更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对摄影构图一知半解的爱好者，我一直在寻找一本能够真正让我“开窍”的书。《摄影构图》这本书，绝对是我的“点石成金”之作。它并没有卖弄那些艰涩的理论，而是用一种非常直接、有效的方式，教会我如何去“看”一张照片，如何去“构建”一张照片。 我最喜欢书中关于“简洁”的力量的论述。我以前总觉得画面越丰富越好，越有内容越能体现我的拍摄技巧。但这本书却告诉我，有时候，“少即是多”。它通过大量的实例，展示了如何通过去除不必要的元素，让画面变得简洁、有力，从而更好地突出主体，传递情感。我开始尝试在拍摄时，有意识地去“减法”，有时候我只是专注于一个眼神，一个动作，或者一个特定的光影，结果出来的照片，反而比我之前那些“大场面”的照片更有冲击力，更能打动人心。这种对“简洁”的理解，让我对摄影有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的构图是摄影作品的灵魂。《摄影构图》这本书，恰恰就是一本能够教会你如何赋予照片灵魂的指南。它并没有给你一套僵化的法则，而是鼓励你去观察、去思考、去感受。它让我明白，构图不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家思想的体现。 书中关于“主体突出”的讲解，让我豁然开朗。我以前拍照，总喜欢把所有我看到的美好事物都放进画面里，结果反而让画面显得杂乱，主体也并不突出。这本书让我明白了，构图的最终目的，是为了更好地突出主体。它通过讲解多种方法，比如利用留白、运用引导线、制造对比等等，来帮助我找到画面中的“主角”，并将其清晰地呈现给观者。我开始在拍摄时，有意识地去思考“我想让观者看到什么”，并且用构图的手段去强化这一点。这种“以终为始”的思考方式，让我的照片一下子就有了重点，也更容易引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点在于，它并没有将构图描绘成一个固定不变的公式，而是强调了构图的灵活性和主观性。它告诉我，规则是为了打破而存在的，重要的是理解规则背后的逻辑，然后根据自己的创作意图进行调整和创新。它举了很多例子，比如在讲解“对称构图”时，并没有说“一定要完全对称”，而是指出，即使是略有不对称的画面，也能通过平衡元素来达到一种视觉上的和谐。这种“活”的教学方式，让我觉得构图不再是束缚，而是一种可以为我所用的强大工具。我开始尝试在实际拍摄中运用它提到的“打破常规”的思路，有时候我会故意将主体放在画面的一角，有时候我会尝试用倾斜的视角来增加画面的动感。这种尝试让我感到非常兴奋，仿佛打开了一个全新的摄影视角。 而且，书中对于“引导线”的讲解也非常到位。我以前拍照，总是习惯性地把主体放在中间，或者运用我所知道的三分法，但很少去思考画面中那些“线”的作用。这本书让我明白，无论是道路、河流、篱笆，还是建筑的线条，都可以被用来引导观者的视线，将焦点集中在主体上，同时也能增加画面的深度和层次感。它还区分了不同类型的引导线，比如直线、曲线、对角线，以及它们各自带来的不同的视觉感受。我记得有一张照片，我之前觉得有点平淡，但按照书里的方法，我找到了画面中的一条延伸到远方的河流作为引导线，重新构图后，那张照片立刻有了生命力，仿佛能把观者带入画面之中。这种“点石成金”的感觉，让我对摄影构图有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对摄影构图感到有些头疼，觉得那是一门高深的学问，需要天赋和长期的训练才能掌握。但《摄影构图》这本书，彻底颠覆了我之前的看法。它用一种非常接地气的方式，将构图的原理和技巧娓娓道来，让我觉得构图不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践来掌握的技能。 书中对于“框架构图”的讲解尤其让我印象深刻。我之前从未意识到，画面中的窗户、门框、树枝等，都可以成为天然的框架，用来突出主体，增加画面的趣味性。它通过大量的实例，展示了如何利用这些自然形成的框架，将观者的视线巧妙地引向主体，从而让画面更具层次感和故事性。我记得有一次在户外拍摄，我看到一个树洞，我尝试着用这个树洞作为框架来拍摄远处的风景，结果出来的照片，比我之前直接拍摄的风景照，更有吸引力，也更有意境。这种发现“内在框架”的能力，让我对周围的环境有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影构图》的时候，我其实是带着点小小的怀疑的。毕竟，“构图”这个词听起来就有些玄乎，好像是那种只可意会不可言传的艺术。我一直觉得，拍出好照片，更多的是靠感觉，靠灵感，而不是死记硬背什么“三分法”、“黄金分割”。所以，我翻开这本书，心里盘算着，看它能教我多少“干货”，会不会又是些空洞的理论。 然而，越看下去，我越发现自己之前的想法有多么片面。这本书并没有给我灌输什么僵化的规则，而是像一位循循善诱的老师，一点一点地引导我去看待和理解画面。它首先从最基本的视觉元素讲起，比如线条、形状、色彩、光影，但它并没有止步于简单的罗列，而是深入探讨了这些元素如何相互作用，如何影响观者的情绪和感受。它通过大量的实例，展示了如何巧妙地运用这些基本元素来构建一个具有视觉冲击力的画面。我记得其中一章讲到“留白”，我一直以为留白就是画面空着一部分，显得简洁，但这本书却解释了留白不仅仅是“不填满”，而是画面的一部分，它能引导视线，制造呼吸感，甚至传达出一种宁静或孤独的情绪。我开始重新审视我拍过的照片，才发现我之前对留白的理解是多么肤浅，很多时候，我只是单纯地把不需要的东西裁掉了，而没有意识到留白本身的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。而构图，正是这种表达最直接、最有力的方式之一。《摄影构图》这本书，恰恰就深入探讨了这一点。它没有像一些教程那样，只是罗列各种构图技巧，而是试图去剖析这些技巧背后的心理学原理和视觉规律。比如，在讲解“景深”和“焦点”时，它不仅仅是告诉你如何调整光圈快门，而是让你去思考，为什么要把某个地方虚化，为什么要把某个点聚焦。它让我意识到，构图不仅仅是画面的空间安排，更是情绪和故事的铺垫。 书中关于“视角”的论述更是让我茅塞顿开。我以前拍照，总是习惯性地用眼睛的高度去拍摄，觉得这样最自然。但这本书却鼓励我尝试从不同的角度去观察世界：低角度仰视，高角度俯视，甚至从意想不到的角度去捕捉画面。它通过大量对比图，生动地展示了不同视角如何改变画面的氛围和主体的重要性。我记得有一张街拍，我之前觉得人物没有力量感，看了这本书后，我尝试用低角度仰拍，立刻感觉人物变得高大、有力，仿佛在俯瞰整个城市。这种通过改变视角来改变作品“性格”的能力，让我觉得非常神奇，也让我对我的相机有了更深的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影初学者，一开始的时候，我总是凭着感觉拍照，结果拍出来的照片，要么构图混乱，要么主体不突出。后来我了解到构图的重要性，但是市面上的一些构图书籍，要么理论过于枯燥，要么技巧过于笼统，让我感到无从下手。《摄影构图》这本书，给了我很大的惊喜。它用非常生动形象的语言，将复杂的构图原理讲得通俗易懂，让我这个摄影小白也能够轻松掌握。 我特别喜欢书中关于“透视感”的讲解。我以前总觉得照片拍出来是平面的，没有那种立体感。这本书让我明白，通过巧妙地运用线条、重复元素、前景和背景的对比等等，就能够在二维的画面中营造出强烈的透视感，让照片仿佛能够“穿透”屏幕，将观者带入其中。它还举了很多例子，比如拍摄一条笔直的道路，从低角度拍摄，并且让道路的两侧有清晰的参照物，就能极大地增强照片的纵深感。这种关于“空间”的技巧，让我觉得非常实用，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影构图》这本书，我带着一股想要“速成”的心态。毕竟，谁不想在短时间内提升自己的摄影水平呢？我翻开目录，看到那些熟悉的词汇：三分法、黄金分割、对称构图……我心想，这些我大概都知道一些。但是，当我深入阅读之后，我才发现，我之前的认知是多么浅薄。这本书并没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入探讨了“为什么”以及“如何做”。 比如，书中关于“引导线”的讲解，我以前只是模糊地知道有这么个东西，但并不知道它能起到什么作用，也不知道该如何去寻找和运用。这本书则详细地解释了不同类型的引导线，例如道路、河流、建筑线条等等，以及它们如何将观者的视线引入画面深处，如何增强画面的纵深感和空间感。它还举了大量的例子，让我能够清晰地看到，同一场景，运用了引导线和未运用引导线的照片，给人的感受截然不同。我开始尝试在拍摄的时候，有意识地去寻找画面中的引导线，并且用它们来引导视线，我的照片立刻就变得更有层次感和故事性了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书中讲了一些比较理论的东西，缺少针对具体图片的理论分析，实操性不强。

评分☆☆☆☆☆

书有点灰尘啊， 看起来有点久的样子。 书是彩色的 ，纸的观感挺好的 ，这样这价钱算是挺便宜的了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书中内容前后重复出现的问题比较严重，这说明就连编辑与校对工作也不是一个人做的。编辑和书的编写人员没有人通读过本书。

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书有点灰尘啊， 看起来有点久的样子。 书是彩色的 ，纸的观感挺好的 ，这样这价钱算是挺便宜的了

评分☆☆☆☆☆

我估计董先生仅仅是挂名，应该没有看过这本书，否则会吐血！

评分☆☆☆☆☆

书有点灰尘啊， 看起来有点久的样子。 书是彩色的 ，纸的观感挺好的 ，这样这价钱算是挺便宜的了