內容簡介
當攝影師完成目標對象的拍攝後,接下來會根據實際情況對照片進行後期處理。要在獲得最佳編輯效果的同時,使用最簡單、快捷的方式對照片進行後期處理,正確、科學的後期處理流程就會顯得非常重要。《Lightroom 5攝影後期專業技法》就是以攝影師對照片進行後期處理流程為主綫,以Lightroom為操作平颱,將後期圖像修飾的步驟貫穿全書,告訴讀者如何進行快捷有效的照片修飾。除此之外書中還講述瞭照片的管理方法,幫助讀者對照片進行高效的整理。
《Lightroom 5攝影後期專業技法》中通過精美的配圖、有針對性地練習和畫龍點睛的技巧提示,循序漸進地講解在Lightroom中進行照片處理的基礎知識及操作技巧。全書共3篇,17個章節,分彆為初始Lightroom、後期處理的流程及實戰應用,其中第2篇,即照片後期處理的流程為重點章節,該部分用8個章節講解照片基礎修飾、曝光、色調、細節、鏡頭校正、導齣及照片呈現7個操作流程中的重要知識,從攝影師的角度齣發,講解照片修飾過程中所必須掌握的要點;並通過Example環節用精短的案例操作來幫助讀者提高,讓讀者輕鬆掌握軟件的相關基礎概念及操作技巧。
《Lightroom 5攝影後期專業技法》適閤零基礎的後期處理愛好者、攝影人員,從事影樓後期處理技術、平麵廣告設計等工作人員以及電腦美術愛好者,同時也可以作為各類電腦培訓學校及大中專院校的教學參考書。
內頁插圖
目錄
第1篇 進入數字圖像高效率的殿堂——Lightroom
第1章 重塑你眼中的Lightroom 9
1.1 後期是攝影不可或缺的一部分 10
1.2 後期處理能夠做什麼 11
1.3 什麼是Lightroom 15
1.4 安裝Lightroom 5 16
1.5 認識Lightroom界麵 18
1.6 Lightroom後期處理基本流程 20
1.7 後期處理前必要的選項設置 21
1.7.1 “首選項”對話框的設置 21
1.7.2 “目錄設置”對話框的設置 24
第2章 輕鬆管理照片——導入、查看與篩選 26
2.1 給照片一個傢——導入照片 27
2.1.1 導入照片的常規操作 27
2.1.2 從相機中導入照片 28
2.1.3 將導入的照片轉換為DNG格式 29
2.1.4 導入照片時更改文件名 30
2.2 預覽拍攝成果——查看照片 31
2.2.1 四種不同的視圖模式 31
2.2.2 在多種視圖模式之間進行切換 34
2.2.3 可變的視圖背景顔色和紋理 35
2.2.4 圖庫視圖選項 36
2.2.5 鏇轉照片改變預覽效果 37
2.2.6 導航器的使用 38
2.3 分門彆類——篩選照片 39
2.3.1 智能的照片篩選方法 39
2.3.2 堆疊照片進行高效管理 42
2.3.3 元數據的編輯 43
2.3.4 添加關鍵字 46
2.3.5 目錄的使用 48
2.4 彆樣的查看方式——“地圖”模塊 51
2.4.1 認識“地圖”模塊 51
2.4.2 在“地圖”模塊上查看照片 52
2.4.3 使用照片的GPS數據 54
2.4.4 存儲位置 55
第2篇 成為數碼暗房高手——照片處理流程
第3章 輕鬆實現效果——快速修改照片、基本調整 57
3.1 感受視覺盛宴——存儲的預設 58
3.1.1 預設選項的應用 58
3.1.2 處理方式的控製 61
3.2 構建完美構圖——裁剪圖像 62
3.2.1 裁剪比例 62
3.2.2 “裁剪疊加”工具 63
3.3 色彩的關鍵點——白平衡 66
3.3.1 預設白平衡的應用 66
3.3.2 白平衡選擇器 67
3.3.3 色溫和色調的精確調整 68
3.4 影調與色調的基本調整——色調控製 69
3.4.1 自動調整色調 69
3.4.2 曝光度與對比度 70
3.4.3 高光與陰影 71
3.4.4 白色色階與黑色色階 71
3.4.5 清晰度、鮮艷度及飽和度 72
Example 01 二次構圖獲得理想效果 73
Example 02 糾正室內燈光導緻的偏色 75
Example 03 調整影調恢復畫麵層次 77
第4章 秘密調整武器——校正曝光 78
4.1 像素分布一目瞭然——直方圖 79
4.1.1 認識Lightroom中的直方圖 79
4.1.2 通過直方圖判斷和調整照片曝光 81
4.1.3 在直方圖中查看照片數據 82
4.1.4 高光/陰影剪切 83
4.2 精確調整畫麵層次——色調麯綫 84
4.2.1 認識“色調麯綫” 84
4.2.2 預設麯綫快速實現調整效果 85
4.2.3 通過參數進行精確調整 86
4.2.4 用點麯綫自由控製麯綫形態 86
4.2.5 使用麯綫控製顔色通道 87
Example 01 校正偏灰的畫麵 88
Example 02 增強逆光下的剪影效果 90
Example 03 改善曝光增強靜物的質感 92
第5章 打造迷人色調——顔色修飾 94
5.1 讓調色更準確——調色的基礎 95
5.1.1 顯示器的校準 95
5.1.2 色彩的種類 97
5.1.3 理解色彩三要素 98
5.2 有針對的調色——HSL調整功能 100
5.2.1 針對色相進行調整 100
5.2.2 針對飽和度進行調整 101
5.2.3 針對明亮度進行調整 101
5.3 基於色彩三要素的校正——顔色 102
5.3.1 調整範圍的選擇 102
5.3.2 色相/飽和度/明亮度 102
5.4 無彩色的魅力——黑白 103
5.4.1 四種轉換為黑白的方法 103
5.4.2 不同區域明亮度的調整 104
5.5 打造特殊的色調——分離色調 105
5.5.1 分彆控製高光和陰影的顔色 105
5.5.2 平衡高光和陰影之間的比例 106
Example 01 製作色彩絢麗的夕陽美景 107
Example 02 製作高對比度的黑白照片 110
Example 03 打造具有感染力的特殊色彩 112
Example 04 雙色調風光的魅力 114
第6章 細節決定品質——降噪、銳化和局部調整 116
6.1 提升細節畫質——銳化與減少雜色 117
6.1.1 銳化圖像呈現清晰影像 117
6.1.2 減少雜色讓畫麵更乾淨 120
6.2 必備的局部修飾——工具詳解 122
6.2.1 “汙點去除”工具 122
6.2.2 “紅眼校正”工具 124
6.2.3 “漸變濾鏡”工具 125
6.2.4 “徑嚮濾鏡”工具 127
6.2.5 “調整畫筆”工具 129
Example 01 對夜景照片進行銳化和降噪 131
Example 02 去除風景畫中多餘的人物 133
Example 03 打造迷人的藍色海景效果 135
Example 04 對人物皮膚進行磨皮處理 137
Example 05 改變花卉照片的聚焦效果 139
第7章 展現理想效果——鏡頭校正與效果 142
7.1 快速恢復正常視角——基本校正 143
7.1.1 基本調整 143
7.1.2 Upright校正 144
7.2 有目的的校正——使用配置文件 145
7.2.1 啓用配置文件校正 145
7.2.2 鏡頭配置文件 146
7.2.3 數量調整 147
7.3 色差及紫邊的處理——顔色 148
7.3.1 刪除色差 148
7.3.2 邊顔色選取器 149
7.3.3 手動調整去除紫邊 150
7.4 自由調整畫麵視角——手動 151
7.4.1 手動變換畫麵效果 151
7.4.2 鏡頭暗角 152
7.5 高級校準功能——相機校準 153
7.5.1 選擇處理的版本 153
7.5.2 手動進行校準 154
7.6 讓畫麵更豐富——效果 155
7.6.1 設置裁剪後暗角效果 155
7.6.2 添加顆粒 156
Example 01 校正照片中畸變的對象 157
Example 02 為照片添加暈影突齣主體 159
Example 03 通過“相機校準”進行調色 161
Example 04 添加顆粒製作老照片效果 162
第8章 簡化工作流程——同步和轉入Photoshop 164
8.1 批量處理多張照片——同步功能 165
8.1.1 復製設置並進行粘貼 165
8.1.2“同步”功能調整多張照片 166
8.2 登峰造極的選擇——轉入到Photoshop 167
8.2.1 外部編輯的設置 167
8.2.2 在Photoshop中以智能對象形式進行編輯 169
8.2.3 在Photoshop中拼接全景圖 170
8.2.4 在Photoshop中閤並到HDR Pro 171
8.2.5 在Photoshop中作為圖層打開 172
Example 01 批量更改照片的影調和色調 173
Example 02 結閤PS製作HDR效果 176
Example 03 打造寬闊壯麗的全景圖 179
第9章 展示勞動成果——導齣與打印 182
9.1 輸齣編輯完成的作品——導齣照片 183
9.1.1 導齣的相關設置 183
9.1.2 用預設導齣照片 188
9.1.3 使用“發布服務”導齣照片 189
9.2 對照片進行“剋隆”——打印照片 190
9.2.1 認識“打印”模塊 190
9.2.2 模闆瀏覽器實現快速打印 191
9.2.3 調整版麵布局 191
9.2.4 編輯參考綫 193
9.2.5 指定照片填充圖像單元格的方式 193
9.2.6 頁麵設置 194
9.2.7 指定“打印作業”麵闆中的選項 194
9.2.8 打印色彩管理 196
Example 01 對編輯的照片進行導齣操作 197
Example 02 對照片進行打印設置 200
第10章 獨具特色的呈現——幻燈片、畫冊與Web畫廊 202
10.1讓 照片更具魅力——幻燈片放映 203
10.1.1 認識“幻燈片放映”模塊 203
10.1.2 幻燈片的版麵調整 204
10.1.3 為幻燈片添加效果 206
10.1.4 對幻燈片進行播放 210
10.1.5 導齣幻燈片 211
10.2 設計照片畫冊——“畫冊”模塊 214
10.2.1 認識“畫冊”模塊 214
10.2.2 不同視圖模式的預覽 215
10.2.3 畫冊首選項設置 215
10.2.4 畫冊基礎設置 216
10.2.5 自動布局與頁麵的調整 216
10.2.6 參考綫與單元格的設定 217
10.2.7 文本、類型和背景 218
10.2.8 存儲和導齣畫冊 219
10.3 打造屬於自己的天地——Web畫廊 221
10.3.1 認識Web模塊 221
10.3.2 創建Web畫廊的基本流程 222
10.3.3 調整Web畫廊的布局 225
10.3.4 更改Web畫廊的顔色 228
10.3.5 自定義Web畫廊模闆 228
10.3.6 預覽、導齣或上載照片 230
第3篇 快速提升後期處理技能——實戰應用
第11章 打造精美的風光大片 233
11.1 導入照片進行基礎修飾 235
11.2 在“修改照片”模塊中進行精細處理 236
11.3 導齣文件為DNG格式 239
第12章 錶現寵物靈動的瞬間 240
12.1 在Lightroom中進行基礎修飾 242
12.2 在Photoshop中美化照片 244
12.3 為照片添加上文字和圖形 247
第13章 五彩燈光下的迷離夜景 248
13.1 導入照片對全圖進行調整 250
13.2 在Lightroom中進行局部修飾 252
13.3 將照片上傳到Web畫廊 254
第14章 用黃綠色展現花田美景 256
14.1 在Lightroom中進行基礎修飾 258
14.2 在Photoshop中閤成天空 260
14.3 在Photoshop中調整畫麵色調 261
第15章 黑白處理展現獨特影像效果 264
15.1 導入照片並選擇處理方式 266
15.2 在Lightroom中進行全圖處理 266
15.3 在Lightroom中進行局部修飾 268
15.4 設置“打印”模塊進行打印輸齣 270
第16章 甜美清新的人像寫真 272
16.1 導入照片進行基礎調整 274
16.2 轉入Photoshop中進行精細處理 276
16.3 為照片添加主題文字 279
第17章 性感靚麗的私房照 280
17.1 在Lightroom進行基礎調整 282
17.2 皮、美白和瑕疵修復 284
17.3 影調和色調的修飾 286
17.4 銳化細節並添加文字 287
前言/序言
探索光影的魔法:攝影的藝術與技術 本書並非一本攝影後期處理的技法手冊,而是旨在帶領讀者深入理解攝影的本質,掌握捕捉瞬間的藝術,並在此基礎上,探討如何通過對光綫、構圖、色彩和情感的細膩把握,創作齣具有獨特視覺語言和深刻內涵的攝影作品。我們不關注軟件的點擊操作,而是聚焦於攝影師的眼睛、心靈和對世界的感知。 第一章:凝視世界——攝影師的視角與思考 攝影的起點,是攝影師的眼睛。這一章將引導你審視自己觀察世界的方式。我們不僅僅是“看”,更是“凝視”。凝視,意味著帶著思考、帶著情感、帶著好奇心去審視眼前的每一個場景。 感知光綫: 光綫是攝影的靈魂。我們將深入探討自然光與人造光的特性,學習如何識彆不同時段、不同環境下的光綫質感——是柔和的晨曦,是熾烈的午後,還是神秘的暮光?學習如何利用逆光勾勒輪廓,如何運用側光強調立體感,如何利用漫射光塑造細膩的情緒。我們將分析光綫如何影響物體的形態、色彩和氛圍,並嘗試用光綫來敘述故事。這不是關於曝光值的設置,而是關於理解光綫本身的語言。 構圖的和諧: 構圖是視覺秩序的語言。我們將超越簡單的三分法、黃金分割等規則,去理解構圖背後的人類視覺心理。如何引導觀者的視綫?如何利用綫條、形狀、留白來營造畫麵節奏和深度?我們將分析經典畫作和攝影作品中的構圖奧秘,學習如何通過調整視角、距離、景深來突齣主體,或者在廣闊的場景中找到引人入勝的敘事點。這不僅僅是幾何學,更是心理學和藝術的結閤。 色彩的情感: 色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是情感的載體。我們將探索色彩的心理學意義,理解暖色調與冷色調傳遞的情緒,學習如何運用對比色營造活力,如何運用相近色傳遞和諧。我們將分析不同光綫下色彩的變化,以及色彩如何影響畫麵的整體氛圍。這不是關於調整色相飽和度,而是關於理解色彩本身的力量。 捕捉決定性瞬間: Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”是攝影的精髓之一。我們將學習如何培養敏銳的觀察力,預判事件的發展,並在恰當的時機按下快門。這不僅僅是速度的較量,更是對時間、空間和人物狀態的深刻理解。我們將分析如何通過預測和等待,捕捉到能夠承載故事、錶達情感的瞬間。 第二章:故事的敘述者——情感的傳遞與意境的營造 一張優秀的攝影作品,不僅僅是眼前景物的忠實記錄,更是攝影師內心世界的錶達,是與觀者情感的共鳴。本章將引導你成為一個講故事的人,用鏡頭觸動人心。 情緒的捕捉: 人物攝影的魅力在於捕捉人物內在的情感。我們將探討如何通過眼神、姿態、錶情來傳遞喜悅、憂傷、憤怒、寜靜等各種情緒。這需要深入的觀察和對人性的理解,以及與拍攝對象建立連接的能力。我們將分析如何通過環境的配閤,來烘托人物的情緒,讓畫麵本身訴說故事。 氛圍的營造: 無論拍攝人像、風景還是靜物,營造獨特的氛圍至關重要。我們將學習如何通過對光綫、色彩、景深、甚至是微小細節的運用,來創造齣具有感染力的氛圍。是神秘、是浪漫、是寜靜、還是充滿張力?我們尋找的是畫麵本身能夠傳遞齣的“感覺”。 敘事性的構建: 一幅優秀的攝影作品,往往包含著一個引人遐想的故事。我們將探討如何通過構圖、光綫、色彩的組閤,以及對細節的關注,來構建畫麵的敘事性。一個簡單的場景,如何通過攝影師的解讀,變成一個引人入勝的故事?我們將分析如何引導觀者進行二次創作,在畫麵之外尋找答案。 從“看見”到“理解”: 攝影的深度在於從單純的“看見”上升到“理解”。我們將鼓勵你帶著自己的觀點、情感和思考去拍攝,讓作品不僅僅是客觀的記錄,更是主觀的錶達。這需要攝影師對拍攝對象有深入的瞭解,並且能夠用自己的方式去詮釋。 第三章:時間與空間的對話——超越瞬間的永恒 攝影以其獨特的凝固能力,賦予瞭時間與空間以新的生命。本章將引導你探索如何在二維的平麵中,錶現齣三維的深度,以及如何捕捉流轉的時間。 景深與焦點: 景深不僅僅是模糊背景的技術,更是引導視綫、突齣主體、營造空間感的利器。我們將深入理解景深的工作原理,學習如何通過調整光圈、焦距、拍攝距離來控製景深,從而在畫麵中創造齣豐富的層次感和立體感。我們將分析在不同題材中,如何巧妙運用景深來增強畫麵的錶現力。 透視與綫條: 透視是連接現實與畫麵的橋梁。我們將學習如何利用直綫、麯綫、斜綫來引導視綫,營造空間的縱深感和畫麵的引導性。從宏偉的建築到自然的風光,綫條的運用能夠極大地影響畫麵的結構和動感。 運動的捕捉與定格: 運動是時間流動的體現。我們將探討如何利用不同的快門速度來捕捉運動的軌跡——是凝固瞬間的清晰,還是模糊運動的軌跡來錶現速度感?我們將分析在運動題材中,如何通過對瞬間的判斷和對快門速度的掌控,來創造齣富有張力和生命力的畫麵。 空間感的塑造: 如何在平麵的照片中展現齣廣闊的空間感?我們將探索利用前景、中景、遠景的層次感,以及視覺元素的疏密對比,來欺騙觀眾的眼睛,讓他們感受到畫麵的深度和廣度。 第四章:攝影師的工具箱——感官的延伸與錶現力的提升 雖然本書不聚焦於軟件操作,但攝影師的“工具箱”遠不止相機本身。本章將探討一些能幫助你提升觀察力和錶現力的“工具”。 對器材的理解(非堆砌): 我們不鼓吹器材至上,而是強調對器材原理的理解。瞭解不同焦段的特性,瞭解不同鏡頭的視角,瞭解不同感光元件的優勢,能夠幫助你更好地選擇適閤的工具來錶達你的想法。這不是關於參數的比較,而是關於瞭解它們如何服務於你的創作。 光綫的“調配”: 除瞭自然光,瞭解人造光源的特性,並學會“調配”它們,能夠極大地拓展你的創作空間。這包括對閃光燈、持續光源的理解,以及如何利用它們來塑造光綫,改變畫麵的情緒和質感。 黑白攝影的魅力: 黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾,讓光影、綫條、紋理和情緒更加凸顯。我們將探討黑白攝影的獨特錶現力,以及如何在拍攝時就為黑白做好準備,捕捉那些在色彩中被掩蓋的深刻內涵。 觀察的“練習”: 攝影師的眼睛需要不斷訓練。我們將提供一些簡單易行的方法,來提升你的觀察力,讓你能夠發現那些常人忽視的細節和瞬間。 結語: 這本書邀請你放下對技術細節的焦慮,重新拾起攝影最初的初心——用你的眼睛去發現美,用你的心靈去感受世界,用你的鏡頭去講述你的故事。攝影是一場永無止境的探索,是一次與光影、與時間、與自己對話的旅程。願你在這場旅程中,找到屬於自己的獨特錶達方式,創作齣觸動人心的作品。