经典国画临摹实技 宋人·花鸟2 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:People in Song Dynasty and Flowrer & Bird 2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵斌 著

图书标签:

• 国画
• 临摹
• 花鸟
• 宋代
• 绘画技法
• 艺术
• 中国画
• 传统绘画
• 绘画教程
• 艺术学习

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461289

版次：1

商品编码：11481077

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技

外文名称：The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:People in Song Dynasty and Flowrer & Bird 2

开本：

产品特色

此书8开大本，对花鸟绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，内附花鸟大图供绘画者研读后加以练习，并以图文并茂的形式加以详细叙述，而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此书对花鸟绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。

作者简介

　　赵斌，1968年生于过宁省沈阳市，满族，87年考入鲁迅美术学院国画系，毕业后留校任教，现为国画系讲师。作品多次参加全国性美术展览，工笔人物车《街市》被选入《全国高等院校工笔画集》，山水画《太行晨曲》被选入《全国高等院校国画集》。

内页插图

目录

宋人李嵩花篮图
宋人佚名苹婆山鸟图
宋人佚名香实垂金图
宋人李安忠竹鸠图
宋人佚名荔枝伯赵图
宋人佚名蜀葵图
宋人马远倚云仙杏图
宋人朱绍宗菊丛飞蝶图
宋人佚名榴枝黄鸟图
宋人佚名杨柳乳雀图
宋人佚名谷丰安乐图
宋人佚名紫薇图

前言/序言

宋人花鸟画中的雅趣与匠心：笔墨间的诗意与生机 宋代，作为中国绘画史上一个重要的转折点，其花鸟画发展达到了一个前所未有的高峰。宋人笔下的花鸟，不仅仅是对自然物象的写实描绘，更是文人心境、审美情趣以及对生命哲思的巧妙寄寓。它们以精湛的笔墨技法，勾勒出自然界蓬勃的生机，传递着典雅的雅趣，让观者仿佛能闻到花香，听到鸟语，感受到生命在时光中缓缓流淌的脉动。 一、 静谧的雅意：隐逸于笔墨中的自然之美 宋人花鸟画，常常流露出一种内敛而深沉的雅致。这与当时文人士大夫的审美倾向息息相关。他们推崇“诗中有画，画中有诗”的境界，将绘画视为一种修身养性、寄托情怀的艺术形式。因此，他们笔下的花鸟，往往不是喧嚣繁闹的市井景象，而是选择那些能够引发联想、体现高洁品格的意象。 例如，一枝清瘦的梅花，在风雪中傲然绽放，便是宋人寄托其坚韧不屈品格的常见题材。那疏影横斜的枝干，寥寥几笔勾勒，却蕴含着力度与风骨；那含苞待放的花蕾，点染着淡淡的胭脂色，传递着生命的希望与坚守。观者仿佛能感受到一股清冷孤高的气息扑面而来，那是艺术家对凛然正气的赞颂。 再如，一株劲挺的翠竹，在风雨中摇曳生姿，象征着君子谦逊有节、正直不屈的品格。宋人描绘竹子，注重其“节”的描绘，一节一节的连接，象征着人的品德修养，不可逾越。墨色的浓淡变化，勾勒出竹叶的疏密有致，随风舞动的姿态，赋予了静态画面以动感。那些细密的竹叶，用笔迅疾而肯定，表现出竹子生长的速度与活力。 白描手法在宋人花鸟画中也得到了极大的发展。寥寥几笔，却能勾勒出物象的精髓。例如，对花朵的描绘，可能只用几根细线勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨渲染出其质感与体积。叶片的描绘，则注重其脉络与生长方向，用笔的提按顿挫，展现出叶片的层次感与生动性。这种“以形写神”的技法，高度依赖于画家对物象内在精神的深刻理解。 宋人笔下的鸟，同样充满了雅趣。它们可能栖息在枝头，悠然自得，或是振翅欲飞，充满动感。画家们往往会捕捉鸟类生活中最富神韵的瞬间，比如一只白鹭，立于水边，眼神锐利，时刻准备着捕食。那洁白的羽毛，用笔细腻而富有光泽，展现出其在阳光下的晶莹剔透。或是几只麻雀，在枝头跳跃嬉戏，用笔点染，活泼生动，充满了生活气息。 宋代文人画的兴起，也使得花鸟画的创作更加注重意境的营造。画家们常常会在画面中加入诗句、印章，将绘画与文学融为一体，形成一种“诗书画印”的综合艺术。这些诗句，往往是对画面意象的阐释，或是画家心境的抒发，进一步丰富了画面的内涵，使得观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中的诗情画意。 二、 笔墨的匠心：写实与写意之间的精妙平衡 宋人花鸟画的精妙之处，还在于其高超的笔墨技法。他们将写实与写意两种创作手法运用得炉火纯青，在追求形似的基础上，更注重神韵的表达。 在写实方面，宋代画家们对自然界的观察极为细致入微。他们深入研究花卉的结构、叶片的脉络、鸟类的形态以及羽毛的纹理，力求在画面中准确地再现。例如，描绘花瓣时，他们会注意花瓣的层次、卷曲的程度，以及花瓣边缘的细腻变化。描绘鸟类时，他们会仔细研究鸟类的骨骼结构、羽毛的分布，以及眼睛的灵动神采。这种严谨的写实功底，为他们的绘画奠定了坚实的基础。 然而，宋人花鸟画并非仅仅停留在对物象的机械模仿。在写实的基础上，他们融入了写意的精神，通过笔墨的挥洒，赋予画面以生命力与灵气。例如，描绘花朵的绽放，可能通过几笔勾勒，再加上点染，便能传达出花朵的饱满与娇嫩。描绘叶片的舒展，可能用一气呵成的线条，表现出其生长的姿态与风采。 宋人尤其擅长运用“没骨法”和“勾勒填色法”。“没骨法”是指不勾勒轮廓，直接用墨或色来表现物象的形态与质感，这种技法能够使画面更加生动自然，色彩丰富，充满立体感。例如，描绘水墨花卉，画家们运用浓淡枯湿的墨色，在纸上晕染出花瓣的层次与体积，仿佛能看到花瓣的柔软与光泽。 “勾勒填色法”则是先用墨线勾勒物象的轮廓，然后用淡彩或重彩进行填色。宋人在此基础上，将勾勒的线条处理得更加细腻生动，填色也更加讲究色彩的搭配与层次感。例如，描绘富丽堂皇的牡丹，会用工细的墨线勾勒花瓣，再用明丽的色彩进行填染，展现出牡丹的华贵与艳丽。然而，即使是工笔，他们也不会失之于呆板，而是通过墨线的变化与色彩的微妙运用，使画面依然充满生气。 水墨的运用更是宋人花鸟画的一绝。墨色浓淡干湿的变化，能够表现出物象的质感、体积、光影以及情绪。例如，用焦墨勾勒枯枝，表现出其苍劲古朴的质感；用湿墨渲染花瓣，表现出其娇嫩欲滴的形态；用飞白写出鸟羽，表现出其轻盈的动态。这些丰富多变的墨法，使得宋人花鸟画具有了无穷的艺术魅力。 三、 诗意的传承：文人情怀与自然哲思的交融 宋代花鸟画的出现，与当时社会的文化思潮密不可分。宋代文人阶层崛起，他们对自然有着深厚的感情，并将这种感情寄托于艺术创作之中。花鸟画成为他们表达对生命的热爱、对人生哲理的感悟的重要载体。 许多宋代花鸟画的创作，都蕴含着深刻的哲学思考。例如，对四季变化的描绘，不仅仅是简单地记录自然现象，更是对生命循环、物竞天择的观察与体悟。春日的百花盛开，象征着生命的勃发与希望；夏日的绿叶成荫，代表着生命的繁盛与活力；秋日的硕果累累，寓意着收获与积累；冬日的万物凋零，则引发对生命终结与轮回的思考。 宋人笔下的花鸟，常常与特定的意象相联系，赋予其象征意义。例如，鸳鸯象征着夫妻恩爱，鹤象征着长寿与高洁，绶带鸟象征着官运亨通，这些都反映了当时人们对美好生活的向往与祝福。 同时，宋代文人对“禅意”的追求，也影响了花鸟画的创作。一些画作中，会营造出一种空灵、静谧的氛围，通过对寥寥数笔的精妙运用，引发观者对生命本质的思考。一花一草，一鸟一石，都可能成为观照心灵的媒介。 这种文人情怀与自然哲思的交融，使得宋人花鸟画超越了单纯的审美范畴，上升到了精神层面的高度。它们不仅仅是美丽的图画，更是艺术家心灵的写照，是对生命的热情讴歌，也是对人生哲理的深刻探索。 结语 宋人花鸟画，以其雅致的意境、精湛的笔墨，以及深厚的文化内涵，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它们是那个时代文人士大夫审美情趣的集中体现，是对自然之美的极致追求，更是对生命哲思的深刻感悟。通过对宋人花鸟画的深入了解，我们不仅能欣赏到其卓越的艺术成就，更能感受到其中蕴含的东方古典美学精神，以及那些跨越时空的生命智慧。它们如同一本本无声的诗集，在笔墨间诉说着永恒的雅趣与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到的时候，心里是有些期待的，毕竟“经典国画临摹实技”这几个字，就足够让人浮想联翩了。我一直对宋人的花鸟画情有独钟，总觉得它们有一种穿越时空的宁静与雅致，笔墨间流淌着的是文人的情怀和对自然的敬畏。我尤其喜欢宋代画家捕捉花鸟神韵的细腻手法，无论是花瓣的娇嫩欲滴，还是鸟儿的灵动展翅，都仿佛能从纸面上跃然而出，与观者进行无声的对话。这本书的副标题“宋人·花鸟2”更是吊足了我的胃口，我希望能从中找到一些宋代花鸟画的精髓，学习他们的构图、用色、以及最重要的——那种“意”的表达。我希望这本书不仅仅是简单的图录，更是一个能够引导我去深入理解宋代花鸟画背后文化意蕴的窗口。例如，我一直对宋代文人的生活方式以及他们是如何将这种生活体验融入到绘画创作中的感到好奇，书中是否能有一些这方面的阐释，让我更好地理解画作的创作背景？再者，宋代花鸟画的技法，尤其是勾勒、渲染、点睛等具体表现方式，我一直希望能有更系统、更直观的指导。希望这本书能提供一些具体的示范，或者是一些由浅入深的练习方法，让我这个初学者也能有所借鉴，一步步地去模仿，去体会。我知道临摹的意义不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够通过临摹去感悟作者的心境和艺术追求。所以，我非常期待这本书能够在这方面提供给我一些启发和帮助，让我能够真正地踏上宋代花鸟画的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对这本书产生浓厚的兴趣，主要是源于我对中国传统绘画，特别是宋代花鸟画的深深迷恋。宋代是中国艺术史上的一个辉煌时期，其花鸟画更是达到了登峰造极的艺术境界。我一直认为，对于任何一门传统艺术的学习，临摹都是一条必经之路。这本书的标题，“经典国画临摹实技”，以及副标题“宋人·花鸟2”，正是迎合了我希望通过实践来学习的愿望。我期待书中能够提供一些非常具体、可操作的临摹技巧和方法。例如，我一直很想知道，宋代画家是如何通过寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的生动姿态和内在神韵的？他们的用笔用墨有哪些独到的之处？书中是否会提供一些对经典作品的局部放大解析，让我能更清楚地看到大师们的笔墨痕迹，从而更好地去模仿？我也希望这本书能够不仅仅是关于技法的指导，更能帮助我理解宋代花鸟画背后所蕴含的文化内涵和审美情趣。毕竟，艺术的生命力，在于其内在的精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画，尤其是宋代花鸟画有着深厚的兴趣。宋代的花鸟画，在我看来，不仅仅是描绘自然，更是文人情怀的寄托，是一种雅致生活的体现。我一直希望能够通过临摹，来深入理解和学习宋代花鸟画的精髓。这本书的标题，“经典国画临摹实技 宋人·花鸟2”，正是让我眼前一亮。我期待这本书能够为我提供一些非常具体、具有指导意义的临摹方法。例如，我希望书中能够详细解析宋代画家是如何运用笔墨来表现花卉的形态和质感的，是如何捕捉鸟儿的动态和神韵的。我尤其对宋代画家在设色上的独到之处感到好奇，他们是如何做到既清新淡雅又不失浓郁的？这本书是否能在这方面提供一些具体的指导，例如，如何在水墨的基础上进行渲染，如何选择合适的颜色来表现不同的花鸟？我希望这本书不仅仅是图录，更是一本能够引导我进行实际操作的教材，能够让我从基础的笔法、墨法学起，逐步掌握宋代花鸟画的创作技巧，最终能够通过临摹，达到形神兼备的境界。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是因为我对中国传统绘画，特别是宋代花鸟画的浓厚兴趣。宋代是一个艺术高度繁荣的时期，其花鸟画更是达到了一个前所未有的高峰，以其严谨的写实功底和深厚的文人意趣而著称。我一直以来都觉得，能够临摹这些经典之作，是学习和理解传统绘画最好的途径之一。这本书的标题“经典国画临摹实技”无疑正合我意，它承诺的是“实技”，意味着不仅仅是展示，更是关于如何去“做”，如何去“练”。我希望这本书能够为我提供一些非常具体、可操作的临摹指导，例如，对于同一题材，宋代不同画家的处理方式有何异同？在笔触、用墨、设色等方面，有哪些值得特别注意的细节？我是否能从书中学习到如何去分析一幅作品的结构、光影、乃至作者的情感表达，然后通过自己的笔触去复现？我对宋代花鸟画中那种“工笔”与“写意”的结合之美尤为着迷，希望这本书能够在这方面有所侧重，教我如何把握住那种既精确又生动的艺术效果。我理想中的临摹书籍，不应仅仅是一堆精美的图片，而更应该是一个循序渐进的学习过程，能让我从基础的笔墨技巧入手，逐步深入到对作品意境的理解和把握。因此，我希望这本书能提供给我这样的学习路径，让我能够真正地“实”起来，而不是停留在“看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我抱着学习的心态购买的，主要是想在传统国画技法上有所精进。宋代的花鸟画，一直是我心中一个极高的标杆，那些作品所展现出的生命力、细腻的情感，以及超凡的笔墨功底，都让我叹为观止。我希望这本书能够提供给我一些非常实用的临摹指导，不仅仅是展示精美的画作，更重要的是能够教会我如何去“模仿”，如何去“创作”。例如，对于我这样的初学者来说，如何入手？是先从临摹简单的花卉开始，还是直接挑战稍复杂的鸟类？书中是否会提供一些基础的笔法、墨法、设色技巧的讲解？我特别希望能够看到一些对经典作品的细节解析，例如，某一片叶子的纹理是如何勾勒的，一只鸟的眼神是如何描绘的，这些细节的处理，往往是区分平庸与杰作的关键。我也希望这本书能够引导我理解宋代画家为何会选择特定的题材，他们的创作灵感来源于哪里？是否与当时的社会文化背景有关？我非常期待这本书能够成为我通往宋代花鸟画艺术殿堂的一把钥匙，让我能够真正地动手去临摹，去感受，去体会，而不是仅仅停留在欣赏的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，特别是宋代花鸟画，以其精湛的技艺和深邃的意境，深深地吸引着我。我渴望通过临摹这些经典之作，来提升自己的绘画水平，并更深入地理解中国传统文化的精髓。这本书，标题为“经典国画临摹实技 宋人·花鸟2”，正是我一直在寻找的学习资料。我期待它能提供给我详尽的临摹步骤和技巧指导，例如，如何去勾勒花瓣的细腻纹理，如何去表现羽毛的蓬松感，以及如何运用墨色来营造层次感和立体感。我尤其希望书中能够包含对宋代花鸟画不同风格的解析，帮助我理解不同时期、不同画家的独特之处。例如，像黄筌的富丽工巧，徐熙的野逸疏淡，他们的用笔用墨有何差异？这本书能否在这些方面有所讲解？此外，我也希望能够从中学习到宋代画家是如何将自然界的生机与文人的情怀巧妙地结合起来的。花鸟画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的写照。因此，我希望这本书能够引领我，不仅在技法上有所提升，更能体会到画作背后所传达的那份宁静、雅致和超然。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画，尤其是宋代花鸟画，一直有着莫名的情怀。那些画面中流淌着的宁静、雅致和生机，总是让我心生向往。我一直相信，学习传统绘画，临摹是必不可少的环节，而“经典国画临摹实技”这样的字眼，直接击中了我的兴趣点。我希望这本书能够提供给我一套系统、有效的临摹方法。不仅仅是展示一些精美的宋代花鸟画作，更重要的是，它能教会我如何去“做”，如何去“练”。我希望书中能有对笔法、墨法的详细讲解，例如，如何运用中锋、侧锋来表现不同的形体？如何通过墨色的浓淡干湿，来营造空间感和层次感？我尤其想学习宋代画家是如何捕捉花鸟的瞬间动态和神情，他们是如何通过笔墨的微妙变化，来赋予画面生命的？这本书能否提供一些经典作品的拆解分析，让我能更深入地理解其构图、用笔、用色的奥妙？我希望通过这本书，不仅能提升我的绘画技巧，更能让我体会到宋代文人的生活态度和审美追求，从而真正领略宋代花鸟画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，选择这本书，是因为我对宋代花鸟画的迷恋已经到了一个可以说“痴迷”的程度。那些静谧中蕴含勃勃生机，细腻中透着超然物外的画面，总是让我久久不能忘怀。我一直坚信，对于一门传统艺术的学习，临摹是绕不开的必经之路。而“经典国画临摹实技”这几个字，无疑点燃了我内心的期待。我希望这本书不仅仅是简单地陈列出几幅宋代花鸟画的佳作，更重要的是，它能提供给我一套切实可行的临摹方法和技巧。比如说，我渴望知道，宋代画家在勾勒花瓣时，是如何做到既有立体感又不失轻盈的？他们是如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现鸟儿羽毛的质感和光泽的？还有，在构图方面，宋代花鸟画是如何做到意境深远的？书中是否会提供一些关于构图原则的讲解，或者是一些不同构图方式的示范？我特别想学习如何从一幅完整的作品中，提炼出其核心的艺术语言，然后通过自己的笔墨去重新演绎。我希望这本书能让我明白，临摹不仅仅是“形似”，更重要的是“神似”，是能够通过模仿，去理解和继承大师们的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有立刻开始翻阅，而是把它放在一边，仔细审视了一下。我之所以选择这本书，是因为我一直以来都对中国传统绘画有着一种莫名的情愫，尤其是宋代的花鸟画，它们那种宁静致远、生机盎然的美，总是能深深地打动我。我一直认为，临摹是学习绘画最直接有效的方式，特别是临摹大师的作品，能够帮助我们快速地掌握笔墨的精髓和构图的技巧。这本书的标题“经典国画临摹实技”，以及副标题“宋人·花鸟2”，让我对它寄予了厚望。我期待这本书能够提供给我一些非常具体、有价值的临摹指导。比如，如何去理解宋代画家是如何捕捉花鸟的动态和神韵的？他们的笔触是如何做到既写实又富有表现力的？在色彩的运用上，宋代花鸟画又有什么独到之处？我尤其希望书中能够提供一些经典作品的局部放大解析，或者是一些关键技法的示范，让我能够更清晰地看到大师们的笔墨痕迹，从而更好地进行模仿。我希望通过这本书，我不仅能够学会如何去画，更能去感受宋代文人的审美情趣，以及他们对自然的独特观察视角。毕竟，艺术的魅力不仅仅在于技法，更在于背后所蕴含的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画，特别是宋代花鸟画，抱有极大的热情。宋代是中国艺术史上一个极其重要的时期，其花鸟画更是达到了一个艺术上的巅峰，以其精湛的写实功底和深厚的文人意趣而闻名遐迩。我一直相信，对于想要深入学习和理解传统绘画的爱好者来说，临摹经典作品是必不可少的一环。“经典国画临摹实技 宋人·花鸟2”这个书名，正是我所寻找的，它承诺了“实技”，意味着不仅仅是展示，更是关于如何去“动手”和“实践”。我非常希望这本书能够为我提供一些非常具体、可操作的临摹指导。比如，我希望能够学习到宋代画家是如何运用不同的笔触来表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展，以及鸟儿羽毛的质感。在墨色的运用上，宋代画家是如何做到层次分明，既有写实性又不失水墨的韵味的？我特别期待书中能够包含一些对经典作品的局部放大解析，甚至是线描稿的对照，这样我就可以更清晰地看到大师们笔墨运行的轨迹，从而更好地去模仿。我也希望通过这本书，能够更深入地理解宋代文人的艺术审美观，以及他们是如何将对自然的观察和内心的情感融为一体，创作出如此动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

很快就收到了,虽然觉得有些儿贵，但书很好，满意。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的。

评分☆☆☆☆☆

京东送货快，质量有保障。

评分☆☆☆☆☆

书非常的不错，各种步骤详细。还有白描稿，适合临摹

评分☆☆☆☆☆

很好的书，不厚，很大。

评分☆☆☆☆☆

发货速度很快 书是正品 希望发货时小心点 书折来

评分☆☆☆☆☆

蛮好的。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的。

评分☆☆☆☆☆

这一套是老师推荐的，白描很好用，技法的书也讲了步骤，对初学者来说很有帮助