感知艺术：公共艺术教育导论（第9版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼斯·J·斯波勒 著，缑斌，程宝逊 译

图书标签:

• 公共艺术
• 艺术教育
• 感知艺术
• 艺术普及
• 社区艺术
• 文化艺术
• 艺术理论
• 艺术实践
• 艺术史
• 当代艺术

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300189536

版次：1

商品编码：11445866

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术和文学。旨在向读者阐明如何接触艺术，如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里?布罗迪有关审美感悟的程式。具体地说，针对艺术或艺术作品，我们可以提出四个问题：一、它是什么？（形式反应）；二、它是如何组织在一起的？（技术反应）；三、它是如何刺激感官的？（体验反应）；四、它是什么意思？（语境与个人反应）。这些问题使我们探讨各种艺术门类时有章可循。而前三个问题则又构成此书每一章节的概要。本书涉及的艺术门类包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。在第九版中增加了对爵士乐、数字媒介的阐述。很多非艺术专业人士在这本书的引领下发现艺术世界的新天地。

作者简介

　　丹尼斯·J·斯波勒（Larry Witham）是一位享誉国际、获得诸多奖项的作家、学者和艺术家。他是美国许多大学的终身教授、院长或系主任，其中包括鲍尔州立大学、北加利福尼亚大学、宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学。他的行政经历和教学经历涉及人文及艺术学科。他著有十多本书，发表过众多期刊论文和诗歌，内容涉及人文、戏剧史、设计和技术。他曾环游世界数十年，研究和体验他所写的那些艺术和文化。他写作了《艺术教育》（Art Schooled）及另外八部非虚构作品。

目录

第1章 导论：什么是艺术？我们如何感知和评价艺术？
第2章 绘画：素描、油画、版画和摄影
第3章 雕塑
第4章 建筑
第5章 音乐
第6章 文学
第7章 戏剧
第8章 电影
第9章 舞蹈
附 录 术语汇编

精彩书摘

　　什么是艺术？我们如何感知和评价艺术？
　　一位同事走进我的办公室，将一本很贵的关于建筑方面的书放到我的写字台上。“一位心存感激的学生送的。”他说。“成绩公布之前，还是之后？”我问道。当然，是在开玩笑而已。他很不高兴，轻蔑地看了我一眼，然后故作沉默，过了好一会儿才开口，给我讲萨姆的故事。
　　萨姆，一位建筑工人，作为一名夜校生选修我同事的课程“艺术导论”。学期结束后（且成绩出来后！），萨姆送给我同事这本书。当时，这本书的花费了大概相当于萨姆一周工资的四分之一。
　　“为什么？”我的同事问萨姆。
　　“因为你改变了我的人生。”萨姆答道，“选这门课前，我日复一日地倾倒混凝土，水泥、沙子及砾石——只是混凝土，仅此而已。上了这门课后，我看到的不再仅仅是冰冷的混凝土了。无论我何时走上工地，我看到的都是图案、色彩、线条和图形。每当我注视一栋建筑的时候，我看到的是历史。我去参观了一些我做梦也不曾想到会去的地方，如果我没有看到和听到这些，很难相信我的人生真的曾经是那么枯燥乏味！我以前真的不知道外面的世界会是那么丰富多彩。
　　我的同事对我说：“要知道，这位建筑工人，一个真正的硬汉——男人中的男人啊——热泪盈眶；通过艺术而对人生的发现使他如此情不自禁。”
　　萨姆的发现，过去其他人——无数的人——也曾经历过，而且未来，但凡人只要愿意也会一次又一次地经历。
　　艺术作品使某些人如芒刺在背，这大概是因为，论及一件艺术作品意味着跨入陌生的领域。遗憾的是，有些艺术家和一些老于世故者试图让艺术使所有人，除了一小撮精英外，感到神秘莫测。尽管如此，本书力图使读者能够自如、自在地接触艺术，而且理解艺术与人生水乳交融、不可分割。并且使他们懂得如何与艺术作品互动，从而使人生更加美好：对能够看见的，我们看到的更多；对能够听见的，我们听到的更多。我们的生存因此而更加丰富和深刻。
　　认知我们周围的艺术原理和影响，使我们的世界更有意思、更适合居住。艺术就是我们每天面对而且必须感受的生活的方方面面。我们的生活与艺术相伴，因为其原理遍及于我们的生存。确切地说，审美体验为我们提供了一种赖以对其自身进行感知与交流的方式。这有别于其他感知与交流的方式。
　　艺术具有重要的作用，使我们周围的世界更有意思、更适合居住。艺术观念与传统观念结合，使日常物品用之则赏心悦目。“传统观念”（convention）这一术语在本书中反复出现。传统观念是一套惯例或大家认可的要件，诸如钢琴的键盘和定弦。
　　以大众汽车为例，可以说明艺术如何渗透于生活。此处图形的重复表现出对整体协调的关注，这是艺术的基本特征之一。大众汽车的设计运用了大量的椭圆形重复。最新款的大众甲壳虫也有圆形的重复。我们只需看一下甲壳虫的后部，就可以看出这一主题变奏如何用于车窗、后备箱盖、尾灯、挡泥板及保险杠。大众汽车后来的车型不同于此，反映出传统观念再一次对设计领域的入侵。由于安全标准要求更粗大的保险杠，后备箱盖的椭圆形设计变合安装更粗大的保险杠。而后窗增大并呈方形以适应对扩大后视野的需要。这些传统观念的植入打破了原有结构高度的整体协调性，从而改变了甲壳虫款式的设计。
　　关于艺术与人生的关系，埃德温?J?德拉特（EdwinJ.Delattre）则有不同于我们的观点，他将学习工科的目的与学习文科或艺术的目的予以比较：“一个人学习内燃机原理，其目的在于能够更好地理解、设计、建造或修理这类引擎，而且因为有技术，有时他更容易找到工作，因而改善自己的生活。一个人学习文科或艺术，其目的在于能够更好地理解、设计、建造或修理人生——因为虽然我们彼此有差异，但生计是我们共有的一种生活方式。”
　　“文科使我们有机会变得更具思维、判断、交流、鉴赏及行动的能力。”德拉特继续说，这些养分使我们的思维更活跃、想象力更丰富。“就我们而言，至少这些活动使我们挣脱羁绊而发挥自己未曾察觉的潜能，也使我们得以摆脱关于美好生活的种种愚昧无知的观念。若不接触我们所继承的文化传统遗产，我们就被隔离于世世代代享有的共同世界。”诗人阿奇博尔德?麦克利什（ArchibaldMacleish）则更为直截了当：“若无人文艺术，大学如何教授真理？”本书中的信息有助于我们理解构成艺术作品的元素，从而使我们能够感悟艺术作品且使自己的经历和生活更有意义。

前言/序言

《城市脉动：当代公共空间中的视觉叙事》 内容简介 本书深入探讨了当代公共艺术在重塑城市景观、促进社会对话和激活公共空间方面的多重作用。我们并非关注传统艺术史的宏大叙事，而是将焦点投射于那些与日常生活交织、与城市肌理共生的视觉实践。本书旨在提供一个批判性的框架，用以分析和理解公共艺术如何作为一种复杂的、动态的文化现象存在于我们生活的具体场域之中。 第一部分：公共空间的再定义——从纪念碑到互动装置 本部分首先回顾了公共艺术在不同历史阶段的角色变迁。我们探讨了从十九世纪的英雄纪念碑（Monumentality）到二十世纪中期环境艺术（Land Art）的范式转移。然而，核心讨论集中于当代，即公共艺术如何从单一的、自上而下的表彰形式，演变为多中心、多义的对话空间。 纪念性语境的消解与重构： 探讨在去中心化和多元文化思潮影响下，公共雕塑和纪念碑如何被解构、挑战，甚至被“占领”或“再想象”。我们分析了那些故意模糊边界、拒绝提供单一权威解读的非传统纪念性作品。 短暂性与过程性艺术的兴起： 关注行为艺术、快闪装置和基于场域的（Site-Specific）临时性项目。这些作品挑战了艺术品作为永恒实体的传统观念，强调了创作过程、社区参与和事件发生的即时性体验。 数字媒介与实体空间的交汇： 考察增强现实（AR）、投影映射（Projection Mapping）和传感器技术如何被整合进城市环境。这些技术不仅改变了观众的观看方式，更使得公共艺术具备了互动性和即时反馈的能力，模糊了虚拟与现实的界限。 第二部分：城市肌理与场域的对话——批判性选址与权力结构 公共艺术的“公共性”首先取决于其所处的“场域”（Site）。本部分侧重于分析艺术品与特定地理、历史和社会背景之间的张力与共谋。 场所精神的挖掘与激活： 深入分析艺术家如何通过材料、尺度和叙事策略来响应或反抗场地的固有历史和功能。例如，在工业遗址、交通枢纽或被边缘化的社区中，艺术如何介入既有的权力分配和空间记忆。 资本、规划与艺术赞助： 批判性地审视“艺术注入”（Art Integration）政策在城市更新和地产开发中的作用。我们剖析了“文化资本”如何被用来合法化城市改造，以及在公共-私人伙伴关系（PPP）模式下，艺术的自主性和批判性是否受到制约。 无形空间的艺术介入： 讨论空气、声音、气味等非视觉元素如何被公共艺术家用作媒介。这包括城市声景（Soundscape）的重构、光污染的利用以及对城市微气候的感知实验。 第三部分：参与、抵抗与社区生成——主体性的回归 本书认为，真正的当代公共艺术实践必须包含对“谁的公共空间”这一问题的拷问。本部分聚焦于自下而上的艺术行动和社区赋权。 协作性创作模式（Collaborative Practice）： 详述艺术家如何与非专业群体——包括居民、特定弱势群体、地方政府机构——共同发展项目。重点研究在协作过程中，权力的转移、知识的共享以及最终作品的“共同所有权”问题。 视觉抵抗与城市涂鸦文化： 分析街头艺术（Street Art）和涂鸦（Graffiti）作为一种非授权的城市对话形式，如何挑战官方叙事、标记领地并提出社会政治异议。探讨其在进入画廊体系后面临的身份困境。 维护、挪用与日常互动： 探讨市民对公共艺术的日常“挪用”行为——无论是将其用作休息的座椅、聚会的背景，还是作为涂改或破坏的对象。这些非预期的互动构成了艺术生命周期中不可或缺的一部分，揭示了艺术品在公共领域中不断被重新定义的状态。 第四部分：伦理、评估与未来视野 最后一部分，本书转向对公共艺术实践的伦理考量和评估标准。 可达性、包容性与排他性： 讨论作品在物理（无障碍设施）、认知（理解门槛）和文化（代表性）层面的包容性责任。一个成功的公共艺术项目，其设计初衷是否自动导向了对特定群体的排斥？ 长期影响的评估挑战： 探讨如何衡量公共艺术的“成功”。当传统的美学标准不再适用时，我们应采用哪些指标来评估其对社会凝聚力、公民参与度或环境意识的实际贡献？这包括对艺术品维护成本、社区满意度和时间跨度内语境变化的反思。 面向未来的城市媒介： 展望气候变化、移民潮和技术加速发展背景下的公共艺术形态。思考艺术在构建城市韧性（Urban Resilience）和促进跨文化理解方面可能扮演的先锋角色。 本书适合城市规划师、社会学研究者、文化评论家，以及任何对城市空间、视觉文化和公民参与抱有深刻兴趣的读者。它提供了一种区别于传统艺术史的、更具批判性和社会责任感的视角，来审视我们生活中的“公共艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感细腻，一下子就抓住了我的注意力。彩色的插图排版精良，色彩的搭配既现代又不失古典韵味，即便是那些相对抽象的艺术概念，也能通过图文的巧妙结合，变得生动起来。我尤其欣赏它在章节过渡页上使用的那些引人深思的名人名言，它们像是为接下来的阅读设置了情绪基调，让整个阅读过程充满了仪式感。翻阅时，那种纸张的沙沙声，配合着清晰锐利的印刷字体，阅读体验极佳。内容上，我感觉它在理论深度和实际案例的平衡把握上做得非常到位，不至于让人在晦涩的理论中迷失方向，也不至于流于表面而缺乏思想的重量感。这本书简直就是一件值得收藏的艺术品本身，光是放在书架上，都能感受到一股沉静而优雅的艺术气息，它不只是知识的载体，更是一种审美的享受。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是作者的叙事方式极其平易近人，完全没有一般学术著作那种拒人于千里之外的冷峻感。作者似乎总能找到最恰当的比喻和生活化的例子，将那些原本听起来高深莫测的艺术哲学娓娓道来。比如，在解释“公共性”的构建时，他并没有直接堆砌复杂的社会学理论，而是从我们日常生活中常见的街头涂鸦、社区雕塑谈起，让读者在熟悉的情境中自然而然地理解了核心概念的运作逻辑。这种“由近及远，由浅入深”的讲解策略，极大地降低了阅读门槛，对于一个非科班出身的读者来说，简直是福音。书中逻辑的推进如同精心编排的交响乐，各个乐章之间衔接流畅，层层递进，让人读起来酣畅淋漓，有一种“原来如此”豁然开朗的满足感。

评分☆☆☆☆☆

从排版和结构上看，这本书的编排展现出高度的专业性和系统性，它似乎是为构建一个完整的知识体系而精心设计的工具书。每一章节的末尾都附带着“延伸阅读推荐”和“关键术语自测”，这些小板块的设计极为贴心，它们有效地促成了主动学习，而不是被动接受。我发现自己经常在读完一节后，会主动去查找那些推荐的文献，这使得知识的获取变成了一个主动探索的过程，极大地增强了学习的内驱力。此外，索引部分的编排也相当详尽，可以迅速定位到书中涉及的特定艺术家或理论流派，对于需要快速查阅资料的读者来说，简直是效率的保障。整本书的结构严谨得就像一座精密的仪器，每一个齿轮都咬合得恰到好处，确保了知识传递的准确性和高效性。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于案例的选择和分析角度的独特性，确实让人耳目一新，远超我预期的内容丰富度。它没有过多地重复那些烂熟于心的经典作品，而是发掘了许多在全球范围内具有创新性和争议性的当代公共艺术项目。我特别留意了其中对几个新兴媒介艺术在城市空间应用的探讨，那部分内容展现出极强的时代敏感度，探讨了技术发展如何重塑了我们与“公共”环境的互动方式。作者对于每个案例的剖析都极其深入，不仅关注作品本身的美学价值，更着重于挖掘其背后的社会文化语境、资金运作模式以及公众的即时反馈，提供了一个多维度的审视框架。这种扎实的田野调查和跨学科的视角融合，使得这本书的论述充满了活力和现实关怀，而不是停留在书斋里的空泛理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是在“介绍”艺术，更是在“培养”一种观察世界的新视角和新能力。作者反复强调，公共艺术教育的目的不是培养艺术家，而是培养具有批判性思维和空间敏感度的公民。这种教育理念贯穿始终，使得全书的基调非常积极向上，充满了对未来城市生活的美好想象和建设性的探讨。它引导我去重新审视每天通勤路上看到的那些雕塑、那些广场设计，不再只是视而不见的路人，而是开始思考“为什么是这样？”“它在对谁说话？”这种潜移默化的思维转变，比任何具体的艺术知识点都更有价值。这本书就像是一副透镜，帮助我清晰地看到了我们周围环境背后隐藏的复杂意图和潜在对话，这是一种对生活质量的提升。

评分☆☆☆☆☆

不错，下次还会关注，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

艺术中的人文精神（第8版）》旨在通过艺术，培养和陶冶一个人的人文精神，作者F?戴维?马丁和李?A?雅各布斯认为：艺术中阐明价值观的方式是持久的，艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在，而对艺术的理解，必定加深我们对价值观的理解；了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活，提高我们的生活品质。本书不同于一般艺术欣赏类教科书，它试图越过艺术作品的事实层面的内容，而更接近于作品的本质，并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位，从而达到心灵的自由。

评分☆☆☆☆☆

纸张很好。精装，大硬皮！其实不喜欢这个。但是这是好书！

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商品给力

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好书

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评分☆☆☆☆☆

写论文买来参考，很有价值的书

评分☆☆☆☆☆

不错，下次还会关注，值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇，其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。不错的图书。