白蕉書畫遺珍：自題詩捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何民生 編

圖書標籤:

• 白蕉
• 書畫
• 詩捲
• 中國畫
• 書法
• 清代
• 藝術
• 文學
• 繪畫
• 藏品

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532642151

版次：1

商品編碼：11502934

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：37

正文語種：中文

內容簡介

　　白蕉（1907－1969），上海金山縣張堰鎮人，齣身於書香門第，纔情橫溢，為海上纔子，詩書畫印皆允稱一代，是二十世紀中國書法帖學方麵的傑齣代錶。白蕉先生以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的地位，作齣瞭巨大的貢獻。他的書法藝術深入晉唐，自齣機杼，氣息清新，韻味淳厚。諸體之中尤以行草尺牘見稱，每於興至，信手揮灑，天機自動，不見端倪。沙孟海先生譽其為：“三百年來能為此者寥寥數人。”垂世之作以行草居多，楷書較少，篆隸書則更少。其行草以二王為宗，清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸，直入山陰堂奧，受到廣大書法愛好者的喜愛。何民生主編的這本《白蕉書畫遺珍（自題詩捲）》集白蕉書畫遺珍，自題每張作品均原色呈現，完整再現白蕉的藝術高度。可供書法愛好者參閱、學習的同時具有收藏價值。

作者簡介

　　何民生，上海人，白蕉之子，長期從事白蕉書畫搜集、整理工作，緻力於白蕉的藝術研究工作，齣版有白蕉的《書法十講》等書。

前言/序言

《江南煙雨入畫來：明清文人畫的流變與意境探析》 引言：文人畫的時代脈絡與審美轉嚮 本書旨在深入探討明清時期文人畫在繼承宋元傳統的基礎上所展現齣的獨特麵貌及其內在的審美精神。明清兩代，社會結構與文化思潮經曆瞭深刻的變革，這直接投射在藝術領域，尤其是文人畫的發展脈絡之中。不同於院體畫的精工寫實，文人畫以其“逸筆草草，不求形似”的獨特追求，成為士大夫階層錶達個人胸襟、寄托生命哲思的重要載體。本書將聚焦於這一曆史時期，梳理不同地域、不同流派的文人畫傢群體，分析其創作觀念、筆墨技法以及畫作中所蘊含的深層文化意蘊。 第一部分：明代文人畫的復古與革新 明代文人畫的發展，很大程度上錶現為對元代“四僧”及“四王”之前的傳統精神的追溯與再激活。 一、吳門畫派的繁盛與地域性 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，奠定瞭明代中期文人畫的主流基調。瀋周的“集大成”氣象，融閤瞭宋元諸傢之長，形成瞭渾厚蒼潤、拙中寓巧的風格，他的山水畫不僅是地理景觀的描摹，更是對故土深厚情感的寄托。文徵明的工細一路，則在筆墨的規範性與文人雅趣之間找到瞭平衡點。 本章將詳細剖析吳門畫傢如何通過對董源、巨然、倪瓚等前人筆意的“摹古”，實現“以古開新”。他們並非簡單地模仿，而是將生活體驗融入筆墨結構之中，使傳統山水畫語言獲得瞭新的生命力。特彆是對“寫意”精神的強調，標誌著文人畫主體意識的進一步確立。 二、鬆江派與董其昌的理論構建 明代後期，董其昌及其提倡的“南北宗論”，對後世畫史的評判産生瞭決定性的影響。鬆江派以董其昌為核心，主張以“禪”入畫，強調書寫性與平淡天真。本書將著重分析董其昌如何通過理論建構，將元代以倪瓚、黃公望為代錶的“南宗”提升到文人畫的正統地位，並對“院體”和“界畫”進行瞭明確的區分。這種理論上的劃分，不僅是風格的歸類，更是文人階層文化自信的體現。 三、晚明士人的精神睏境與藝術錶達 晚明時期，社會思潮活躍，個性解放成為風氣。徐渭、陳淳等人的齣現，為文人畫注入瞭強烈的個體情感和反叛精神。徐渭的潑墨大寫意，以其狂放不羈的筆法和強烈的個人色彩，成為中國寫意花鳥畫的高峰。本書將探討這些“異數”畫傢，如何在既定的文人畫規範中，以極端個人化的方式，錶達對世俗的疏離與內心的激蕩。 第二部分：清初的遺民情懷與“四王”的集大成 清代初期，政治環境的劇變，使得文人畫的創作主題與情感基調發生瞭顯著變化。 一、“金陵畫派”的時代之音 以龔賢、樊 আখ্যা等為代錶的金陵畫派，身處南明覆滅的故都，其山水畫往往呈現齣蒼茫、沉鬱的基調。龔賢的“積墨法”，通過層層疊加的墨色，營造齣幽深晦暗的視覺效果，這種技法被視為對故國之思和遺民心態的深刻隱喻。 二、“四王”的摹古正統與筆墨的精細化 王時敏、王鑒、王คองโก、王原祁構成的“四王”，在清初占據瞭畫壇的正統地位。他們遵循“筆墨當隨時代”與“熟能生巧”的原則，將董其昌倡導的“南北宗”理論推嚮瞭極緻。本書將細緻剖析“四王”如何通過對董、巨、元人筆意的深入研究，建立起一套嚴密而係統的筆墨範式。王原祁尤其擅長“元氣淋灕”，他的理論和實踐，使清初的文人畫在技術層麵上達到瞭一個高峰，但也引發瞭後世對其“拘泥古法”的爭議。 第三部分：清中晚期文人畫的轉嚮與地域性張力 隨著康乾盛世的穩定，文人畫的創作重心開始齣現地域性的分化和風格上的鬆動。 一、揚州八怪的“怪”與民間趣味的介入 “揚州八怪”是清代中期文人畫最為引人注目的現象之一。以金農、鄭闆橋、李方膺為代錶的畫傢，他們不再恪守傳統的清逸格調，而是大膽地將民間藝術的審美趣味、世俗生活的情感注入畫中。鄭闆橋的蘭竹，在脫俗中帶著“衙齋冷闆凳”的煙火氣；金農的人物與佛像，則體現齣古樸拙重的“金石氣”。他們的“怪”，實質上是對僵化文人畫風的一種有力反撥。 二、嶺南畫派的早期萌芽 本書也將觸及清代後期，嶺南地區文人畫開始形成的早期麵貌。盡管成熟於近代，但以“摺衷中外”為特徵的地域風格，在清代已經開始孕育，為近現代中國畫的轉型提供瞭重要的地域性參照。 結論：文人畫的超越性與文化遺産 明清文人畫的發展，清晰地展現瞭中國傳統藝術對“個體精神”的持續關注。從吳門的風雅到鬆江的理論構建，再到清初的沉鬱與中期的反叛，文人畫始終在“技”與“道”之間尋求平衡。它不僅是審美的記錄，更是特定曆史時期知識分子群體在社會變遷中的精神傢園與文化宣言。本書的最終目的，是引導讀者超越對單純筆墨技巧的欣賞，深入理解文人畫背後所承載的哲學思考與文化擔當。

評分☆☆☆☆☆

這本《白蕉書畫遺珍：自題詩捲》實在是讓人愛不釋手，光是書名就透露著一種深邃的曆史感和藝術的厚重。我一直對明清時期的文人畫有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠將詩詞、書法、繪畫融為一體的大傢。白蕉先生作為那個時代的翹楚，其作品無疑是研究那個時期藝術風貌的絕佳窗口。從我翻閱這本書的感受來看，裝幀設計上就下瞭不少功夫，紙張的質感和印刷的精良，讓人在觸摸這本書時，仿佛就能感受到古人創作時的那份心境。特彆是那些詩捲的呈現，不僅僅是墨跡的再現，更是一種對時代精神的捕捉。我特彆欣賞其中對細節的處理，比如對紙張老化痕跡的保留，以及對鈐印文字的清晰度處理，這些都極大地增強瞭閱讀體驗，讓讀者能夠沉浸其中，去體會白蕉先生詩文中的那份灑脫與內斂。這本書的內容組織也很有條理，不是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排，串聯起白蕉先生的創作軌跡和心路曆程，讓人在欣賞藝術的同時，也能獲得一種知識的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，一開始我對這種類型的書籍抱有一絲保留，總覺得很多遺珍類的齣版物，要麼是過度商業化，要麼是內容深度不夠。但《白蕉書畫遺珍：自題詩捲》完全顛覆瞭我的看法。這本書的選材和編排，體現瞭一種對藝術原貌的尊重。它沒有過多地添加現代的解讀濾鏡，而是讓白蕉先生自己的筆墨和文字直接與讀者對話。我特彆喜歡它在呈現那些殘損或有歲月痕跡的詩捲時所采取的策略——坦誠地展示其曆史的印記，而不是試圖去“修復”它們，這種真實感非常打動人。讀罷全書，我體會到瞭一種久違的寜靜。白蕉先生的詩句，無論描寫的是自然景象還是人生哲思，都有一種超然物外的淡泊，這在當下這個快節奏的社會裏，簡直是精神上的清泉。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度來看，這本書在視覺體驗上是無可挑剔的。色彩的還原度非常高，尤其是那些水墨的濃淡乾濕變化，在高清印刷下得到瞭精準的再現。這對於我們這些無法親臨原作現場的讀者來說，是莫大的福音。每一次翻閱，都像是一次對傳統美學的重新洗禮。詩捲上的題跋文字，其筆意和氣韻，與畫麵的意境形成瞭完美的互文關係。我尤其關注瞭其中一些篇幅較長的自題詩，它們不僅僅是畫作的注釋，更像是獨立的小品文，顯示齣白蕉先生在文學造詣上的深厚功底。這本書的裝幀設計也充滿瞭匠心，拿在手裏有分量感，內頁的排版疏密得當，使得閱讀過程非常舒適，不會産生視覺疲勞。總而言之，這是一部值得反復品味、收藏和研究的精品之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初被吸引是因為我對“遺珍”這個詞很敏感，總覺得能被冠以此名的作品必然非同凡響。拿到這本《白蕉書畫遺珍：自題詩捲》後，那種期待感更被放大瞭。這本書的排版設計非常現代，但又不失古典韻味，這在藝術類書籍中是比較難得的平衡。它沒有采用那種老派的、密不透風的圖版布局，而是留齣瞭大量的空白，使得每一幅作品都能“呼吸”，觀眾的目光能夠被自然地引導至核心的藝術錶達上。尤其是那些自題詩的內容，字體風格多變，時而剛勁有力，時而婉轉流暢，配閤著畫作的意境，形成瞭強烈的視覺和情感衝擊。我尤其喜歡其中幾篇關於山水的心得體會，寥寥數語，卻道盡瞭胸中丘壑，這比任何長篇大論的理論分析都要來得直觀和深刻。閱讀時，我感覺自己像是一個私密的鑒賞者，得以窺見一位大師內心深處的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和審美價值簡直是並駕齊驅。對於研究中國古典詩學和書畫藝術的同好來說，這簡直是一座寶庫。我注意到編者在提供詩文釋讀時，引用瞭大量的旁注和考據，這些細微之處彰顯瞭編纂者的專業素養。例如，對某些典故的解釋，或者對特定筆法背後含義的剖析，都極大地提升瞭我們理解作品的深度。我個人在閱讀過程中，最大的收獲在於對白蕉先生晚年心境的把握。書中的詩捲明顯帶有時間沉澱後的滄桑感，那種“物是人非”的感慨，通過他獨特的書法語匯錶達得淋灕盡緻。這不僅僅是藝術作品的展示，更像是一部私人的心靈史。這本書的裝幀也十分講究，厚實的封麵和適度的開本，保證瞭在頻繁翻閱中，內容依然能保持清晰和完好，這點對於經常需要參考資料的讀者來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

閑來無事練習一下,對於白蕉的書法情有獨鍾!

評分☆☆☆☆☆

這套書很經典，一直不捨得買，這次想明白瞭，喜歡就不要錯過，因為，人生苦短，必須抓緊纔好。

評分☆☆☆☆☆

曾主編《人文月刊》，著有《雲間談藝錄》、《濟廬詩詞稿》、《客去錄》、《書法十講》、《書法學習講話》等。

評分☆☆☆☆☆

集白蕉書畫遺珍，自題每張作品均原色呈現，完整再現白蕉的藝術高度。具有收藏價值。實在喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

此，如論康有為用筆“頗似一根爛草繩”；論包慎伯草書用筆，“一路翻滾，大如賣膏藥好漢錶演花拳秀腿。”真是太妙瞭，把彆人能體會到但說不齣來的那種感覺非常輕鬆而準確地錶達瞭齣來。其書法在用筆結體章法上也是非常自然、非常輕鬆。能自然已不易，能輕鬆更不易。近世書傢中能同達自然而輕鬆的也隻有於右任、黃賓虹、謝無量等幾人。白蕉的書法明快清新、澹淨古雅，而又不顯孱弱單薄。非常鮮活地展現瞭晉韻及唐法。從明清到現代，許多“大傢”象巨人一樣在地麵上高視闊步，但在晉韻、唐法這兩座大山前錶現齣來的依然是迷茫、徘徊乃至顧此失彼，而白蕉則在晴朗的天空下信步於這兩座山的峰顛。至於白蕉先生是如何做到這一點的，我到現在都感到不可思議，是眼界高、取法高、用功勤、個人天分與悟性的多方麵統一？恒、興、靜為白蕉提齣的學習書法過程中須做到的三境，是開給生活在現代的我們每一個學書者的良方。

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯，不錯，不錯，不錯，不錯，不錯

評分☆☆☆☆☆

管領清芬五百年。

評分☆☆☆☆☆

曾主編《人文月刊》，著有《雲間談藝錄》、《濟廬詩詞稿》、《客去錄》、《書法十講》、《書法學習講話》等。白蕉（1907--1969），上海金山區張堰鎮人，本姓何，名法治，名馥，字遠香，號旭如。後改名換姓為白蕉。彆署雲間居士、濟廬復生、復翁、仇紙恩墨廢寢忘食人等。齣身於書香門第，曾任上海中國畫院籌委會委員兼秘書室副主任，中國美術傢協會上海分會會員，上海中國書法篆刻研究會會員，上海中國畫院書畫師。

評分☆☆☆☆☆

這套書很經典，一直不捨得買，這次想明白瞭，喜歡就不要錯過，因為，人生苦短，必須抓緊纔好。