肖邦圆舞曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 肖邦 著，[波] 帕德雷夫斯基 编

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 肖邦
• 圆舞曲
• 乐谱
• 艺术
• 音乐
• 古典
• 钢琴
• 浪漫主义

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005644

版次：1

商品编码：11519784

包装：平装

开本：8开

出版时间：1990-07-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

　　《肖邦圆舞曲集》肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。

内页插图

目录

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：赋格的艺术 一部探索复调音乐巅峰之作的深度指南 作者：[此处可留空或使用一个符合古典音乐研究风格的虚构/真实学者姓名] 页数：约 650 页（含大量乐谱示例与分析图表） 出版日期：[虚构出版年份] --- 内容简介： 《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：赋格的艺术》并非一部传统的音乐家传记，而是一部致力于深入剖析西方音乐史上最复杂、最精妙的对位技法——赋格（Fugue）——的学术专著。本书将巴赫晚年最伟大的创作实践作为核心案例，系统性地梳理了巴赫如何将这一古老的音乐形式推向逻辑与情感的完美统一。 本书旨在引导读者，无论是专业的音乐理论家、演奏家，还是对古典音乐抱有深厚热情的爱好者，跨越历史的藩篱，直抵巴赫音乐思维的内核。 第一部分：赋格的起源与理论基石 本部分追溯了赋格音乐从早期对位法（如经文歌与卡农）演变而来的历史脉络。我们考察了意大利的帕莱斯特里那、法国的库普兰以及德国早期复调大师如布克斯特胡德和帕赫贝尔的贡献，确立了赋格结构形成前的必要技术准备。 核心章节聚焦于： 主题的构造（Subject Matter）： 分析了优秀赋格主题应具备的旋律轮廓、节奏特征以及其在不同调性中进行转调（Modulation）的内在可能性。详细探讨了如何通过节奏的“切分”和音程的“张力”来预设后续对位的发展方向。 回应（Answer）的机制： 深入区分了“真实回应”（Real Answer）与“偏离回应”（Tonal Answer）的差异及其在确立调性中心中的作用。通过对比多个赋格作品的开端，揭示了巴赫如何精妙地处理第二声部的进入。 对位手法与声部关系： 详细解读了“藏头法”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）、“扩大/缩小”（Augmentation/Diminution）等核心对位工具。重点分析了这些技术如何被用于构建复杂的“组合主题”（Compound Subjects）和“双重/三重赋格”（Double/Triple Fugues）的逻辑骨架。 第二部分：键盘与管风琴作品中的赋格实践 本书的核心研究对象集中在巴赫为键盘乐器（羽管键琴、大键琴、管风琴）创作的赋格体系中。我们不只是描述性地回顾，而是通过逐段的乐谱分析，解构巴赫如何应对不同乐器的技术限制与音色特点。 重点分析对象包括但不限于： 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, I & II）： 本部分是本书的基石。我们选取了C大调赋格（WTC I, No. 1）作为范例，展示了最纯粹的“单主题赋格”结构。随后，我们将深入研究那些结构更复杂的赋格，例如升F小调赋格（WTC I, No. 22）中复杂的主题变形与声部交织。对《平均律》中所有24个调性的赋格进行了结构图解，描绘了巴赫如何用清晰的逻辑统一了当时被视为“不和谐”的不同调性。 2. 《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）： 这一部分将耗费大量篇幅。本书将《赋格的艺术》视为巴赫对自身创作哲学的终极陈述。我们详细分析了四种不同的对位类型（Contrapunctus I-IV），以及其后复杂的卡农群。特别关注了未完成的Contrapunctus 14，探讨其主题（M-I-C-H 动机）的引入如何预示了主题的变奏与最终的结构崩塌（或暂停）。 第三部分：合唱与协奏作品中的赋格语汇 巴赫的赋格并非仅限于独奏乐器，它深刻地渗透于他的宗教音乐与管弦乐作品中。本部分考察了赋格技法在构建大型音乐结构中的功能性作用。 清唱剧与受难曲中的应用： 通过分析《马太受难曲》与《约翰受难曲》中的宏大合唱赋格（如“我们一同受难”），探讨了人声在对位体系中如何体现神学意义上的“个体与群体的张力”。分析了巴赫如何运用声部间的快速交替和密集的模仿来渲染戏剧性的时刻。 协奏曲中的对位： 以《勃兰登堡协奏曲》部分乐章为例，研究了巴赫如何将赋格思维融入到器乐的“交替性”（Alternation）结构中，使独奏组（Concertino）与合奏组（Ripieno）之间的对话呈现出高度组织化的对位关系，而非简单的旋律交织。 结语：逻辑之美与情感的超越 本书的最终目标是证明，巴赫的赋格并非冰冷的数学游戏。其严谨的结构和完美的逻辑，恰恰是服务于深层情感表达的载体。巴赫将理性推向极致，从而使听众能够超越表面的复杂性，直接体验到音乐内在的和谐与秩序。 本书特色： 全谱分析图示： 大量使用和声分析图、声部运动图谱，直观展现主题的变形路径。 历史语境重构： 结合18世纪的音乐教育体系，解释赋格技法在当时的教学与创作中的地位。 演奏实践的考量： 针对演奏者，提供了关于踏板控制、声部平衡、以及主题清晰度在不同键盘和管风琴上的具体建议。 --- 致谢： 本研究的完成，得益于对莱比锡圣多马教堂档案馆及柏林国家图书馆馆藏手稿的长期审视。 读者群体： 音乐学研究生、作曲与理论教师、专业键盘演奏家、对巴赫研究有深入兴趣的古典音乐鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《肖邦圆舞曲集》，迫不及待地翻了翻。说实话，我一直觉得肖邦的圆舞曲是那种听起来容易，但要真正理解其精妙之处却需要一番功夫的音乐。这本书在这方面做得相当出色。它不像那些枯燥的乐理分析，而是以一种非常友好的方式，带你走进肖邦的世界。作者在介绍每一首圆舞曲时，都会先交代一些背景信息，比如创作的时间、地点，甚至肖邦当时的心境。这对于理解音乐非常重要，因为你知道，很多时候，音乐就是作曲家情绪的宣泄。然后，他会重点讲解乐曲的结构和旋律特点，但用词非常平实，不会让你觉得自己在啃一本学术论文。比如，他讲到《升c小调圆舞曲》时，会提到它在结构上的对称性，以及主题和副题之间的对比，但不是那种干巴巴的术语堆砌，而是通过比喻和形象的描述，让你能够“看到”音乐的线条。还有，我特别喜欢书中对一些技巧性乐句的讲解，作者会指出肖邦是如何巧妙地运用琶音、装饰音来增加音乐的表现力，以及这些技巧对演奏者提出了怎样的挑战。这一点对于我这样的业余爱好者来说，非常有启发。我一直想知道，为什么有些地方听起来那么流畅，那么有“味道”，这本书给出了答案。另外，书中还加入了一些关于肖邦演奏风格的讨论，这让我对如何更好地演绎这些作品有了一个初步的认识。总之，这本书就像一位慈祥的长者，循循善诱地教导你如何欣赏和理解肖邦的音乐，让你在不知不觉中，对这位伟大的作曲家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《肖邦圆舞曲集》这本书的编排着实令人称道。它不像我之前看过的那些乐谱集，只有冰冷的乐谱和寥寥几笔的注释，而是将音乐的灵魂与文字的温度巧妙地结合在了一起。从封面设计到内页的字体选择，都透露出一种古典而又不失雅致的气息，让人在阅读之前就已经心生好感。在内容上，这本书最吸引我的地方在于它对每一首圆舞曲的“故事性”挖掘。作者并非只停留在音符的层面，而是像一位侦探，深入到肖邦的生活经历、情感起伏甚至当时的社会文化背景中去寻找线索，并将这些线索编织成动人的叙事。比如，在介绍《降E大调“羽毛”圆舞曲》时，作者并没有简单地将其归类为“活泼的乐曲”，而是细致地分析了其轻盈的旋律、跳跃的节奏以及乐句中那种转瞬即逝的美感，并将其与肖邦当时可能的心情，例如孩童般的天真或爱情的萌芽联系起来，让这首短小精悍的圆舞曲瞬间充满了生命力。更让我惊喜的是，作者对于不同版本圆舞曲的比较，以及对一些经常被演奏的“流行”圆舞曲与相对“冷门”但同样精彩的作品的并列介绍。这不仅拓宽了我的视野，也让我有机会重新审视那些我曾经忽略的瑰宝。这本书给我最直观的感受就是，它让我不仅仅是在“听”肖邦，更是在“读”肖邦，仿佛能看到他坐在钢琴前，指尖在琴键上飞舞，心中涌动着万千情愫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来沉醉于肖邦音乐的爱好者，我一直苦于找不到一本能真正触及我灵魂深处，并能解答我心中疑惑的著作。直到我遇见了《肖邦圆舞曲集》，我才真正体会到那种“相见恨晚”的感觉。这本书的独特之处在于，它并没有采取那种学院派的、冰冷的技术分析，而是用一种充满人文关怀的视角，去解读肖邦笔下那些至情至性的圆舞曲。作者在对每一首作品进行剖析时，都仿佛在与肖邦进行一场跨越时空的对话，将他内心的孤寂、忧伤、喜悦、以及对祖国的思念，都通过文字一一呈现出来。例如，在解读《a小调“悲歌”圆舞曲》时，作者并非简单地罗列其小调色彩和下行的旋律线条，而是深入挖掘了肖邦流亡异乡，对故土的无限眷恋与无法排遣的悲伤，通过对和声色彩的细腻描绘，让我真切地感受到那种撕心裂肺的疼痛。而对于那些充满波兰民族风情的圆舞曲，作者更是生动地描绘了其背后所承载的民族记忆和舞蹈场景，让我仿佛置身于热闹的庆典，又或是忧伤的送别之中，体验到了肖邦音乐中那份独特的地域文化魅力。这本书最让我感动的是，它在引导读者聆听的同时，也鼓励读者去思考，去感受。它提出的问题，不仅仅是关于音乐技巧，更是关于音乐所承载的情感和生命体验。读完这本书，我感觉自己不仅仅是知识上的充实，更是在情感上与肖邦又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦圆舞曲集》的出版，对于我这样一个肖邦乐迷来说，简直是雪中送炭！我一直以来都对肖邦的圆舞曲情有独钟，那些充满诗意、时而欢快跳跃，时而深沉忧郁的旋律，总是能触动我内心最柔软的部分。然而，市面上关于肖邦圆舞曲的解读和分析书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅显，缺乏深度。当我翻开这本书的那一刻，就被其精美的排版和细腻的文字所吸引。作者并非简单地罗列乐谱，而是深入浅出地剖析了每一首圆舞曲的创作背景、情感内涵以及音乐织体的巧妙之处。他用生动形象的语言，将那些抽象的音乐语言转化为读者能够感同身受的情感体验。例如，在解读《降A大调“告别”圆舞曲》时，作者并没有止步于“告别”这个简单的标题，而是挖掘了肖邦在流亡时期对祖国深深的眷恋和告别时的复杂心境，通过对旋律走向、和声变化以及节奏律动的分析，将那种离愁别绪描绘得淋漓尽致。又如，对于那些节奏感十足的“马厝卡式”圆舞曲，作者更是生动地还原了波兰民族舞蹈的韵味，让我仿佛置身于热闹的舞会之中，感受着肖邦笔下那份浓郁的乡土气息。这本书的优点还在于，它不仅仅是纸面的文字，还巧妙地引导读者去聆听。在分析过程中，作者会引用大量的音乐片段，并给出一些聆听上的建议，让我感觉仿佛有一个经验丰富的音乐向导，在我耳边低语，引导我发现肖邦音乐中那些不为人知的宝藏。我迫不及待地想要对照着书中的解读，一遍遍地重温那些熟悉的旋律，相信这次的聆听体验，一定会更加深刻和丰富。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于它能够引发我们内心深处的情感共鸣。《肖邦圆舞曲集》这本书，无疑就是这样一本能够触及灵魂的书籍。我曾无数次在深夜里，让肖邦的圆舞曲如流水般滑过耳畔，但总觉得隔着一层薄纱，无法完全领会其真谛。而这本书，就像一把钥匙，为我推开了那扇通往肖邦内心世界的大门。作者的写作风格非常独特，他不像其他的音乐评论家那样，用晦涩的术语来分析乐曲，而是用一种极富诗意和画面感的语言，将那些抽象的音符转化为具象的情感体验。比如，当他描述《降D大调“闪烁”圆舞曲》时，他并没有简单地说“这首圆舞曲很轻快”，而是用“如同夏夜里萤火虫的闪烁”、“似少女羞涩的微笑”这样的比喻，让我瞬间就能感受到那种轻盈、灵动、又带着一丝俏皮的氛围。更令我惊叹的是，作者在分析乐曲时，总是能敏锐地捕捉到肖邦音乐中那些微妙的情感变化。他能够精准地指出，一段旋律从欢快转为忧伤，是如何通过和声的色彩、节奏的律动以及音色的变化来实现的，并且将这些音乐上的处理与肖邦当时的情绪状态巧妙地联系起来。这本书最让我受益匪浅的一点是，它鼓励读者去主动聆听，去发现音乐中的细节。作者在书中会提出一些引导性的问题，让我回过头去重新审视那些我曾经熟视无睹的乐句，并在新的视角下，重新发现它们的美。总而言之，这本书不仅仅是一本关于肖邦圆舞曲的书，更是一本关于如何感受音乐、如何理解情感的书，我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

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是正品

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很好，很漂亮，很好用；值得买，便宜

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萧邦是个伟大的钢琴家多多学习，多愁善感

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

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正版图书，质量好，送货快

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正版，只是我要的曲子没有

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印刷质量很好，小孩学钢琴购买的，值得推荐购买

评分☆☆☆☆☆

孩子需要的书，挺好，质量不错！