莎士比亚喜剧（精装典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 莎士比亚 著，朱生豪 译

图书标签:

• 莎士比亚
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出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505732490

版次：1

商品编码：11436848

品牌：创美工厂

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：484

字数：370000

正文语种：中文

编辑推荐

　　文学史上的王者

　　永不落幕的戏剧

　　四百年前，他曾经在伦敦的戏剧舞台上创造了一个辉煌的时代；

　　四百年来，他的光芒一直普照世人，给后人带来永不枯竭的精神源泉，深刻影响了一代又一代人的生活和灵魂。

内容简介

　　《莎士比亚喜剧（精装典藏版）》收录了莎士比亚六部喜剧代表作：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《第十二夜》《无事生非》《驯悍记》。这些喜剧主要写爱情、友谊和婚姻，主题大同小异，情节却生动丰富、错综复杂、不落俗套。作品闪耀着人文主义理想的光芒，充满着欢乐气氛和乐观精神，歌颂了人类的美好爱情和纯真友谊，具有永恒的魅力。

作者简介

　　　　莎士比亚（William. Shakespeare 1564—1616），文艺复兴时期英国的天才戏剧家和诗人，戏剧史上的一座丰碑，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人”。莎士比亚一生写过38 部戏剧，2 首长诗，154 首十四行诗。他的戏剧作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的极高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。他的剧本已经被翻译成世界各国几乎所有正在通用的语言，其作品的地位和影响力堪与《圣经》相媲美。

目录

仲夏夜之梦
威尼斯商人
温莎的风流娘儿们
第十二夜
无事生非
驯悍记

精彩书摘

　　《莎士比亚喜剧（精装典藏版）》：
　　伊吉斯我们敢不欣然跟从殿下。（除拉山德、赫米娅外，均下）
　　拉山德怎么啦，我的爱人！为什么你的脸颊这样惨白？你脸上的蔷薇怎么会凋谢得这样快？
　　赫米娅多半是因为缺少雨露，但我眼中的泪涛可以灌溉它们。
　　拉山德唉！从我所能在书上读到、在传说或历史中听到的，真爱情的道路永远是崎岖多阻；不是因为血统的差异——
　　赫米娅不幸啊，尊贵的要向微贱者屈节臣服！
　　拉山德便是因为年龄上的悬殊——
　　赫米娅可憎啊，年老的要和年轻人发生关系！
　　拉山德或者因为信从了亲友们的选择——
　　赫米娅倒霉啊，选择爱人要依赖他人的眼光！
　　拉山德或者，即使彼此两情悦服，但战争、死亡或疾病却侵害着它，使它像一个声音，一片影子，一段梦，一阵黑夜中的闪电那样短促，在一刹那间它展现了天堂和地狱，但还来不及说一声“瞧啊！”黑暗早已张开口把它吞噬了。光明的事物，总是那样很快地变成了混沌。
　　赫米娅既然真心的恋人们永远要受到磨折，似乎是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧：因为这种磨折，正和忆念、幻梦、叹息、希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺不了的随从者。
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前言/序言

　　据说，在西方的家庭中都必备两本书，一本书是《圣经》，另一本书是《莎士比亚全集》。
　　威廉·莎士比亚（William. Shakespeare 1564～1616），文艺复兴时期英国的天才戏剧家和诗人，戏剧史上的一座丰碑，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人”。 他的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。他的剧本已经被翻译成世界各国几乎所有正在通用的语言，其作品的地位和影响力堪与《圣经》相媲美。
　　莎士比亚其人
　　威廉·莎士比亚生于英国中部埃文河畔的小镇斯特拉福。其父约翰·莎士比亚是一位杂货商人，后来还当过镇长，他的母亲是一个富裕地主的女儿。莎士比亚幼时在当地的一个文法学校念书，在那里掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，还学过拉丁语和希腊语。在他13岁时，父亲破产，家道中落，他被迫辍学，提前走上了谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。1582年，18岁的莎士比亚与一个邻镇的农家女安妮·哈瑟维结婚，妻子比他大八岁，两人养育了三个孩子：长女苏珊娜、龙凤胎儿子哈姆雷特和小女儿朱迪思。
　　莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。也许他自幼便立志投身戏剧舞台，也许他早年间在家乡的生活相当困窘，难以养家。1587年，这个23岁的年轻人抛妻别子随巡回演出剧团离乡赴伦敦寻求发展之路，由此开始了他的戏剧生涯。他先在剧院当马夫、杂役，也在戏里跑龙套，为演员当幕后提词人，这些经历使他很快熟习了剧场内外的各种环境与业务。不久他就正式加入剧团并开始戏剧创作活动。他先是改编前人的剧本，接着就独立创作。他创作的第一个剧本是历史剧《亨利六世》，上演后大获成功。由此他的戏剧创作一发而不可收。到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。后来，他成为剧团的股东。随着莎士比亚在伦敦剧坛崭露头角，他开始结交权贵并赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化沙龙，使他有机会仔细观察和深入了解上流社会，为他日后的戏剧创作提供了丰富的源泉。
　　莎士比亚事业成功，使他逐渐富裕起来。1597年开始，他陆续在家乡购置了一批产业。1596年，他还为父亲申请到象征乡绅地位的家族纹章。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子一直待在斯特拉福。他在1610年左右回归故里斯特拉福。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。莎士比亚的出生日期并无确切的记载，有人根据他洗礼的日期1564年4月26日推测为4月23日，这种生死同期，确实增加了莎士比亚的神秘感与传奇性。
　　有关莎士比亚私人生活的历史记录流传下来的很少，在他死后150年，开始有人对他提出种种质疑。于是，关于他的性取向、宗教信仰，以及他的著作是否出自他人之手等等方面都有多种传说，以至于有人认为莎士比亚其实另有其人（有人说是英国女王伊丽莎白一世、也有人说是弗朗西斯·培根等等）。时至今日，这些未解之谜依然引起世人探讨的兴趣。
　　莎士比亚的创作
　　莎士比亚在1590至1612年约20年间共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有两首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》、《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。莎士比亚在世之日，他的剧作只有极少数出版，有些还是出版商未经他本人同意私自印行的。他死后7年，才由戏剧界的朋友搜集了他的遗作，出版了第一个莎士比亚戏剧集，即后人所谓“第一对折本”。莎士比亚的朋友、著名戏剧家本·琼斯曾为这部戏剧集题词，称莎士比亚为“时代的灵魂”。
　　莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现手法上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。另一方面，他深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故而得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的五光十色的社会生活图景，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。他的戏剧以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
　　一般来说，按照莎士比亚的思想发展和艺术发展的脉络，其戏剧创作可分以下三个时期：
　　第一时期（1590～1600年）以写作历史剧、喜剧和诗歌为主。莎士比亚一生共写有十部以英国编年史为题材的历史剧，除反映年代最近的《亨利八世》写于1612年外，九部完成于这个时期。《约翰王》是反映13世纪初英国历史的，其他八部是内容相衔接的两个四部曲：《亨利六世》上、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧系统反映了从约翰王（1199）到亨利八世（1547）近350年的社会历史，展示了英国封建社会从确立巩固到成熟衰亡的整个历史进程。剧中塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
　　莎士比亚的喜剧创作也主要在第一时期，共写了十部喜剧：《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》。莎士比亚喜剧大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写于这一时期的悲剧《罗密欧和朱丽叶》中也洋溢着喜剧气氛，因而又被称为悲喜剧。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。
　　莎士比亚在世时以诗人与剧作家闻名，他的诗作在世时全部出版，而且很受欢迎。其诗作的结构和语言技巧都很高超。莎士比亚对十四行诗体的运用得心应手，语汇丰富、用词洗练、比喻新颖、结构巧妙、音调铿锵悦耳。在英国乃至世界十四行诗的创作中，莎士比亚十四行诗是一座高峰，其中心主题是爱情和友谊，它抒发了诗人对爱情、友谊的理解和体会。有研究者认为莎士比亚是著名的同性恋者，他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人——传说中的南安普顿伯爵三世亨利·里奥谢思利的。有评论家赞美其《十四行诗》是爱、性欲、生殖、死亡和时间的本性的深刻思索。
　　莎士比亚戏剧创作的第二时期（1601～1607）绝大多数作品是悲剧。四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。这些人物的悲剧，深刻地揭示了资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。悲剧代表了莎士比亚戏剧创作的最高成就，尤其以“四大悲剧”最为著名。
　　由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
　　莎士比亚戏剧创作的第三时期（1608～1612）是传奇剧时期。1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，戏剧创作便从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。主要作品有《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》。这个时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。《暴风雨》最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
　　莎士比亚生活与创作的时代背景
　　莎士比亚生活的大时代就是欧洲文艺复兴时期。文艺复兴是指13世纪末在意大利佛罗伦萨兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。它带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊、罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴运动的核心思想就是人文主义，虽然至今人们对人文主义的说法不一，但是，总体说来，人文主义肯定人的崇高地位，肯定人的价值和尊严，反对罗马教会所代表的“神权”的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲与来世思想，主张人生的目的是追求现世生活中的幸福，歌颂爱情，倡导个性解放。针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，鼓励人们追求知识，探索自然，研究科学。针对封建等级制度和封建压迫，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂友谊和个人品德，提倡平等与冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，它表现出蓬勃的朝气、满怀信心的乐观精神与巨大的创造力。它为以后欧洲资产阶级革命做了思想与理论上的准备。
　　文艺复兴思潮传播到英伦三岛的时间比欧洲大陆较晚，整个英国文艺复兴的进程大约在1500年～1660年间，其主要标志是诗歌和戏剧的空前繁荣。真是时势造英雄，英雄造时势，英国文艺复兴代表人物正是伟大的诗人、戏剧家威廉·莎士比亚。
　　莎士比亚的一生经历了英国历史上的两个朝代——都铎王朝和斯图亚特王朝。莎士比亚出生前6年，伊丽莎白一世（1533～1603）继任英格兰和爱尔兰女王。伊丽莎白是一位贤明能干的君主，她在位44年，有效打击了王室成员的叛乱活动，把新教定为英格兰国教，成功压制了天主教反动势力，巩固了英格兰的统一，并且使封建中央集权制度变得强大而稳定。在英王重商主义政策激励之下，英国人热衷于海外冒险，诸如海外殖民、海盗、正当贸易与贩卖黑奴等等，为了发财不择手段。英国本土的羊毛与毛纺织业兴起并带动了其他手工业快速发展。1588年，英国一举粉碎了西班牙的海上进攻，摧毁了它的“无敌舰队”。英国上下举国欢腾，欧洲大陆为之震动。此后，两国争夺海上霸权的战争又延续了二十多年，英国逐渐取代西班牙成为海上霸主。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在伊丽莎白一世近半个世纪的统治后，英格兰成为欧洲最强大的国家之一。因此，伊丽莎白一世统治时期在英国历史上被称为 “黄金时代”。政治的相对稳定与经济的繁荣为英国文学的发展奠定了基础，作为当时文学与娱乐主要形式，各种传统戏剧演出十分活跃，新的剧种——喜剧、悲剧、历史剧的萌芽已经诞生，同时，白体诗作为戏剧语言也被戏剧界广泛采用。1587年，马洛的早期力作《帖木儿》拉开了文艺复兴时期英国戏剧黄金时代的大幕。在以后的三十多年里，伦敦的舞台上百花齐放，造就了一大批诸如莎士比亚、琼森、鲍蒙特、弗莱彻、韦伯斯特等著名戏剧作家，英格兰文化在此期间达到了一个顶峰。到17世纪20年代，英国的诗剧开始衰落，1642年，英国内战爆发，克伦威尔为首的清教徒下令关闭了伦敦的所有剧场，英国戏剧的黄金时代终于落下了帷幕。
　　莎士比亚登上戏剧舞台的90年代，英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，人民对国家与个人的前途充满信心。莎士比亚的历史剧、喜剧和悲喜剧就是在这样的时代氛围中产生的。所以，这一时期的作品，特别是喜剧作品，格调明朗、轻松、欢快，充满浓郁的抒情气氛。
　　历史上一些伟大的君主到了晚年往往都会失去昔日的光芒，伊丽莎白一世也不例外。她晚年体弱多病，性情也变得孤僻、多疑，任用亲信，生活奢侈。由于女王终生未婚，没有子嗣，王位继承问题也变得急迫而又复杂，各种封建势力蠢蠢欲动，导致国内政治不稳定。与西班牙争夺霸权的战争延续二十多年，特别是爱尔兰人反抗英格兰的游击战，极大地消耗了英格兰国力。战争、歉收、失业等社会问题日渐突出，使下层民众生活恶化，加剧了社会矛盾。1603年，“童贞女王”辞世，她属意的远亲、苏格兰国王詹姆士（他的母亲苏格兰女王玛丽是亨利七世的曾孙，伊丽莎白女王的表侄女）继位，史称詹姆士一世。因为新国王的血统这一特殊的原因，使当时并不具备统一的社会条件的英伦三岛偶然地统一起来，而他统领下的英格兰、苏格兰与爱尔兰尚处于族群、文化与宗教的高度分裂与对立之中。苏格兰的贵族长老议会与英格兰国会为了彼此的政治优越冲突不断，都试图支配对方并改变对方的政体，而爱尔兰对罗马天主教教廷的高度虔诚也使其与英格兰主流的国教会、新教思想水火不容——这些内部矛盾累积了几十年，到詹姆士一世之子查理任内终于爆发了血腥的内战（清教徒革命）。新国王不了解英国国会，鄙视下议院，鼓吹君权神授，生活穷奢极侈，想方设法增加王室收入，这就造成了代表新兴资产阶级利益的清教徒与王权之间的矛盾冲突，1611年，詹姆士一世第一次解散英格兰议会。此时资本主义的原始积累也在加速进行，所谓“羊吃人”的圈地运动把大批农民赶出土地，他们被迫成为雇佣工人，或者流离失所，整个社会风气日渐沉沦，资本原始积累时期的种种社会罪恶逐渐暴露无遗。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他开始深入思考这些问题，痛感理想难以实现，第二期戏剧创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。到后来，莎士比亚看到社会现实更趋黑暗，实现人文主义的理想更加渺茫，他干脆不再关注现实，转入幻想世界，借助超现实的魔幻力量来弘扬人文主义理想。第三期的戏剧创作就转向以宽恕与和解为主题的传奇剧为主了。
　　莎士比亚戏剧的艺术特色
　　莎士比亚的戏剧不但内容丰富，思想深刻，而且具有精湛的艺术技巧，鲜明、独特的艺术风格，在艺术上达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。
　　莎士比亚的作品是现实主义的经典之作，他从生活真实出发，以非凡的艺术概括力极其全面深刻地反映了时代风貌和社会本质。他的戏剧“仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。所以，马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
　　莎士比亚的戏剧情节生动丰富、跌宕起伏、扣人心弦。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆雷特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，互相映衬，更突出了哈姆雷特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆雷特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆雷特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆雷特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
　　莎士比亚的戏剧塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。他剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆雷特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者：奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手：夏洛克一方面是个凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒、慈爱的父亲。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆雷特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆雷特作为先进人文主义者的特点。哈姆雷特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆雷特热情深沉，更加反衬出哈姆雷特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆雷特》中哈姆雷特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独自，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。这种艺术手法的成功运用，使《哈姆雷特》成为心理分析剧的经典作品。
　　莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计，他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆雷特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力， 而且有浓郁的生活气息。
　　说不尽的莎士比亚
　　莎士比亚戏剧诞生四百多年来，受到了世界人民的广泛喜爱，至今仍以各种形式在各地上演。关于莎士比亚的评论与研究文章可谓汗牛充栋，研究莎士比亚的“莎学”成为一门显学。人们常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对莎士比亚亦可作如是观，真是说不尽的莎士比亚！
　　19世纪中叶，莎士比亚的名字被西方的传教士介绍到中国。他是对中国文学影响深远的一位国外作家。中国现代戏剧的主要奠基人曹禺、田汉、郭沫若、老舍等都深受莎士比亚剧作的影响。莎士比亚作品的中文翻译版本众多，大多出自名家之手，译文各有所长，其中天才的翻译家朱生豪先生耗尽生命的精华完成的不朽译作最为流行。他那流畅的译笔和华赡的文采，生动还原莎翁笔下浪漫纯真的爱情，鞭挞丑陋的人性，探讨了关于爱情、友情、婚姻、家庭、人生等深邃主题，以率真而充满灵性的文字，带领我们追随着莎士比亚的足迹，去领略莎翁的艺术魅力。到目前为止仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本，这是学界与读者公认的事实。此次出版的《莎士比亚悲剧》《莎士比亚喜剧》，精选了莎翁的代表作，在1947年世界书局版的朱生豪译本基础上，力求保留朱译的完美译笔，同时有所编辑、校订，尤其是对一些人名地名按照当今的通译而有所修正，以便于适应今天读者的阅读习惯。
　　莎士比亚戏剧创作的奥秘何在？为什么它具有永不衰退的艺术魅力？还是请读者诸君展卷阅读，到文本中去一探究竟吧。

莎士比亚喜剧：欢笑与哲思的永恒篇章 威廉·莎士比亚，这位名字本身就闪耀着文学光辉的剧作家，以其精湛的技艺和洞察人性的深刻，为世界留下了无数不朽的戏剧瑰宝。而在他浩瀚的创作星河中，喜剧无疑是那颗最璀璨、最能点燃观众心房的星辰。它们不仅仅是简单的逗乐，更是以智慧的火花、辛辣的讽刺、以及对人类情感的细腻描摹，在欢声笑语中揭示生活的真相，引发读者对人性的深层思考。 本文所介绍的“莎士比亚喜剧（精装典藏版）”，并非一本简单的选集，而是一次对莎士比亚喜剧世界最全面、最深刻的探索。它汇集了这位伟大剧作家最经典、最具代表性的喜剧作品，每一部都经过精心的编排与校订，旨在为读者呈现原汁原味、韵味无穷的莎氏喜剧风采。这本书将带领我们穿越时空的界限，走进那个充满奇思妙想、误会与和解、荒诞与真挚的戏剧世界。 1. 喜剧的万花筒： genre的丰富性 莎士比亚的喜剧并非铁板一块，而是展现出惊人的多样性。从充满浪漫爱情与误会的“罗曼史喜剧”，到讽刺社会现实、针砭时弊的“讽刺喜剧”，再到带有奇幻色彩、充满魔法元素的“幻想喜剧”，以及那些常常在欢笑背后隐藏着淡淡忧伤、探究人生无常的“末期喜剧”，每一种类型都独具魅力，满足不同读者的审美需求。 罗曼史喜剧： 在这类作品中，爱情往往是主线，但并非一帆风顺。误会、阴差阳错、身份的错位，甚至是恶作剧，都成为推动情节发展的催化剂。然而，在经历了一系列的波折与考验后，主人公们最终都能找到属于自己的幸福，有情人终成眷属。例如，《无事生非》中，贝特瑞斯与班尼狄克的欢喜冤家式爱情，以及克劳迪奥与希罗纯洁而又充满波折的恋情，都生动地展现了爱情中的乐趣与挑战。《第十二夜》中，薇奥拉女扮男装，在错综复杂的三角关系中摇摆，最终收获了真挚的爱情。这些故事充满了青春的活力与对美好爱情的向往。 讽刺喜剧： 莎士比亚从不回避对社会现象和人性弱点的揭露。他以尖锐的笔触，通过夸张的手法、幽默的语言，对虚伪、贪婪、愚蠢、傲慢等世俗的弊病进行无情的鞭挞。在《威尼斯商人》中，夏洛克的吝啬与复仇心理，以及社会对犹太人的偏见，都得到了深刻的揭示。而《驯悍妇》中，对男女关系中权力斗争的描绘，以及对性别刻板印象的挑战，也充满了讽刺意味。这些作品不仅仅是笑话，更是引人深思的社会评论。 幻想喜剧： 莎士比亚的想象力是无穷的。在他的某些喜剧中，我们看到了超自然的元素，如精灵、魔法、仙境。这些元素为戏剧增添了神秘与奇幻的色彩。《仲夏夜之梦》便是其中的典范，妖精的魔法搅乱了人间少男少女的爱情，创造出了一系列令人捧腹的混乱与浪漫。这种奇幻的设定，也为人们提供了逃离现实、进入一个纯粹想象世界的机会。 末期喜剧： 这一时期的作品，往往在喜剧的框架下，流露出一种更为成熟和深刻的人生洞察。它们可能包含了一些悲剧的元素，但最终的结局仍然是圆满的。这反映了莎士比亚对生活复杂性的理解，以及对人性坚韧和希望的肯定。《冬天的故事》中，国王的嫉妒导致了妻子的流放和女儿的遗弃，看似悲剧的开端，却在漫长的岁月后迎来了和解与重聚，展现了时间的治愈力量和命运的不可捉摸。 2. 语言的盛宴： 智慧的火花与情感的共鸣 莎士比亚的语言，是其喜剧魅力不可分割的一部分。他的语言充满活力、韵律感强，既有诗意的优雅，又有口语的生动。他擅长运用双关语、俏皮话、夸张、拟人等修辞手法，将平凡的生活场景描绘得妙趣横生，将人物内心的情感表达得淋漓尽致。 双关语与文字游戏： 莎士比亚的对白中常常充满了巧妙的双关语和文字游戏，这不仅增加了对话的趣味性，也使得人物的智慧和口才得以展现。这些语言的闪光点，使得原本简单的情节变得更加生动有趣，也对读者的理解力提出了挑战，每一次的解读都可能带来新的惊喜。 诗意的描绘与情感的抒发： 即使在喜剧中，莎士比亚也能写出优美的诗句，用来描绘自然风光、抒发人物情感。这些诗意的片段，为作品增添了艺术的色彩，也让观众在欢笑之余，感受到情感的深度。 生动的人物对话： 莎士比亚笔下的人物，无论身份地位如何，都有着鲜活的语言风格。他们的对话充满了个性，反映了他们的性格、教养和社会背景。这种生动真实的对话，使得人物仿佛活生生地站在我们面前。 3. 人性的镜子： 欢笑与深刻的交织 莎士比亚喜剧最令人称道的，莫过于它们对人性的深刻洞察。在嬉笑怒骂之中，莎士比亚揭示了人类普遍的情感、欲望、弱点和优点。 爱情的百态： 从初恋的悸动到长久的承诺，从热烈的激情到冷静的思考，莎士比亚的喜剧展现了爱情的各种形态。他描绘了爱情中的美好与甜蜜，也毫不回避爱情中的误会、嫉妒与痛苦。然而，最终，爱情的力量往往能够战胜一切阻碍，给予人们希望与慰藉。 身份的错位与自我认知： 许多莎士比亚喜剧的情节都围绕着身份的错位展开。主人公们可能因为伪装、意外或误解而扮演不同的角色。这种身份的错位，不仅制造了戏剧的张力，也促使人物在不断的扮演与被扮演中，重新审视自己的真实身份和内心世界。 智慧与愚蠢的较量： 莎士比亚的喜剧常常将聪明人与傻瓜并置，通过他们之间的互动，展现智慧的光芒，也嘲弄愚蠢的行径。这些愚蠢的角色，往往是生活中的常态，他们的存在，反而衬托出真正智慧的可贵。 社会风俗与人情世故： 莎士比亚的喜剧也是那个时代社会生活的一面镜子。通过剧中的人物和情节，我们可以窥见当时的社会风俗、人情世故，以及人们的价值观念。他对社会阶层、婚姻制度、以及人际关系的描绘，至今仍有其现实意义。 4. 精装典藏的价值： 跨越时代的魅力 “莎士比亚喜剧（精装典藏版）”不仅仅是一本书，更是知识的宝库，艺术的结晶。 收藏的价值： 精装典藏的装帧，本身就赋予了这本书沉甸甸的仪式感和收藏价值。精美的封面设计，考究的纸张印刷，都体现了对原作的尊重和对读者的馈赠。它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一件可以珍藏的艺术品。 教育的意义： 对于文学爱好者、学生以及任何渴望了解西方经典文学的人来说，这套书都是一份宝贵的学习资料。通过阅读这些原著，可以更深入地理解莎士比亚的艺术成就，以及西方戏剧的发展脉络。 精神的滋养： 在快节奏的现代生活中，重温莎士比亚的喜剧，如同一次精神的洗礼。那些穿越时空的智慧、温暖人心的情感、以及对生活的热爱，都能在阅读中得到升华，为我们带来心灵的慰藉和力量。 结语 “莎士比亚喜剧（精装典藏版）”是一扇通往伟大戏剧世界的窗口。它邀请我们一同走进那个充满智慧、欢笑与深刻洞见的舞台，感受莎士比亚不朽的艺术魅力。在这里，我们不仅能欣赏到精彩绝伦的戏剧故事，更能从中领悟到关于人生、爱情、以及人性的永恒真理。每一次的翻阅，都是一次与大师的对话，一次对生活更深层次的理解。这套书，将成为您书架上不可或缺的瑰宝，伴您在欢笑与思考中，体味生命的多彩与深邃。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出现，完全颠覆了我对“经典文学”的传统印象。以往接触到的莎翁作品，要么是纸质单薄、封面平平，要么就是版本繁杂、排版混乱，读起来总是感觉缺点什么。但这次入手的是《莎士比亚戏剧精装典藏版》，我真的看到了什么叫做“精雕细琢”。光是书的整体设计，就透露出一种不凡的品味。它不是那种张扬浮夸的华丽，而是内敛沉静的厚重。我猜测，它的装订应该采用了某种传统的手工工艺，才能达到如此坚固且优美的效果。拿到手里，一种沉甸甸的踏实感油然而生。我试着翻阅了一下《仲夏夜之梦》，那些熟悉的诗句，在这样的载体上呈现出来，仿佛自带一种穿越时空的魅力。文字的排布，清晰得体，不会显得拥挤，也不会过于疏散，是一种非常人性化的设计。即使是细小的注脚，也处理得恰到好处，不会喧宾夺主。我甚至能想象到，在未来的某个下午，阳光透过窗户洒在书页上，我端坐其中，品味着那些关于爱、嫉妒、命运的宏大叙事，那将是一种怎样的惬意体验。这本书，不仅仅是一本书，更像是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书籍品质有着近乎苛刻要求的读者，《莎士比亚戏剧精装典藏版》无疑是近期最让我心动的一笔投资。当我第一次触摸到它温润的外壳，感受到那种坚实而不失细腻的质感时，我就知道我找到了我一直在寻找的那种“触感”。书的整体设计，处处流露出一种低调的奢华，它不像市面上很多“精装”书籍那样堆砌复杂的装饰，而是将重点放在了材质的优良和工艺的精湛上。翻开书页，你会发现纸张的选取也是极有讲究的，厚实而有韧性，光泽度适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏它内文的排版，虽然莎翁的戏剧语言本身就充满韵律，但恰当的字号、行间距和页边距，进一步烘托了文本的美感，让阅读过程更加流畅和愉悦。我甚至可以想象，在壁炉旁，手捧着这样一本充满质感和历史感的书籍，细细品味那些关于人性、爱情、权力永恒的探讨，那将是多么安宁而富有启迪的时刻。这本书，不单单是内容的载体，更是阅读体验本身的一次升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这套书的“典藏版”三个字吸引的，抱着试一试的心态入手了《莎士比亚戏剧精装典藏版》。拿到手后，我才明白它为何能被冠以“典藏”之名。从包装到内页，都透露着一种“高级感”。封面的设计，并非那种大而无当的图画，而是以一种极简却又不失意境的风格呈现，让人一眼就能感受到其不凡的出身。打开书，第一眼就被它那纯白却又不刺眼的纸张所吸引，触感细腻，翻页时几乎没有杂音，这对于一个追求阅读静谧的人来说，简直是福音。我仔细查看了它的印刷质量，每一个字母，每一个标点，都清晰锐利，仿佛要从纸面上跳出来一般。而且，它还配备了适量的注释，这对于我这种对某些古英语词汇不太熟悉的读者来说，简直是救星。我试着朗读了几句，感觉声音都变得醇厚了几分，仿佛与莎翁本人隔空对话。这种沉浸式的阅读体验，是我之前从未有过的。我觉得，这本书不仅仅是阅读，更是一种仪式感，一种对文学经典的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这部《莎士比亚戏剧精装典藏版》简直是为我量身定做的！收到书的那一刻，就被它沉甸甸的分量和典雅的外包装惊艳到了。封面采用的是某种特殊的纸张，摸上去温润而有质感，上面烫金的“莎士比亚戏剧”几个大字，在光线下熠熠生辉，透露出一种古典而庄重的气息。翻开扉页，纸张的厚度也令人惊喜，比一般的书籍都要厚实不少，并且泛着淡淡的米黄色，据说这是有利于保护视力的颜色。我迫不及待地翻阅了其中几页，字迹印刷得清晰、工整，间距也恰到好处，阅读起来非常舒服。作为莎翁的忠实粉丝，我一直希望能拥有一套既有收藏价值又方便阅读的剧作全集。这套书无疑满足了我所有的期待。我尤其喜欢它装帧的细节，比如书脊处的压痕和内衬的材质，都体现了出版方的用心。虽然我还没来得及开始阅读，但仅仅是抚摸着它，感受着它散发出的文化气息，就已然是一种享受。相信在未来的日子里，它会成为我书架上最耀眼的珍宝，陪伴我一同遨游在莎翁波澜壮阔的戏剧世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《莎士比亚戏剧精装典藏版》的出现，简直就是给像我一样，追求阅读质感的人们发福利。第一眼看到它，就被它那种沉静而又大气的外表所吸引。封面设计没有花哨的图案，而是用一种别致的字体和考究的色彩搭配，营造出一种庄重而又典雅的艺术氛围。拿到手里，你能明显感受到它的分量，不是那种压迫感，而是恰到好处的厚重，仿佛承载着千年的智慧。翻开书页，我被它使用的纸张材质所惊艳，那种细腻的触感，那种柔和的反光，都显示出出版方在细节上的极致追求。我试着翻阅了一下几页，字迹印刷得非常清晰，即使是最小的字体，也依然锐利，一点也没有模糊不清的感觉。而且，它的装订方式也显得非常牢固，书页不会轻易脱落，这对于一本需要反复翻阅的经典作品来说，至关重要。总而言之，这本书就是为那些真正热爱阅读，并且懂得欣赏书籍本身之美的人所准备的。它不仅仅是一套戏剧集，更是一件值得珍藏的艺术品，能够提升你的阅读体验，也能为你的书架增添一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

京东自营就是快，活动也挺实惠的，心仪的书一致到位，还会再关注的

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流配送等各方面都是做的非常好的。送货及时，配送员

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到，还没有看，塑封都是完整的，收到了三十多本书，橱子都放不下了。慢慢地看一本书是极其幸福的一件事情，我想把我家书橱都填满，好幸福。

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拜读大师作品，任何年龄都会有收获。

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大促买的书陆陆续续到了，算起来挺便宜，希望尽快顺利看完

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书刚到 还没看 外包装还不错

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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书还没看，给个好评先。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，京东活动也很好，没事可以多读书