余秋雨学术六卷：世界戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余秋雨 著

图书标签:

• 余秋雨
• 戏剧史
• 世界戏剧
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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539646978

版次：1

商品编码：11455116

包装：精装

丛书名： 余秋雨学术六卷

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：493

字数：400000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

余秋雨学术著作《戏剧理论史稿》时隔二十年全新改版隆重回归！
余秋雨先生首部学术著作，曾获全国首届戏剧理论著作奖、文化部全国优秀教材一等奖。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。
　　本书作为余秋雨教授的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，一定会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。
　　 奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业人员。这种状况让余秋雨教授颇为震惊，再加上半年前几位著名编辑及一些学生的再三询问与寻找，余教授终于下定决心开始系统修订，本书才得以与广大读者见面。

内容简介

　　《》讲究一切审美实例的艺术等级，谨守一切心理瓜的艺术台阶。当然，这种艺术等级和艺术台阶一定具体、感性的，所以此书比一般的理论著作更切合创作实践。这是一部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的著作，提纲挈领地国内到国外，包含了中国元代、明代、民国以及古希腊、古印度、古日本和文艺复兴等时期的戏剧流派和创作理念。

作者简介

余秋雨，著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。

　　余秋雨，一九四六年八月生，浙江人。以戏剧为起点的文化极端主义专制，勇敢地建立了《世界戏剧学》的宏大构架，出版至今三十余年仍是这一领域重要教材，获“全国优秀教材一等奖”。同时，又以文化人类学的高度完成了全新的《中国戏剧史》，以接受美学的高度完成了首部《观众心理学》，并创建了自成体系的《艺术创造学》，皆获海内外学术界的高度评价。
　　二十世纪八十年代中期，被推举为当时中国大陆很年轻的高校校长，并出任上海市中文专业教授评审组组长，兼艺术专业教授评审组组长。曾获“突出贡献专家”“上海十大高教精英”“中国值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。
　　二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命，孤身一人寻访中华文明被埋没的重要遗址。所写作品，既大力推动了文物保护，又开创了“文化大散文”的一代文体，摹仿者众多。
　　二十世纪末，冒着生命危险贴地穿越数万公里，考察了巴比伦文明、埃及文明、克里特文明、希伯来文明、阿拉伯文明、印度文明、波斯文明等一系列很重要的文化遗迹，对当代世界文明作出了全新思考和紧迫提醒，在海内外引起广泛关注。
　　他所写的书籍，长期位居全球华文书排行榜前列。仅在台湾一地，就囊括了“白金作家奖”“桂冠文学家奖”“读书人＊佳书奖”“金石堂＊有影响力书奖”等一系列重大奖项。
　　近十年来，他凭借着考察和研究的宏大资源，投入对中国文脉、中国美学、中国人格的系统著述。联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志等机构一再为他颁奖，表彰他“把深入研究、亲临考察、有效传播三方面合于一体”，是“文采、学问、哲思、演讲皆臻高位的当代巨匠”。
　　自二○○二年起，赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、华盛顿国会图书馆、联合国中国书会讲授“中华宏观文化史”“世界坐标下的中国文化”等课题，每次都掀起极大反响。二○○八年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。现任中国艺术研究院“秋雨书院”院长、香港凤凰卫视首席文化顾问、澳门科技大学人文艺术学院院长。

目录

总序
新序　不可思议的回忆
主要人名中外文对照表
第一章　希腊的大门
第二章　罗马的标准
第三章　东方的情味
第四章　日本的秘传
第五章　欧洲再度苏醒
第六章　古典的精致
第七章　启蒙的星座
第八章　浪漫的稀世巨匠
第九章　美学家的高度
第十章　苦难的意志
第十一章　再一次刨根究底
第十二章　舞台上的哲学
第十三章　体系化的时代
附录　布莱希特之后

前言/序言

余秋雨学术六卷：世界戏剧史 本书并非对余秋雨先生所著《世界戏剧史》进行解读或评论，而是旨在呈现一部独立、详尽的世界戏剧发展脉络的学术著作。 内容概要： 《世界戏剧史》以宏大的视角，梳理了自古至今、遍布全球的戏剧艺术发展历程。本书不拘泥于某一地域或某一时期，而是将不同文明、不同文化背景下的戏剧形式、理论流派、代表剧作家及其作品，有机地融汇于一体，力求呈现一幅丰富多彩、波澜壮阔的戏剧全景图。 第一部分：戏剧的起源与早期形态（上古至公元前5世纪） 本部分将深入探讨戏剧艺术最古老的根源。从人类早期对自然现象的模仿、对神灵的祭祀，到部落的歌舞、宗教仪式，追溯戏剧萌芽的社会土壤与文化背景。我们将考察古埃及的宗教剧、古希腊酒神节的原始歌队表演，以及它们如何逐渐演化出早期戏剧的雏形。重点分析古希腊戏剧的诞生，包括其宗教祭祀的渊源、酒神颂歌队的作用、早期悲剧和喜剧的出现，以及对后世戏剧发展的奠基性意义。 第二部分：古希腊戏剧的辉煌与演变（公元前5世纪至公元前3世纪） 本部分将聚焦古希腊戏剧的黄金时代，详细解析其三个最伟大的悲剧家——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品及其艺术特色，探讨他们如何塑造了希腊悲剧的经典范式，触及人性、命运、神谕等永恒主题。同时，我们将深入研究古希腊喜剧的代表人物阿里斯托芬，分析其作品的社会讽刺、政治批判与生活情趣。此外，本书还将考察希腊化时期戏剧的发展，以及罗马戏剧的早期形态，包括早期法兰西卡剧和帕拉塔图斯、特伦提乌斯喜剧的特点，它们如何在继承希腊戏剧的基础上，注入罗马自身的文化元素。 第三部分：罗马戏剧的繁荣与衰落（公元前3世纪至公元5世纪） 本部分将详细阐述罗马戏剧在继承希腊戏剧遗产的同时，如何发展出其独特的风格。我们将重点分析罗马悲剧的代表人物塞内加，探讨其作品对后世欧洲悲剧的影响，尤其是其对情节的血腥描绘和修辞的夸张运用。同时，我们将深入研究罗马喜剧，如普劳图斯和特伦提乌斯的作品，分析他们如何将希腊喜剧的元素本土化，创造出具有罗马特色的滑稽情节和人物形象。本部分还将触及罗马戏剧表演的特点，剧场建筑的发展，以及随着罗马帝国由盛转衰，戏剧艺术所经历的演变和衰落。 第四部分：中世纪戏剧的宗教色彩与民间活力（公元5世纪至15世纪） 本部分将考察欧洲进入中世纪后，戏剧艺术的转向。我们将分析早期教会如何将戏剧作为传播教义的工具，重点介绍宗教剧（如神秘剧、奇迹剧、道德剧）的兴起及其在传播基督教信仰方面的作用。同时，我们将探究民间戏剧的蓬勃发展，包括街头表演、弄臣表演、以及各种民间节日庆典中的戏剧形式。我们将分析这些戏剧形式如何反映当时的社会生活、民间习俗，以及它们对后期专业戏剧的启示。此外，本书还将简要提及拜占庭戏剧的特点，以及伊斯兰世界在此时期的戏剧发展情况，为读者提供更广阔的文化视野。 第五部分：文艺复兴时期戏剧的革新（15世纪末至17世纪初） 本部分将迎来欧洲戏剧史上一个重要的转折点。我们将详细分析意大利文艺复兴时期戏剧的复兴，包括对古希腊罗马戏剧的重新发掘和模仿，以及即兴喜剧（Commedia dell'arte）的兴起及其对欧洲戏剧表演和创作的影响。重点将放在英国伊丽莎白时代戏剧的辉煌，尤其是威廉·莎士比亚的伟大成就。我们将深入剖析莎士比亚的悲剧、喜剧、历史剧等不同题材的作品，探讨其深邃的思想内涵、丰富的人物塑造、精湛的语言艺术以及对人类情感的深刻洞察。同时，我们将介绍克里斯托弗·马洛、本·琼生等其他重要剧作家的贡献。 第六部分：古典主义与巴洛克戏剧的时代（17世纪） 本部分将探讨17世纪欧洲戏剧在不同地域的发展。在法国，我们将详细介绍古典主义戏剧的代表人物，如皮埃尔·高乃依和让·拉辛的悲剧，分析他们如何遵循“三一律”等古典戏剧原则，追求理性、秩序与崇高。同时，我们将探讨莫里哀的喜剧，分析其对社会百态的辛辣讽刺和对人性的深刻洞察。在西班牙，我们将重点介绍洛佩·德·维加和卡尔德隆的戏剧成就，探讨其戏剧主题、人物形象以及对西班牙戏剧的贡献。此外，本书还将考察英国在复辟时期的戏剧，以及其他欧洲国家在此期间的戏剧发展状况。 第七部分：启蒙运动时期的戏剧与新古典主义的余韵（18世纪） 本部分将聚焦18世纪欧洲戏剧的变革。我们将分析启蒙运动思潮对戏剧创作的影响，探讨歌德、席勒等德国狂飙突进运动的代表人物如何挑战传统，追求个性和情感的释放。在法国，我们将考察伏尔泰、狄德罗等人的戏剧实践，分析他们如何将启蒙思想融入戏剧，探讨社会公正、理性与人权等主题。本书还将关注英国的“感伤戏剧”和“父子戏剧”，分析其情感表达的特点以及对社会伦理的关注。此外，还将简要提及意大利歌剧的兴起，以及中国戏曲在这一时期的发展。 第八部分：浪漫主义戏剧的觉醒与现实主义的萌芽（19世纪上半叶） 本部分将深入探讨19世纪浪漫主义戏剧的兴起。我们将分析维克多·雨果等法国浪漫主义剧作家的作品，探讨他们如何反抗古典主义的束缚，强调情感、想象和民族特色。同时，我们将考察拜伦、雪莱等英国浪漫主义诗人的戏剧创作，分析其对自由、反叛和个人精神的追求。本书还将关注德国浪漫主义戏剧，如霍夫曼斯塔尔的作品，探讨其对神秘、奇幻和内心世界的探索。此外，还将初步探讨现实主义戏剧的早期迹象，为下一时期的变革奠定基础。 第九部分：现实主义与自然主义戏剧的盛行（19世纪下半叶） 本部分将重点分析19世纪后半叶现实主义和自然主义戏剧的崛起。我们将深入研究亨利克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡等代表性剧作家的作品，分析他们如何通过精确的细节描写、复杂的心理刻画和尖锐的社会批判，展现真实的生活图景。我们将探讨“社会问题剧”的特点，以及“第四堵墙”的戏剧手法。本书还将分析Émile Zola等自然主义作家对戏剧的影响，以及“艾菲尔铁塔”等戏剧理论的出现。 第十部分：20世纪初的戏剧变革与现代戏剧的探索（20世纪上半叶） 本部分将聚焦20世纪初以来戏剧艺术的多元化发展。我们将分析象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧等现代戏剧流派的出现及其艺术特征，探讨它们如何打破传统，探索新的表现形式和哲学思考。我们将重点研究格雷戈里·沃思、让·科克托、伯特兰·布莱希特等重要剧作家的贡献，分析他们的戏剧理念和代表作品。本书还将关注弗里茨·朗、路易斯·布努埃尔等电影导演对戏剧的跨界影响。 第十一部分：20世纪下半叶至今的戏剧发展与创新（20世纪下半叶至今） 本部分将梳理20世纪下半叶至今，世界戏剧的最新发展趋势。我们将分析荒诞派戏剧的兴起及其对人生意义的质疑，如塞缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯科的作品。我们将探讨后现代戏剧对传统叙事结构、身份认同和权力关系的解构。本书还将考察不同地域的戏剧创新，如英国的皇家国家剧院、美国的百老汇以及亚洲、非洲等地的戏剧发展。我们将关注新媒体、科技在戏剧中的应用，以及跨界、融合的戏剧现象。 结论： 《世界戏剧史》力图为读者提供一个清晰、全面、深入的世界戏剧发展图景。通过对不同时期、不同地域、不同流派戏剧的梳理与分析，本书旨在揭示戏剧艺术的永恒魅力及其在人类文明进程中的独特作用，引导读者欣赏和理解丰富多样的戏剧形式，并引发对戏剧本质与未来的深刻思考。本书是一部集历史考证、理论分析和艺术鉴赏于一体的学术专著，适合戏剧研究者、文学爱好者以及所有对艺术和人类文化充满好奇的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《世界戏剧史》这本书，我感觉自己就像一位考古学家，一点点地发掘出人类戏剧艺术的璀璨遗珠。它不仅仅是一本关于戏剧的史书，更是一部关于人类创造力与情感表达的编年史。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有采用枯燥的罗列，而是将一个个戏剧时代、一种种戏剧流派，都如同鲜活的生命体一样展现在读者面前。我被书中关于中国戏曲的分析深深吸引，它让我认识到，原来中国的戏剧艺术，在继承传统的同时，也与世界戏剧的发展有着微妙的联系。从最早的神话传说和宗教仪式，到后来宫廷的燕乐、民间的说唱，再到最终成熟的京剧、昆曲，这条演进的道路充满了智慧与艺术的火花。书中对于戏剧形式的演变，例如从独白到对话，从写实到象征，再到后来的解构与重塑，都进行了清晰而富有洞察力的梳理。我尤其欣赏作者对于戏剧与其他艺术门类之间关系的探讨，比如戏剧与文学、音乐、绘画之间的相互影响。这让我看到了戏剧艺术的多元性与包容性，它能够吸收各种营养，并不断地自我革新。这本书让我对戏剧的理解，从一个浅显的欣赏者，提升到了一个对艺术本质有所洞察的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这部《世界戏剧史》读来，宛如一场盛大的戏剧交响乐，从古至今，从东方到西方，各种旋律此起彼伏，奏响了人类心灵的无穷奥秘。我一直认为，戏剧是一种最能直接反映社会百态、最能揭示人性深度的艺术形式。这本书正是为我打开了这扇大门。它不仅仅是简单地介绍戏剧的历史，更深入地剖析了戏剧在不同文化背景下的独特性。比如，书中对西方戏剧中“冲突”与“个性”的强调，与中国传统戏剧中“和谐”与“意境”的追求，形成了鲜明的对比，让我对不同文化的世界观有了更直观的认识。我被书中对戏剧理论的探讨深深吸引，例如关于“模仿说”、“表现说”等，这些理论为我理解不同时代戏剧的创作理念提供了重要的依据。同时，书中对一些戏剧大师的生平与创作的介绍，也充满了传奇色彩，让我看到了艺术家的挣扎与辉煌。这本书让我明白，每一个伟大的戏剧作品，都凝聚着时代的精神、民族的智慧以及创作者的血泪。我常常在阅读时，会联想到现实生活中的一些场景，思考戏剧中的人物命运与我们自身的经历有何共鸣。这本书让我对戏剧的理解，不再局限于舞台上的表演，而是将其视为一种深刻的文化现象，一种永恒的人性探索。

评分☆☆☆☆☆

读《世界戏剧史》这本书，就像走入了一个跨越千年、遍布全球的艺术殿堂。从古希腊神庙里庄严的命运悲歌，到日本能乐舞台上飘渺的鬼魅传说，再到现代欧洲先锋剧场里对社会现实的尖锐拷问，每一个章节都像是一扇门，推开便能窥见不同文明的光影。我尤其惊叹于作者对不同文化背景下戏剧产生、演变及其社会功能的细腻描绘。它并非简单罗列剧目和剧作家，而是深入挖掘那些促使戏剧诞生的土壤——宗教信仰、政治制度、社会思潮，甚至是人们日常生活中的喜怒哀乐。阅读过程中，我常常会不由自主地将自己代入其中，想象着观众们在不同的时代、不同的场所，面对着同样的悲欢离合，产生着共鸣。书中对细节的捕捉也令人称道，比如对古希腊剧场观众席设置的分析，如何影响表演的空间感和观众的参与度；又比如对中世纪宗教剧的详细考证，揭示了当时戏剧如何成为传播信仰、凝聚社群的重要载体。这种宏观的梳理与微观的洞察相结合，使得整部作品既有史诗般的厚重感，又不失生动活泼的艺术气息。我仿佛能听到古罗马圆形剧场的回响，闻到伊丽莎白时代伦敦街头的喧嚣，感受到二十世纪布莱希特戏剧的冷峻思考。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的文化漫游。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《世界戏剧史》，内心充满了对过往辉煌的期待。这本书以其磅礴的气势，为我徐徐展开了一幅波澜壮阔的戏剧画卷。从最古老的仪式性表演，到日渐成熟的悲喜剧，再到象征主义、表现主义等各种现代流派的崛起，它如同一个经验丰富的向导，引领我探索戏剧艺术发展的脉络。我尤其被书中对戏剧形式演变的探讨所吸引。不同时代、不同地域的戏剧，在舞台表现、叙事结构、演员表演方式上都呈现出迥异的风格，而作者对这些差异的解释，往往能触及到更深层的文化根源。例如，关于中国传统戏剧的论述，它不仅仅是介绍了戏曲的声腔、程式，更是将其置于中国传统哲学、伦理观念和社会结构的语境中进行解读，让我对“天人合一”在戏剧中的体现有了更深的理解。书中对一些著名戏剧理论的阐述，如亚里士多德的“诗学”，更是为我提供了理解戏剧本质的重要钥匙。我尝试着去思考，为什么某些剧本在今天依然能够打动人心？为什么某些戏剧形式在历史长河中被传承下来？这本书给我提供了一个宏大的视角，让我能够从历史和文化的纵深处去理解戏剧的生命力。它让我明白，戏剧从来不是孤立存在的艺术，而是与人类文明发展紧密相连的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界戏剧史》简直是一次对人类情感与智慧的深刻挖掘。我一直对戏剧这种艺术形式充满了好奇，因为它能如此直接地触碰人性最柔软也最坚硬的部分。本书的叙述，让我看到了戏剧是如何从最原始的模仿和表演，逐渐演变成能够深刻反映社会现实、探索人生哲理的复杂艺术。作者的笔触细腻，对于不同时期、不同国家戏剧的特征把握得非常到位。读到关于中世纪宗教剧的描述时，我仿佛能感受到那种弥漫在古老教堂中的虔诚与神秘；而当我看到关于现代荒诞派戏剧的介绍，我则被那种对人生无意义感的深刻诘问所震撼。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是介绍“是什么”，更是探讨“为什么”。为什么某个时代的戏剧风格会如此流行？为什么某些主题会反复出现在不同的戏剧作品中？作者通过对历史背景、社会心理、哲学思想的梳理，为我们揭示了这些戏剧现象背后的深层原因。我常常会在阅读时停下来，思考那些剧中的人物，他们的选择，他们的命运，以及这些戏剧带给当时观众的启示。这本书让我更加珍视戏剧作为一种活态艺术的魅力，它能够跨越时空的界限，与观众进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，质量很好，送货很快！

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挺好的

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不错

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嘿嘿，期待

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挺好的

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精装，漂亮，就是内容没看，不好评

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嘿嘿，期待

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包装很好 然后内容很充实

评分☆☆☆☆☆

嘿嘿，期待