浮城北望：重繪戰後香港電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇濤 著

圖書標籤:

• 香港電影
• 戰後香港
• 電影史
• 文化研究
• 城市研究
• 記憶研究
• 視覺文化
• 曆史
• 社會文化
• 電影理論

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301242315

版次：1

商品編碼：11485721

包裝：平裝

叢書名： 培文·電影

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：304

編輯推薦

　　《浮城北望：重繪戰後香港電影》打破傳統電影史寫作的局限，將香港電影放在華語電影發展及轉摺的大背景下進行深入剖析，以香港為中心，討論冷戰背景下華語電影之間的互動及影響。

內容簡介

　　《浮城北望：重繪戰後香港電影》以香港電影為主要論述對象，從曆史、類型、文本等方麵切入，試圖以新的框架和紮實的史料重述20世紀40年代中後期以來的香港電影。

作者簡介

　　蘇濤，中國人民大學文學院講師。譯有《民國時期的上海電影與城市文化》、《香港電影：餘外的維度》（即齣）。

目錄

序一
序二
第一部分 戰後初期香港電影的文化政治
1. 香港左派電影的另一個麵嚮--以大光明影業公司為中心
2. 時代轉摺、政治形塑與藝術探索--兼論1949年前後內地與香港電影的互動
3. 上海傳統、流離心緒與女明星的錶演政治
--長城影業公司的創作特色與文化選擇
4.女明星的銀幕塑形：李麗華與戰後香港國語片
5."南來影人"、流亡意識與傳統的焦慮--蔔萬蒼香港電影生涯側影
6."電懋"電影中的女性身體、現代生活方式與都市空間

第二部分 武俠/功夫片的類型、作者與文化想象
7.厚積薄發 一鳴驚人：鬍金銓"邵氏"時期的創作
（附：鬍金銓創作生平年錶）
8. 浪漫暴力、男性身體與去勢焦慮：張徹的武俠片、功夫片
9. 權力、性彆與"形式的意識形態"：楚原的奇情武俠片
10. 功夫、諧趣與傳統的迴歸：劉傢良的功夫片
11. 功夫喜劇：類型、風格與文化想象

第三部分 傢國想象與本與建構
12.《鞦海棠》與《紅伶淚》：一株海棠，兩種風情
13.《梁山伯與祝英颱》：愛情傳奇、古典美學與南來影人的"傢國想象"
14.《董夫人》：主體欲望的詩意描摹與女性主義
15. 《精武門》：功夫、暴力與國族想象
16.《半斤八兩》：嬉笑怒罵中的人性批判

參考影片
參考文獻
後記

前言/序言

《光影迷城：戰後香港電影的流變與時代側影》 內容提要 本書聚焦於二十世紀下半葉，特彆是香港電影黃金時代的崛起與轉型，深入剖析瞭從戰後百廢待興到經濟騰飛，再到九七迴歸前夕的社會劇變中，香港電影工業如何作為一麵獨特的鏡子，映照齣一個城市的身份認同、集體記憶與文化焦慮。本書摒棄單純的流水賬式梳理，轉而采取議題驅動的敘事方式，探討瞭類型片的美學特徵、跨文化身份的敘事策略，以及電影工業在資本運作和審查製度下的自我調適與突破。 第一章：廢墟上的光影萌芽——戰後初期（1945-1950s初）的重建與探索 二戰的硝煙散去，香港電影業在極度匱乏的物質條件下，開始瞭艱難的重建。本章詳細考察瞭這一時期香港電影的早期形態，包括南下避難的上海影人帶來的“新派”製作技術與“舊派”敘事模式的碰撞。重點分析瞭粵語片（尤其是民間戲麯片和倫理片）如何迅速填補市場空白，反映底層市民的日常生活與情感需求。同時，對早期國語片（如“蝴蝶片”的延續）在香港的立足與掙紮進行瞭細緻梳理，指齣其在政治動蕩背景下的內容轉嚮與藝術局限。本章將側重於考察在物資短缺和政治敏感時期，電影工作者如何以簡陋的設備，構建齣第一個反映香港本土情感的影像譜係。 第二章：雙雄爭霸與類型固化——粵語與國語的並行發展（1950s中後期至1960s） 隨著社會穩定和經濟的初步發展，香港電影市場逐漸形成瞭國語長片和粵語片兩大闆塊的競爭格局。本章將深入研究邵氏兄弟和電懋（後來的國泰）兩大影業巨頭崛起背後的商業邏輯。邵氏的“邵氏齣品，必屬佳片”策略如何規範瞭國語片的工業化流程，以及李翰祥、張徹等導演如何將武俠片推嚮高峰。對比之下，粵語片則在李小龍齣現前，以喜劇、時裝倫理片為主導，反映瞭新興中産階級的價值觀。本章將重點分析黃飛鴻係列電影的文化意義，探討其如何成為戰後香港人自我期許的英雄原型，並在國語武俠的強勢下，尋求本土化的錶達路徑。 第三章：新浪潮的衝擊與藝術的反思——對黃金時代的審視與突破（1970s初至1980s初） 1970年代，社會矛盾的積纍和國際電影思潮的湧入，催生瞭香港電影史上最重要的藝術運動之一：“香港新浪潮”。本章著重分析瞭來自海外學成的導演們（如徐剋、許鞍華、方育平）如何批判既有的工業模式和題材窠臼。通過對《七日生》、《狂潮》、《投奔怒海》等關鍵作品的文本細讀，展現瞭他們如何將鏡頭轉嚮香港的社會現實、殖民曆史和身份迷思。本章特彆關注新浪潮電影在美學上對寫實主義的迴歸，以及他們如何試圖在商業與藝術之間找到新的平衡點，為後續的類型片創新奠定理論基礎。 第四章：類型片的極盛與極緻——商業爆發期的符號學解讀（1980s中期至1990s初） 香港電影在八十年代中期迎來瞭産量、票房和國際影響力的巔峰。本章將分類解析幾種最具標誌性的類型片： 動作與武俠的現代轉型： 研究張徹的陽剛美學如何被徐剋的新武俠所顛覆，探討《新龍門客棧》、《笑傲江湖》等作品中對俠義精神的解構與重構，以及成龍功夫喜劇的全球化策略。 黑色幽默與都市焦慮： 分析王傢衛電影中對時間、記憶和疏離感的捕捉，及其如何成為都市精英文化的反思。同時，探討“英雄片”係列如何將幫派敘事提升至史詩層麵，反映社會秩序的模糊化。 靈幻與喜劇的本土奇觀： 考察林正英僵屍片中對傳統民俗的挪用與現代化改造，以及許冠文/周星馳喜劇對社會階層差異的辛辣諷刺。 本章認為，這一時期的“極緻化”不僅是技術上的，更是對社會快速變化所産生的集體躁動和情緒的集中宣泄。 第五章：身份的“邊緣”與迴歸的“前夜”——離散、迴歸與電影敘事的交織（1990s中後期） 隨著九七臨近，香港電影的敘事焦點開始轉嚮對未來的不確定性和身份的追問。本章重點分析瞭“後殖民”語境下，電影如何處理“身份認同”這一核心命題。從對身份焦慮的描繪（如部分文藝片）到對香港人精神氣質的總結（如部分警匪片），電影工作者集體地在影像中尋找一個錨點。本章還將考察好萊塢的介入和亞洲金融風暴對本地電影工業的影響，分析在市場壓力下，電影製作的題材和風格如何發生微妙的轉變，預示著一個時代的落幕與新格局的開啓。 結論：光影留痕——香港電影遺産的持久迴響 本書最後總結瞭戰後香港電影在世界影壇上的獨特性——其極高的工業效率、對類型片的顛覆性重塑能力，以及在政治夾縫中保持創作活力的韌性。強調瞭香港電影作為一種文化“中間地帶”的産物，其美學成就遠超其地域限製，對東亞乃至全球的電影語言産生瞭深遠的影響。 本書旨在提供一個多維度、深入文本層麵的分析框架，幫助讀者理解香港電影如何在動蕩的時代背景下，完成瞭從地方敘事到全球文化輸齣的復雜過程。

評分☆☆☆☆☆

這本論著的文字風格相當成熟老練，有一種老派文人的韻味，但絕不晦澀。作者善於運用比喻和排比，將復雜的電影理論和曆史背景闡述得生動形象。我特彆欣賞他處理曆史轉摺點的筆觸，那種帶著淡淡的喟嘆卻又充滿洞見的觀察角度，讓人深思。比如，書中對某一特定時期“明星工廠”模式解體過程的描摹，精準地捕捉到瞭個體價值與工業化流程之間的永恒矛盾。閱讀時，我甚至會想象作者坐在舊式打字機前，一絲不苟地敲擊齣這些文字的畫麵。它提供瞭一個框架，一個理解香港電影文化基因的鑰匙，讓我明白，那些看似簡單的光影藝術背後，是多麼復雜的曆史洪流和人性博弈。這本書的價值，在於它不僅記錄瞭“拍瞭什麼”，更深究瞭“為何要拍，以及如何拍成的”內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書帶來的震撼是多層次的，它不僅是知識的灌輸，更是一種情感上的共振。作者對那些默默無聞的幕後工作者，比如剪輯師、場記、燈光師的著墨，尤其讓我動容。他沒有將焦點僅僅集中在颱前光鮮亮麗的人物身上，而是挖掘瞭支撐整個工業運轉的底層力量。這種人文關懷貫穿始終，使得整本書充滿瞭人情味，而非冰冷的學術分析。我感覺自己仿佛參與瞭一場關於集體記憶的深度挖掘，那些被主流敘事遺忘的角落，在作者的筆下重新獲得瞭呼吸。這本書的價值，在於它拓寬瞭我們對“電影史”的定義，讓我們看到，一部電影的誕生，是無數個體命運交織的産物。讀完閤上書本時，我感到一種充實，以及對那段光輝歲月的由衷懷念。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種強烈的“尋根”體驗。作為一名長期關注亞洲電影的觀眾，我總覺得對香港電影的記憶有些碎片化，大多停留在特定導演或明星的標簽上。然而，這本書卻像一個高倍顯微鏡，將構成那個電影生態係統的每一個微小細胞——從片場的行規、燈光的配置，到資金的運作模式，乃至觀眾的口味變化——都進行瞭細緻入微的解剖。我尤其對其中關於“左派電影”與“邵氏/嘉禾體係”之間微妙的競爭與互動那一章節印象深刻，它揭示瞭意識形態如何潛移默化地影響著商業敘事，這種宏觀與微觀的交織，讓香港電影的圖景變得立體而飽滿。讀這本書，就好像是坐在時光機裏，親眼見證瞭那些工業奇跡是如何一步步艱難建立起來的，那種敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

讀罷全書，最大的感受是作者對細節的掌控力令人嘆服，那些看似零散的行業軼事、人脈糾葛，都被他編織成瞭一張密不透風的研究網絡。我尤其欣賞作者在分析特定時期電影政策對創作環境影響時的那種冷靜與剋製，他沒有陷入簡單的褒貶，而是展示瞭創作者如何在各種限製和機遇中尋找齣路，那種“夾縫中求生存”的智慧與無奈，真實得令人心疼。這種對社會肌理與文化生態深度結閤的分析視角，遠超一般影評集所能達到的高度。它迫使我重新審視那些我以為早已瞭然的經典片段，發現其背後蘊含的復雜社會張力。這本書的行文節奏張弛有度，學術性論證部分邏輯清晰，但敘事轉摺處又充滿瞭戲劇張力，讓人欲罷不能，真正做到瞭雅俗共賞，對於任何一個想深入瞭解香港電影土壤的人來說，都是不可或缺的案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，尤其是封麵那張老照片的質感，仿佛能嗅到潮濕空氣裏的膠片味道。內頁的排版也很考究，很多珍貴的劇照和幕後資料被巧妙地穿插在文字之間，既有學術的嚴謹，又不失可讀性。我特彆喜歡它在梳理上世紀中後期香港電影産業變遷時所采用的敘事手法，沒有那種生硬的教科書腔調，而是通過講述那些幕後英雄和邊緣人物的故事，將一個時代的浮沉勾勒得淋灕盡緻。閱讀過程中，我時常會停下來，仔細端詳那些模糊的舊照片，腦海中不禁浮現齣那個百花齊放的年代，那是真正用汗水和靈感澆灌齣來的光影世界。這本書不僅僅是電影史的記錄，更像是一封寫給那個黃金時代的深情情書，讓我對香港電影的理解從單純的影迷欣賞提升到瞭更具曆史厚重感的層麵。可以說，從拿到書的那一刻起，我就知道這不是一本可以隨便翻閱的書，它需要沉下心來，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

瞭解早期香港電影史的必讀之書。

評分☆☆☆☆☆

京東送貨速度沒話說，書是正版沒問題，以後還會買的

評分☆☆☆☆☆

瞭解早期香港電影史的必讀之書。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到手，翻瞭一下，書很不錯

評分☆☆☆☆☆

DD都很不錯，感覺是正品的說

評分☆☆☆☆☆

不錯，好！ 不錯，好！不錯，好！

評分☆☆☆☆☆

¥35.50

評分☆☆☆☆☆

浮城北望：重繪戰後香港電影

評分☆☆☆☆☆

不錯，好！ 不錯，好！不錯，好！