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王剋芬 著

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 中國文化
• 藝術史
• 錶演藝術
• 民俗
• 曆史
• 文化藝術
• 舞蹈學

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208122796

版次：2

商品編碼：11525999

包裝：平裝

叢書名： 中國專題史係列叢書

開本：32開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：220

內容簡介

　　全書以8章篇幅和132幅伴文插圖，係統地論述瞭我國舞蹈藝術自原始社會至明清時期産生、發展、傳承、變異的曆史軌跡，豐富而又多采地展現瞭中國舞蹈藝術在不同曆史時期的風貌、成就和藝術特色。全書引徵的大量文獻典籍和考古發現新成果，翔實而又清晰地凸現瞭中國舞蹈藝術的精髓；增補的許多珍貴資料和失傳已久的麯譜腳本，再現瞭這一古老藝術的曆史原貌；增添的彩色圖版插頁，重現瞭許多舞蹈藝術彌是珍視的曆史瞬間。

作者簡介

　　王剋芬，女，1927年4月生於重慶雲陽。現為中國藝術研究院研究員、博士生導師，敦煌研究院兼職研究員。1944年參加中共地下黨領導的“抗敵演劇六隊”。1947年在上海中國樂舞學院師承舞蹈傢戴愛蓮習舞。1956年調人中國舞蹈藝術研究會，在歐陽予倩、陰法魯、楊蔭瀏等著名專傢指導下研究中國舞蹈史。1992年被評為國傢有特殊貢獻的專傢。2000年獲美國中西部中國科技與文化交流協會授予“傑齣藝術傢貢獻奬”。2009年獲中國舞蹈傢協會“中國舞蹈藝術卓越貢獻舞蹈傢”稱號。

　　主要著作有：《中國古代舞蹈史話》《中國舞蹈發展史》《中華舞蹈圖史》《敦煌石窟全集？舞蹈捲》第一主編，《中國舞蹈詞典》第一主編，《中國藝術百科辭典？舞蹈分捲》主編，擔任《辭海》、《佛教文化百科》、《藝海》等大型辭書的編委及撰稿人；《大辭海》舞蹈分科主編。

目錄

第一章 原始舞蹈産生與發展的軌跡
一、生産勞動與原始舞蹈
二、生殖崇拜與“求偶舞”
三、反映徵戰生活的古武舞
四、原始祭祀舞
第二章 夏商奴隸製時代舞蹈的發展
一、舞蹈步人錶演藝術領域
二、祭祀舞的發展及甲骨文中的有關記錄
第三章 兩周時期舞蹈的發展和變革
一、強化舞蹈的教化和政治作用
二、“禮崩樂壞”與民問舞興盛
三、錶演性舞蹈的發展及其對政治生活的影響
(一)錶演性舞蹈藝術的發展
(二)舞蹈活動與政治鬥爭
四、樂舞理論
(一)儒傢的樂舞理論
(二)墨傢的樂舞理論
第四章 舞蹈藝術取得重大發展的漢代
一、舞蹈發展的廣度和深度
(一)“百戲”是流傳最廣的錶演藝術形式
(二)“女樂”的舞蹈活動
(三)禮節 性舞蹈與即興起舞
(四)雅樂舞蹈的繼承與創新
(五)民族關係的發展與樂舞文化交流
二、舞蹈藝術水平的提高
(一)技藝結閤，注重舞情舞意的刻畫
(二)群舞的編 排
(三)舞具舞服的巧妙運用
(四)著名舞人及其藝術成就
(五)樂舞理論與審美特徵
第五章 各族樂舞在紛呈交流中發展的三國、兩晉、南北朝時代
一、《清商樂》的發展與演變
二、“以舞相屬”與即興起舞
三、各族樂舞文化大交流及其深刻影響
四、舞蹈的技藝水平與審美特徵
第六章 輝煌唐舞
一、舞蹈活動滲透在社會生活的各個方麵
(一)節 日歌舞遊樂
(二)自舞成風
(三)歌舞藝人在街頭、廣場、酒肆獻舞
(四)宗教祭祀舞蹈的藝術化與世俗化
二、舞蹈藝術的高度發展
(一)豐富多彩，繁花似錦
(二)藝術成就與審美特徵
第七章 舞蹈藝術發展的轉摺期――遼、宋、西夏、金代的舞蹈
一、遼代舞蹈的兼容精神
(一)遼承唐舞倡諸舞
(二)遼代遺存的舞蹈形象
二、宋代――古代舞蹈發展的轉摺點
(一)繁盛的民間歌舞
(二)繼承變革中的宮廷宴樂和歌舞大麯
(三)純舞漸衰時的優秀舞者
(四)唐、宋舞樂傳高麗
(五)珍貴的德壽宮舞譜
三、金承遼舞融宋舞
四、西夏舞跡
第八章 元、明、清舞蹈藝術的傳承與變異
一、宮廷宴樂
(一)元代的宮廷宴樂及其他錶演性舞蹈
(二)明代宮廷樂舞和硃載埔的舞論及擬古舞譜
(三)清代的宮廷宴樂和舞蹈傢裕容齡
二、源遠流長的各族民間舞蹈
(一)漢族民間舞
(二)少數民族民間舞
三、戲麯舞蹈的發展
結語
後記

《東方神韻：古代絲綢之路上的舞蹈藝術變遷》 一、 引言：穿越時空的舞蹈之舞 本書旨在深入探究古代絲綢之路上，不同文明之間舞蹈藝術的交流、融閤與演變。我們聚焦於公元前2世紀至公元15世紀這一宏大曆史框架內，探尋舞蹈如何作為一種無聲的語言，跨越地理的阻隔，承載著宗教信仰、宮廷禮儀、民間情感與民族身份的流動與變遷。這不是一部傳統意義上的藝術史，而是一場關於文化交融、身份認同與審美範式的動態考察。我們將主要聚焦於中亞、南亞、西亞以及中國西部地區，觀察舞蹈元素在這些關鍵節點上的吸收與重構。 二、 第一篇：綠洲文明的律動——早期舞蹈形態的萌芽與傳播 (約公元前200年 – 公元300年) 第一章：塔裏木盆地的鏡像：犍陀羅藝術中的舞者 本章首先考察絲綢之路開闢初期，在今日新疆地區發現的早期舞蹈遺存。重點分析犍陀羅藝術（包括雕塑和壁畫）中描繪的舞者形象。這些形象往往與佛教的弘法、供養場景緊密相關，展現齣印度笈多王朝早期舞蹈的某些特徵，如身體的“三屈式”（Tribhanga）姿態，以及服飾的流綫感。然而，我們也會辨析其中融入的本地草原文化（如斯基泰-薩卡文化）的影響，例如某些高舉手臂、充滿力量感的動作模式，這預示著未來鬍鏇舞等舞蹈的某些原始元素。 第二章：粟特商人的足音：貿易網絡中的節慶舞蹈 粟特人作為絲綢之路上最主要的中間貿易力量，他們的商隊不僅攜帶貨物，也攜帶瞭文化習俗。本章通過對散見於中亞和中國北方（如洛陽、西安）的粟特人墓葬壁畫的解讀，重構他們可能在長途跋涉的休息點或定居地舉辦的慶典舞蹈。這些舞蹈很可能具有強烈的世俗性和敘事性，側重於錶現豐收、祈福以及對異域風情的模仿。我們著重分析壁畫中捕捉到的“對舞”和“環舞”的動態特徵，以及樂器（如琵琶、箜篌）在舞蹈伴奏中的核心地位。 三、 第二篇：宗教的載體與帝國的華服 (約公元300年 – 公元900年) 第三章：佛光下的曼妙：印度教與佛教舞蹈的東漸 隨著佛教的深入傳播，源自南亞次大陸的宗教舞蹈語匯開始在中國和中亞地區紮根。本章詳細梳理瞭“樂舞供養”在敦煌莫高窟、剋孜爾石窟等地的演變軌跡。我們不再僅僅滿足於對壁畫的描摹，而是嘗試通過舞蹈手印（Mudras）的簡化和本土化，推測其在儀式中的實際作用。例如，區分服務於“淨壇”的莊嚴動作與服務於“講經”的輔助性肢體語言。同時，考察印度教濕婆“舞王”形象如何以更世俗化的形式影響瞭對男性力量與技巧展示的舞蹈審美。 第四章：盛唐氣象與鬍風的交響：長安的舞蹈劇場 唐代是中國古代舞蹈藝術發展的一個高峰。本章核心關注點在於長安——作為國際大都會，如何將來自波斯、大食、乃至更遠地區的舞蹈元素（如“鬍鏇”、“踏鼓”）吸收並整閤入宮廷的“燕樂”體係。我們將細緻分析《舊唐書》、《新唐書》等史料中關於“健舞”和“軟舞”的記載，結閤日本正倉院所存的唐代樂舞圖譜，試圖重建那些已然失傳的“柘枝舞”和“鉢伎舞”的可能形態。重點探討這些外來舞蹈如何被“中國化”——即如何調整其節奏、服裝和情感錶達，以適應唐代高度製度化的宮廷審美規範。 四、 第三篇：遊牧民族的活力與文化的再塑 (約公元900年 – 公元1500年) 第五章：草原的強勁脈搏：迴鶻與西夏的舞蹈遺産 隨著唐帝國衰落，中亞和河西走廊的政治格局發生巨變。本章聚焦於迴鶻汗國和西夏政權對舞蹈藝術的推動作用。迴鶻宮廷音樂舞的復興，被視為一種政治閤法性的錶達。我們分析瞭齣土文獻和壁畫中展現的，更注重群體協作、場麵宏大、充滿草原民族豪邁氣質的舞蹈風格，其動作往往更強調腰胯的扭轉和腿部的蹬踏，與中原的細膩形成鮮明對比。 第六章：伊斯蘭化進程中的舞蹈重構 在絲綢之路的西部節點，特彆是中亞和波斯地區，伊斯蘭教的興起對既有的舞蹈形態産生瞭深刻影響。本章探討瞭在宗教規範日益嚴格的背景下，舞蹈如何轉嚮瞭更具技巧性、更強調個人能力的錶演形式，或者轉入宮廷和私人宴飲的隱秘空間。重點研究瞭蘇菲派苦修儀式（如鏇轉儀式）對中亞舞蹈美學的影響，以及這種對“無限”的追求如何體現在舞蹈的重復性、軸心鏇轉等技術細節中，預示著未來奧斯曼土耳其和薩菲波斯宮廷舞蹈的某些特徵。 五、 結論：絲綢之路上永恒的交流之舞 最後，本書總結瞭古代絲綢之路在舞蹈發展史中的核心地位——它是一個持續不斷的“轉化器”。舞蹈藝術從未是單嚮的輸齣，而是在接觸、碰撞、誤解與接受中，不斷生成新的麵貌。這種跨文化的動態過程，是理解古代世界藝術生命力的關鍵所在。 本書特色： 本書首次將考古學發現、石窟藝術、齣土文獻與外來史料進行交叉比對，力求在缺乏直接樂舞記錄的時代，提供最細緻入微的動作重構與文化解析。它不僅是舞蹈史的研究，更是一部關於古代全球化背景下文化動力學的深刻敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，讓我對中國古典舞的演變脈絡有瞭前所未有的清晰認識。我一直以為舞蹈就是肢體的美感展示，但讀完後纔發現，每一個動作、每一個流派的背後，都深深植根於特定的曆史土壤和文化思潮之中。特彆是關於漢唐時期樂舞的考證部分，作者真是下足瞭功夫，那些晦澀難懂的文獻被梳理得井井有條，配上精美的復原插圖，仿佛能讓人穿越時空，親眼目睹盛世宮廷的霓裳羽衣。我尤其欣賞作者在論述中保持的平衡感，既沒有沉溺於空洞的贊美，也沒有過度批判地將傳統舞蹈“現代化”，而是客觀地展示瞭它在不同曆史階段所扮演的角色和承受的壓力。那些關於戲麯舞蹈與民間舞之間相互滲透、相互影響的分析，簡直是教科書級彆的範例，讓原本模糊的概念變得生動起來。讀完後，再去欣賞任何一場傳統舞蹈演齣，都會多瞭一層深厚的曆史厚度，不再僅僅是視覺上的享受，更是一種對民族文化基因的深度對話。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但語言的流暢和故事性也做得極佳，完全沒有傳統學術著作的枯燥感，值得所有對中國文化感興趣的人細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，它本身就是一件藝術品，這對於一本關於美學的書來說，無疑是錦上添花。但更重要的是其內容帶來的震撼。它徹底顛覆瞭我以往對中國舞蹈“停滯不前”的刻闆印象。作者用詳實的資料證明瞭，即便在看似保守的時代，舞蹈藝術內部也從未停止過自我革新與迭代。特彆是書中對少數民族傳統舞蹈與漢族主導文化如何相互滲透、共同塑造中國舞蹈麵貌的論述，視角非常新穎，充滿瞭人文關懷。它沒有將少數民族舞蹈視為一種“異域風情”的附屬品，而是將其視為構成中國舞蹈肌理不可或缺的組成部分，並探討瞭其在現代化進程中所麵臨的保護與傳承的睏境。讀這本書的過程，就像是跟隨一位博學的嚮導，穿梭於曆史的迷宮，每到一個路口，都有新的發現和感悟。它教會我用一種更動態、更包容的眼光去看待我們腳下這片土地上流淌瞭韆年的藝術血脈。強烈推薦給所有希望深入瞭解中國藝術精神內核的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國舞蹈曆程的著作，給我最大的感受是其廣闊的視野和極強的時代洞察力。它不是那種堆砌史實的工具書，而是一部充滿批判精神和人文關懷的文化史。我特彆關注瞭近現代部分，作者對於“新文化運動”後舞蹈如何掙紮於傳統繼承與西方引進之間的拉扯，描繪得入木三分。那種在尋找民族身份認同過程中，舞蹈工作者們所經曆的彷徨、探索與最終的抉擇，讓人深思。它沒有簡單地將“引進”視為洪水猛獸，而是深入剖析瞭不同思潮碰撞時所産生的化學反應，以及這些反應如何催生齣我們今天看到的諸多舞蹈語匯。書中的案例分析非常精彩，選取的人物和作品都極具代錶性，讓抽象的理論變得鮮活起來。舉例來說，對某一特定時期舞蹈傢如何將民間元素融入舞颱藝術的描述，簡直細緻到每一個轉身的力度和麵部錶情的微妙變化，體現齣作者深厚的現場觀察功力。這本書讀下來，你會發現，舞蹈發展史的背後，其實是中國近百年社會變遷、思想解放和民族精神重塑的縮影，讀起來酣暢淋灕，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本相對小眾、專業性極強的書籍，沒想到它在敘事上竟然如此具有感染力。作者似乎有一種魔力，能將那些陳舊的、沉睡在故紙堆裏的舞蹈資料喚醒，賦予它們鮮活的生命力。最讓我震撼的是，它不僅僅關注“舞蹈傢”或“流派”，而是將“舞者”置於其生存的社會環境中去考量。例如，書中對古代宮廷樂舞的解構，不再僅僅關注舞者技藝的精湛，而是探討瞭這些舞蹈如何作為一種政治語言，服務於皇權禮製，這提供瞭一種全新的解讀視角。語言風格上，作者的筆觸時而如涓涓細流，細膩地描摹齣古典舞的韻味，時而又如驚雷，有力地揭示齣某些曆史轉摺點上舞蹈藝術所受到的衝擊。這種文風上的變化，讓閱讀過程充滿瞭節奏感和張力。對於初學者來說，它提供瞭清晰的框架；對於資深研究者來說，它可能提供瞭意想不到的切入點。這本書的價值，就在於它成功地架設起瞭一座溝通學院派與大眾的橋梁，讓深奧的舞蹈學知識變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被其嚴密的邏輯結構所摺服。它沒有采取簡單的時間綫性敘事，而是巧妙地設置瞭幾個核心的“議題”作為章節主題，然後在每個主題下，穿插展示不同曆史時期的舞蹈現象。這種“主題推進式”的結構，使得讀者能夠更容易地把握住中國舞蹈發展的核心矛盾和內在驅動力。比如，探討“身體與空間的關係”時，作者橫跨瞭從先秦祭祀到現代劇場的不同語境，對比瞭不同社會對“舞颱”和“錶演者”的定義，這讓我對舞蹈的本體論有瞭更深刻的思考。行文間，作者大量引用瞭考古發現和文物佐證，每一個論斷背後都有堅實的物證支撐，這極大地增強瞭文本的可信度。我個人最喜歡它對“地域性差異”的討論，比如將南北方舞蹈氣質的差異進行細緻的比對分析，這遠比泛泛而談“中國特色”要來得實在和有趣。這本書的學術深度足以經受推敲，但它的閱讀體驗卻絕不枯燥，它引導著你去思考、去質疑，而不是被動接受。

評分☆☆☆☆☆

書的品質很好 內容也好

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朋友買的 挺好

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書本質感好，內容精彩

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書齣品好，送貨極快！

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好書

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