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王克芬 著

图书标签:

• 中国舞蹈
• 舞蹈史
• 舞蹈文化
• 中国文化
• 艺术史
• 表演艺术
• 民俗
• 历史
• 文化艺术
• 舞蹈学

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208122796

版次：2

商品编码：11525999

包装：平装

丛书名： 中国专题史系列丛书

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：220

内容简介

　　全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

作者简介

　　王克芬，女，1927年4月生于重庆云阳。现为中国艺术研究院研究员、博士生导师，敦煌研究院兼职研究员。1944年参加中共地下党领导的“抗敌演剧六队”。1947年在上海中国乐舞学院师承舞蹈家戴爱莲习舞。1956年调人中国舞蹈艺术研究会，在欧阳予倩、阴法鲁、杨荫浏等著名专家指导下研究中国舞蹈史。1992年被评为国家有特殊贡献的专家。2000年获美国中西部中国科技与文化交流协会授予“杰出艺术家贡献奖”。2009年获中国舞蹈家协会“中国舞蹈艺术卓越贡献舞蹈家”称号。

　　主要著作有：《中国古代舞蹈史话》《中国舞蹈发展史》《中华舞蹈图史》《敦煌石窟全集？舞蹈卷》第一主编，《中国舞蹈词典》第一主编，《中国艺术百科辞典？舞蹈分卷》主编，担任《辞海》、《佛教文化百科》、《艺海》等大型辞书的编委及撰稿人；《大辞海》舞蹈分科主编。

目录

第一章 原始舞蹈产生与发展的轨迹
一、生产劳动与原始舞蹈
二、生殖崇拜与“求偶舞”
三、反映征战生活的古武舞
四、原始祭祀舞
第二章 夏商奴隶制时代舞蹈的发展
一、舞蹈步人表演艺术领域
二、祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录
第三章 两周时期舞蹈的发展和变革
一、强化舞蹈的教化和政治作用
二、“礼崩乐坏”与民问舞兴盛
三、表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
(一)表演性舞蹈艺术的发展
(二)舞蹈活动与政治斗争
四、乐舞理论
(一)儒家的乐舞理论
(二)墨家的乐舞理论
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代
一、舞蹈发展的广度和深度
(一)“百戏”是流传最广的表演艺术形式
(二)“女乐”的舞蹈活动
(三)礼节 性舞蹈与即兴起舞
(四)雅乐舞蹈的继承与创新
(五)民族关系的发展与乐舞文化交流
二、舞蹈艺术水平的提高
(一)技艺结合，注重舞情舞意的刻画
(二)群舞的编 排
(三)舞具舞服的巧妙运用
(四)著名舞人及其艺术成就
(五)乐舞理论与审美特征
第五章 各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代
一、《清商乐》的发展与演变
二、“以舞相属”与即兴起舞
三、各族乐舞文化大交流及其深刻影响
四、舞蹈的技艺水平与审美特征
第六章 辉煌唐舞
一、舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面
(一)节 日歌舞游乐
(二)自舞成风
(三)歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞
(四)宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化
二、舞蹈艺术的高度发展
(一)丰富多彩，繁花似锦
(二)艺术成就与审美特征
第七章 舞蹈艺术发展的转折期――辽、宋、西夏、金代的舞蹈
一、辽代舞蹈的兼容精神
(一)辽承唐舞倡诸舞
(二)辽代遗存的舞蹈形象
二、宋代――古代舞蹈发展的转折点
(一)繁盛的民间歌舞
(二)继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲
(三)纯舞渐衰时的优秀舞者
(四)唐、宋舞乐传高丽
(五)珍贵的德寿宫舞谱
三、金承辽舞融宋舞
四、西夏舞迹
第八章 元、明、清舞蹈艺术的传承与变异
一、宫廷宴乐
(一)元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈
(二)明代宫廷乐舞和朱载埔的舞论及拟古舞谱
(三)清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄
二、源远流长的各族民间舞蹈
(一)汉族民间舞
(二)少数民族民间舞
三、戏曲舞蹈的发展
结语
后记

《东方神韵：古代丝绸之路上的舞蹈艺术变迁》 一、 引言：穿越时空的舞蹈之舞 本书旨在深入探究古代丝绸之路上，不同文明之间舞蹈艺术的交流、融合与演变。我们聚焦于公元前2世纪至公元15世纪这一宏大历史框架内，探寻舞蹈如何作为一种无声的语言，跨越地理的阻隔，承载着宗教信仰、宫廷礼仪、民间情感与民族身份的流动与变迁。这不是一部传统意义上的艺术史，而是一场关于文化交融、身份认同与审美范式的动态考察。我们将主要聚焦于中亚、南亚、西亚以及中国西部地区，观察舞蹈元素在这些关键节点上的吸收与重构。 二、 第一篇：绿洲文明的律动——早期舞蹈形态的萌芽与传播 (约公元前200年 – 公元300年) 第一章：塔里木盆地的镜像：犍陀罗艺术中的舞者 本章首先考察丝绸之路开辟初期，在今日新疆地区发现的早期舞蹈遗存。重点分析犍陀罗艺术（包括雕塑和壁画）中描绘的舞者形象。这些形象往往与佛教的弘法、供养场景紧密相关，展现出印度笈多王朝早期舞蹈的某些特征，如身体的“三屈式”（Tribhanga）姿态，以及服饰的流线感。然而，我们也会辨析其中融入的本地草原文化（如斯基泰-萨卡文化）的影响，例如某些高举手臂、充满力量感的动作模式，这预示着未来胡旋舞等舞蹈的某些原始元素。 第二章：粟特商人的足音：贸易网络中的节庆舞蹈 粟特人作为丝绸之路上最主要的中间贸易力量，他们的商队不仅携带货物，也携带了文化习俗。本章通过对散见于中亚和中国北方（如洛阳、西安）的粟特人墓葬壁画的解读，重构他们可能在长途跋涉的休息点或定居地举办的庆典舞蹈。这些舞蹈很可能具有强烈的世俗性和叙事性，侧重于表现丰收、祈福以及对异域风情的模仿。我们着重分析壁画中捕捉到的“对舞”和“环舞”的动态特征，以及乐器（如琵琶、箜篌）在舞蹈伴奏中的核心地位。 三、 第二篇：宗教的载体与帝国的华服 (约公元300年 – 公元900年) 第三章：佛光下的曼妙：印度教与佛教舞蹈的东渐 随着佛教的深入传播，源自南亚次大陆的宗教舞蹈语汇开始在中国和中亚地区扎根。本章详细梳理了“乐舞供养”在敦煌莫高窟、克孜尔石窟等地的演变轨迹。我们不再仅仅满足于对壁画的描摹，而是尝试通过舞蹈手印（Mudras）的简化和本土化，推测其在仪式中的实际作用。例如，区分服务于“净坛”的庄严动作与服务于“讲经”的辅助性肢体语言。同时，考察印度教湿婆“舞王”形象如何以更世俗化的形式影响了对男性力量与技巧展示的舞蹈审美。 第四章：盛唐气象与胡风的交响：长安的舞蹈剧场 唐代是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰。本章核心关注点在于长安——作为国际大都会，如何将来自波斯、大食、乃至更远地区的舞蹈元素（如“胡旋”、“踏鼓”）吸收并整合入宫廷的“燕乐”体系。我们将细致分析《旧唐书》、《新唐书》等史料中关于“健舞”和“软舞”的记载，结合日本正仓院所存的唐代乐舞图谱，试图重建那些已然失传的“柘枝舞”和“钵伎舞”的可能形态。重点探讨这些外来舞蹈如何被“中国化”——即如何调整其节奏、服装和情感表达，以适应唐代高度制度化的宫廷审美规范。 四、 第三篇：游牧民族的活力与文化的再塑 (约公元900年 – 公元1500年) 第五章：草原的强劲脉搏：回鹘与西夏的舞蹈遗产 随着唐帝国衰落，中亚和河西走廊的政治格局发生巨变。本章聚焦于回鹘汗国和西夏政权对舞蹈艺术的推动作用。回鹘宫廷音乐舞的复兴，被视为一种政治合法性的表达。我们分析了出土文献和壁画中展现的，更注重群体协作、场面宏大、充满草原民族豪迈气质的舞蹈风格，其动作往往更强调腰胯的扭转和腿部的蹬踏，与中原的细腻形成鲜明对比。 第六章：伊斯兰化进程中的舞蹈重构 在丝绸之路的西部节点，特别是中亚和波斯地区，伊斯兰教的兴起对既有的舞蹈形态产生了深刻影响。本章探讨了在宗教规范日益严格的背景下，舞蹈如何转向了更具技巧性、更强调个人能力的表演形式，或者转入宫廷和私人宴饮的隐秘空间。重点研究了苏菲派苦修仪式（如旋转仪式）对中亚舞蹈美学的影响，以及这种对“无限”的追求如何体现在舞蹈的重复性、轴心旋转等技术细节中，预示着未来奥斯曼土耳其和萨菲波斯宫廷舞蹈的某些特征。 五、 结论：丝绸之路上永恒的交流之舞 最后，本书总结了古代丝绸之路在舞蹈发展史中的核心地位——它是一个持续不断的“转化器”。舞蹈艺术从未是单向的输出，而是在接触、碰撞、误解与接受中，不断生成新的面貌。这种跨文化的动态过程，是理解古代世界艺术生命力的关键所在。 本书特色： 本书首次将考古学发现、石窟艺术、出土文献与外来史料进行交叉比对，力求在缺乏直接乐舞记录的时代，提供最细致入微的动作重构与文化解析。它不仅是舞蹈史的研究，更是一部关于古代全球化背景下文化动力学的深刻叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，让我对中国古典舞的演变脉络有了前所未有的清晰认识。我一直以为舞蹈就是肢体的美感展示，但读完后才发现，每一个动作、每一个流派的背后，都深深植根于特定的历史土壤和文化思潮之中。特别是关于汉唐时期乐舞的考证部分，作者真是下足了功夫，那些晦涩难懂的文献被梳理得井井有条，配上精美的复原插图，仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹盛世宫廷的霓裳羽衣。我尤其欣赏作者在论述中保持的平衡感，既没有沉溺于空洞的赞美，也没有过度批判地将传统舞蹈“现代化”，而是客观地展示了它在不同历史阶段所扮演的角色和承受的压力。那些关于戏曲舞蹈与民间舞之间相互渗透、相互影响的分析，简直是教科书级别的范例，让原本模糊的概念变得生动起来。读完后，再去欣赏任何一场传统舞蹈演出，都会多了一层深厚的历史厚度，不再仅仅是视觉上的享受，更是一种对民族文化基因的深度对话。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但语言的流畅和故事性也做得极佳，完全没有传统学术著作的枯燥感，值得所有对中国文化感兴趣的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，它本身就是一件艺术品，这对于一本关于美学的书来说，无疑是锦上添花。但更重要的是其内容带来的震撼。它彻底颠覆了我以往对中国舞蹈“停滞不前”的刻板印象。作者用详实的资料证明了，即便在看似保守的时代，舞蹈艺术内部也从未停止过自我革新与迭代。特别是书中对少数民族传统舞蹈与汉族主导文化如何相互渗透、共同塑造中国舞蹈面貌的论述，视角非常新颖，充满了人文关怀。它没有将少数民族舞蹈视为一种“异域风情”的附属品，而是将其视为构成中国舞蹈肌理不可或缺的组成部分，并探讨了其在现代化进程中所面临的保护与传承的困境。读这本书的过程，就像是跟随一位博学的向导，穿梭于历史的迷宫，每到一个路口，都有新的发现和感悟。它教会我用一种更动态、更包容的眼光去看待我们脚下这片土地上流淌了千年的艺术血脉。强烈推荐给所有希望深入了解中国艺术精神内核的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其严密的逻辑结构所折服。它没有采取简单的时间线性叙事，而是巧妙地设置了几个核心的“议题”作为章节主题，然后在每个主题下，穿插展示不同历史时期的舞蹈现象。这种“主题推进式”的结构，使得读者能够更容易地把握住中国舞蹈发展的核心矛盾和内在驱动力。比如，探讨“身体与空间的关系”时，作者横跨了从先秦祭祀到现代剧场的不同语境，对比了不同社会对“舞台”和“表演者”的定义，这让我对舞蹈的本体论有了更深刻的思考。行文间，作者大量引用了考古发现和文物佐证，每一个论断背后都有坚实的物证支撑，这极大地增强了文本的可信度。我个人最喜欢它对“地域性差异”的讨论，比如将南北方舞蹈气质的差异进行细致的比对分析，这远比泛泛而谈“中国特色”要来得实在和有趣。这本书的学术深度足以经受推敲，但它的阅读体验却绝不枯燥，它引导着你去思考、去质疑，而不是被动接受。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本相对小众、专业性极强的书籍，没想到它在叙事上竟然如此具有感染力。作者似乎有一种魔力，能将那些陈旧的、沉睡在故纸堆里的舞蹈资料唤醒，赋予它们鲜活的生命力。最让我震撼的是，它不仅仅关注“舞蹈家”或“流派”，而是将“舞者”置于其生存的社会环境中去考量。例如，书中对古代宫廷乐舞的解构，不再仅仅关注舞者技艺的精湛，而是探讨了这些舞蹈如何作为一种政治语言，服务于皇权礼制，这提供了一种全新的解读视角。语言风格上，作者的笔触时而如涓涓细流，细腻地描摹出古典舞的韵味，时而又如惊雷，有力地揭示出某些历史转折点上舞蹈艺术所受到的冲击。这种文风上的变化，让阅读过程充满了节奏感和张力。对于初学者来说，它提供了清晰的框架；对于资深研究者来说，它可能提供了意想不到的切入点。这本书的价值，就在于它成功地架设起了一座沟通学院派与大众的桥梁，让深奥的舞蹈学知识变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国舞蹈历程的著作，给我最大的感受是其广阔的视野和极强的时代洞察力。它不是那种堆砌史实的工具书，而是一部充满批判精神和人文关怀的文化史。我特别关注了近现代部分，作者对于“新文化运动”后舞蹈如何挣扎于传统继承与西方引进之间的拉扯，描绘得入木三分。那种在寻找民族身份认同过程中，舞蹈工作者们所经历的彷徨、探索与最终的抉择，让人深思。它没有简单地将“引进”视为洪水猛兽，而是深入剖析了不同思潮碰撞时所产生的化学反应，以及这些反应如何催生出我们今天看到的诸多舞蹈语汇。书中的案例分析非常精彩，选取的人物和作品都极具代表性，让抽象的理论变得鲜活起来。举例来说，对某一特定时期舞蹈家如何将民间元素融入舞台艺术的描述，简直细致到每一个转身的力度和面部表情的微妙变化，体现出作者深厚的现场观察功力。这本书读下来，你会发现，舞蹈发展史的背后，其实是中国近百年社会变迁、思想解放和民族精神重塑的缩影，读起来酣畅淋漓，让人欲罢不能。

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很好

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使用中，效果待观察，请耐心等待

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书的品质很好 内容也好