摄影技术/21世纪摄影专业基础教材 [Photography Tutorial] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于然，于琪林 著

图书标签:

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• 摄影艺术
• 摄影教学

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

版次：1

商品编码：11541257

包装：平装

丛书名： 21世纪摄影专业基础教材

外文名称：Photography Tutorial

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：351

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影技术/21世纪摄影专业基础教材》系统而全面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学生和摄影爱好者掌握摄影技术。

作者简介

　　于琪林，1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。
　　
　　于然，中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。
　　
　　曹培鑫，中国传媒大学南广学院摄影学院院长（2009-2013）。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。著有《媒介事件》（英），并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖（2012）、德国弗里德里希瑙曼奖学金（2004-2007）。

目录

绪论 我们生活在一个“读图时代”
第一章 摄影技术发展简史
第一节 摄影史上的第一张照片《鸽子棚》
第二节 摄影术的诞生——达盖尔的银版摄影术
第三节 卡罗式摄影术
第四节 玻璃的使用——湿版时代
第五节 从干版到胶卷
第六节 自动曝光与自动对焦照相机

第二章 拍摄技术
第一节 镜头的焦距对摄影的影响
第二节 光圈与景深
第三节 快门时间与清晰度
第四节 快门时间与动感
第五节 运用追随法创造动感
第六节 景深的原理
第七节 景深表与景深计算公式
第八节 焦深
第九节 超焦距
第十节 怎样拍摄清晰度高的照片

第三章 摄影的曝光控制
第一节 光圈系数的计算方法
第二节 有效光圈
第三节 数码相机的光圈极限
第四节 照相机的快门时间
第五节 数码相机的感光度
第六节 光圈与快门的曝光组合
第七节 室外自然光条件下的景物亮度变化规律
第八节 灯光条件下的曝光估算
第九节 室内自然光的曝光
第十节 感光材料的互易率和互易率失效
第十一节 光度学的基本概念
第十二节 EV值的含义及其计算
第十三节 照相机的各种测光和曝光原理
第十四节 照相机的曝光补偿
第十五节 测光表的原理与使用
第十六节 测光的中央灰概念
第十七节 亚当斯的区域曝光法（一）
第十八节 亚当斯的区域曝光法（二）

第四章 数码影像的原理
第一节 数码影像的新概念
第二节 数码相机与传统相机的比较
第三节 数码影像技术的现状和发展前景
第四节 数码相机的性能——图像传感器
第五节 图像传感器的微观结构
第六节 数码相机的性能——机身的功能
第七节 数码相机的性能——快门及其他
第八节 数码相机的性能——各项数码功能
第九节 数码相机的白平衡
第十节 数码相机的噪点
第十一节 数码相机的4／3系统
第十二节 奧林巴斯和松下的典型4／3系统相机
第十三节 数码影像的图像尺寸和压缩格式
第十四节 数码影像的色彩深度
第十五节 数码影像的分辨率和像素数
第十六节 学会使用RAW格式
第十七节 怎样拍摄高质量的数码照片

第五章 摄影光源的性能与使用
第一节 与光源相关的几个基本概念
第二节 摄影光源的色温
第三节 摄影光源的显色性
第四节 五种标准白光光源
第五节 闪光灯的分类
第六节 闪光灯的闪光指数和使用方法
第七节 独立式闪光灯的维护与保养
第八节 大型影室灯的使用
第九节 数码相机内藏式闪光灯的使用方法
第十节 大型影室闪光灯的工作原理及内在质量
第十一节 大型影室闪光灯的选择
第十二节 新型的摄影持续光源
第十三节 新型的LED光源
第十四节 怎样组建摄影棚

第六章 摄影滤光镜的性能与使用
第一节 黑白摄影专用滤光镜的种类和作用
第二节 黑白摄影滤光镜的滤光原理与用途
第三节 黑白摄影滤光镜对天空层次的调节
第四节 黑白摄影滤光镜的编号和曝光补偿
第五节 彩色摄影滤光镜中的色温转换滤镜
第六节 其他彩色摄影滤光镜
第七节 黑白、彩色摄影通用滤光镜
第八节 偏振光和偏振镜
第九节 形形色色的滤光镜

第七章 感光材料的原理与性能
第一节 感光材料的感光原理
第二节 感光胶片的种类
第三节 感光胶片的结构与原理
第四节 感光胶片的性能
第五节 感光胶片的特性曲线
第六节 感光胶片的选择与保存
第七节 黑白相纸的性能与使用

第八章 黑白暗房技术
第一节 冲洗黑白胶卷的器材
第二节 冲洗黑白胶卷的方法
第三节 黑白显影液和定影液的主要成分
第四节 黑白暗房的药液配制
第五节 黑白照片的印制
第六节 黑白照片的放大
第七节 影响照片影像质量的几个重要因素
第八节 放大技术与放大照片的质量

第九章 摄影用光基础
第一节 光的分类
第二节 光的方向（光位）
第三节 光的性质（光质）
第四节 光的造型（光型）
第五节 光的强弱比例（光比）
第六节 人像摄影的用光方法
第七节 广告摄影的用光方法
第八节 闪光灯的直射闪光
第九节 闪光灯的反射闪光
第十节 闪光灯的散射闪光
第十一节 闪光灯的离机闪光

精彩书摘

　　2.控制反差
　　黑白照片与彩色照片的最大区别是黑白照片没有色彩。色彩作为一种信息在彩色摄影中是很重要的。黑白摄影非常注重灰度。把不同的灰度按照深浅不同的密度排列起来，叫“灰阶”。灰阶有不同的灰度等级，在反射稿（例如照片、印刷品）上所能够表现出来的灰阶，最大密度为2.0，最小密度为0。以这样的最大和最小密度等级排列，中间可以排列8个灰阶，即总共10级，也可以加入18个等级，即总共20个灰阶。但是在曝光上，如果以一个EV值为阶梯曝光，那么在胶片上最多可以得到10级的灰阶。我们拍摄的照片，如果能够体现出10个灰阶，就已经非常不容易了；20个灰阶，只有在计算机上才有可能做出来。10个灰阶的照片，足以称得上是层次丰富了，而且反差也拉得很大了。这需要对曝光的准确把握和对显影的时间、温度、PH值的准确掌控，以及对胶片特性的准确了解才能达到。因此，这是一件非常不容易的事情。
　　对黑白照片的反差、层次和影调的控制，恰恰是黑白照片的魅力所在，也是喜欢黑白胶片摄影人的乐趣所在。黑白摄影中反差的控制比彩色摄影要更复杂多样，这是黑白摄影的独特之处。所有的彩色负片都被显影到同样的反差，而且彩色相纸一般只有一级反差。彩色反转片一般也都显影到同样的反差。这是因为，所有的彩色负片和反转片都是用机器冲洗的，它们的程序都被设定在机器上了，所有的药液也都全部规范化了。而在黑白摄影中，人们有很多手段来控制反差。以胶片为例，可以控制反差的因素有显影液的种类、显影液的PH值、显影温度和显影时间。同样的时间和温度，PH值高的显影液，冲洗出来的胶片的反差高；同样的显影液和显影时间，温度高，显影的反差高；同样的显影液和温度，显影时间越长，胶片的反差越高。再以相纸为例，曝光、显影液种类、PH值、显影温度和显影时间也同样决定一张照片的反差，而比胶片更多的一个变量是，相纸本身有不同的反差号码。在前面的因素都不变的情况下，采用不同反差的相纸，可以得到不同反差的照片。一般来说，对于黑白摄影，摄影师都严格遵循说明书的规定，很少改变显影液的种类（例如D-72显影液），同时也不改变显影温度和显影时间，只是采用不同反差的相纸。
　　这些不同控制反差的方法以不同形式影响着最终的照片效果。显影时间的变化可以均匀地改变反差，过分减少显影时间甚至会使最暗部位的细节丧失殆尽。
　　不同反差的相纸也可均匀地影响照片的整个影调。如果被迫使用高反差相纸（4号或更高），暗部和亮部细节就可能被损失掉。可变反差相纸则不能给出像普通相纸那样均匀的反差变化。
　　预先曝光的胶片仅仅可以减少暗部的反差，而预先曝光的相纸则可以减少亮部的反差。
　　但是，什么样的反差是最合适的呢？在黑白摄影中改变反差有很多原因，被摄体的固有反差也会随着光线的变化而变化。散射光照射的物体几乎没有阴影，此时要用高反差的胶片和相纸。强光照射的物体有着强烈的反差，因而要用低反差的胶片和相纸。
　　在最终的照片中，有些物体反差小些为好，而有些物体反差大些为好。而且人们的审美观也各有所异，有人喜欢柔和的照片（低反差），而有人喜欢层次分明的照片（高反差）。
　　3.校准曝光和显影时间
　　我们一定要明白一个道理，即胶片感光度和显影时间并不是固定的。因为胶片的感光度是由一定的显影液配方和一定的显影时间、显影温度来确定的，你所使用的显影液并不一定与厂家的要求完全一致，同时，照相机的光圈和快门也都会有误差，测光表也可能存在一定的误差。这些误差加在一起，就会最终影响到我们所使用的胶片的实际感光度。我们不用去专门矫正这些系统的误差，我们可以把所有这些误差加在一起（有的可能是累计的，有的可能是抵消了），叫作“我们的系统”。我们所说的校准感光度是和显影时间、温度、光圈、快门都联系在一起的，也就是“我们的系统”的实际感光度，以及“我们的系统”的标准显影时间。这一切都确定了以后，才有所谓的标准曝光。
　　首先，我们要确定我们所使用胶片的感光度。最简单的方法就是，按照厂家推荐的感光度，使用测光表测光；然后使用你最常用的显影液，在你认为的标准温度（例如20℃）下显影，按照配方上推荐的这种胶片的显影时间来显影。最终的显影结果出来以后，我们就可以知道“我们的系统”的综合误差了。
　　……

《光影之间：探索现代影像叙事的力量》 内容简介 在信息爆炸的时代，图像已经成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。从社交媒体上的瞬间分享到新闻报道的深刻记录，再到艺术创作的独特表达，摄影技术以其强大的视觉冲击力和直观的传播力，渗透到我们生活的方方面面。本书《光影之间：探索现代影像叙事的力量》并非一本技术手册，而是一次关于如何用镜头讲述故事、如何理解并运用现代摄影语言的深度探索。它旨在引导读者超越快门和曝光的物理层面，去领略影像背后的思想、情感与叙事逻辑，从而在纷繁复杂的视觉信息洪流中，找到属于自己的独特发声方式。 本书将从多个维度深入剖析现代摄影的精髓，引导读者构建起一套完整的影像认知与创作体系。我们将首先回顾摄影发展的关键节点，理解技术革新如何推动艺术演进，并思考科技进步对当下摄影形态的影响。这并非对历史的简单罗列，而是为了提炼出那些塑造了我们视觉习惯和审美取向的“基因”，为理解现代摄影的“现在”与“未来”奠定坚实基础。 随后，我们将聚焦于“叙事”这一核心概念。摄影，本质上是一种叙事。无论是纪实摄影对现实的捕捉，人像摄影对人物精神的刻画，还是风光摄影对自然之美的描绘，背后都蕴含着创作者想要传达的信息和情感。本书将详细探讨不同的叙事策略：如何通过构图、光线、色彩、景深等基本要素来引导观者的目光，塑造情绪氛围；如何运用连续的图像序列来构建时间线，讲述一个完整的故事；如何通过微妙的细节和象征性的元素来激发读者的联想，引发更深层次的思考。我们将分析大量经典和当代的摄影作品，拆解其叙事结构，学习其表现手法，帮助读者理解“看得见”的画面之下，“看不见”的意图是如何被巧妙传达的。 理解“光影”——这一摄影最基本的物质载体——也至关重要。本书将深入探讨光线的不同质感、方向和色彩如何影响画面的情绪和深度。从柔和的散射光到戏剧性的直射光，从自然光的变化到人工光源的运用，我们将学习如何“读懂”光线，并将其转化为服务于叙事的强大工具。摄影师的工作，很大程度上就是与光线对话，用镜头捕捉并塑造光影的形态，赋予画面生命力。 色彩，作为视觉语言的重要组成部分，同样会得到充分的关注。我们将探讨色彩的心理学效应，不同色彩组合如何唤起特定的情感反应，以及如何在创作中运用色彩来增强画面的表现力和感染力。从协调的同类色到强烈的对比色，色彩的选择和运用是构建视觉张力和叙事重点的关键。 除了技术层面的探讨，本书更注重培养读者的“眼力”——一种对视觉元素的敏感度，以及对信息传达的洞察力。我们将引导读者审视当下流行的视觉文化，分析社交媒体、广告、电影等不同媒介中摄影的运用方式。理解这些信息是如何被制造、传播和消费的，有助于我们更清晰地认识摄影在现代社会中的角色和力量，从而在自己的创作中做出更明智的选择。 我们也将触及一些摄影的哲学和伦理议题。摄影师的观察视角，他/她对拍摄对象的选择，以及最终呈现的方式，都不可避免地带有主观性。本书鼓励读者思考“真实”在摄影中的含义，以及摄影师的责任。在信息传播日益复杂化的今天，理解和尊重拍摄对象，以及对图像的真实性负责，是每一位负责任的摄影创作者应有的操守。 本书的章节设计将循序渐进，从基础的视觉语言分析，到复杂的叙事结构构建，再到对摄影在社会文化中的作用的反思，层层递进，旨在为读者提供一个全面而深刻的影像认知框架。我们不会提供枯燥乏文的理论说教，而是通过大量生动的案例分析，引导读者亲身去“看”和“感受”影像的魅力。本书的目标是培养出能够独立思考、富有创造力、并能用影像有效沟通的现代视觉叙事者。 无论您是刚刚拿起相机，渴望记录生活点滴的爱好者，还是希望在专业领域有所突破的摄影师，抑或是对视觉文化充满好奇的求知者，《光影之间：探索现代影像叙事的力量》都将是您旅程中不可或缺的伙伴。它将点燃您的创作热情，拓展您的艺术视野，让您在每一次按下快门时，都能有更深刻的理解和更明确的表达。通过本书的学习，您将能够自信地运用摄影这门古老而又充满活力的艺术，去捕捉世界的瞬间，讲述属于您的故事，并与观者建立起深邃而有意义的连接。 最终，本书希望达到的目标是，让每一位读者都能成为一个更有洞察力的“视觉阅读者”，以及一个更具表现力的“影像讲述者”。在光影的交织中，发现世界的丰富多彩，并用自己的独特视角，赋予这些瞬间以永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

令我惊喜的是，这本书并没有停留在基础技术的讲解上，而是巧妙地引入了更多关于摄影构图和视觉语言的探讨。我过去常常觉得自己的照片“差了点什么”，构图平淡，缺乏吸引力。阅读了书中关于黄金分割、三分法、引导线、对称等多种构图原则的阐述后，我仿佛打开了一扇新的大门。书中提供了大量不同风格的优秀摄影作品作为范例，并详细分析了这些作品是如何运用构图技巧来引导观者的视线，突出画面主题，并传递情感的。我开始尝试在拍摄时主动思考构图，不再只是随意按下快门。例如，在拍摄风景时，我学会了寻找前景来增加画面的层次感，利用地平线或河流来引导视线深入画面，这些细微的变化却极大地提升了照片的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于摄影思维的启蒙读物。书中关于“抓住瞬间”、“讲述故事”等理念，让我开始重新审视自己拍摄的照片。我不再只是单纯地记录，而是开始思考如何通过画面来传达我的想法和感受。以前我拍摄的照片，常常显得杂乱无章，缺乏重点。现在，我更加注重画面的叙事性，尝试用照片来讲述一个个精彩的故事，让观者能够从中感受到情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的新手来说，摄影后期处理往往是让我头疼的部分。我总是觉得自己的照片看起来灰蒙蒙的，缺乏生机。这本书在后期处理方面的内容，让我看到了希望。它并没有直接教授具体的软件操作，而是从摄影师的视角出发，讲解了后期处理的核心理念——如何通过调整色彩、对比度、锐度等来提升照片的艺术表现力，如何修正瑕疵，以及如何根据照片的风格和想要传达的情感来选择合适的处理方式。书中提及的“风格化”概念，让我意识到后期不仅仅是技术性的调整，更是一种艺术创作的过程，它能够赋予照片独特的个性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《摄影技术/21世纪摄影专业基础教材 [Photography Tutorial]》这本书的价值远超出了我的预期。它不仅为我提供了扎实的摄影理论知识和实用的拍摄技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的更深层次的理解和热爱。这本书就像一位引路人，在我迷茫的摄影之路上，为我指明了方向。我强烈推荐这本书给所有对摄影感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定经验的摄影师，都一定能从中获益良多。这本书绝对是我近期阅读过的最棒的摄影书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我称道的一点，是它对不同摄影题材的实践性指导。作为一名业余摄影师，我尝试过拍摄人像、风光、静物等多种题材，但常常感到力不从心，不知道如何才能拍出专业水准的作品。这本书为我提供了极具价值的参考。它不仅讲解了每个题材的通用摄影技巧，还深入探讨了不同题材的特殊性。例如，在拍摄人像时，书中强调了眼神的捕捉和情感的表达，以及如何运用光线来塑造人物的面部轮廓。在拍摄风光时，则侧重于如何捕捉大自然的壮丽景象，如何运用天气和季节来增强画面的戏剧性。就连看似简单的静物拍摄，书中也给出了许多关于布光、背景选择和细节处理的专业建议，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的改变，是让我重拾了对摄影的热情。在阅读过程中，我常常被书中精美的图片和作者的深刻见解所打动，仿佛看到了摄影的无限可能。我开始更加主动地去观察生活，去发现那些被忽略的美丽。我不再仅仅满足于拍摄一些简单的照片，而是开始追求更有创意、更有深度的作品。我甚至开始考虑参加一些摄影比赛，与更多志同道合的摄影爱好者交流学习。这本书无疑点燃了我内心深处的摄影梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也非常合理。它从基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧和理念。每一章都清晰明了，易于查找。而且，书中大量的插图和图表，更是极大地增强了阅读的直观性。我特别喜欢书中对不同设备和配件的介绍，这让我对市面上各种摄影器材有了更清晰的认识，也为我日后的器材选择提供了参考。总而言之，这本书就像一位耐心细致的导师，带领我在摄影的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常独特，它既有严谨的学术性，又不失轻松活泼的阅读体验。作者在讲解复杂的摄影理论时，会用一些生动的比喻和形象的描述，让读者更容易理解。而且，书中穿插的许多摄影师的经验分享和故事，也让阅读过程充满了趣味性，仿佛在和一位经验丰富的老师进行面对面的交流。我尤其喜欢书中关于“摄影师的眼睛”的阐述，它提醒我，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达自我的方式。每次阅读，我都会被作者对摄影的热情所感染，也更加坚定了自己对摄影的追求。

评分☆☆☆☆☆

在实践层面，这本书的指导也给了我极大的帮助。书中提供的许多摄影练习和挑战，让我能够将所学的理论知识运用到实际拍摄中。我尝试按照书中的建议去拍摄不同类型的照片，并不断地反思和总结。我发现，通过有针对性的练习，我的摄影技巧得到了显著的提升。例如，书中关于“寻找光线”的章节，让我开始留意日常生活中的各种光线，并学习如何运用它们来创造出戏剧性的效果。我不再害怕在光线不足的环境下拍摄，反而学会了如何利用低光来营造出独特的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术/21世纪摄影专业基础教材 [Photography Tutorial]》在我初次翻阅时，就给我留下了深刻的印象。我是一名摄影爱好者，一直渴望系统地学习摄影的理论和实践技巧，而这本书无疑提供了一个绝佳的起点。我尤其喜欢它对摄影基本原理的讲解，比如光圈、快门速度和ISO之间的相互关系，以及它们如何影响曝光和景深。作者用非常清晰易懂的语言，结合丰富的实例，将这些看似枯燥的技术概念变得生动有趣。我曾经在拍摄人像时，总是难以控制背景的虚化程度，但通过书中对景深原理的深入剖析，以及不同光圈值下的实际拍摄效果对比，我终于明白了其中的奥秘。现在，我能够根据拍摄的主题和想要表达的情感，更加精准地运用景深来突出主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，谢谢卖家。

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