余光中散文随笔作品集（套装共9册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余光中 著

图书标签:

• 余光中
• 散文
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• 文学
• 台湾文学
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• 散文集
• 随笔集
• 名家作品

出版社： 国际文化出版社

ISBN：11489358

版次：1

商品编码：11489358

开本：32开

出版时间：2014-06-01

页数：2222

套装数量：9

编辑推荐

　　

余光中是两岸三地受欢迎的散文大师之一。他的散文，壮阔铿锵，又细腻棉柔，本系列精选作者最经典，共8本，首次在大陆公开发行，极具收藏价值。梁实秋言：“余光中右手写涛，左手写散文，成就之高一时无两。”楼肇明称余光中散文“气势宏大，语言犹如阅兵方阵，排山倒海，万马奔腾，并具有深刻的幽默感”。他的散文，阳刚与阴柔并工，知性与感性并济，文言与白话交融，是中国散文史上璀璨的奇葩。

内容简介

《从徐霞客到梵高》是余光中继《掌上雨》和《分水岭上》之后的第三本纯评论文集。其中的十四篇文章，一半写于香港，一半写于高雄；最早的一篇写于1981年，最晚的则写于1993年。书名《从徐霞客到梵高》，因为其中有四篇文章析论中国的游记，另有四篇探讨梵高的艺术，占的分量最重。游记既为散文的一体，往往兼有叙事、写景、抒情、议论之功，因此论游记即所以论散文。

书以《分水岭上》为名，表示在那之前，作者的文集常将抒情文与议论文合在一起，但从此泾渭分明，就要个别出书了。这本评论集，评析内容包含新诗、古典诗、英美诗、白话文、小说、综论等，虽为特殊场合而执笔，却十分认真写成。检讨白话文西化的三篇文章，是有感于当日中文的时弊，不吐不快而一吐再吐的杞忧。二十年后，此弊变本加厉，变成了积弊，足见这些文章仍不失讽时的价值，值得仓颉的子孙参考。

《隔水呼渡》在《记忆像铁轨一样长》与《凭一张地图》之后，是作者的第三本纯散文集。本集的十六篇散文里，游记占其十三。这样偏重的比例为他以前的文集所无，似乎说 明了他们夫妻好游成癖，而且愈演愈烈。除《古堡与黑塔》之外，本集的十几篇散文都是作者四年来在高雄所写。所记录的地区除了台湾南部之外，更远及英国、法国、德国、瑞士、西班牙、泰国。游记大半表现感性，但也可以蕴含知性。游记的知性包括知识与思考：名胜的地理与人文，是知识；游后的感想，是思考。

《青青边愁》是我中年的散文集，所收几乎全是我香港时期前三年的作品，有的抒情，有的议论，有的是长文，有的是小品，按其性质分成四辑，其背景在纯文学版的后记里已经详述。书出之后，也曾引起一些反应。例如《高速的联想》、《沙田山居》、《尺素寸心》三篇抒情文，都常入选散文选集，甚至译成英文或纳入课本。评析戴望舒、闻一多、郭沫若、朱自清等民初作家的几篇。传入大陆以后，也曾引起不少的讨论。至于书名《青青边愁》，则是因为当时我在香港，等于从后门远望故乡，乃有边愁。边愁而云青青，乃是联想到苏轼隔水北望之句：“青山一发是中原”。

《日不落家》一文是本集的书名所本，算我第四本纯抒情文集。晚年我一直写作不辍，一来是因为仍觉生命可贵，母语最美，不可轻言放弃，二来因为热心的评论家与读者仍然错爱，三来相信不断写作能解江郎才尽的咒语。《日不落家》尽管没有其他写女儿作品的诙谐自嘲，戏谑笑傲，却感慨更深，沧桑更长，不但对四个女儿更加疼惜，还加上对妻子善尽慈母之职的赞叹，因此在人伦的格局上当更为恢宏。

作者简介

余光中，当代著名的散文家、诗人。一九二八年生于福建永春，因孺慕母乡常州，神游古典，亦自命江南人。又曾谓大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。
一生从事诗、散文、评论、翻译，自称为写作的四度空间。被誉为当代中国散文八大家之一。

内页插图

目录

《从徐霞客到梵高》

《分水岭上》

《隔水呼渡》

《凭一张地图》

《青青边愁》

《日不落家》

《听听那冷雨》

《望乡的牧神》

《逍遥游》

精彩书摘

　　梵高
　　英国诗人兼艺评家李德在《艺术的意义》一书中轩轾梵高与高更，认为梵高之所以不朽，端在贯彻一个“诚”字。他说：“高更的命运就不像（梵高）这么确定了。他不像梵高这么对自己坦诚。看过梵高的书信再看高更的日记，只令人觉得他性情浮躁，不可忍受。他太自负了。”
　　高更提倡综合主义，并以中世纪和埃及的艺术为例，说明艺术的本质是“装饰性的”（decorative）。他有四句口号如下：
　　为艺术而艺术。为什么不？
　　为人生而艺术。为什么不？
　　为作乐而艺术。为什么不？
　　有什么关系呢，只要是艺术。
　　李德对此大为不满，他说：“所以也可以为装饰而艺术——有什么关系呢，只要是艺术。说一幅画具有装饰性，等于说它缺少某种价值，这种价值我们可以叫做人性（因为此地不在讨论神性）。拿高更和梵高一比，我们立刻注意到其间的差异：那就是，这位荷兰人对人类充满热爱，而且一直努力用他的艺术来表达这热爱，正如，据他所知，莎士比亚和伦勃朗表达过的一样。也许有人会说，那只是文学的志向，和画家的眼光没有关系；有什么关系呢，只要是艺术。但是艺术并不是一种抽象；艺术是一种人性的活动，只有透过某一个人的个性才能完成。某人个性之品质将充溢其艺术之抽象性质，而其艺术之价值将取决于其人性感受之深浅。由此而来的充实感，求之于梵高则有余，求之于高更，求之于高更全部作品的动人之美，却显然不足。”
　　李德对这位象征派大师的评断未免太苛。指责高更的艺术失之装饰，是可以的，但是从一个人的日记来推断他艺术的高下，则未免诛心之论。许多艺术大家确很谦逊，但是自负的人未必不能成为宗师。不过在另一方面，说梵高艺术的可贵，主要在其诚心，我却完全同意。
　　梵高是一个元气淋漓、赤心热肠的苦行僧，甘心过最困苦的生活，承受最大的压力，只为了把他对人世的忠忱与关切，喷洒在他一幅幅白热的画里。梵高一生有两大狂热：早年想做牧师，把使徒的福音传给劳苦的大众，却惨遭失败；后来想做画家，把具有宗教情操的生之体验传给观众。他说：“无论在生活上或绘画上，我都可以完全不靠上帝，可是我虽然病着，却不能没有一样比我更大的东西，就是我的生命，我的创造力……在一幅画中我想说一些像音乐一样令人安慰的东西，在画男人和女人的时候，我要他们带一点永恒感，这种感觉以前是用光轮来象征，现在我们却用着色时真正的光辉和颤动来把握。”
　　“光辉和颤动”（radiance and vibration）正是梵高画中呼之欲出的特质。两者都来自他的赤忱，流露于色彩，便成他画中奇异的光辉，表现于线条，便成为他画中蟠蟠蜿蜿起伏汹涌无始无终的颤动、震动、律动；无论这些特质是起于他的宗教狂热，癫痫症，或是天才，总之看他的画，尤其是后期的成熟之作，常令人肺腑内炽，感奋莫名，像是和一股滚滚翻腾而来的生命骤然相接，欲摆脱而不能。梵高的人像画，无论对象是荷兰村野的食薯者，比利时诗人巴熙，法国南部的邮差鲁兰和儿子亚蒙，阿罗的女人，布拉班特的老农夫，目光忧郁的嘉舍医生，或是一幅又一幅的自画像，无不笔简意深，充溢着同情与了解，对象的性格强烈地流露在脸上，手上，敏感的眸子里隐约可窥灵魂的秘密。雷诺阿把原已可爱的人物画得更美，劳特累克把原来不美的人物画得更夸张，更突出，梵高把原本平凡的人物画得具有灵性和光辉，而更重要的是，具有尊严，其结果乃是艺术之至美。看遍了西方的现代画，没有一位大师的人像画比梵高的更富于人性。李德说梵高的艺术，由于关心生命的目标，不应归于马奈、塞尚、高更、雷诺阿之列，而应与他生平崇拜的伦勃朗和米勒相提并论。我觉得梵高其实应该置于伦勃朗之旁，米勒之上，因为米勒的田园颂歌今日看来未免有点伤感，他的感性似乎承先的成分多于启后。如果要在诗人里面找梵高的伴侣，我倒愿举出两位博爱众生的伟人：布莱克和惠特曼。梵高不像布莱克那么形而上，也不像惠特曼那么达观，他的画里也看不出像他们诗中那种对动物的爱护，对孩童的赞美；但是对于人类和自然的忠诚和敬爱，梵高的画似乎更白热化。
　　梵高的人画像，尤其是他的自画像，常给观画者强烈的震撼，这种感觉，我在看中国传统的画像时从来没有经验过。不但画中人的性格、表情，尤其是眼神和嘴态，复活在纸上、布上，即使背景的色彩和线条，也尽了象征与陪衬之功。我从未见过一幅画像能像“比利时诗人巴熙像”那么单纯、宁静，而又崇高。诗人的外套黄得暖极、亮极，他的须发又黄又绿，真是天真有趣，拙极巧极，他的眼神澄明而又凝定，像在倾听宇宙间无边的宁静，只因为他的背后是密蓝色的夜空，深极冷极，却闪着几点似花又似星的光芒，噢，可爱之极、美极。绿发与蓝空都浓极稠极，于是用一道鲜黄色向中间分开，真说不出这一手是拙招还是绝招。这些对照鲜丽的、武断而又纯粹的色彩，或许也受了高更的理论启示，但是画中的人性，那一股对于诗人朋友的敬爱，却出于梵高的内心。
　　巴熙（Eugène Boch）并不是名诗人，但一登梵高的画像，也就似乎戴上了梵高所谓的光轮，不朽了。此图作于1888年，亦即画家死前二年，是巴黎印象馆中所藏梵高二十一幅人像画的杰作，但是另一幅人像：“嘉舍大夫”，也许更加有名，不是因为画得更好，而是因为受画者嘉舍医生是一位慧眼识天才的先知，不但是许多印象派画家之友，并且在举世不识梵高为何人之时肯定了梵高的成就，成为他临终前最后的知己。“嘉舍大夫”作于梵高逝世之年，和“奥维教堂”、“麦田群鸦”同为最后的名作。图中的医生斜坐在桌旁，一手扶桌，一手握拳而支颐，若不胜其慵倦与烦忧，蹙眉之下，一对蓝色的眼眸茫然出神地凝望着虚无，那么沉郁而多思。画中的基调是冷肃的蓝色，从医生外衣的黯蓝到背景的灰蓝和钝蓝，分成三层，而以圆桌的鲜朱红色来衬托。和“比利时诗人巴熙像”的安详相比，嘉舍医生显然心有郁结，神情不安；也许这时画家自己的生命更充满着痛苦与烦恼，所以主客的情绪很容易合为一体。
　　不过梵高的人像之中，最动人也最祟人的，仍是他的自画像。英国批评家霭理斯曾说：“一切艺术家所写者莫非自传。”画家的自画像本就相当于作家的自传，可是梵高作自画像，不但为了自我探索，也因为他太穷，雇不起模特儿，也画得太“怪”，不讨人喜欢。他的自画像极多，癫痫症发作以后尤然，而无论所画是侧左或侧右，戴帽或露顶，割耳前或割耳后，都给人“把灵魂裸露在脸上”的感觉——那鼻梁的孤挺，那嘴角的执着，那颈项的倔强，还有那总是带点怒意或是忧容的蹙眉之下，那两只正在灼灼探人的、又沉郁又渴望又寂寞的眼睛，在在流露着殉道者的悲剧性格。甚至那黄中带红的须发，也似乎沿着两腮的乱髯，因内热的煎熬而燃烧成一片。甚至背景也不甘寂寞，因律动的线条而蠢蠢欲动或已骚然旋转，成了蓝漩涡似的滚滚光轮。这种自画像，巴黎印象馆中藏有两幅；我认为最祟人的一幅，画家以左手拇指勾住调色板，而背后蓝涛滚动着漩涡的，却在纽约。
　　印象馆里悬挂的梵高作品，最有名的应推“奥维教堂”和“阿罗的梵高卧室”。两画的色调，一幅阴沉而神秘，另一幅温暖而亲切，各有千秋。梵高后期作品，纵情于鲜黄，至于狂热的程度，为了平衡色调，又用深蓝来反托，造成视觉上也是情绪上的紧张对立——那幅鲜丽无比，令人对画惊叹的“夜间的露天酒座”便是如此。
　　梵高的风景画当然也有许多神品，其中有宁静可以卧憩的，也有波动令人不安的。我认为后一类里杰作最多，也最近于他的人像画。看过“秋收”和“阿罗医院的花园”等宁静的作品，再看“橄榄园”、“小麦田与松树”、“奥维教堂”、“麦田群鸦”等激动的作品，令人惊讶之余，发现梵高的风景竟可以分别表现两种截然相反的心境。在“秋收”一类的画里，几乎所有的线条都是直的，其方向不是水平便是纵立；但是在“橄榄园”中，几乎所有的线条都是曲线，地势在波动，树态在蟠蜿，天色在奔泻，形成了一个回旋不安律动不歇的青绿盘涡。在“奥维教堂”里，前景的草地、黄花、红沙，是亮丽的人间，但背景的蓝空，蓝得那么秘不可解，怪不可测，却是永恒，可是中间的教堂，曲线则蠕蠕而动，直线则岌岌欲倾，整座建筑的感觉是歪的；加上钟楼上两面圆钟斜睨之眈眈，呼应着下面一排排玻璃彩窗之瞑瞑，真像一场猛烈的梦境。梵高把这些风景画成了人，具有人体外在的形貌和内在的激情。
　　梵高从印象派学到光的生命，从点画派学到分色，又从象征派学到武断而纯粹的色彩，但是有一样东西完全是他自己的。那便是线条，尤其是那些断而复续，伏而复起，去而复回的又粗又短的曲线，像是宇宙间生生不息动而愈出的一种节奏，一种脉搏。那线条总是一动百随，紧密排列；那种曲行之势，不是飘逸，不是精美，而是顽强粗犷，富于弹性。也有艺评家不满梵高的艺术，认为他始终只是一位素描家，认为他画油画的方式就像别人画素描一样——也就是说，他的基本表现手法仍在线条，尤其是粗线勾勒的轮廓。但是梵高作品的气势，那种笔挟风雨一气呵成的节奏感，也正在此。抽去他画中那些鲜活、健旺而又武断的线条，就不成其为梵高了。那些元气淋漓的线条，以简驭繁，拙能生巧，每一笔，都是梵高用他的胆汁签下的名，没有人能够冒充。
　　梵高作画，前后只有十年，比起毕加索来，只得七分之一。从二十七岁到三十三岁（1880-1886），是他的荷兰时期。这时他的眼界未宽，取法的对象是田园写实主义的巴比松派，形体重拙，色调阴郁，所画多为村民农妇、矿工织工之类，油画尚未充分成熟，但素描的根基却打得十分扎实。从三十三岁到三十五岁（1886-1888）是他的巴黎时期，这时他闯进了印象派的大观园，目眩情迷，不知所措。他接受了光和色的洗礼，换了一副调色板，学起印象派闪烁缤纷的技巧来，一度更尝试点画派的新手法。这时他的风格最不稳定，作品也较弱，但是锻炼了印象派的技巧，日后在表现新境时却正好用上。从三十五岁到三十七岁逝世为止（1888-1890）是他的表现时期。这时梵高的艺术经迅速的成长已臻于成熟，内心旺炽的感情活火山一般喷溅在画上，无论是人像、静物或风景，一上了他的画布，莫不蜕化为鲜黄、艳红、诡蓝、谲绿的奇迹。这两年的丰收期变化仍多，可以再分为阿罗、圣瑞米、奥维三个阶段：不过，奥维期虽然也有惊人之作如“奥维教堂”、“嘉舍大夫”、“麦田群鸦”，可是大半作品的结构已经松懈了下来，不能再维持阿罗期那种坚实而有光辉的饱满感。在阿罗的十五个月，杰作迸发而出，是梵高艺术生命的全盛期。
　　巴黎印象馆的梵高作品不算丰富。荷兰时期只得一幅“荷兰农妇头像”；其实这幅画不是一幅独立的作品，只是那幅代表作“食薯者”的局部草稿。梵高的画多数收藏在荷兰的美术馆里；他的侄儿，也就是西奥之子，小文森特?梵高（Dr. V. W. Van Gogh）的手里也有不少。巴黎时期只得五幅，包括那幅轻柔的“阮维叶市的人鱼饭店”。阿罗时期只得八幅，其中“午憩”是效米勒笔法，“阿罗的舞厅”则师高更画意，近于日后的“先知派”风格；其他五幅均为名作，依次是“吉普赛篷车营”，“比利时诗人巴熙像”，“阿罗的女人”，“自画像”及“阿罗的梵高卧室”。印象馆中梵高的画，大半是私人的捐赠，例如巴熙的画像便是诗人自己所捐。至于奥维时期，也有八幅，多为嘉舍医生之子保罗?嘉舍所赠，其中三幅“嘉舍大夫”，“嘉舍大夫的花园”，“嘉舍小姐在园中”，正是梵高住在嘉舍家里受其照顾时所作。我在这些灿烂的作品面前徘徊顶礼，恍如面对一个裸露的伟大灵魂，觉得那人的骨已冷了，但那人的灵魂仍是热的，如果我敢伸手去抚摩那些画，怕仍然是烫手会痛的。梵高，是我的忘年忘代之交，只觉得他的痛苦之爱贴近吾心，虽然曾译过一部《梵高传》，仍感不能尽意，很想将来有空再译出他的书信集，或是鲁宾医生那本更深入更犀利的传记《人世的游子》。
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前言/序言

《余光中散文随笔作品集（套装共9册）》 一、 编纂缘起与整体概貌 《余光中散文随笔作品集（套装共9册）》是一套系统梳理、集结了中国当代最负盛名的文学巨匠余光中先生跨越半个多世纪创作生涯中的散文与随笔精华的宏大文献。这套作品的编纂，旨在为读者提供一个全面、深入地认识和欣赏余光中先生独特文学魅力与思想深度的完整视角。从上世纪五十年代的初试啼声，到晚年的炉火纯青，这九册作品几乎囊括了他散文随笔创作的全部重要阶段和代表性篇章，犹如一条蜿蜒的长河，承载着他丰富的个人经历、深刻的文化思考、隽永的艺术情怀，以及对时代变迁的敏锐洞察。 本作品集并非简单地将已出版的散文集打散重组，而是本着对余光中先生文学遗产的尊重与珍视，经过审慎的选辑、精心的编排，力求在保持其原著精神的同时，展现其作品在不同时期、不同主题下的丰富面向。从早期对乡愁的深切吟咏，到中年对文化根源的追溯与反思，再到晚年对生命、艺术与哲学的豁达体悟，每一册都承载着一个侧面，共同勾勒出余光中先生作为一位“永不落笔的巨人”的文学版图。 这套作品集的出版，对于文学研究者而言，无疑是一笔宝贵的学术资源，能够提供深入分析其创作演变、风格特色、思想轨迹的坚实基础。对于广大热爱文学的读者而言，它提供了一个绝佳的机会，能够在一个集中的平台上，沉浸式地体验余光中先生文字的魔力，感受其诗意的语言、哲理的思考、以及那份跨越时空的文化力量。 二、 分册内容预览与主题解读 本套作品集共分为九册，每一册都聚焦于余光中先生不同时期、不同主题的散文与随笔佳作，构成了一个有机整体。以下将对各册的内容进行简要预览与主题解读，以期让读者对全套作品有更直观的认识。 第一册：乡愁与情怀的最初低语 本册主要收录余光中先生创作生涯早期的散文与随笔。在那个特殊的年代，身处异域的他，对故乡的思念如同涌动的潮水，成为他笔下最深沉、最动人的情感。这里既有对江南水乡温柔景致的追忆，也有对亲人、朋友、故土风物的刻骨铭心。字里行间，流淌着游子对根的眷恋，对过往岁月的深情回望。这些作品以其真挚的情感、朴素的语言，奠定了其散文创作的基调，也让“乡愁”成为他文学符号中最具代表性的一环。 第二册：文化寻根与身份认同的追索 随着年龄的增长与阅历的丰富，余光中先生的创作开始转向更深层次的文化思考。本册集中展现了他对中华文化根源的探寻，对中国传统精神的解读与传承的思考。他以宏阔的视野、深厚的学养，跨越时空，梳理中国文学、哲学、历史的脉络，在现代的语境下，重新发掘传统文化的价值与意义。同时，他也深刻地反思作为中华文化传人的身份认同问题，呼唤民族文化的自信与自强。这些作品展现了他作为一位文化巨匠的担当与使命感。 第三册：诗意人生与艺术的赞歌 余光中先生本身就是一位伟大的诗人，他对诗歌的热爱与理解，自然渗透在他的散文随笔之中。本册的作品，更多地展现了他对生命、艺术、美学的独特感悟。他用诗人的眼睛观察世界，用诗意的语言描绘生活，将日常的琐事升华为具有哲学意味的思考，将寻常的景物描绘得如诗如画。他赞美诗歌的力量，歌颂文字的美感，探讨艺术的本质，流露出他对生活的热情与对美的执着追求。 第四册：时代变迁与人生感悟的沉淀 在时代的大潮中，余光中先生的笔触也从未缺席。本册收录的作品，反映了他对社会变迁、时代发展的观察与思考。他以一种超越时代的眼光，审视历史的进程，评论现实的事件，并在时代的洪流中，沉淀出自己的人生哲学与处世之道。这些作品既有对历史的深刻洞察，也有对当下社会的敏锐捕捉，更有他对人生无常的从容与豁达。 第五册：语言的魔术师与文字的耕耘者 余光中先生的语言才华令人叹为观止，他精通多国语言，却尤以中文的驾驭能力登峰造极。本册的作品，着重展现了他对中文语言的深刻理解与精妙运用。他玩转词汇，组合句式，将中文的韵味发挥到极致，创造出无数令人拍案叫绝的金句。他不仅是文字的艺术家，更是语言的探索者，在字里行间，展现着中文的博大精深与无穷魅力。 第六册：旅行的足迹与世界的广度 作为一位行走世界的文化学者，余光中先生的足迹遍布五湖四海。本册收录了他许多旅行随笔，记录了他游历各地的所见所闻、所思所感。他以独特的视角，观察不同地域的风土人情、自然风光、历史文化，并将这些体验融汇于他对世界的理解之中。这些作品不仅展现了他广阔的国际视野，也为读者打开了一扇了解世界的窗口。 第七册：文学的对话与思想的碰撞 余光中先生一生与众多文学大师、文化名家有过深入的交流与思想的碰撞。本册收录的作品，可能包含他对其他作家作品的评论、对文学思潮的探讨，抑或是与友人间的书信往来与思想交流的片段。这些作品展现了他作为一位严肃的文学批评家和思想家的风采，也折射出他与同时代、前代文学巨匠在精神上的对话与传承。 第八册：对人生价值与意义的追问 步入晚年，余光中先生的笔触越发趋于对生命终极意义的探寻。本册的作品，可能更侧重于他对生老病死、世事无常的哲学思考，对人生价值的追问，以及对死亡的坦然面对。他的晚年随笔，常常流露出一种超然物外的智慧与达观，以及对生命的热爱与尊重。 第九册：最后的凝眸与未来的回响 这最后一册，可能收录的是余光中先生晚期的一些未曾结集出版过的零散随笔，或者是对人生、文学、艺术的最后总结与展望。这些作品，如同他留给世界的最后一份宝贵财富，充满了他对文学事业的眷恋，对后辈的期许，以及对中华文化的深情寄托。它们是其一生文学创作的句点，却也是其思想与精神在新时代继续回响的序曲。 三、 艺术特色与思想价值 1. 语言的醇厚与诗意的流淌： 余光中先生的散文，最显著的特点之一便是其语言的醇厚与诗意的流淌。他的文字，既有古典的典雅，又不失现代的鲜活。他善于运用比喻、象征、通感等修辞手法，将抽象的哲理与深邃的情感转化为生动形象的表达。他的句子常常如行云流水，又如珠玉落盘，读来朗朗上口，韵味无穷。即使是记叙平常事，也总能从中提炼出诗意，赋予寻常生活以不寻常的光彩。 2. 思想的深邃与文化的担当： 余光中先生的散文，绝非空泛的抒情或浅薄的议论，而是饱含着深邃的思想与强烈的文化担当。他以一位文化巨子的襟怀，关注民族的命运，思考文化的传承，探索中华文明在世界文化格局中的地位与作用。他的文字，既有个人化的情感抒发，更有对时代、对历史、对民族命运的宏大关怀。他以笔为犁，耕耘在中华文化的土壤中，播撒着智慧的种子。 3. 情感的真挚与人生的豁达： 无论是对故乡的思念，还是对亲友的怀念，抑或是对世事变迁的感慨，余光中先生的散文都充满了真挚的情感。他能够将个人的喜怒哀乐，升华到一种普遍的人生体验，引发读者的共鸣。同时，他的文字也体现出一种超然物外的豁达与乐观。即使面对生活的困境与时代的挑战，他也总能以一种积极的态度去面对，并从中汲取力量，展现出智者的风范。 4. 跨越时空的对话与永恒的价值： 这套作品集所呈现的余光中散文，具有跨越时空的对话能力。他笔下的乡愁，至今仍能触动无数游子的心弦；他对中华文化的解读，对于今天的我们，仍然具有重要的启示意义；他对生命、艺术的思考，也依然能够引发读者对自身存在价值的深思。这套作品集，将余光中先生的文学智慧与人文关怀，以一种集约化的方式呈现给读者，其价值将随着时间的推移而愈发凸显。 四、 结语 《余光中散文随笔作品集（套装共9册）》不仅是一套文学丛书，更是一部关于中国现代文化、民族精神、以及个体生命体验的史诗。它如同九扇窗户，分别映照出余光中先生在不同人生阶段、不同思想维度下的独特风景。通过阅读这套作品，读者将得以走进一位伟大文人的内心世界，感受其文字的温度，领略其思想的光芒，汲取其精神的力量。这九册作品，共同构成了一幅壮丽的文学画卷，也为我们留下了永恒的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有深厚人文底蕴的作家情有独钟，而余光中先生的这套《余光中散文随笔作品集》完全满足了我的期待。他的散文，字里行间流淌着的是对生活的热爱，对生命的热忱。我尤其喜欢他那些充满生活情趣的篇章，那些对家庭、对友谊、对点滴日常的细腻描绘，让人感受到温暖和幸福。他的文字有一种魔力，能够瞬间将我带入那个场景，仿佛亲身经历。比如他描写和家人朋友相聚的场景，那种温馨的氛围，那种淡淡的喜悦，都被他捕捉得淋漓尽致。而且，他的语言功底实在是太扎实了，遣词造句信手拈来，却又恰到好处，一点也不显雕琢。读他的文章，是一种享受，也是一种滋养，让我更加热爱生活，珍惜身边的一切。

评分☆☆☆☆☆

终于把余光中先生这套《余光中散文随笔作品集》（共9册）全部读完了，心情真是百感交集。这套书就像一个巨大的宝藏，每一本都闪烁着智慧和情感的光芒。我特别喜欢他对于中文的深情告白，那种“语言是民族的血脉”的论调，总能激起我内心深处最柔软的地方。每次读到他笔下那些如诗如画的风景，仿佛自己也置身其中，呼吸着乡土的气息，感受着历史的沉淀。比如在描绘乡愁时，他没有空泛地说一句“思念”，而是用具体的意象，如“橄榄”的形状，“海浪”的声响，将那份沉甸甸的思念具象化，读来让人心头涌动，眼眶湿润。还有他对西方文化的融会贯通，将中国传统文化的根基与现代文明的浪潮巧妙结合，他的文字既有古典的韵味，又不失现代的活力，这种跨文化的驾驭能力，真的让人叹为观止。这套书不仅仅是文字的堆砌，更是思想的碰撞，文化的传承，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《余光中散文随笔作品集》在我书架上已经放了一段时间，最近终于静下心来，一本本地细细品味。最让我印象深刻的是他观察世界的角度，总是那么独到而深刻。他能从最平凡的事物中发掘出不平凡的意义，比如一片落叶，一盏街灯，在他笔下都能绽放出别样的生命力。他写景，不拘泥于形式，而是将个人的情感融入其中，景中有情，情随景生，读起来既有画面感，又有触动心灵的力量。更难得的是，他在文章中展现出的那种理性思考，对于社会现象、人生哲理都有自己独到的见解。他不像一些作家那样故作高深，而是用平实而富有哲理的语言，娓娓道来，引人深思。读他的文字，就像和一个睿智的老者在聊天，听他讲故事，讲人生，不知不觉中，自己的视野也开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触余光中先生的作品，便是这套《余光中散文随笔作品集》。一开始我被他名字的响亮所吸引，但真正让我沉迷的，是他文字中散发出的那种独特的魅力。他的文章，常常在诗意与哲思之间游走，时而如清泉般潺潺流淌，时而如雷鸣般震撼心灵。我非常欣赏他对意象的运用，那些充满想象力和象征意义的词语，在他手中被赋予了全新的生命。他能将抽象的情感，具象为可感知的画面，让读者在阅读中产生共鸣。更让我感到惊喜的是，他在不同主题的文章中，都展现出了极高的思想深度和人文关怀。无论是在描绘山河壮丽，还是在反思历史变迁，他的笔触总是那么精准而有力，让人在掩卷之余，久久不能平静。

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不得不说，这套《余光中散文随笔作品集》是一次令人难忘的阅读之旅。余光中先生的文字，在我看来，是一种“通透”的表达。他能够将复杂的情感和深刻的道理，用最简洁、最富有感染力的方式呈现出来。我特别欣赏他那种对语言的驾驭能力，既能藻饰得华美，又能朴实得动人，而且绝不会流于空洞。他在探讨民族文化、语言传承时，那种自豪和忧患并存的情感，非常真挚。读他的文章，我仿佛能感受到一个伟大灵魂的跳动，他用他的一生，在守护和推广着中文的独特魅力。这套书不仅仅是一套文学作品，更是一份沉甸甸的文化遗产，让我更加坚定了对中华文化的认同和热爱。

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买给我妹的，她说OK

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很好的书 价格实惠

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余光中散文随笔作品集（套装共9册），好书！

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印刷质量可以接受，所选文章很全，很不错！

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如何以此弱势开三足鼎立之局，权看诸葛满腹之谋与三寸不烂之舌了。于是乎折群儒说孙权激周瑜定奇计借东风，终于把曹操八十万大军交待在赤壁上。

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余光中散文随笔作品集（套装共9册）

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正版书籍，京东就是又好又快又省

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喜欢余光中的诗，也喜欢他的散文。