Lightroom 5摄影后期专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈知明 著

图书标签:

• Lightroom
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• 摄影后期制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115350442

版次：1

商品编码：11512471

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：287

正文语种：中文

内容简介

　　当摄影师完成目标对象的拍摄后，接下来会根据实际情况对照片进行后期处理。要在获得最佳编辑效果的同时，使用最简单、快捷的方式对照片进行后期处理，正确、科学的后期处理流程就会显得非常重要。《Lightroom 5摄影后期专业技法》就是以摄影师对照片进行后期处理流程为主线，以Lightroom为操作平台，将后期图像修饰的步骤贯穿全书，告诉读者如何进行快捷有效的照片修饰。除此之外书中还讲述了照片的管理方法，帮助读者对照片进行高效的整理。
　　《Lightroom 5摄影后期专业技法》中通过精美的配图、有针对性地练习和画龙点睛的技巧提示，循序渐进地讲解在Lightroom中进行照片处理的基础知识及操作技巧。全书共3篇，17个章节，分别为初始Lightroom、后期处理的流程及实战应用，其中第2篇，即照片后期处理的流程为重点章节，该部分用8个章节讲解照片基础修饰、曝光、色调、细节、镜头校正、导出及照片呈现7个操作流程中的重要知识，从摄影师的角度出发，讲解照片修饰过程中所必须掌握的要点；并通过Example环节用精短的案例操作来帮助读者提高，让读者轻松掌握软件的相关基础概念及操作技巧。
　　《Lightroom 5摄影后期专业技法》适合零基础的后期处理爱好者、摄影人员，从事影楼后期处理技术、平面广告设计等工作人员以及电脑美术爱好者，同时也可以作为各类电脑培训学校及大中专院校的教学参考书。

内页插图

目录

第1篇　进入数字图像高效率的殿堂——Lightroom

第1章　重塑你眼中的Lightroom　9
1．1　后期是摄影不可或缺的一部分　10
1．2　后期处理能够做什么　11
1．3　什么是Lightroom　15
1．4　安装Lightroom 5　16
1．5　认识Lightroom界面　18
1．6　Lightroom后期处理基本流程　20
1．7　后期处理前必要的选项设置　21
1．7．1　“首选项”对话框的设置　21
1．7．2　“目录设置”对话框的设置　24

第2章　轻松管理照片——导入、查看与筛选　26
2．1　给照片一个家——导入照片　27
2．1．1　导入照片的常规操作　27
2．1．2　从相机中导入照片　28
2．1．3　将导入的照片转换为DNG格式　29
2．1．4　导入照片时更改文件名　30
2．2　预览拍摄成果——查看照片　31
2．2．1　四种不同的视图模式　31
2．2．2　在多种视图模式之间进行切换　34
2．2．3　可变的视图背景颜色和纹理　35
2．2．4　图库视图选项　36
2．2．5　旋转照片改变预览效果　37
2．2．6　导航器的使用　38
2．3　分门别类——筛选照片　39
2．3．1　智能的照片筛选方法　39
2．3．2　堆叠照片进行高效管理　42
2．3．3　元数据的编辑　43
2．3．4　添加关键字　46
2．3．5　目录的使用　48
2．4　别样的查看方式——“地图”模块　51
2．4．1　认识“地图”模块　51
2．4．2　在“地图”模块上查看照片　52
2．4．3　使用照片的GPS数据　54
2．4．4　存储位置　55

第2篇　成为数码暗房高手——照片处理流程

第3章　轻松实现效果——快速修改照片、基本调整　57
3．1　感受视觉盛宴——存储的预设　58
3．1．1　预设选项的应用　58
3．1．2　处理方式的控制　61
3．2　构建完美构图——裁剪图像　62
3．2．1　裁剪比例　62
3．2．2　“裁剪叠加”工具　63
3．3　色彩的关键点——白平衡　66
3．3．1　预设白平衡的应用　66
3．3．2　白平衡选择器　67
3．3．3　色温和色调的精确调整　68
3．4　影调与色调的基本调整——色调控制　69
3．4．1　自动调整色调　69
3．4．2　曝光度与对比度　70
3．4．3　高光与阴影　71
3．4．4　白色色阶与黑色色阶　71
3．4．5　清晰度、鲜艳度及饱和度　72
Example 01　二次构图获得理想效果　73
Example 02　纠正室内灯光导致的偏色　75
Example 03　调整影调恢复画面层次　77

第4章　秘密调整武器——校正曝光　78
4．1　像素分布一目了然——直方图　79
4．1．1　认识Lightroom中的直方图　79
4．1．2　通过直方图判断和调整照片曝光　81
4．1．3　在直方图中查看照片数据　82
4．1．4　高光/阴影剪切　83
4．2　精确调整画面层次——色调曲线　84
4．2．1　认识“色调曲线”　84
4．2．2　预设曲线快速实现调整效果　85
4．2．3　通过参数进行精确调整　86
4．2．4　用点曲线自由控制曲线形态　86
4．2．5　使用曲线控制颜色通道　87
Example 01　校正偏灰的画面　88
Example 02　增强逆光下的剪影效果　90
Example 03　改善曝光增强静物的质感　92

第5章　打造迷人色调——颜色修饰　94
5．1　让调色更准确——调色的基础　95
5．1．1　显示器的校准　95
5．1．2　色彩的种类　97
5．1．3　理解色彩三要素　98
5．2　有针对的调色——HSL调整功能　100
5．2．1　针对色相进行调整　100
5．2．2　针对饱和度进行调整　101
5．2．3　针对明亮度进行调整　101
5．3　基于色彩三要素的校正——颜色　102
5．3．1　调整范围的选择　102
5．3．2　色相/饱和度/明亮度　102
5．4　无彩色的魅力——黑白　103
5．4．1　四种转换为黑白的方法　103
5．4．2　不同区域明亮度的调整　104
5．5　打造特殊的色调——分离色调　105
5．5．1　分别控制高光和阴影的颜色　105
5．5．2　平衡高光和阴影之间的比例　106
Example 01　制作色彩绚丽的夕阳美景　107
Example 02　制作高对比度的黑白照片　110
Example 03　打造具有感染力的特殊色彩　112
Example 04　双色调风光的魅力　114

第6章　细节决定品质——降噪、锐化和局部调整　116
6．1　提升细节画质——锐化与减少杂色　117
6．1．1　锐化图像呈现清晰影像　117
6．1．2　减少杂色让画面更干净　120
6．2　必备的局部修饰——工具详解　122
6．2．1　“污点去除”工具　122
6．2．2　“红眼校正”工具　124
6．2．3　“渐变滤镜”工具　125
6．2．4　“径向滤镜”工具　127
6．2．5　“调整画笔”工具　129
Example 01　对夜景照片进行锐化和降噪　131
Example 02　去除风景画中多余的人物　133
Example 03　打造迷人的蓝色海景效果　135
Example 04　对人物皮肤进行磨皮处理　137
Example 05　改变花卉照片的聚焦效果　139

第7章　展现理想效果——镜头校正与效果　142
7．1　快速恢复正常视角——基本校正　143
7．1．1　基本调整　143
7．1．2　Upright校正　144
7．2　有目的的校正——使用配置文件　145
7．2．1　启用配置文件校正　145
7．2．2　镜头配置文件　146
7．2．3　数量调整　147
7．3　色差及紫边的处理——颜色　148
7．3．1　删除色差　148
7．3．2　边颜色选取器　149
7．3．3　手动调整去除紫边　150
7．4　自由调整画面视角——手动　151
7．4．1　手动变换画面效果　151
7．4．2　镜头暗角　152
7．5　高级校准功能——相机校准　153
7．5．1　选择处理的版本　153
7．5．2　手动进行校准　154
7．6　让画面更丰富——效果　155
7．6．1　设置裁剪后暗角效果　155
7．6．2　添加颗粒　156
Example 01　校正照片中畸变的对象　157
Example 02　为照片添加晕影突出主体　159
Example 03　通过“相机校准”进行调色　161
Example 04　添加颗粒制作老照片效果　162

第8章　简化工作流程——同步和转入Photoshop　164
8．1　批量处理多张照片——同步功能　165
8．1．1　复制设置并进行粘贴　165
8．1．2“同步”功能调整多张照片　166
8．2　登峰造极的选择——转入到Photoshop　167
8．2．1　外部编辑的设置　167
8．2．2　在Photoshop中以智能对象形式进行编辑　169
8．2．3　在Photoshop中拼接全景图　170
8．2．4　在Photoshop中合并到HDR Pro　171
8．2．5　在Photoshop中作为图层打开　172
Example 01　批量更改照片的影调和色调　173
Example 02　结合PS制作HDR效果　176
Example 03　打造宽阔壮丽的全景图　179

第9章　展示劳动成果——导出与打印　182
9．1　输出编辑完成的作品——导出照片　183
9．1．1　导出的相关设置　183
9．1．2　用预设导出照片　188
9．1．3　使用“发布服务”导出照片　189
9．2　对照片进行“克隆”——打印照片　190
9．2．1　认识“打印”模块　190
9．2．2　模板浏览器实现快速打印　191
9．2．3　调整版面布局　191
9．2．4　编辑参考线　193
9．2．5　指定照片填充图像单元格的方式　193
9．2．6　页面设置　194
9．2．7　指定“打印作业”面板中的选项　194
9．2．8　打印色彩管理　196
Example 01　对编辑的照片进行导出操作　197
Example 02　对照片进行打印设置　200

第10章　独具特色的呈现——幻灯片、画册与Web画廊　202
10．1让　照片更具魅力——幻灯片放映　203
10．1．1　认识“幻灯片放映”模块　203
10．1．2　幻灯片的版面调整　204
10．1．3　为幻灯片添加效果　206
10．1．4　对幻灯片进行播放　210
10．1．5　导出幻灯片　211
10．2　设计照片画册——“画册”模块　214
10．2．1　认识“画册”模块　214
10．2．2　不同视图模式的预览　215
10．2．3　画册首选项设置　215
10．2．4　画册基础设置　216
10．2．5　自动布局与页面的调整　216
10．2．6　参考线与单元格的设定　217
10．2．7　文本、类型和背景　218
10．2．8　存储和导出画册　219
10．3　打造属于自己的天地——Web画廊　221
10．3．1　认识Web模块　221
10．3．2　创建Web画廊的基本流程　222
10．3．3　调整Web画廊的布局　225
10．3．4　更改Web画廊的颜色　228
10．3．5　自定义Web画廊模板　228
10．3．6　预览、导出或上载照片　230

第3篇　快速提升后期处理技能——实战应用

第11章　打造精美的风光大片　233
11．1　导入照片进行基础修饰　235
11．2　在“修改照片”模块中进行精细处理　236
11．3　导出文件为DNG格式　239

第12章　表现宠物灵动的瞬间　240
12．1　在Lightroom中进行基础修饰　242
12．2　在Photoshop中美化照片　244
12．3　为照片添加上文字和图形　247

第13章　五彩灯光下的迷离夜景　248
13．1　导入照片对全图进行调整　250
13．2　在Lightroom中进行局部修饰　252
13．3　将照片上传到Web画廊　254

第14章　用黄绿色展现花田美景　256
14．1　在Lightroom中进行基础修饰　258
14．2　在Photoshop中合成天空　260
14．3　在Photoshop中调整画面色调　261

第15章　黑白处理展现独特影像效果　264
15．1　导入照片并选择处理方式　266
15．2　在Lightroom中进行全图处理　266
15．3　在Lightroom中进行局部修饰　268
15．4　设置“打印”模块进行打印输出　270

第16章　甜美清新的人像写真　272
16．1　导入照片进行基础调整　274
16．2　转入Photoshop中进行精细处理　276
16．3　为照片添加主题文字　279

第17章　性感靓丽的私房照　280
17．1　在Lightroom进行基础调整　282
17．2　皮、美白和瑕疵修复　284
17．3　影调和色调的修饰　286
17．4　锐化细节并添加文字　287

前言/序言

探索光影的魔法：摄影的艺术与技术 本书并非一本摄影后期处理的技法手册，而是旨在带领读者深入理解摄影的本质，掌握捕捉瞬间的艺术，并在此基础上，探讨如何通过对光线、构图、色彩和情感的细腻把握，创作出具有独特视觉语言和深刻内涵的摄影作品。我们不关注软件的点击操作，而是聚焦于摄影师的眼睛、心灵和对世界的感知。 第一章：凝视世界——摄影师的视角与思考 摄影的起点，是摄影师的眼睛。这一章将引导你审视自己观察世界的方式。我们不仅仅是“看”，更是“凝视”。凝视，意味着带着思考、带着情感、带着好奇心去审视眼前的每一个场景。 感知光线： 光线是摄影的灵魂。我们将深入探讨自然光与人造光的特性，学习如何识别不同时段、不同环境下的光线质感——是柔和的晨曦，是炽烈的午后，还是神秘的暮光？学习如何利用逆光勾勒轮廓，如何运用侧光强调立体感，如何利用漫射光塑造细腻的情绪。我们将分析光线如何影响物体的形态、色彩和氛围，并尝试用光线来叙述故事。这不是关于曝光值的设置，而是关于理解光线本身的语言。 构图的和谐： 构图是视觉秩序的语言。我们将超越简单的三分法、黄金分割等规则，去理解构图背后的人类视觉心理。如何引导观者的视线？如何利用线条、形状、留白来营造画面节奏和深度？我们将分析经典画作和摄影作品中的构图奥秘，学习如何通过调整视角、距离、景深来突出主体，或者在广阔的场景中找到引人入胜的叙事点。这不仅仅是几何学，更是心理学和艺术的结合。 色彩的情感： 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体。我们将探索色彩的心理学意义，理解暖色调与冷色调传递的情绪，学习如何运用对比色营造活力，如何运用相近色传递和谐。我们将分析不同光线下色彩的变化，以及色彩如何影响画面的整体氛围。这不是关于调整色相饱和度，而是关于理解色彩本身的力量。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”是摄影的精髓之一。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发展，并在恰当的时机按下快门。这不仅仅是速度的较量，更是对时间、空间和人物状态的深刻理解。我们将分析如何通过预测和等待，捕捉到能够承载故事、表达情感的瞬间。 第二章：故事的叙述者——情感的传递与意境的营造 一张优秀的摄影作品，不仅仅是眼前景物的忠实记录，更是摄影师内心世界的表达，是与观者情感的共鸣。本章将引导你成为一个讲故事的人，用镜头触动人心。 情绪的捕捉： 人物摄影的魅力在于捕捉人物内在的情感。我们将探讨如何通过眼神、姿态、表情来传递喜悦、忧伤、愤怒、宁静等各种情绪。这需要深入的观察和对人性的理解，以及与拍摄对象建立连接的能力。我们将分析如何通过环境的配合，来烘托人物的情绪，让画面本身诉说故事。 氛围的营造： 无论拍摄人像、风景还是静物，营造独特的氛围至关重要。我们将学习如何通过对光线、色彩、景深、甚至是微小细节的运用，来创造出具有感染力的氛围。是神秘、是浪漫、是宁静、还是充满张力？我们寻找的是画面本身能够传递出的“感觉”。 叙事性的构建： 一幅优秀的摄影作品，往往包含着一个引人遐想的故事。我们将探讨如何通过构图、光线、色彩的组合，以及对细节的关注，来构建画面的叙事性。一个简单的场景，如何通过摄影师的解读，变成一个引人入胜的故事？我们将分析如何引导观者进行二次创作，在画面之外寻找答案。 从“看见”到“理解”： 摄影的深度在于从单纯的“看见”上升到“理解”。我们将鼓励你带着自己的观点、情感和思考去拍摄，让作品不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。这需要摄影师对拍摄对象有深入的了解，并且能够用自己的方式去诠释。 第三章：时间与空间的对话——超越瞬间的永恒 摄影以其独特的凝固能力，赋予了时间与空间以新的生命。本章将引导你探索如何在二维的平面中，表现出三维的深度，以及如何捕捉流转的时间。 景深与焦点： 景深不仅仅是模糊背景的技术，更是引导视线、突出主体、营造空间感的利器。我们将深入理解景深的工作原理，学习如何通过调整光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，从而在画面中创造出丰富的层次感和立体感。我们将分析在不同题材中，如何巧妙运用景深来增强画面的表现力。 透视与线条： 透视是连接现实与画面的桥梁。我们将学习如何利用直线、曲线、斜线来引导视线，营造空间的纵深感和画面的引导性。从宏伟的建筑到自然的风光，线条的运用能够极大地影响画面的结构和动感。 运动的捕捉与定格： 运动是时间流动的体现。我们将探讨如何利用不同的快门速度来捕捉运动的轨迹——是凝固瞬间的清晰，还是模糊运动的轨迹来表现速度感？我们将分析在运动题材中，如何通过对瞬间的判断和对快门速度的掌控，来创造出富有张力和生命力的画面。 空间感的塑造： 如何在平面的照片中展现出广阔的空间感？我们将探索利用前景、中景、远景的层次感，以及视觉元素的疏密对比，来欺骗观众的眼睛，让他们感受到画面的深度和广度。 第四章：摄影师的工具箱——感官的延伸与表现力的提升 虽然本书不聚焦于软件操作，但摄影师的“工具箱”远不止相机本身。本章将探讨一些能帮助你提升观察力和表现力的“工具”。 对器材的理解（非堆砌）： 我们不鼓吹器材至上，而是强调对器材原理的理解。了解不同焦段的特性，了解不同镜头的视角，了解不同感光元件的优势，能够帮助你更好地选择适合的工具来表达你的想法。这不是关于参数的比较，而是关于了解它们如何服务于你的创作。 光线的“调配”： 除了自然光，了解人造光源的特性，并学会“调配”它们，能够极大地拓展你的创作空间。这包括对闪光灯、持续光源的理解，以及如何利用它们来塑造光线，改变画面的情绪和质感。 黑白摄影的魅力： 黑白摄影剥离了色彩的干扰，让光影、线条、纹理和情绪更加凸显。我们将探讨黑白摄影的独特表现力，以及如何在拍摄时就为黑白做好准备，捕捉那些在色彩中被掩盖的深刻内涵。 观察的“练习”： 摄影师的眼睛需要不断训练。我们将提供一些简单易行的方法，来提升你的观察力，让你能够发现那些常人忽视的细节和瞬间。 结语： 这本书邀请你放下对技术细节的焦虑，重新拾起摄影最初的初心——用你的眼睛去发现美，用你的心灵去感受世界，用你的镜头去讲述你的故事。摄影是一场永无止境的探索，是一次与光影、与时间、与自己对话的旅程。愿你在这场旅程中，找到属于自己的独特表达方式，创作出触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Lightroom 5摄影后期专业技法》的内容，简直是把Lightroom 5的精髓都给挖掘出来了。我之前一直觉得Lightroom就是一个简单的照片浏览器和裁剪工具，根本没有意识到它在色彩和光影处理上能有如此强大的潜力。这本书的讲解方式非常严谨，但又不失趣味性。我最欣赏的是作者在讲解“HSL/颜色”调整模块时，并没有仅仅停留在调整色相、饱和度和明度，而是深入分析了每种颜色的光谱特性，以及它们在不同场景下对画面整体氛围的影响。通过书中大量的实例，我学会了如何精准地调整天空的蓝色、草地的绿色、肤色的黄色等等，让照片的色彩更加生动、和谐。特别是我在处理人像摄影时，肤色一直是我难以攻克的难题，总是显得不自然。这本书的“肤色调整”章节，给了我非常大的帮助，我学会了如何通过HSL工具，以及局部调整，来优化肤色，让人物看起来更加健康、有光泽。此外，书中关于“镜头校正”和“移除瑕疵”的讲解，也让我大开眼界。我之前总是忽略这些细节，导致照片边缘有畸变，或者一些不必要的杂物影响画面美感。现在，我能熟练地运用这些工具，让我的照片看起来更加专业、干净。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《Lightroom 5摄影后期专业技法》这本书的内容，可以说是在我多年的摄影实践中，给我带来的最大的一次“启蒙”。我一直觉得自己在构图和曝光上都还可以，但照片总觉得少了点“灵魂”。这本书的章节设置非常合理，从最基础的RAW文件处理，到进阶的局部调整，再到最后的输出和管理，层层递进，让我在学习的过程中，不仅能巩固已有的知识，还能不断拓展新的视野。我特别喜欢书中对“曝光和对比度”的细致讲解，作者不是简单地教你拉动滑块，而是通过分析不同光线条件下的拍摄特点，以及后期调整对画面层次感的影响，来引导读者理解曝光和对比度的本质。例如，在讲解“高光和阴影”恢复时，书中通过大量对比图，展示了如何通过这些工具，巧妙地挽救过曝或欠曝的区域，让画面细节丰富，过渡自然，而不是出现生硬的“死白”或“死黑”。我曾经拍摄过很多夕阳的场景，因为光比太大，一直处理不好，不是天空曝光过度，就是地面一片漆黑。这本书中的案例，让我找到了解决之道，让我明白如何通过分步调整，来平衡画面中的光影，让每一处细节都恰到好处。而且，书中还强调了“风格化”的独特性，鼓励读者去探索属于自己的后期语言，而不是盲目模仿，这一点让我非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《Lightroom 5摄影后期专业技法》这本书后，感觉就像获得了一把打开摄影后期大门的钥匙。之前我尝试过很多教程，但总觉得它们过于零散，缺乏系统性，而且很多都只是简单地介绍操作步骤，而没有深入讲解背后的原理。这本书最大的亮点在于，它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”。例如，在讲解“基本面板”时，作者没有止步于介绍曝光、对比度等滑块，而是深入分析了每个滑块对照片整体影调和质感的影响，以及它们之间的相互关系。我印象特别深刻的是关于“细节”调整的章节，作者详细讲解了锐化和降噪的原理，以及如何在不同类型的照片中，恰当地运用这些工具。我过去在处理一些高感光度照片时，总是面临噪点和细节损失的两难选择，这本书通过大量的对比图和案例分析，让我找到了完美的平衡点，让我的夜景照片和室内照片的质量有了质的飞跃。另外，书中关于“预设”的使用和创建，也给了我很多启发。我不再仅仅依赖于别人的预设，而是开始根据自己的照片特点和风格，来创建独一无二的预设，大大提高了我的后期效率。这本书的深度和广度，让我觉得物超所值，它绝对是我摄影后期路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《Lightroom 5摄影后期专业技法》简直是为我量身定做的！作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己的照片总差点意思，尤其是在光线处理和色彩还原上，总感觉不够“通透”。我尝试过不少网上零散的教程，但往往东拼西凑，缺乏系统性，而且很多都停留在基础的曝光和白平衡调整，根本无法满足我对画面质感的追求。直到我翻开这本书，简直是如获至宝。它没有像很多入门书籍那样，仅仅罗列菜单项，而是深入剖析了Lightroom 5各个模块的功能原理，比如它对直方图的解读，不仅仅是告诉你如何看，更是教会你如何通过直方图来“听”照片的声音，从而做出更精准的调整。书中关于“局部调整”的部分，我看了不下三遍，特别是关于蒙版的使用技巧，让我豁然开朗，以前总觉得局部调整很鸡肋，要么过度锐化，要么色彩突兀，但这本书教会我如何运用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，实现“润物细无声”的精细化处理，让照片的细节呼之欲出，光影层次分明。更让我惊喜的是，书中还讲解了RAW格式的优势以及如何最大化地利用其信息量进行后期，这对我来说是之前完全忽略的盲点。我特别喜欢其中关于“风格化”的部分，作者用大量的实例，展示了如何通过后期营造不同的氛围感，从清新淡雅到浓郁复古，每一个步骤都清晰可见，让我找到了自己想要的照片风格，并且能有意识地去构建。这本书的讲解方式非常注重逻辑性和实践性，不会让你感到枯燥乏味，而是循序渐进，引导你主动去思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

读完《Lightroom 5摄影后期专业技法》，我最大的感受就是，原来后期不是“修补”，而是“再创作”！我之前对后期最大的误解，就是认为它只是用来弥补前期拍摄的不足，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在开篇就强调了“所见即所得”的后期理念，但更进一步，它教会我们如何在“所见”的基础上，挖掘出照片更大的潜力。我印象最深刻的是关于“色彩管理”的那一部分，这部分内容对于很多普通摄影爱好者来说往往是晦涩难懂的，但这本书用非常生动形象的比喻，解释了色彩空间、ICC文件等概念，让我明白为什么我的电脑屏幕显示的颜色和别人不一样，为什么打印出来的照片色彩失真。书中详细介绍了如何在Lightroom中设置正确的色彩管理流程，包括校准显示器和选择合适的输出色彩空间，这对于追求专业级输出的摄影师来说，简直是福音。还有关于“锐化和降噪”的论述，我以前总是凭感觉来，要么过锐导致画面生硬，要么噪点太多影响观感。这本书则给出了量化的参考标准，并且结合具体案例，演示了如何根据照片的类型和拍摄环境，来选择最适合的锐化和降噪参数，让画面在保持清晰度的同时，还能有效抑制噪点。这本书的讲解丝毫不亚于那些高价的线上课程，而且它最大的优点在于，你可以随时翻阅，反复钻研，将书中的知识融会贯通，变成自己的技能。

评分☆☆☆☆☆

图书在京东网上购买很实惠，值得！

评分☆☆☆☆☆

很不错,介绍详细,很有帮助.

评分☆☆☆☆☆

挺专业的摄影后期图书

评分☆☆☆☆☆

很不错,介绍详细,很有帮助.

评分☆☆☆☆☆

强大的后期制作能帮助我们完善前期没有考虑全面的内容，希望能学到一些有用的知识！

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，学到很多技巧

评分☆☆☆☆☆

对于非创意型后期来说，是非常好的一本书

评分☆☆☆☆☆

活动时买的，还没看！

评分☆☆☆☆☆

很好