具体描述
编辑推荐
《视听语言（第二版）》列入博雅系列教材。本书畅销6年而不衰。内容简介
《视听语言（第二版）》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材，是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物，也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言（第二版）》从电影的最基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。
作者简介
陆绍阳，北京大学新闻与传播学院院长，教授，博士生导师，浙江师范大学兼职教授，中国电影家协会会员，中国电影家协会理论评论委员会常务副主任，电影艺术杂志评委。目录
绪 论 电影创作流程一、 前期筹备阶段
二、 实拍阶段：让门敞开着
三、 后期制作阶段
第一章 影像
一、 影像的美学特征
二、 影像的基本功能
三、 人是视觉元素的中心
第二章 场景
一、 如何选择场景
二、 内景拍摄需注意的问题
三、 外景拍摄需注意的问题
第三章 光的运用
一、 光线是塑造形象的基本手段
二、 光的强度和光的方向
三、 用光观念
四、 光的处理方法
第四章 色彩的运用
一、 把色彩设计纳入到总体造型设计之中
二、 用色彩帮助导演体现创作意图
三、 用色彩感染观众的情绪
四、 处理好色彩间的和谐关系
第五章 构图
一、 景框
二、 构图
三、 一般构图规律
第六章 镜头处理
一、 景别与画框
二、 角度与构图
三、 焦距与构图
四、 摄影机的运动方式
第七章 场面调度
一、 什么是场面调度
二、 场面调度的依据
三、 场面调度的具体形式
四、 画内空间和画外空间
五、 场面调度的特例
第八章 镜头组接
一、 镜头组接的依据
二、 创造独特的时间流
三、 不同场面的镜头组接
第九章 蒙太奇
一、 蒙太奇思维：一种结构影片的方法
二、 蒙太奇思想：一种承载思想的工具
三、 蒙太奇手法：一种增强效果的手段
第十章 长镜头
一、 长镜头的功能
二、 拍摄长镜头要解决的问题
第十一章 节奏
一、 什么是节奏
二、 创造美的节奏
三、 失败的节奏
第十二章 声音
一、 声音的表现力
二、 用音响创造视听效果
三、 音乐的作用
附录1 《死亡诗社》的视觉表达
一、 什么是一部好作品的视听语言构成？
二、 为什么要以《死亡诗社》为研究样本？
三、 《死亡诗社》的内容
四、 《死亡诗社》镜头处理上的特点
五、 前后镜头处理上的变化
附录2 《东京物语》的视觉表达
一、 小津安二郎其人
二、 小津安二郎的电影
三、 小津安二郎的代表作
四、 小津安二郎电影的视听语言特点
附录3 《寻枪》的声音分析
一、 山里的乡音
二、 悠然的摇荡
三、 简约的主观
附录4 参考书目
附录5 《视听语言》分析的电影篇目
后记
第二版后记
前言/序言
用户评价
当我翻开这本《视听语言（第2版）》，我预期的可能是一本略显枯燥的教科书，但事实证明，我的想法过于片面了。这本书更像是一位经验丰富的导演，在耐心地拆解自己的创作过程，并将那些精妙的“幕后秘诀”毫无保留地分享给我。作者的文字，充满了对影像的热爱和深刻的理解，他用一种既专业又通俗的语言，将复杂的视听理论呈现在读者面前。 我尤其赞赏作者对“镜头语言”的细致剖析。他并没有简单地罗列景别、角度等术语，而是深入地探讨了它们在构建叙事、塑造人物、营造氛围时所扮演的独特角色。例如，他关于“主观镜头”的讲解，让我第一次理解了，为什么有时候我们会觉得画面中的人物如此亲切，仿佛与他一同经历了事件。这种“身临其境”的感觉，正是通过主观镜头的巧妙运用来实现的。 书中关于“叙事节奏”的分析，也让我受益匪浅。作者通过对不同剪辑方式和镜头长度的对比，清晰地阐释了它们如何影响观众对信息接收的速度和情绪体验。我甚至能够想象到，在一部紧张刺激的动作片中，快速跳跃的镜头和密集的声音，是如何一步步将观众推向高潮。而在一幕感人至深的告别场景中，缓慢的长镜头和舒缓的音乐，又如何将悲伤的情绪缓缓释放。 更让我感到惊喜的是，这本书并没有将视听语言局限于传统的电影领域，而是将其广泛地应用于电视、广告、甚至新媒体的创作之中。这让我意识到，视听语言是一种普适的沟通方式，理解它，能够帮助我们更有效地解读和创作各种形态的视觉信息。作者对不同媒介视听特点的比较分析，让我对整个影像传播领域有了更宏观的认识。 这本书最核心的价值，在于它赋予了我一种“看见”和“听见”的“超能力”。我不再仅仅是被动地被影像所吸引，而是能够主动地去分析其中的奥秘，去品味创作者的用心。这种“解构”的能力，让我的观影体验变得更加丰富、深刻，也让我对那些优秀的影像作品产生了更深的敬意。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本集理论性、实践性和启发性于一体的优秀读物。它以一种深入浅出的方式，将复杂的视听艺术变得易于理解，并成功地激发了我对影像创作的兴趣和热情。
评分这本《视听语言（第2版）》，对我而言，简直就是一本“影像解读的说明书”。我一直以来都对电影、电视等视听作品有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在欣赏时，总是少了那么点“门道”。这本书，就像一位经验丰富的电影理论家，用一种循循善诱的方式，为我揭示了那些让影像作品如此具有魅力的“幕后功臣”。 作者的文字风格，既有学术的严谨，又不失大众的亲和力。他并没有上来就抛出艰涩的理论，而是从最基本的画面元素入手，比如光线的运用，色彩的搭配，然后逐步深入到更复杂的镜头语言和叙事技巧。我印象最深刻的是关于“镜头角度”的讲解，作者通过分析高角度、低角度、平角度等不同镜头角度如何塑造人物的心理状态和观众对其的认知，让我对以往那些“看起来奇怪”的镜头有了全新的理解。 书中关于“叙事节奏”的剖析，更是让我大开眼界。我一直以为电影的快慢节奏是随意的，但作者通过对不同剪辑方式和镜头长度的对比，让我明白，节奏的控制是多么重要。那些让人肾上腺素飙升的动作场面，其背后往往是快速、跳跃的镜头剪辑和紧张激昂的配乐；而那些需要沉浸式体验的内心独白，则可能运用长镜头、缓慢的推拉，配合柔和的背景音乐，让观众有足够的时间去感受人物的情感波动。 令我惊喜的是，这本书还触及了“声音”在视听叙事中的重要性。我以往总是将声音视为画面的附属品，但作者通过对背景音乐、音效、乃至人物对话的处理，让我认识到声音本身就是一种强大的叙事工具，它能够引导观众情绪，营造氛围，甚至传递潜台词。这种对“听觉”的重视，无疑是提升我观影体验的关键。 这本书最核心的价值，在于它赋予了我一种“主动式”的解读能力。我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，为什么画面是这样构图的？为什么音乐是这样选择的？这种“带着问题去看”的观影方式，让我的每一次观影都变成了一次充满乐趣的学习过程。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本非常值得推荐的书，它用一种轻松、有趣的方式，将复杂的视听艺术变得触手可及。无论你是对电影感兴趣的学生，还是和我一样的普通影像爱好者，这本书都将为你打开一扇全新的大门，让你对影像世界有更深刻、更全面的认识。
评分这本《视听语言（第2版）》，绝对是我近年来阅读过的最让我“眼前一亮”的书之一。作为一名普通读者，我对影像的理解往往停留在表层，即故事讲得好不好，演员演得怎么样。然而，这本书却像一位经验丰富的向导，带领我深入到影像叙事的核心，揭示了那些决定影像魅力的“内在逻辑”。 作者的叙述风格非常平易近人，他就像一位和你分享秘密的朋友，用一种轻松、幽默的语调，将那些原本可能枯燥的理论，讲得妙趣横生。我特别喜欢他对“镜头运动”的分析，他将推、拉、摇、移等动作，赋予了鲜活的生命，并用生动的比喻，解释了它们在不同场景下所能传递的情感信息。例如，他将缓慢的推镜头比作人物内心的深入探索，将快速的摇镜头形容为捕捉瞬间的动态，这些形象的比喻，让我过目不忘。 书中关于“构图”的章节，更是让我受益匪浅。我一直觉得画面是否“好看”，很大程度上取决于构图，但具体好在哪里，我却说不出个所以然。《视听语言》通过对黄金分割、三分法、对称构图等原则的详细讲解，以及大量的图例分析，让我真正理解了构图的“美学”和“功能性”。我甚至开始在生活中，也尝试着用“构图”的眼光去观察周围的世界。 令我惊喜的是，这本书不仅仅局限于电影，它还将视听语言的触角延伸到了电视、广告，甚至我们日常接触到的各种视觉信息。这让我意识到，原来我们在不知不觉中，每天都在被各种视听语言所包围和影响。作者对不同媒介视听特点的梳理，帮助我建立起了一种更具批判性的视角，让我能够更清晰地辨别信息的真伪和意图。 这本书对我最大的改变，在于它让我从一个“观看者”转变为一个“解读者”。我不再被动地接受影像传达的信息，而是开始主动地去思考，这些画面是如何被构建的，这些声音是如何被选择的。这种主动思考的能力，让我的观影体验变得更加深刻和有意义。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本能够拓宽你视野、提升你认知维度的书。它以其独特的视角、生动的语言和丰富的案例，成功地将复杂的视听理论变得易于理解，并最终帮助你成为一个更具洞察力的影像观众。
评分这本《视听语言（第2版）》对我而言，更像是一场意外的惊喜，一次深刻的自我对话。我并非电影专业出身，对视听语言的理解一直停留在“好看”、“好听”的直观层面。阅读此书的过程，就像是与一位学识渊博的朋友在闲聊，他并没有高高在上地灌输知识，而是循循善诱，用最贴近生活化的语言，一点点地剥开影像世界的神秘面纱。 我特别欣赏作者在分析时那种“抽丝剥茧”的能力。他不会一开始就丢出让你摸不着头脑的专业术语，而是从最基础的画面元素入手，比如光线、色彩、线条，然后逐步深入到镜头运动、蒙太奇、声音的运用。每一个概念的提出，都伴随着大量生动形象的案例分析，让我仿佛置身于电影院，亲眼目睹这些视听技巧是如何被巧妙地运用，并最终服务于叙事和情感表达的。 我记得读到关于“色彩心理学”在电影中的运用时，我简直被惊艳到了。作者通过解析不同色彩组合所能激发的观众情感，以及特定色彩在不同文化语境下的象征意义，让我对那些看似随意的色彩选择，有了全新的认识。原来，红色不仅仅是热情，它也可以是危险；蓝色不仅仅是忧郁，它也可以是宁静。这种对细节的关注，让我回想起许多经典电影中的画面，仿佛每一个色彩都在低语，诉说着角色的内心世界。 这本书的结构设计也非常人性化。章节之间的逻辑清晰，层层递进，不会让人感到突兀或混乱。即使是初学者，也能跟随作者的思路，逐步建立起对视听语言的系统性认知。我尤其喜欢那些“小贴士”和“思考题”的设计，它们促使我主动去联系自己的观影经验，去发现生活中的视听现象，让学习过程变得更加主动和有趣。 更重要的是，这本书让我不再仅仅是作为一个被动的接收者，而是变成了一个能够“读懂”影像的“解读者”。当我再去看电影时，我会不自觉地去分析镜头背后的意图，去体会声音的烘托作用，去品味画面构图的巧妙。这种“看见”的能力，让我的观影体验变得更加丰富、深刻，也让我对那些优秀的创作者充满了由衷的敬意。 这本书的内容，让我不仅在理论上获得了提升，更在实践中改变了我对影像的感知方式。它就像一把钥匙，打开了我通往更深层次影像解读的大门，让我看到了一个我以前从未认真关注过的、充满智慧和艺术性的世界。
评分《视听语言（第2版）》这本书，如同一本厚重的地图，为我这个在影像海洋中摸索的“航海者”指明了方向。在此之前，我常常沉醉于电影的故事情节，为角色的命运而喜怒哀乐，却从未真正理解过，是什么让这些画面如此具有感染力，让这些声音如此触动人心。这本书，恰恰填补了我认知的空白，让我看到了那些隐藏在精彩故事之下的，更为精妙的艺术结构。 作者的叙述方式，如同循循善诱的智者，他不会上来就抛出让你望而生畏的理论术语，而是从最基础的视觉元素开始，一点点地引导你进入视听语言的殿堂。我尤其赞赏他对“景深”和“焦点”的解读，他通过分析不同景深的处理如何影响观众对画面信息的关注点，以及焦点转移如何引导观众视线，让我对以往那些“模糊”的画面有了全新的理解。原来，那些被虚化的背景，并非随意为之，而是为了突出主体，让观众的注意力更加集中。 书中关于“蒙太奇”的章节，更是让我大呼过瘾。作者详细解析了不同类型的蒙太奇，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳切等等，并结合大量电影片段进行举例说明。这让我瞬间理解了，为什么有些电影节奏会如此紧凑，为什么有些场景会如此富有张力。原来，一切都是通过精心的镜头组合与剪辑，来达到特定的叙事效果和情感冲击。 我还在书中看到了关于“声音设计”的深入探讨。以往，我总是将声音视为画面的附属品，而这本书则让我认识到，声音本身就是一种强大的叙事工具。无论是背景音乐的烘托，还是音效的运用，亦或是人物对话的腔调，都能够极大地影响观众的情绪和对场景的理解。作者通过分析各种声音元素如何与画面相互作用，让我明白了“听觉”在视听叙事中的重要性。 这本书的价值，在于它不仅提供了理论知识，更重要的是，它教会了我如何去“拆解”和“分析”影像。当我再去看电影时，我不再是那个只顾着跟着剧情走的观众，而是变成了一个能够主动去探究镜头语言、声音设计背后奥秘的“鉴赏家”。这种“看见”和“听见”的能力，让我的观影体验上升到了一个新的高度。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本能够彻底改变你观看影像方式的书。它以一种深入浅出、引人入胜的方式，为你打开了通往视听艺术背后奥秘的大门，让你能够更加深刻地理解和欣赏那些触动你心灵的影像作品。
评分当我拿起这本《视听语言（第2版）》，并没有预设它会像学术著作那样枯燥乏味，而是带着一份对视觉叙事的好奇心。事实证明，我的直觉是正确的。这本书的内容之丰富，分析之透彻，让我一度怀疑作者是不是拥有某种“读心术”，能够精准地捕捉到我们这些非专业读者在观看影像时的疑惑与迷茫。书中对各种视听元素——从最基础的镜头景别、画面色彩，到更复杂的蒙太奇、声音设计——的解析，都如同庖丁解牛一般，精准而到位，毫不拖泥带水。 作者的叙述方式非常巧妙，他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于视听语言的迷宫之中。他没有直接抛出晦涩的术语，而是从最直观的感受出发，引导我们去体会不同视听手段带来的效果。例如，在讲解“景别”时，他会从特写镜头引发的亲密感，到全景镜头展现的宏大场面，层层递进，让我们深刻理解不同景别在构建人物关系、表现空间环境方面的作用。我甚至可以想象出，他在课堂上，面对着一幅幅电影截图，滔滔不绝地讲述着其中的奥秘。 让我印象深刻的还有书中关于“叙事节奏”的探讨。作者通过分析不同剪辑方式如何影响观众的情绪和信息接收速度，我才明白，原来电影的“快”与“慢”并非随意为之，而是精心设计的艺术。那些让人肾上腺素飙升的动作场面，其背后往往是快速、跳跃的镜头剪辑和紧张激昂的配乐；而那些需要沉浸式体验的内心独白，则可能运用长镜头、缓慢的推拉，配合柔和的背景音乐，让观众有足够的时间去感受人物的情感波动。 这本书的价值不仅在于它提供了理论知识，更在于它教会了我如何“思考”视听内容。以前，我只是被动地接受影像传达的信息，而现在，我开始主动地去探究这些信息是如何被构建出来的。我会在看电影时，时不时地按下暂停键，思考这个镜头为什么这样拍？这段音乐为什么在这时候响起？这种主动思考的过程，让我的观影体验变得前所未有的丰富和有趣。 而且，作者对不同文化背景下视听语言差异的探讨，也让我大开眼界。我意识到，并非所有的视听表达方式都具有普适性，很多时候，它们都深深植根于特定的文化土壤之中。这让我对全球不同地域的影像作品有了更深的理解和尊重。 总体来说，《视听语言（第2版）》是一本既有深度又有温度的书。它用生动有趣的语言，将枯燥的理论转化为易于理解的知识，并成功地激发了我对视听艺术的兴趣和热情。这本书的价值，远远超出了我最初的预期，它就像一扇窗，让我看到了一个我从未留意过的精彩世界。
评分这本《视听语言（第2版）》，是我近期阅读中，最让我感到“醍醐灌顶”的一本书。作为一名普通观众，我对电影、电视等视听作品的喜爱，更多地停留在感官的层面。然而，这本书，却像一位经验丰富的向导，带领我深入到影像叙事的“骨骼”与“脉络”之中，让我看到了那些支撑起精彩故事的，更为精妙的艺术结构。 作者的叙述方式，如同与一位经验丰富的电影人进行深度对谈。他用一种充满激情又逻辑严谨的语言，将视听语言的各种要素，如镜头运动、画面构图、色彩运用、声音设计等，一一进行拆解和分析。我特别欣赏他对“构图”的深入探讨，他不仅介绍了黄金分割、三分法等经典原则，更重要的是，他通过分析不同构图方式如何引导观众视线、塑造人物关系，以及表达情感，让我对每一帧画面背后的用意都有了更深刻的理解。 书中关于“蒙太奇”的章节，更是让我大呼过瘾。作者详细解释了不同类型的蒙太奇，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳切等，并结合大量经典电影片段进行实例分析。这让我瞬间明白，为何有些电影能够如此快速地推进叙事，为何有些场景能够如此富有张力。原来，一切都是通过精心的镜头组合与剪辑，来达到特定的叙事效果和情感冲击。 令我惊喜的是，这本书并没有将视听语言局限于传统的电影领域，而是将其广泛地应用于电视、广告，甚至我们日常接触到的各种视觉信息。这让我意识到，视听语言是一种普适的沟通方式，理解它，能够帮助我们更有效地解读和创作各种形态的视觉信息。作者对不同媒介视听特点的比较分析，让我对整个影像传播领域有了更宏观的认识。 这本书最核心的价值，在于它赋予了我一种“主动式”的解读能力。我不再是被动地接受影像传达的信息，而是开始主动地去思考，为什么画面是这样拍摄的？为什么音乐是这样选择的？这种“带着问题去看”的观影方式，让我的每一次观影都变成了一次充满乐趣的学习过程。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本能够拓宽你视野、提升你认知维度的书。它以其独特的视角、生动的语言和丰富的案例，成功地将复杂的视听理论变得易于理解，并最终帮助你成为一个更具洞察力和欣赏力的影像解读者。
评分这本《视听语言（第2版）》，对我而言，不只是一本书，更像是一次“视听启蒙”。我一直以来都对电影、电视等影像作品有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏时，总是少了那么点“懂行”的感觉。这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地为我揭示了那些隐藏在光影背后，让影像如此具有魅力的“秘密”。 作者的文字风格非常朴实而富有感染力，他没有使用过于艰深晦涩的学术术语，而是用一种平易近人的方式，将复杂的视听概念一一拆解。我特别喜欢他对“色彩”在电影中运用的讲解，他通过大量的实例，展示了不同的色彩如何能够唤起观众的情感联想，例如，暖色调的运用如何营造出温馨、喜悦的氛围，而冷色调的出现又可能暗示着危险或疏离。这种对色彩心理学的深入分析，让我对以往那些“看起来漂亮”的画面有了更深层次的理解。 书中关于“声音设计”的篇章，更是让我耳目一新。我一直以来都觉得声音只是画面的陪衬，但这本书让我深刻认识到，声音本身就是一种强大的叙事工具。作者通过对背景音乐、音效、甚至人物对话的细致分析，揭示了声音是如何能够引导观众情绪，营造氛围，甚至传递潜台词的。我甚至开始回忆起那些让我印象深刻的电影片段，并尝试去体会其中的声音是如何发挥作用的。 更让我感到惊喜的是，这本书还触及了“叙事结构”与视听语言的结合。作者通过分析不同的镜头组合、剪辑方式，如何共同作用于叙事，以及如何通过视听元素的配合，来构建出引人入胜的故事。这种宏观的视角，让我对影像的整体艺术性有了更全面的认识。 这本书最核心的价值，在于它赋予了我一种“主动解读”影像的能力。我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去思考，为什么画面是这样构图的？为什么音乐是这样选择的？这种“带着问题去看”的观影方式，让我的每一次观影都变成了一次充满乐趣的学习过程。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本能够深刻改变你观看影像方式的书。它以其清晰的逻辑、生动的案例和深刻的洞察力，将复杂的视听理论变得易于理解，并最终帮助你成为一个更具批判性和欣赏力的影像解读者。
评分这本《视听语言（第2版）》简直是打开了我对影像世界认知的新维度。作为一名对电影、电视乃至一切视觉叙事充满好奇心的普通读者，我一直以来都是凭着直觉和观影经验在理解作品。然而，这本书的出现，让我第一次系统地、有条理地认识到，那些触动我心灵的画面、声音，背后都蕴含着一套深邃而精密的“语言”。翻开书的那一刻，我仿佛走进了一个巨大的宝库，每一章节都像一把钥匙，解锁了我对视听元素前所未有的理解。 作者的笔触细腻而富有启发性，他并没有将那些学术理论堆砌成冰冷的文字，而是通过大量生动、贴切的案例，将抽象的概念具象化。我记得读到关于“镜头运动”的章节时，作者详细解析了推、拉、摇、移等不同运动方式在叙事中扮演的角色。他举例说明了缓慢的推镜头如何营造出人物内心的挣扎与压抑，而快速的摇镜头又如何制造出紧张刺激的追逐场面。这让我回想起看过的许多经典电影，瞬间恍然大悟，原来那些让我沉浸其中的情感体验，并非偶然，而是导演精心设计的视听策略。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于分析电影，它还将视听语言的触角延伸到了电视、广告、甚至短视频等多种媒介。这对于我这样一个每天都被海量信息轰炸的现代人来说，简直是福音。我开始意识到，原来我们在接收信息时，不仅在“看”和“听”，更是在被一种无形的语言所引导和塑造。作者对不同媒介的视听特点的梳理，让我能更敏锐地捕捉到它们之间的差异与联系，从而更批判性地审视我所接触到的信息。 当然，这本书也不是一本纯粹的理论手册。作者在讲解专业术语时，总是能恰到好处地结合通俗易懂的解释，并辅以大量的图示和影评节选，使得阅读过程充满乐趣。我尤其喜欢那些关于“构图”和“色彩运用”的章节，作者通过分析不同色彩搭配所传递的情感倾向，以及黄金分割、三分法等构图原则，让我重新审视了每一帧画面背后的用心。原来，一个不起眼的角落、一种不经意的色彩，都可能在悄无声息地影响着我的情绪和判断。 这本书对我最大的影响，在于它改变了我“看”世界的方式。现在，当我观看一部电影，或者浏览一个短视频时，我不再是那个被动接受信息的观众，而是变成了一个主动的解读者。我开始留意镜头是如何切换的，声音是如何配合画面的，光线又是如何塑造氛围的。这种“看见”的能力，让我对影像作品的欣赏水平有了质的飞跃，也让我对那些创作者的智慧和技巧充满了敬意。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本值得反复品读的宝藏。它不仅为我提供了一个认识视听世界的全新框架，更重要的是，它赋予了我一种更深刻、更具批判性的观察能力。我强烈推荐给所有对影像叙事感兴趣的读者，无论你是专业的电影爱好者，还是像我一样普通的影像迷，这本书都能带给你意想不到的收获。
评分这本《视听语言（第2版）》，简直就像是给我这位影像“门外汉”量身定制的一本“入门秘籍”。我一直对电影、电视等视听作品充满了热爱，但总觉得自己在欣赏时，总缺了那么点“道行”，无法深入理解其精髓。这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾，它用一种非常接地气的方式，将视听语言的“天书”变成了人人都能读懂的“小儿科”。 作者的写作风格非常亲切，就像是和你坐在咖啡馆里，一边喝着咖啡，一边神悠悠地聊着电影。他不会上来就用一堆晦涩的专业术语来“吓唬”你，而是从最基本、最直观的画面元素讲起，比如光影的运用、色彩的搭配，然后逐步深入到更复杂的镜头语言和叙事技巧。我印象最深刻的是关于“光线”的讲解，作者通过分析不同光线的性质（如硬光、软光）如何塑造人物情绪和场景氛围，让我恍然大悟，原来那些让我感到压抑或温暖的画面，背后都有光线的“魔力”。 书中对“剪辑”的剖析，更是让我大开眼界。我一直以为剪辑只是将零散的镜头连接起来，但作者通过对不同剪辑方式（如连续性剪辑、跳切、交叉剪辑）的详细介绍，让我明白，剪辑不仅仅是连接，更是构建节奏、传递情感、甚至改变叙事走向的关键。这种对细节的关注，让我回想起许多经典电影中的精彩片段，瞬间明白了它们为何如此令人难忘。 更让我感到惊喜的是，这本书还触及了“声音”在视听叙事中的重要性。以往，我总是将声音视为画面的补充，但作者通过对背景音乐、音效、乃至人物对话的处理，让我认识到声音本身就具有强大的叙事力量，它能够引导观众情绪，营造氛围，甚至传递潜台词。这种对“听觉”的重视，无疑是提升我观影体验的关键。 这本书的价值，在于它不仅提供了理论知识，更重要的是，它教会了我如何主动地去“听”和“看”影像。我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去分析画面背后的意图，去体会声音的烘托作用。这种“主动式”的观影，让我的每一次观影都变成了一次学习和探索的过程。 总而言之，《视听语言（第2版）》是一本非常值得推荐的书，它用一种轻松、有趣的方式，将复杂的视听艺术变得触手可及。无论你是对电影感兴趣的学生，还是和我一样的普通影像爱好者，这本书都将为你打开一扇全新的大门，让你对影像世界有更深刻、更全面的认识。
评分速度快，是正品
评分北大博雅的书 不用说 全力给赞
评分典型的教科书，逻辑性强，但感觉必须配合老师课堂讲解，插图略少，特别是景别部分，不适合毫无基础的同学自学
评分非常好
评分非常好
评分不错的教材
评分满意 (^_^)
评分典型的教科书，逻辑性强，但感觉必须配合老师课堂讲解，插图略少，特别是景别部分，不适合毫无基础的同学自学
评分典型的教科书，逻辑性强，但感觉必须配合老师课堂讲解，插图略少，特别是景别部分，不适合毫无基础的同学自学
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