周星驰自传 做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么分别/橙 周星驰传记 中国名人传记书籍 书

周星驰自传 做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么分别/橙 周星驰传记 中国名人传记书籍 书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

橙花 著
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  • 周星驰
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店铺: 人天图书专营店
出版社: 华文出版社
ISBN:9787507546354
商品编码:11481676114
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:轻型纸

具体描述

产品特色



编辑推荐

  1.本书揭示周星驰所领悟的成功秘诀。让你看到一个被人说“像狗一样的”跑龙套的人如何成为国际影星。

  2.追星(周星驰)十多年的忠粉,一路而来点点滴滴的积累;钟灵毓秀的美女作家,历时两年用文字酝酿的醴泉。

  3.向偶像致敬,为奋斗的自己找到成功的起点。


内容简介

  本书从周星驰的少年讲起,讲他儿时受过的苦、上学时的功夫梦;讲他毕业后为了梦想艰难奋斗的过程;讲他从事演艺后从星仔到星爷,由跑龙套的到蜕变成影星的过程,以及所遇到的人和事。并借此转达周星驰所领悟的成功,“一个平凡的人,想把事情都做得好一点点。”也借此提醒广大年轻人,“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么分别。”

作者简介

  橙花,本名程蓓,武汉人,一位充满江南钟毓秀的女子,曾获过多次文学类奖。周星驰粉丝,并对周星驰的每部电影看过10遍,对周星驰的故事有颇多了解,为了对偶像致敬,用了

  近两年时间收集整理、编写本书,希望每个平凡的人,能怀抱梦想,并以梦想为目标,成就自我。

精彩书评

  要懂他,他不是普通人,不能用普通人的眼光看他。

  ——莫文蔚


  “从小的偶像”、“影响过几代人”、“一个爱喜剧的人的坐标”、“喜剧”、“我是粉丝梦想成真”、“他是战斗鸡的话,我只是个蛋黄”……

  他每天七八点就出工,其实蛮心疼他的……他成功会有他的道理。

  ——邓 超


  (周星驰的电影)都看过,都超过二三十遍。

  ——刘德华


  (周星驰的电影里)有很多很警世的东西、很开心的东西,这个是对我来说,是可以作为参考跟学习的。

  ——郭富城

目录

Chapter 1 俊采星驰,始于初 / 1

家庭·困境·无声的能量 / 3

“周星星”同学 / 9

这个孩子很想演戏,懂功夫 / 14

那些个童年憾事 / 20

儿时·现在·老友 / 26

世间你好 / 32

Chapter 2 没有梦想,和咸鱼有什么分别 / 41

人生的幸运需要积攒 / 43

没有梦想,跟咸鱼有什么分别? / 48

是回忆,也是寄托 / 54

我相信这世界美好 / 59

Chapter 3 只是很努力 / 65

只是很努力 / 67

其实,我是个演员 / 74

看,他怎么像只狗啊 / 80

有星初长成 / 86

喜剧炼成 / 93

论演员的自我修养 / 99

“周氏”喜剧的成功法则 / 105

Chapter 4 戏里风云,戏外恩仇 / 113

爱财·小气· / 115

黑他的,他不辩护 / 121

那些离开他的人 / 127

我做人是有原则的 / 133

想谢谢你 / 142

是良师也是益友 / 150

Chapter 5 邂逅,半生情缘 / 159

他和她们的爱情 / 161

十一年长跑却错失的爱情 / 168

我想爱你 / 173

一太久,只争朝夕 / 181

Chapter 6 一半天真,一半成熟 / 191

做导演,全剧里面的角色都要演一遍 / 193

演戏,是内心未熄灭的火 / 199

为了电影他愿意付出的不只是时间 / 205

他像个孩子 / 211

后记 / 217

附录 / 219

精彩书摘

  写在前面的话

  他是周星驰,以前人们叫他星仔,后来人们叫他星爷。有人说他是魔,有人说他内心是个孩子。

  他爱钱,他自己也承认爱钱,他觉得,这只是把事情做好,相应而来的。早年的他在采访中说得多的是为了混饭吃啊。当问到他拍电影的周式手法和解读的时候,他说就是拍嘻嘻哈哈的东西。当问到他自己拍过的哪个角色的时候,他说他也不记得了,拍了那么多了。问他中意哪部电影,《功夫》《食》《少林足球》……数着数着主持人和他都笑了,因为好像都是。他拍了很多爱情戏,却还没碰到一个能和他相守一辈子的人。当问到他的感情时,他说如果可以,希望当初不是那么忙了。当问到他还会不会演的时候,他说内心的火一直没有熄灭。承认,他已经成为中国乃至世界上不可的喜剧电影演员。

  常常听人说,看他的电影,看着看着就哭了,哭着哭着就笑了,笑着笑着又哭了;还有人说,他的有些电影,当时看不觉得,过几年却看到心里去了,泪流下来,看一遍都有不一样的心情。

  如今,已是知天命之年的他曾在参加中国传媒大学的对话中,不断地强调,我年纪大了,时间已经不多了……

  那一瞬,他的回答 我内心的平衡,让我不禁为之感叹,为之心酸,也为之心疼不已。在星迷的心目中,他和他的作品一样,是不朽的。不管是年少,还是现今,向我们传达着一种向上的精神与感情。

  我相信,通过回过头来看看他的成长之路,一个读者能够再次地从他的作品中找回自己,从他的人生历程中受到激励和鼓舞。我也相信,每个读者都和我一样,期待他的新作品,急切希望他能够再回银幕一次,再带给我们多的欢笑。当然,我相信,他能够继续给我们很多不一样的东西。如果陪伴也是一种成长,我想对星爷说,这么多年的一直陪伴,让我成长了不少,让我知道,没有梦想的人生和咸鱼没有分别,让我敢于为了心中的信念一直坚持。

  在此,谢谢星爷,谨以本书向您致敬!

  精彩试读部分:

  这个孩子很想演戏,懂功夫

  李小龙是一个很有意义的人,对于年青人来说是很值得效仿的。他有眼光、有毅力,以及证明人只有集中做好一件事,才可成功。就是说,当你看准了一件事,自己投入兴趣,然后便勇往直前。

  ——周星驰

  周星驰从小就爱看电影,除了卓别林的喜剧以外,便是王羽的功夫片,但让他爱上功夫,爱上演戏的则是李小龙。

  在他的记忆中,那天的事就好像发生在昨天一样。大概是他9岁的时候,有天,妈妈带着他和姐妹去看电影,电影院里放着的正是红一时的《唐山大兄》,主演是李小龙。故事讲述的则是一个好打抱不平的华人青年郑潮安与掩护坏人做非法勾当的冰场展开大战的故事,情节曲折婉转,打斗场面惊心动魄,李小龙挥洒出的中国功夫刚柔兼俱,干脆利落,看得小周星驰热血沸腾,泪流满面,伴着那炯炯的眼神和迸发出的吼叫声,李小龙那炽热的精神占据了小周星驰的脑海,成了他的一切。

  那是次看李小龙的电影,却已被李小龙的功夫和精神深深震住,虽然那时的他尚年幼,但看完之后却觉得内心喷涌出一种力量,一种令人热血沸腾、充满斗志的力量。

  那一刻,他暗下决心,要做跟李小龙一样的中国人。当时,李小龙的功夫电影正海内外,继《唐山大兄》以后,《精武门》《猛龙过江》也接连播出,和其他同年龄的男孩一样,小周星驰将李小龙视为自己的偶像,但凡看到有关李小龙的报道、刊物,就会疯迷的去收集去读阅,每每出了新的电影海报,他就会冲去附近的电影院观看。他知道关于李小龙的事迹,他想要看李小龙主演的电影,但那个时候他的家境并不富裕,母亲一人需要支撑一家四口的生活,所以并没有闲钱可以供他买电影票,值得庆幸的是,因为母亲和电影院的工作人员熟识,因此,他便得到了多看电影的机会。

  因受李小龙的影响,小周星驰开始疯狂地迷上中国功夫,他幻想自己能成为一名武功手,就像偶像李小龙一样手,于是他求母亲给他买了个沙包挂在家里练拳,一有空,就会去空旷无人的地方模仿李小龙的招牌动作和吼叫声,偶尔也会和同年龄小朋友切磋武功。那个时候他的学习并不好,学校里便是这样,优的学生会被老师喜爱,学习不理想的学生便会被看不起,但三百六十行,,他虽然学习不在行,可武功是他的强项啊。

  一日,他看到教室门口挂着一块标语牌,思忖着自己终于有可以展示自己的强项,于是当着同学的面,他模仿李小龙在电影《精武门》里踢烂匾额一样,一个飞踢将教室门口的标语牌给踢了下来。关于当时的举动,他并不觉得有什么不对,反倒以此为傲,可很快,他便因破坏公物而遭受到学校老师的罚。

  这次的挫折没有让他放弃,他又重新找到新的方法来证明自己,他寻到学校的校长,向校长提出可不可以在学校开班收徒,教授武功。那个时候的他天真地认为自己的功夫已经达到的境界,全世界的同年龄小朋友大概都没有他武功强,他想像李小龙一样有所作为有所贡献,但他没有什么可以贡献出来的,有这功夫。校长只是看着他,默默地,久久地,后让他出去                          


《璀璨星河:奥斯卡影史的流光溢彩》 简介: 本书并非聚焦于某一位特定人物的个人奋斗史,而是以一个宏大而细腻的视角,深入剖析了自电影诞生之初,直至当代,美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences,简称AMPAS)所设立的奥斯卡金像奖,在百年光影变迁中所扮演的角色、引发的争议、承载的文化重量,以及它如何不动声色地塑造了全球的电影审美与产业格局。 我们将把叙事线索从1929年那场略显简朴的首届颁奖典礼拉开,细致考察早期好莱坞“制片厂制度”下,奖项如何被权力与商业利益巧妙地交织;随后,笔触将转向二战后的黄金年代,探寻诸如《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等不朽经典在奖项竞争中的得失,分析“学院派”审美标准如何确立其统治地位,以及那些在当时未能获奖,却在后世被重新评价的“遗珠”。 本书的重点章节将放在对奥斯卡奖项发展史中的关键转折点进行深度剖析。例如,面对新好莱坞运动的冲击,学院奖如何挣扎着接纳颠覆性的叙事手法和更具社会批判性的题材;七十年代对独立电影的逐步开放,以及八十年代VHS录像带革命对学院投票人观影习惯产生的微妙影响。我们不会回避那些充满争议的时刻:从早期的种族偏见、对女性导演的系统性忽视,到当代关于多样性和包容性的激烈辩论。每一届的“最佳影片”得主,都如同一面镜子,映照出特定时代社会思潮的潜流与主流价值观的拉扯。 我们还将深入探讨奥斯卡奖项背后的运作机制。学院的投票结构如何演变?提名流程中,公关公司扮演了何种推波助澜的角色?“奥斯卡季”的营销策略是如何将艺术作品包装成必须观看的文化事件?我们邀请了多位资深电影评论家、制片人(以化名形式呈现,以保护其在行业内的敏感地位),还原了幕后的游说、派对、以及在投票截止日期前夜的心理博弈。 书中对技术奖项的探讨也极具深度。我们不仅罗列了特效奖的变迁——从早期依赖机械装置到如今对CGI的狂热追求——更探讨了这些技术创新是如何反过来推动了电影制作美学的根本性变革。例如,“最佳原创配乐”奖项的发展史,几乎就是一部好莱坞交响乐团艺术的兴衰录。 更为独特的是,本书收录了对“颁奖人”群体的观察研究。那些站在舞台中央,念出获奖者名字的明星,他们的选择、他们的肢体语言,在无声中传递了多少潜台词?我们分析了那些经典的“意外”获奖时刻,以及被刻意忽略的“冷遇”,并试图解释这些瞬间如何被历史铭记,成为流行文化符号。 《璀璨星河》的价值,不仅在于它是一部详尽的史料汇编,更在于它试图回答一个核心问题:奥斯卡金像奖,这个被誉为“电影界最高荣誉”的奖项,究竟是艺术的最高裁判者,还是精英阶层自我延续的工具?它是否真正奖励了“最好的电影”,还是仅仅奖励了最懂得如何“赢得”好莱坞规则的电影? 通过对数十年间获奖和失利作品的深度对比分析,本书为读者提供了一部理解好莱坞权力结构、审美风向标以及全球电影文化交流史的权威指南。它将带领读者穿越光影的迷宫,审视那座镀金小金人背后,无数匠人的汗水、梦想的破碎与辉煌的永恒。本书内容聚焦于奥斯卡奖的宏观历史、产业运作和文化影响,与任何特定人物的个人传记无涉。 字数预估: 约1500字。

用户评价

评分

说实话,初看这部影片时,我曾被其略显散漫的叙事节奏所困扰,但坚持看完后,我意识到这恰恰是导演的高明之处。他没有被传统商业片的套路所束缚,而是选择了一条更接近个人回忆录式的线性表达。影片中的许多场景处理得极其写意,比如那场雨夜的戏,镜头只是缓慢地扫过湿漉漉的街道,却烘托出了人物内心深处那种无助与迷茫,简直是教科书级别的“此时无声胜有声”。角色之间的对话也极具特点,充满了机锋和潜台词,你得全神贯注地去捕捉那些被省略的部分,才能真正理解人物关系的微妙变化。这种需要观众主动参与解读的叙事方式,极大地提升了影片的耐看度。它不是那种看完就忘的爆米花电影,而是需要时间沉淀,反复咀嚼才能体会到其中深意的佳作。

评分

我对这部作品的艺术追求感到由衷的敬佩,它不仅仅是一部娱乐产品,更像是一次对特定时代文化符号的深度挖掘与重塑。影片中对香港本土文化的引用,从俚语到流行音乐的巧妙植入,都显示了创作者对素材的熟稔和尊重,绝非简单的堆砌。音效设计堪称一绝,那些细碎的环境声——自行车铃声、街边小贩的叫卖声、老式收音机里传出的粤语老歌,都被放大处理,形成了一种奇特的沉浸感,构建出一个立体而生动的听觉空间。剧情的张力主要来自于人物内心的冲突,而非外在的激烈对抗,这种克制的处理方式,反而让情感的爆发更具冲击力。导演似乎很擅长在平凡之中捕捉到不凡,他总能找到一个独特的角度去解构我们习以为常的场景,让人在熟悉的画面中看到陌生的意味。这部作品无疑会成为研究当代华语电影风格转变的一个重要样本。

评分

这部电影的视觉语言达到了令人惊叹的平衡。摄影师对光线的运用简直是神乎其技,无论是穿过百叶窗在墙壁上投下的斑驳光影,还是夜晚霓虹灯在水面上反射出的迷离色彩,每一帧画面都可以单独截取出来作为艺术品收藏。这种对美学的极致追求,丝毫没有掩盖故事的内核,反而像是一个华丽的包装,将一个关于坚持与失落的略显沉重的主题,以一种更易于接受的方式呈现出来。我尤其欣赏片中对于配角的刻画,虽然戏份不多,但每一个人物都有其存在的理由和鲜明的个性,他们如同散落在主角生命中的点点星光,共同构成了那个时代独特的群像。整体观感非常流畅,节奏的起伏把握得恰到好处,让你在放松之余,又能时刻保持着精神上的高度警觉。

评分

这是一部真正意义上的“作者电影”,导演的个人印记烙印得太深了,深到你几乎能感受到他创作时的心跳和呼吸。它探讨的主题非常宏大——关于梦想的重量、时间的流逝以及个体在社会洪流中的位置,但处理手法却非常细腻和克制,没有一句多余的台词去解释这些深刻的哲理。影片中运用了大量的象征手法,比如反复出现的某种特定道具,或是某个重复出现的场景角度,这些重复的意象像暗语一样,引导着观众去思考更深层次的意义。我很少在一部电影中体验到如此强烈的“宿命感”,主角的每一次努力、每一次失败,似乎都在预示着某种不可避免的结局,但即便如此,他依然选择了义无反顾地走下去。这种悲剧性的浪漫,才是这部电影最打动我的地方,它让我们明白,过程本身可能比结果更重要。

评分

这部电影的叙事手法真是让人眼前一亮,导演似乎对节奏的把控有着近乎偏执的追求。开场那段长镜头,光是调度就足以见得剧组的用心良苦,它不动声色地将观众拉入了那个充满烟火气的旧日香港,每个擦肩而过的路人,每栋斑驳的墙壁,都仿佛在讲述着一个无声的故事。演员们的表演更是精湛,尤其是主角,他用肢体语言和眼神的细微变化,将那种小人物的挣扎与不屈刻画得入木三分,没有大开大合的煽情,却让人在心底深处为之动容。整部片子的色调偏向怀旧的暖黄,营造出一种既真实又带着诗意的氛围,让人在观看时仿佛闻到了老街区特有的味道,体验了一场穿越时空的感官之旅。尽管剧情上有一些看似随意跳跃的地方,但细细品味后,反而觉得这更贴近生活的真实面貌——充满了随机性和不可预测性。看完之后,那种久久不能平复的心情,恐怕只有真正懂得生活不易的人才能体会。

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