王力全集·第十二卷：诗经韵读·楚辞韵读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王力 著

图书标签:

• 王力
• 诗经
• 楚辞
• 韵读
• 古代文学
• 经典
• 文化
• 语言学
• 文学研究
• 中国古典文学

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094275

版次：1

商品编码：11450599

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 王力全集

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：493

字数：360000

正文语种：中文

内容简介

　　《王力全集·第十二卷：诗经韵读·楚辞韵读》系统阐述了王力先生的古音学理论，并详尽分析了《诗经》押韵的规律，并在各篇章后标注了具体韵部。《楚辞韵读》是《诗经韵读》的姊妹篇，详述了《楚辞》韵部情况，并标注了各篇韵脚。

作者简介

王力(1900～1986)广西博白人。我国著名语言学家，中国现代语言学的重要奠基者和开拓者，汉语史学科的创立者。他具有深厚的国学研究根基，又经历了系统的西方普通语言学训练。立足汉语，融会古今中外是王力学术研究的一贯风格，为学界树立了一种典范。他的《中国音韵学》、《中国现代语法》、《中国语法理论》，《中国语法纲要》、《古代汉语》、《汉语史稿》、《中国语言学史》、《同源字典》等大量学术著作和教材具有很高的学术价值，极大地丰富了中国语言学的宝库。

本书第一部分，选入了《中国语言学的继承和发展》、《积极发展中国的语言学》，表达了作者对中国语言学发展方向的思考。第二部分是汉语语法研究的学术论文，显示了作者立足于汉语的语言事实，从汉语语法研究的实际问题出发，借鉴西方语言学理论的研究特色。第三部分是汉语音韵研究，特别是汉语上古音研究的学术论文。第四部分是关于汉语词汇语义学的学术论文，表达了作者既充分尊重传统训诂学，又主张把训诂学发展为汉语词汇语义学的学术思想。

内页插图

目录

《诗》韵总论一、对叶音说的批判二、古韵学的发展三、《诗经》韵分二十九部表四、上古韵部与中古韵部的对应五、谐声问题六、声调问题七、通韵和合韵(一)通韵(二)合韵八、古音拟测问题
《诗经》韵例一、韵在句中的位置(一)韵脚(二)虚字脚(1)之字脚(2)兮字脚(3)矣字脚(4)也字脚(5)止字脚(6)思字脚(7)忌字脚(8)只字脚(9)焉字脚(10)哉字脚(11)与字脚(12)乎而脚(13)我字脚(14)女(汝)字脚(三)韵与非韵(1)大停顿处不能无韵(2)小停顿处可以无韵(3)韵母差别大的一般不押韵(4)位置不同不押韵，句尾的字一般不和别句倒数第二字押韵(5)一般不隔两句才用韵二、韵在章中的位置(一)一韵到底(1)偶句韵(2)首句入韵(3)句句用韵(二)两韵以上的诗章(1)一般换韵……《诗经》入韵字音表《诗经》韵读附《诗经韵读》答疑

精彩书摘

　　四、上古韵部与中古韵部的对应　　语音是有系统性的，语音的历史演变是通过系统性的变化规律而达到新的平衡，新的系统。因此，古今音之间虽不是一对一的对应关系，却有它们之间的系统对应关系。现在举出两个典型的例子，加以说明：　　《切韵》的微物文三韵是相对应的，它们都是三等韵，就《切韵》本身来说，这就是一个系统。但是，如果我们进一步观察，就发现微韵具备开合两呼，而文物两韵却都只有合口三等，而没有开口三等。它们的开口三等字都跑到哪里去了呢?原来它们跑到欣迄两韵里去了。这样，对应的关系就复杂化了，不是一对一的关系，而是二对一的关系，即文欣、物迄对微。《切韵》的微文欣物迄五韵和上古的韵部也是对应的，这就是说，它们都属于上古的微文物三部。但是，如果我们再进一步观察，就发现《切韵》这五个韵都只有喉牙轻唇字，那么，舌齿音字都跑到哪里去了呢?原来上古文部的三等合口舌齿音字跑到《切韵》的谆韵里去了①，三等开口舌齿音字跑到《切韵》的真韵去，和上古真部合流了。上古物部的三等合口舌齿音字跑到《广韵》的术韵去了。上古微部的三等合口舌齿音字跑到《切韵》的脂韵里，和上古的脂部字合流了。到现在为止，我们只谈到三等字。那么上古文物微三部的一等字又跑到哪里去了呢?原来上古文部一等合口字在《切韵》属魂韵，一等开口字在《切韵》属痕韵；上古物部一等合口字在《切韵》属没韵，一等开口字因字少，在《切韵》里未独立出来，也并入了没韵。上古微部一等合口字在《切韵》属灰韵，一等开口字少(只有“哀凯”等字)，转入了《切韵》的哈韵。我们这才恍然大悟，为什么《广韵》以真谆分立，元魂分立，质术分立，月没分立，灰哈分立，原来是由于它们的来源不同。我们又注意到，上古物部字分为长人、短入两类，短入在《切韵》属物迄术没四韵，长人在《切韵》属未至代队四韵，也是对应的(乞声有气，气声有忾，卒声有醉碎等)。　　……

前言/序言

《诗经》韵读 一、 卷帙概览与编排体例 《诗经》是我国最早的诗歌总集，收录了自西周初叶至春秋中叶五百余年间的诗歌三百零五篇。其内容之广泛，情感之真挚，艺术之精湛，在中国文学史上占据着极其重要的地位。本书《诗经》韵读，力求以全新的视角，深入浅出的方式，带领读者领略《诗经》这部古典文学瑰宝的魅力。 本书的编排体例，旨在最大程度地还原《诗经》的声韵之美，同时兼顾其思想内涵与艺术表现。全书共分为五个部分： 第一部分：导读与鉴赏。 此部分将对《诗经》的时代背景、作者、成书过程、主要内容、艺术特色以及历代评价等进行简要介绍，为读者提供一个宏观的认识框架。在此基础上，将选取具有代表性的篇章，进行细致的艺术鉴赏，分析其语言、结构、意象、表现手法等，展现《诗经》作为文学经典的永恒价值。 第二部分：韵读释义。 这是本书的核心部分。每一篇《诗经》作品，都将采用“韵读”的方式呈现。所谓“韵读”，并非简单的字词注释，而是以音韵学、训诂学的理论为指导，结合历代学者的考证与研究成果，力求还原《诗经》的原始读音与韵律。每一首诗，都将附有详细的韵读讲解，重点分析其押韵方式、平仄变化、声调起伏，并解释其中可能存在的古今音差异，以及由此带来的理解上的细微之处。同时，对诗中的生僻字词、古语用法、文化典故等，进行详尽的释义，确保读者能够准确理解诗句的含义。 第三部分：主题分类赏析。 《诗经》内容丰富，主题多样，涉及祭祀、宴享、战争、婚姻、劳动、政治讽喻等方方面面。本书将根据诗歌的主题，将其进行分类，如“风之颂歌——民生百态”、“雅之风华——宫廷礼乐”、“颂之庄严——祭祀祭祖”等。在每个主题下，精选相关篇章，进行深入赏析，挖掘其反映的社会生活、历史风貌、思想情感，展现《诗经》作为一面折射古代社会生活的镜子。 第四部分：艺术特色探微。 《诗经》的艺术成就在当时乃至后世都具有开创性意义。本部分将重点剖析《诗经》的艺术特色，如“赋、比、兴”的运用，重章叠句的节奏美，白描手法的朴实自然，以及其独特的抒情方式等。通过具体篇章的例证，深入浅出地阐述这些艺术手法如何共同构成了《诗经》的独特魅力。 第五部分：附录。 附录部分将包含《诗经》全篇的目录、重要的音韵学知识简介、常用训诂术语解释等，为读者提供更为便捷的查阅和学习工具，进一步拓展读者的知识视野。 二、 韵读释义——还原诗歌的生命力 “韵读”是本书最为突出的特色。在古代汉语中，诗歌的韵律是其生命力的重要组成部分，直接影响着诗歌的音乐感和表现力。《诗经》的韵律，至今仍是学者们研究的重要课题。本书并非简单地列出押韵的字，而是力求通过精细的分析，让读者感受到《诗经》原初的音声之美。 例如，在解读《关雎》时，我们将不仅指出“在、乐、多、河”等字的押韵，还会结合中古汉语的语音系统，解释这些字在当时是如何发音，以及它们之间的声韵联系。对于一些可能存在的读音争议，本书将引述主流学界的观点，并给出较为合理的解释。我们关注的不仅仅是“押了什么韵”，更是“为什么押这样的韵”，以及“这种押韵如何服务于诗歌的情感表达”。 在释义方面，本书坚持“义必求诸古训，辞必求其是”的原则。对于《诗经》中一些古奥的词语，我们将追溯其本源，参考《说文解字》等早期文献，并结合诗歌的上下文进行解读。例如，“桃之夭夭，灼灼其华”中的“灼灼”，并非简单地指“鲜艳”，而是具有一种光彩夺目的、富有生命力的动态感，这种细微的差别，对于理解诗歌所描绘的新婚喜悦至关重要。本书将力求还原这些词语在当时的具体语境下的确切含义，避免望文生义或因循守旧的误读。 三、 主题分类赏析——勾勒古代社会生活画卷 《诗经》被誉为“现实主义的源头”，它如实地反映了从西周到春秋时期社会生活的方方面面。本书通过主题分类，试图让读者更清晰地看到《诗经》所描绘的古代社会画卷。 “风”之颂歌——民生百态： “风”主要反映民间歌谣，内容广泛，充满了生活气息。无论是《邶风·柏舟》中对遭受不公正待遇的女性的哀叹，还是《齐风·鸡鸣》中对美好爱情的向往，亦或是《豳风·七月》中对农事劳作的细致描摹，都展现了古代人民丰富多彩的生活和真挚的情感。本书将详细解读这些诗篇，让读者感受到古人的喜怒哀乐，体会他们的勤劳与智慧。 “雅”之风华——宫廷礼乐： “雅”分为“大雅”和“小雅”，多为贵族文人创作，内容涉及朝廷宴飨、祭祀、战争、政治讽喻等。这些诗篇不仅具有重要的历史文献价值，也展现了当时贵族阶层的思想观念和审美情趣。例如，《大雅·文王》歌颂周文王的功德，《小雅·采薇》则抒发了戍边将士的思乡之情，这些作品共同构成了“雅”的庄重与典雅。 “颂”之庄严——祭祀祭祖： “颂”是宗庙祭祀的乐歌，内容多为歌颂祖先功德，表达对神灵的敬畏。这些诗篇虽然篇幅不长，但其庄严的仪式感和厚重的历史感，展现了古代社会宗教信仰和宗法制度的重要侧面。 通过对不同主题的诗歌进行分类解读，本书旨在帮助读者构建一个立体、鲜活的古代社会图像，理解《诗经》作为一部历史文献和文学作品的双重价值。 四、 艺术特色探微——领略千古传诵的魅力 《诗经》的艺术成就，至今仍是文学研究的经典范例。本书将通过深入的分析，揭示其高超的艺术技巧。 “赋、比、兴”的运用： 这是《诗经》最主要的表现手法。“赋”即铺陈直叙，直接描写事物；“比”即比喻，用一事物比拟另一事物；“兴”即起兴，先言他物以引起所咏之辞。本书将通过大量实例，分析这三种手法的巧妙运用，以及它们如何增强诗歌的表现力和感染力。例如，《周南·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，就是典型的“兴”，通过描绘雎鸠的和鸣，引出对君子追求淑女的描写，意境悠远。 重章叠句与节奏美： 《诗经》中大量运用重章叠句的手法，即在不同的章句中，用相似或相同的词语、句式来表达同一主题。这种手法不仅加强了诗歌的音乐性，也使得情感的表达更加层层递进，回味无穷。本书将分析其韵律上的变化，探讨其在营造节奏感方面的作用。 白描的朴实自然： 《诗经》的语言朴实无华，不事雕琢，却能以简练的笔触描绘出鲜活的意象，传达真挚的情感。例如，《卫风·氓》中对女子从情窦初开到被弃的经历的描写，完全是白描的手法，没有一句议论，却情感充沛，催人泪下。本书将重点分析其语言的简洁、精准与生动。 丰富的情感表达： 《诗经》的情感丰富而真挚，无论是男女之间的爱情、对亲人的思念、对国家的忧虑，还是对劳动的赞美，都表现得淋漓尽致。本书将深入挖掘诗歌中蕴含的情感，带领读者体会古人的喜怒哀乐。 五、 结语 《诗经》是中国文学的“源头活水”，其思想深度、艺术高度和文化价值，历经千年依然熠熠生辉。本书《诗经》韵读，旨在以严谨的学术态度，结合生动活泼的解读，帮助读者跨越时空的阻隔，亲近这部伟大的古典文学作品，领略其不朽的魅力。我们希望通过本书，让更多的人能够听到《诗经》古老而动人的韵律，理解其深邃的思想内涵，感受其千古传诵的艺术力量，最终，使这部中华民族的文化瑰宝，在当代焕发出新的生命光彩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，内心是怀揣着一种既期待又有些许忐忑的心情。期待是因为，王力先生的名字本身就代表着一种品质保证，他对于汉语研究的贡献，足以让任何对语言文字感兴趣的人心生景仰。《诗经》和《楚辞》作为中国古代文学的瑰宝，其文字的美感和思想的深度，一直深深吸引着我。而“韵读”这个词，更是让我看到了理解这些经典的新视角。我设想，通过这本书，我或许能了解到古人是如何吟诵这些诗歌的，它们在语音上的节奏和变化又是怎样的，这些细节的体会，必定能让我在阅读时获得更深的共鸣。我目前还没来得及仔细品读其中的内容，但我已经能想象到，王力先生那严谨的治学态度，是如何体现在对每一个音节、每一个字的考证上的。这让我觉得，这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次与古代文化对话的邀请，一次对汉语之美的深度探索。我渴望从中获得启迪，去发现那些隐藏在文字背后的、更为丰富的声音和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，便是其沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的厚重，更是学术上的厚重感。王力先生的名字，在中国语言学界几乎是无人不知、无人不晓的泰斗。而《诗经》和《楚辞》，作为中华文明的源头活水，其价值自不待言。当这两者结合，再加上“韵读”这样直指核心的学术方向，我便知道，这绝非一本泛泛而谈的读物。虽然我目前还未能深入细致地阅读其中的具体内容，但我已经能感受到，这背后凝聚了王力先生怎样的心血和智慧。我期待着，这本书能带领我，超越单纯的文本阅读，去感受《诗经》和《楚辞》最初的韵律和气息。我想象着，那些在历史长河中被无数次传诵的诗句，经过王力先生的音韵解读，能够以一种更为鲜活、更为动人的姿态呈现在我眼前。这是一种对经典文本的深度挖掘，也是一种对中华传统文化的敬畏和传承。这本书，对我来说，已经不仅仅是一部工具书，更是一次与学术巨匠对话、与古老文化进行灵魂碰撞的契机。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对《诗经》和《楚辞》的理解，更多地停留在文学作品的层面，对于其背后复杂的音韵结构和语言演变，一直以来都感到一丝隔阂。而王力先生的名字，在我心中，就代表着汉语的权威和深度。所以，当看到《王力全集·第十二卷：诗经韵读·楚辞韵读》时，我的第一反应便是，这或许是我弥补这方面知识短板的一条捷径。虽然我目前还没有机会详细品味书中的具体内容，但光是“韵读”这两个字，就足以激起我浓厚的兴趣。我理解，这不仅仅是对诗歌的字面解读，更是一种对古人吟诵方式、语言节奏乃至情感表达的复原和探究。想象着那些千古绝唱，在王力先生的研究中，能够焕发出新的生命力，以一种更贴近其原始面貌的姿态呈现在读者面前，这本身就是一件令人兴奋的事情。我期待着，通过这本书，能够了解到《诗经》的“风”、“雅”、“颂”在音韵上的区别，以及《楚辞》那独特的、带有地域色彩的音乐感。我相信，这不仅仅是对学术的贡献，更是对中华优秀传统文化的传承和发扬，是一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《王力全集·第十二卷：诗经韵读·楚辞韵读》，我脑海中浮现的首先是王力先生那如雷贯耳的名字，以及他为汉语研究做出的卓越贡献。虽然我这次还没来得及深入研读其中的具体篇章，但单凭这份沉甸甸的卷帙，就足以让人感受到学者的严谨与厚重。我一直认为，对古典文学的研究，特别是对《诗经》和《楚辞》这样源远流长的文本，离不开对语言文字的精深把握。王力先生在音韵学上的造诣，无疑是解读这些古老诗篇最坚实的基石。我期待着，通过这本书，能够重新审视那些耳熟能详却又意蕴深远的诗句，感受古人在文字间流淌的情感与智慧。想象着先生笔耕不辍，逐字逐句地考证推敲，那种对学术的虔诚和对文字的热爱，便足以令人肃然起敬。即便是尚未打开书页，仅是这份期待本身，就已经是一种美好的体验。我常常觉得，阅读经典，不仅仅是获取知识，更是一种与古人对话，与历史对话的过程。而王力先生的这部作品，很可能就是我们与《诗经》、《楚辞》进行一场意义非凡对话的绝佳引路人。我迫不及待地想从书中汲取养分，去体会那些字里行间所蕴含的、跨越时空的思想光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我而言，更像是一种对知识的敬畏和对前辈的致敬。王力先生的名字，在我的学术认知里，一直与“大家”、“权威”这些词语紧密相连。虽然我今天在此评价时，并未能完全深入研读《诗经韵读·楚辞韵读》的具体内容，但仅凭这厚重的卷帙和标题所蕴含的学术分量，就足以让我肃然起敬。我深知，《诗经》与《楚辞》是中国文学史上的璀璨明珠，它们不仅是文学作品，更是研究古代社会、思想、语言的宝库。而要真正理解这些文本，离不开对古代汉语，尤其是音韵的研究。王力先生在音韵学上的卓越贡献，早就为学界所公认。因此，我坚信，这本书所包含的“诗经韵读”和“楚辞韵读”，必定是经过严谨考证、深入分析的学术成果。即使我现在还无法逐字逐句地去体会其中的奥妙，但我已能感受到，这不仅仅是一本书，更是通往理解中国古代文学精神的一扇窗户，一盏明灯。我期待着，在未来的日子里，能够静下心来，在这位语言学巨匠的引导下，重新审视这些千古名篇，去感受它们在音韵流转间所散发出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

1966年，“文化大革命”开始，王力的研究和教学戛然而止。

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可以把帐号、密码私聊我打印！

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王力先生的著作啊，很不错，相当好，想凑齐全套王力全集。值得拥有

评分☆☆☆☆☆

(12)乎而脚

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在京东购物体验一向都很好，快递服务热情，速度快，送货上门，商品包装质量好，看得出发货的人很用心，应该给五星好评。

评分☆☆☆☆☆

王立全集第十二卷，是关于《诗经》和《楚辞》的音韵方面的两部专著，可惜是简体字，美中不足。经典著作，必须读。

评分☆☆☆☆☆

1916年（民国五年），在博白高等小学任国文教员。

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。

评分☆☆☆☆☆

经典！--------------经典！