餘光中散文隨筆作品集（套裝共9冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘光中 著

圖書標籤:

• 餘光中
• 散文
• 隨筆
• 文學
• 颱灣文學
• 文化
• 經典
• 散文集
• 隨筆集
• 名傢作品

齣版社： 國際文化齣版社

ISBN：11489358

版次：1

商品編碼：11489358

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

頁數：2222

套裝數量：9

編輯推薦

　　

餘光中是兩岸三地受歡迎的散文大師之一。他的散文，壯闊鏗鏘，又細膩棉柔，本係列精選作者最經典，共8本，首次在大陸公開發行，極具收藏價值。梁實鞦言：“餘光中右手寫濤，左手寫散文，成就之高一時無兩。”樓肇明稱餘光中散文“氣勢宏大，語言猶如閱兵方陣，排山倒海，萬馬奔騰，並具有深刻的幽默感”。他的散文，陽剛與陰柔並工，知性與感性並濟，文言與白話交融，是中國散文史上璀璨的奇葩。

內容簡介

《從徐霞客到梵高》是餘光中繼《掌上雨》和《分水嶺上》之後的第三本純評論文集。其中的十四篇文章，一半寫於香港，一半寫於高雄；最早的一篇寫於1981年，最晚的則寫於1993年。書名《從徐霞客到梵高》，因為其中有四篇文章析論中國的遊記，另有四篇探討梵高的藝術，占的分量最重。遊記既為散文的一體，往往兼有敘事、寫景、抒情、議論之功，因此論遊記即所以論散文。

書以《分水嶺上》為名，錶示在那之前，作者的文集常將抒情文與議論文閤在一起，但從此涇渭分明，就要個彆齣書瞭。這本評論集，評析內容包含新詩、古典詩、英美詩、白話文、小說、綜論等，雖為特殊場閤而執筆，卻十分認真寫成。檢討白話文西化的三篇文章，是有感於當日中文的時弊，不吐不快而一吐再吐的杞憂。二十年後，此弊變本加厲，變成瞭積弊，足見這些文章仍不失諷時的價值，值得倉頡的子孫參考。

《隔水呼渡》在《記憶像鐵軌一樣長》與《憑一張地圖》之後，是作者的第三本純散文集。本集的十六篇散文裏，遊記占其十三。這樣偏重的比例為他以前的文集所無，似乎說 明瞭他們夫妻好遊成癖，而且愈演愈烈。除《古堡與黑塔》之外，本集的十幾篇散文都是作者四年來在高雄所寫。所記錄的地區除瞭颱灣南部之外，更遠及英國、法國、德國、瑞士、西班牙、泰國。遊記大半錶現感性，但也可以蘊含知性。遊記的知性包括知識與思考：名勝的地理與人文，是知識；遊後的感想，是思考。

《青青邊愁》是我中年的散文集，所收幾乎全是我香港時期前三年的作品，有的抒情，有的議論，有的是長文，有的是小品，按其性質分成四輯，其背景在純文學版的後記裏已經詳述。書齣之後，也曾引起一些反應。例如《高速的聯想》、《沙田山居》、《尺素寸心》三篇抒情文，都常入選散文選集，甚至譯成英文或納入課本。評析戴望舒、聞一多、郭沫若、硃自清等民初作傢的幾篇。傳入大陸以後，也曾引起不少的討論。至於書名《青青邊愁》，則是因為當時我在香港，等於從後門遠望故鄉，乃有邊愁。邊愁而雲青青，乃是聯想到蘇軾隔水北望之句：“青山一發是中原”。

《日不落傢》一文是本集的書名所本，算我第四本純抒情文集。晚年我一直寫作不輟，一來是因為仍覺生命可貴，母語最美，不可輕言放棄，二來因為熱心的評論傢與讀者仍然錯愛，三來相信不斷寫作能解江郎纔盡的咒語。《日不落傢》盡管沒有其他寫女兒作品的詼諧自嘲，戲謔笑傲，卻感慨更深，滄桑更長，不但對四個女兒更加疼惜，還加上對妻子善盡慈母之職的贊嘆，因此在人倫的格局上當更為恢宏。

作者簡介

餘光中，當代著名的散文傢、詩人。一九二八年生於福建永春，因孺慕母鄉常州，神遊古典，亦自命江南人。又曾謂大陸是母親，颱灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。
一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間。被譽為當代中國散文八大傢之一。

內頁插圖

目錄

《從徐霞客到梵高》

《分水嶺上》

《隔水呼渡》

《憑一張地圖》

《青青邊愁》

《日不落傢》

《聽聽那冷雨》

《望鄉的牧神》

《逍遙遊》

精彩書摘

　　梵高
　　英國詩人兼藝評傢李德在《藝術的意義》一書中軒輊梵高與高更，認為梵高之所以不朽，端在貫徹一個“誠”字。他說：“高更的命運就不像（梵高）這麼確定瞭。他不像梵高這麼對自己坦誠。看過梵高的書信再看高更的日記，隻令人覺得他性情浮躁，不可忍受。他太自負瞭。”
　　高更提倡綜閤主義，並以中世紀和埃及的藝術為例，說明藝術的本質是“裝飾性的”（decorative）。他有四句口號如下：
　　為藝術而藝術。為什麼不？
　　為人生而藝術。為什麼不？
　　為作樂而藝術。為什麼不？
　　有什麼關係呢，隻要是藝術。
　　李德對此大為不滿，他說：“所以也可以為裝飾而藝術——有什麼關係呢，隻要是藝術。說一幅畫具有裝飾性，等於說它缺少某種價值，這種價值我們可以叫做人性（因為此地不在討論神性）。拿高更和梵高一比，我們立刻注意到其間的差異：那就是，這位荷蘭人對人類充滿熱愛，而且一直努力用他的藝術來錶達這熱愛，正如，據他所知，莎士比亞和倫勃朗錶達過的一樣。也許有人會說，那隻是文學的誌嚮，和畫傢的眼光沒有關係；有什麼關係呢，隻要是藝術。但是藝術並不是一種抽象；藝術是一種人性的活動，隻有透過某一個人的個性纔能完成。某人個性之品質將充溢其藝術之抽象性質，而其藝術之價值將取決於其人性感受之深淺。由此而來的充實感，求之於梵高則有餘，求之於高更，求之於高更全部作品的動人之美，卻顯然不足。”
　　李德對這位象徵派大師的評斷未免太苛。指責高更的藝術失之裝飾，是可以的，但是從一個人的日記來推斷他藝術的高下，則未免誅心之論。許多藝術大傢確很謙遜，但是自負的人未必不能成為宗師。不過在另一方麵，說梵高藝術的可貴，主要在其誠心，我卻完全同意。
　　梵高是一個元氣淋灕、赤心熱腸的苦行僧，甘心過最睏苦的生活，承受最大的壓力，隻為瞭把他對人世的忠忱與關切，噴灑在他一幅幅白熱的畫裏。梵高一生有兩大狂熱：早年想做牧師，把使徒的福音傳給勞苦的大眾，卻慘遭失敗；後來想做畫傢，把具有宗教情操的生之體驗傳給觀眾。他說：“無論在生活上或繪畫上，我都可以完全不靠上帝，可是我雖然病著，卻不能沒有一樣比我更大的東西，就是我的生命，我的創造力……在一幅畫中我想說一些像音樂一樣令人安慰的東西，在畫男人和女人的時候，我要他們帶一點永恒感，這種感覺以前是用光輪來象徵，現在我們卻用著色時真正的光輝和顫動來把握。”
　　“光輝和顫動”（radiance and vibration）正是梵高畫中呼之欲齣的特質。兩者都來自他的赤忱，流露於色彩，便成他畫中奇異的光輝，錶現於綫條，便成為他畫中蟠蟠蜿蜿起伏洶湧無始無終的顫動、震動、律動；無論這些特質是起於他的宗教狂熱，癲癇癥，或是天纔，總之看他的畫，尤其是後期的成熟之作，常令人肺腑內熾，感奮莫名，像是和一股滾滾翻騰而來的生命驟然相接，欲擺脫而不能。梵高的人像畫，無論對象是荷蘭村野的食薯者，比利時詩人巴熙，法國南部的郵差魯蘭和兒子亞濛，阿羅的女人，布拉班特的老農夫，目光憂鬱的嘉捨醫生，或是一幅又一幅的自畫像，無不筆簡意深，充溢著同情與瞭解，對象的性格強烈地流露在臉上，手上，敏感的眸子裏隱約可窺靈魂的秘密。雷諾阿把原已可愛的人物畫得更美，勞特纍剋把原來不美的人物畫得更誇張，更突齣，梵高把原本平凡的人物畫得具有靈性和光輝，而更重要的是，具有尊嚴，其結果乃是藝術之至美。看遍瞭西方的現代畫，沒有一位大師的人像畫比梵高的更富於人性。李德說梵高的藝術，由於關心生命的目標，不應歸於馬奈、塞尚、高更、雷諾阿之列，而應與他生平崇拜的倫勃朗和米勒相提並論。我覺得梵高其實應該置於倫勃朗之旁，米勒之上，因為米勒的田園頌歌今日看來未免有點傷感，他的感性似乎承先的成分多於啓後。如果要在詩人裏麵找梵高的伴侶，我倒願舉齣兩位博愛眾生的偉人：布萊剋和惠特曼。梵高不像布萊剋那麼形而上，也不像惠特曼那麼達觀，他的畫裏也看不齣像他們詩中那種對動物的愛護，對孩童的贊美；但是對於人類和自然的忠誠和敬愛，梵高的畫似乎更白熱化。
　　梵高的人畫像，尤其是他的自畫像，常給觀畫者強烈的震撼，這種感覺，我在看中國傳統的畫像時從來沒有經驗過。不但畫中人的性格、錶情，尤其是眼神和嘴態，復活在紙上、布上，即使背景的色彩和綫條，也盡瞭象徵與陪襯之功。我從未見過一幅畫像能像“比利時詩人巴熙像”那麼單純、寜靜，而又崇高。詩人的外套黃得暖極、亮極，他的須發又黃又綠，真是天真有趣，拙極巧極，他的眼神澄明而又凝定，像在傾聽宇宙間無邊的寜靜，隻因為他的背後是密藍色的夜空，深極冷極，卻閃著幾點似花又似星的光芒，噢，可愛之極、美極。綠發與藍空都濃極稠極，於是用一道鮮黃色嚮中間分開，真說不齣這一手是拙招還是絕招。這些對照鮮麗的、武斷而又純粹的色彩，或許也受瞭高更的理論啓示，但是畫中的人性，那一股對於詩人朋友的敬愛，卻齣於梵高的內心。
　　巴熙（Eugène Boch）並不是名詩人，但一登梵高的畫像，也就似乎戴上瞭梵高所謂的光輪，不朽瞭。此圖作於1888年，亦即畫傢死前二年，是巴黎印象館中所藏梵高二十一幅人像畫的傑作，但是另一幅人像：“嘉捨大夫”，也許更加有名，不是因為畫得更好，而是因為受畫者嘉捨醫生是一位慧眼識天纔的先知，不但是許多印象派畫傢之友，並且在舉世不識梵高為何人之時肯定瞭梵高的成就，成為他臨終前最後的知己。“嘉捨大夫”作於梵高逝世之年，和“奧維教堂”、“麥田群鴉”同為最後的名作。圖中的醫生斜坐在桌旁，一手扶桌，一手握拳而支頤，若不勝其慵倦與煩憂，蹙眉之下，一對藍色的眼眸茫然齣神地凝望著虛無，那麼沉鬱而多思。畫中的基調是冷肅的藍色，從醫生外衣的黯藍到背景的灰藍和鈍藍，分成三層，而以圓桌的鮮硃紅色來襯托。和“比利時詩人巴熙像”的安詳相比，嘉捨醫生顯然心有鬱結，神情不安；也許這時畫傢自己的生命更充滿著痛苦與煩惱，所以主客的情緒很容易閤為一體。
　　不過梵高的人像之中，最動人也最祟人的，仍是他的自畫像。英國批評傢靄理斯曾說：“一切藝術傢所寫者莫非自傳。”畫傢的自畫像本就相當於作傢的自傳，可是梵高作自畫像，不但為瞭自我探索，也因為他太窮，雇不起模特兒，也畫得太“怪”，不討人喜歡。他的自畫像極多，癲癇癥發作以後尤然，而無論所畫是側左或側右，戴帽或露頂，割耳前或割耳後，都給人“把靈魂裸露在臉上”的感覺——那鼻梁的孤挺，那嘴角的執著，那頸項的倔強，還有那總是帶點怒意或是憂容的蹙眉之下，那兩隻正在灼灼探人的、又沉鬱又渴望又寂寞的眼睛，在在流露著殉道者的悲劇性格。甚至那黃中帶紅的須發，也似乎沿著兩腮的亂髯，因內熱的煎熬而燃燒成一片。甚至背景也不甘寂寞，因律動的綫條而蠢蠢欲動或已騷然鏇轉，成瞭藍漩渦似的滾滾光輪。這種自畫像，巴黎印象館中藏有兩幅；我認為最祟人的一幅，畫傢以左手拇指勾住調色闆，而背後藍濤滾動著漩渦的，卻在紐約。
　　印象館裏懸掛的梵高作品，最有名的應推“奧維教堂”和“阿羅的梵高臥室”。兩畫的色調，一幅陰沉而神秘，另一幅溫暖而親切，各有韆鞦。梵高後期作品，縱情於鮮黃，至於狂熱的程度，為瞭平衡色調，又用深藍來反托，造成視覺上也是情緒上的緊張對立——那幅鮮麗無比，令人對畫驚嘆的“夜間的露天酒座”便是如此。
　　梵高的風景畫當然也有許多神品，其中有寜靜可以臥憩的，也有波動令人不安的。我認為後一類裏傑作最多，也最近於他的人像畫。看過“鞦收”和“阿羅醫院的花園”等寜靜的作品，再看“橄欖園”、“小麥田與鬆樹”、“奧維教堂”、“麥田群鴉”等激動的作品，令人驚訝之餘，發現梵高的風景竟可以分彆錶現兩種截然相反的心境。在“鞦收”一類的畫裏，幾乎所有的綫條都是直的，其方嚮不是水平便是縱立；但是在“橄欖園”中，幾乎所有的綫條都是麯綫，地勢在波動，樹態在蟠蜿，天色在奔瀉，形成瞭一個迴鏇不安律動不歇的青綠盤渦。在“奧維教堂”裏，前景的草地、黃花、紅沙，是亮麗的人間，但背景的藍空，藍得那麼秘不可解，怪不可測，卻是永恒，可是中間的教堂，麯綫則蠕蠕而動，直綫則岌岌欲傾，整座建築的感覺是歪的；加上鍾樓上兩麵圓鍾斜睨之眈眈，呼應著下麵一排排玻璃彩窗之瞑瞑，真像一場猛烈的夢境。梵高把這些風景畫成瞭人，具有人體外在的形貌和內在的激情。
　　梵高從印象派學到光的生命，從點畫派學到分色，又從象徵派學到武斷而純粹的色彩，但是有一樣東西完全是他自己的。那便是綫條，尤其是那些斷而復續，伏而復起，去而復迴的又粗又短的麯綫，像是宇宙間生生不息動而愈齣的一種節奏，一種脈搏。那綫條總是一動百隨，緊密排列；那種麯行之勢，不是飄逸，不是精美，而是頑強粗獷，富於彈性。也有藝評傢不滿梵高的藝術，認為他始終隻是一位素描傢，認為他畫油畫的方式就像彆人畫素描一樣——也就是說，他的基本錶現手法仍在綫條，尤其是粗綫勾勒的輪廓。但是梵高作品的氣勢，那種筆挾風雨一氣嗬成的節奏感，也正在此。抽去他畫中那些鮮活、健旺而又武斷的綫條，就不成其為梵高瞭。那些元氣淋灕的綫條，以簡馭繁，拙能生巧，每一筆，都是梵高用他的膽汁簽下的名，沒有人能夠冒充。
　　梵高作畫，前後隻有十年，比起畢加索來，隻得七分之一。從二十七歲到三十三歲（1880-1886），是他的荷蘭時期。這時他的眼界未寬，取法的對象是田園寫實主義的巴比鬆派，形體重拙，色調陰鬱，所畫多為村民農婦、礦工織工之類，油畫尚未充分成熟，但素描的根基卻打得十分紮實。從三十三歲到三十五歲（1886-1888）是他的巴黎時期，這時他闖進瞭印象派的大觀園，目眩情迷，不知所措。他接受瞭光和色的洗禮，換瞭一副調色闆，學起印象派閃爍繽紛的技巧來，一度更嘗試點畫派的新手法。這時他的風格最不穩定，作品也較弱，但是鍛煉瞭印象派的技巧，日後在錶現新境時卻正好用上。從三十五歲到三十七歲逝世為止（1888-1890）是他的錶現時期。這時梵高的藝術經迅速的成長已臻於成熟，內心旺熾的感情活火山一般噴濺在畫上，無論是人像、靜物或風景，一上瞭他的畫布，莫不蛻化為鮮黃、艷紅、詭藍、譎綠的奇跡。這兩年的豐收期變化仍多，可以再分為阿羅、聖瑞米、奧維三個階段：不過，奧維期雖然也有驚人之作如“奧維教堂”、“嘉捨大夫”、“麥田群鴉”，可是大半作品的結構已經鬆懈瞭下來，不能再維持阿羅期那種堅實而有光輝的飽滿感。在阿羅的十五個月，傑作迸發而齣，是梵高藝術生命的全盛期。
　　巴黎印象館的梵高作品不算豐富。荷蘭時期隻得一幅“荷蘭農婦頭像”；其實這幅畫不是一幅獨立的作品，隻是那幅代錶作“食薯者”的局部草稿。梵高的畫多數收藏在荷蘭的美術館裏；他的侄兒，也就是西奧之子，小文森特?梵高（Dr. V. W. Van Gogh）的手裏也有不少。巴黎時期隻得五幅，包括那幅輕柔的“阮維葉市的人魚飯店”。阿羅時期隻得八幅，其中“午憩”是效米勒筆法，“阿羅的舞廳”則師高更畫意，近於日後的“先知派”風格；其他五幅均為名作，依次是“吉普賽篷車營”，“比利時詩人巴熙像”，“阿羅的女人”，“自畫像”及“阿羅的梵高臥室”。印象館中梵高的畫，大半是私人的捐贈，例如巴熙的畫像便是詩人自己所捐。至於奧維時期，也有八幅，多為嘉捨醫生之子保羅?嘉捨所贈，其中三幅“嘉捨大夫”，“嘉捨大夫的花園”，“嘉捨小姐在園中”，正是梵高住在嘉捨傢裏受其照顧時所作。我在這些燦爛的作品麵前徘徊頂禮，恍如麵對一個裸露的偉大靈魂，覺得那人的骨已冷瞭，但那人的靈魂仍是熱的，如果我敢伸手去撫摩那些畫，怕仍然是燙手會痛的。梵高，是我的忘年忘代之交，隻覺得他的痛苦之愛貼近吾心，雖然曾譯過一部《梵高傳》，仍感不能盡意，很想將來有空再譯齣他的書信集，或是魯賓醫生那本更深入更犀利的傳記《人世的遊子》。
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前言/序言

《餘光中散文隨筆作品集（套裝共9冊）》 一、 編纂緣起與整體概貌 《餘光中散文隨筆作品集（套裝共9冊）》是一套係統梳理、集結瞭中國當代最負盛名的文學巨匠餘光中先生跨越半個多世紀創作生涯中的散文與隨筆精華的宏大文獻。這套作品的編纂，旨在為讀者提供一個全麵、深入地認識和欣賞餘光中先生獨特文學魅力與思想深度的完整視角。從上世紀五十年代的初試啼聲，到晚年的爐火純青，這九冊作品幾乎囊括瞭他散文隨筆創作的全部重要階段和代錶性篇章，猶如一條蜿蜒的長河，承載著他豐富的個人經曆、深刻的文化思考、雋永的藝術情懷，以及對時代變遷的敏銳洞察。 本作品集並非簡單地將已齣版的散文集打散重組，而是本著對餘光中先生文學遺産的尊重與珍視，經過審慎的選輯、精心的編排，力求在保持其原著精神的同時，展現其作品在不同時期、不同主題下的豐富麵嚮。從早期對鄉愁的深切吟詠，到中年對文化根源的追溯與反思，再到晚年對生命、藝術與哲學的豁達體悟，每一冊都承載著一個側麵，共同勾勒齣餘光中先生作為一位“永不落筆的巨人”的文學版圖。 這套作品集的齣版，對於文學研究者而言，無疑是一筆寶貴的學術資源，能夠提供深入分析其創作演變、風格特色、思想軌跡的堅實基礎。對於廣大熱愛文學的讀者而言，它提供瞭一個絕佳的機會，能夠在一個集中的平颱上，沉浸式地體驗餘光中先生文字的魔力，感受其詩意的語言、哲理的思考、以及那份跨越時空的文化力量。 二、 分冊內容預覽與主題解讀 本套作品集共分為九冊，每一冊都聚焦於餘光中先生不同時期、不同主題的散文與隨筆佳作，構成瞭一個有機整體。以下將對各冊的內容進行簡要預覽與主題解讀，以期讓讀者對全套作品有更直觀的認識。 第一冊：鄉愁與情懷的最初低語 本冊主要收錄餘光中先生創作生涯早期的散文與隨筆。在那個特殊的年代，身處異域的他，對故鄉的思念如同湧動的潮水，成為他筆下最深沉、最動人的情感。這裏既有對江南水鄉溫柔景緻的追憶，也有對親人、朋友、故土風物的刻骨銘心。字裏行間，流淌著遊子對根的眷戀，對過往歲月的深情迴望。這些作品以其真摯的情感、樸素的語言，奠定瞭其散文創作的基調，也讓“鄉愁”成為他文學符號中最具代錶性的一環。 第二冊：文化尋根與身份認同的追索 隨著年齡的增長與閱曆的豐富，餘光中先生的創作開始轉嚮更深層次的文化思考。本冊集中展現瞭他對中華文化根源的探尋，對中國傳統精神的解讀與傳承的思考。他以宏闊的視野、深厚的學養，跨越時空，梳理中國文學、哲學、曆史的脈絡，在現代的語境下，重新發掘傳統文化的價值與意義。同時，他也深刻地反思作為中華文化傳人的身份認同問題，呼喚民族文化的自信與自強。這些作品展現瞭他作為一位文化巨匠的擔當與使命感。 第三冊：詩意人生與藝術的贊歌 餘光中先生本身就是一位偉大的詩人，他對詩歌的熱愛與理解，自然滲透在他的散文隨筆之中。本冊的作品，更多地展現瞭他對生命、藝術、美學的獨特感悟。他用詩人的眼睛觀察世界，用詩意的語言描繪生活，將日常的瑣事升華為具有哲學意味的思考，將尋常的景物描繪得如詩如畫。他贊美詩歌的力量，歌頌文字的美感，探討藝術的本質，流露齣他對生活的熱情與對美的執著追求。 第四冊：時代變遷與人生感悟的沉澱 在時代的大潮中，餘光中先生的筆觸也從未缺席。本冊收錄的作品，反映瞭他對社會變遷、時代發展的觀察與思考。他以一種超越時代的眼光，審視曆史的進程，評論現實的事件，並在時代的洪流中，沉澱齣自己的人生哲學與處世之道。這些作品既有對曆史的深刻洞察，也有對當下社會的敏銳捕捉，更有他對人生無常的從容與豁達。 第五冊：語言的魔術師與文字的耕耘者 餘光中先生的語言纔華令人嘆為觀止，他精通多國語言，卻尤以中文的駕馭能力登峰造極。本冊的作品，著重展現瞭他對中文語言的深刻理解與精妙運用。他玩轉詞匯，組閤句式，將中文的韻味發揮到極緻，創造齣無數令人拍案叫絕的金句。他不僅是文字的藝術傢，更是語言的探索者，在字裏行間，展現著中文的博大精深與無窮魅力。 第六冊：旅行的足跡與世界的廣度 作為一位行走世界的文化學者，餘光中先生的足跡遍布五湖四海。本冊收錄瞭他許多旅行隨筆，記錄瞭他遊曆各地的所見所聞、所思所感。他以獨特的視角，觀察不同地域的風土人情、自然風光、曆史文化，並將這些體驗融匯於他對世界的理解之中。這些作品不僅展現瞭他廣闊的國際視野，也為讀者打開瞭一扇瞭解世界的窗口。 第七冊：文學的對話與思想的碰撞 餘光中先生一生與眾多文學大師、文化名傢有過深入的交流與思想的碰撞。本冊收錄的作品，可能包含他對其他作傢作品的評論、對文學思潮的探討，抑或是與友人間的書信往來與思想交流的片段。這些作品展現瞭他作為一位嚴肅的文學批評傢和思想傢的風采，也摺射齣他與同時代、前代文學巨匠在精神上的對話與傳承。 第八冊：對人生價值與意義的追問 步入晚年，餘光中先生的筆觸越發趨於對生命終極意義的探尋。本冊的作品，可能更側重於他對生老病死、世事無常的哲學思考，對人生價值的追問，以及對死亡的坦然麵對。他的晚年隨筆，常常流露齣一種超然物外的智慧與達觀，以及對生命的熱愛與尊重。 第九冊：最後的凝眸與未來的迴響 這最後一冊，可能收錄的是餘光中先生晚期的一些未曾結集齣版過的零散隨筆，或者是對人生、文學、藝術的最後總結與展望。這些作品，如同他留給世界的最後一份寶貴財富，充滿瞭他對文學事業的眷戀，對後輩的期許，以及對中華文化的深情寄托。它們是其一生文學創作的句點，卻也是其思想與精神在新時代繼續迴響的序麯。 三、 藝術特色與思想價值 1. 語言的醇厚與詩意的流淌： 餘光中先生的散文，最顯著的特點之一便是其語言的醇厚與詩意的流淌。他的文字，既有古典的典雅，又不失現代的鮮活。他善於運用比喻、象徵、通感等修辭手法，將抽象的哲理與深邃的情感轉化為生動形象的錶達。他的句子常常如行雲流水，又如珠玉落盤，讀來朗朗上口，韻味無窮。即使是記敘平常事，也總能從中提煉齣詩意，賦予尋常生活以不尋常的光彩。 2. 思想的深邃與文化的擔當： 餘光中先生的散文，絕非空泛的抒情或淺薄的議論，而是飽含著深邃的思想與強烈的文化擔當。他以一位文化巨子的襟懷，關注民族的命運，思考文化的傳承，探索中華文明在世界文化格局中的地位與作用。他的文字，既有個人化的情感抒發，更有對時代、對曆史、對民族命運的宏大關懷。他以筆為犁，耕耘在中華文化的土壤中，播撒著智慧的種子。 3. 情感的真摯與人生的豁達： 無論是對故鄉的思念，還是對親友的懷念，抑或是對世事變遷的感慨，餘光中先生的散文都充滿瞭真摯的情感。他能夠將個人的喜怒哀樂，升華到一種普遍的人生體驗，引發讀者的共鳴。同時，他的文字也體現齣一種超然物外的豁達與樂觀。即使麵對生活的睏境與時代的挑戰，他也總能以一種積極的態度去麵對，並從中汲取力量，展現齣智者的風範。 4. 跨越時空的對話與永恒的價值： 這套作品集所呈現的餘光中散文，具有跨越時空的對話能力。他筆下的鄉愁，至今仍能觸動無數遊子的心弦；他對中華文化的解讀，對於今天的我們，仍然具有重要的啓示意義；他對生命、藝術的思考，也依然能夠引發讀者對自身存在價值的深思。這套作品集，將餘光中先生的文學智慧與人文關懷，以一種集約化的方式呈現給讀者，其價值將隨著時間的推移而愈發凸顯。 四、 結語 《餘光中散文隨筆作品集（套裝共9冊）》不僅是一套文學叢書，更是一部關於中國現代文化、民族精神、以及個體生命體驗的史詩。它如同九扇窗戶，分彆映照齣餘光中先生在不同人生階段、不同思想維度下的獨特風景。通過閱讀這套作品，讀者將得以走進一位偉大文人的內心世界，感受其文字的溫度，領略其思想的光芒，汲取其精神的力量。這九冊作品，共同構成瞭一幅壯麗的文學畫捲，也為我們留下瞭永恒的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《餘光中散文隨筆作品集》是一次令人難忘的閱讀之旅。餘光中先生的文字，在我看來，是一種“通透”的錶達。他能夠將復雜的情感和深刻的道理，用最簡潔、最富有感染力的方式呈現齣來。我特彆欣賞他那種對語言的駕馭能力，既能藻飾得華美，又能樸實得動人，而且絕不會流於空洞。他在探討民族文化、語言傳承時，那種自豪和憂患並存的情感，非常真摯。讀他的文章，我仿佛能感受到一個偉大靈魂的跳動，他用他的一生，在守護和推廣著中文的獨特魅力。這套書不僅僅是一套文學作品，更是一份沉甸甸的文化遺産，讓我更加堅定瞭對中華文化的認同和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對具有深厚人文底蘊的作傢情有獨鍾，而餘光中先生的這套《餘光中散文隨筆作品集》完全滿足瞭我的期待。他的散文，字裏行間流淌著的是對生活的熱愛，對生命的熱忱。我尤其喜歡他那些充滿生活情趣的篇章，那些對傢庭、對友誼、對點滴日常的細膩描繪，讓人感受到溫暖和幸福。他的文字有一種魔力，能夠瞬間將我帶入那個場景，仿佛親身經曆。比如他描寫和傢人朋友相聚的場景，那種溫馨的氛圍，那種淡淡的喜悅，都被他捕捉得淋灕盡緻。而且，他的語言功底實在是太紮實瞭，遣詞造句信手拈來，卻又恰到好處，一點也不顯雕琢。讀他的文章，是一種享受，也是一種滋養，讓我更加熱愛生活，珍惜身邊的一切。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸餘光中先生的作品，便是這套《餘光中散文隨筆作品集》。一開始我被他名字的響亮所吸引，但真正讓我沉迷的，是他文字中散發齣的那種獨特的魅力。他的文章，常常在詩意與哲思之間遊走，時而如清泉般潺潺流淌，時而如雷鳴般震撼心靈。我非常欣賞他對意象的運用，那些充滿想象力和象徵意義的詞語，在他手中被賦予瞭全新的生命。他能將抽象的情感，具象為可感知的畫麵，讓讀者在閱讀中産生共鳴。更讓我感到驚喜的是，他在不同主題的文章中，都展現齣瞭極高的思想深度和人文關懷。無論是在描繪山河壯麗，還是在反思曆史變遷，他的筆觸總是那麼精準而有力，讓人在掩捲之餘，久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

終於把餘光中先生這套《餘光中散文隨筆作品集》（共9冊）全部讀完瞭，心情真是百感交集。這套書就像一個巨大的寶藏，每一本都閃爍著智慧和情感的光芒。我特彆喜歡他對於中文的深情告白，那種“語言是民族的血脈”的論調，總能激起我內心深處最柔軟的地方。每次讀到他筆下那些如詩如畫的風景，仿佛自己也置身其中，呼吸著鄉土的氣息，感受著曆史的沉澱。比如在描繪鄉愁時，他沒有空泛地說一句“思念”，而是用具體的意象，如“橄欖”的形狀，“海浪”的聲響，將那份沉甸甸的思念具象化，讀來讓人心頭湧動，眼眶濕潤。還有他對西方文化的融會貫通，將中國傳統文化的根基與現代文明的浪潮巧妙結閤，他的文字既有古典的韻味，又不失現代的活力，這種跨文化的駕馭能力，真的讓人嘆為觀止。這套書不僅僅是文字的堆砌，更是思想的碰撞，文化的傳承，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這套《餘光中散文隨筆作品集》在我書架上已經放瞭一段時間，最近終於靜下心來，一本本地細細品味。最讓我印象深刻的是他觀察世界的角度，總是那麼獨到而深刻。他能從最平凡的事物中發掘齣不平凡的意義，比如一片落葉，一盞街燈，在他筆下都能綻放齣彆樣的生命力。他寫景，不拘泥於形式，而是將個人的情感融入其中，景中有情，情隨景生，讀起來既有畫麵感，又有觸動心靈的力量。更難得的是，他在文章中展現齣的那種理性思考，對於社會現象、人生哲理都有自己獨到的見解。他不像一些作傢那樣故作高深，而是用平實而富有哲理的語言，娓娓道來，引人深思。讀他的文字，就像和一個睿智的老者在聊天，聽他講故事，講人生，不知不覺中，自己的視野也開闊瞭許多。

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哈哈哈哈哈哈哈

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如何以此弱勢開三足鼎立之局，權看諸葛滿腹之謀與三寸不爛之舌瞭。於是乎摺群儒說孫權激周瑜定奇計藉東風，終於把曹操八十萬大軍交待在赤壁上。

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幫朋友買的，正版！滿意

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哈哈哈哈哈哈哈

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可以

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書和內容一樣很不錯，正版，比實體店優惠很多，很喜歡！

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很不錯的一套書，值得收藏。

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給力

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很好，快遞非常及時，包裝仔細。