書法經典放大·銘刻係列26：歐陽詢皇甫誕碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 歐陽詢
• 皇甫誕碑
• 楷書
• 碑帖
• 臨摹
• 書法經典
• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908273

版次：1

商品編碼：11526313

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·銘刻係列26

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法經典放大·銘刻係列26：歐陽詢皇甫誕碑》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·銘刻係列26：歐陽詢皇甫誕碑》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

內頁插圖

目錄

《書法經典放大·銘刻係列 26 歐陽詢皇甫誕碑》無目錄

前言/序言

《丹青遺韻：中國古代書法名篇賞析與技法探微》 導言：翰墨之美，流淌於曆史長河 書法，作為中華民族獨特的藝術瑰寶，不僅僅是文字的書寫，更是哲思、氣韻與審美的集中體現。它以黑白為經緯，以筆墨為語言，記錄瞭韆載文明的脈搏，承載瞭無數文人墨客的性情操守。本書旨在帶領讀者跨越時空，深入領略中國古代書法藝術的博大精深，聚焦於那些如璀璨星辰般閃耀在藝術史上的經典碑帖，探討其背後的時代精神與藝術特徵，並為當代學習者提供係統、實用的臨摹與鑒賞指南。我們不追求詳盡的碑帖復製，而是重在對藝術精神的提煉與技法路徑的梳理，力求讓讀者在廣博的視野中，構建起堅實的書法認知體係。 第一章：書體流變與時代精神的交織 本章將宏觀梳理中國書法自甲骨文、金文以降，至篆書、隸書、草書、行書、楷書的演變脈絡。重點分析不同曆史階段的書體特徵如何與當時的社會結構、思想文化相契閤。 篆隸的古拙之美： 探討秦漢時期小篆的規範化及其嚮隸書的“破隸為楷”過程中的審美轉摺。分析隸書的蠶頭燕尾、一波三摺如何體現漢代渾厚、莊嚴的時代氣息。 楷書的定型與高峰： 楷書作為成熟的書體，其成熟期的重要性不言而喻。本章將初步劃分魏晉南北朝至唐代的楷書發展階段，為後續章節的精細分析奠定基礎。 行草的意態萬韆： 深入解析行書與草書如何成為抒發性情、展現個人風貌的主流書體，它們在實用性與藝術性之間達到的完美平衡。 第二章：魏晉風骨：風流儒雅的藝術初探 魏晉時期是中國書法史上承前啓後的關鍵時期，士人階層對藝術的獨立審美意識覺醒，為後世確立瞭以“韻”取勝的審美基調。 二王一脈的典範意義： 細緻剖析王羲之、王獻之父子在行書、楷書上的開創性貢獻。重點不在於摹寫《蘭亭序》的特定筆畫，而是理解其“遒美自然”、“盡善盡美”的藝術境界是如何通過筆勢的連貫與結構的欹側達成的。探討其對後世“妍美流便”書風的深遠影響。 碑學的勃興與初露端倪： 初步涉及北碑的質樸與雄強，簡要介紹北魏墓誌中那些樸拙、生動的筆法，作為與“二王”一脈風格的參照係，強調“碑學”觀念的萌芽。 第三章：盛唐氣象：法度森嚴下的自由張力 唐代是書法藝術的鼎盛時期，楷書被推嚮瞭極緻的規範化與風格化，形成瞭“尚法”的主流風尚。 初唐的規矩與開創： 介紹歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢如何從晉人筆法中汲取營養，並各自確立瞭獨樹一幟的楷書麵貌。本章側重於分析他們對結構比例、筆畫力度控製的精妙之處。 盛唐楷書的雙峰對峙： 聚焦於顔真卿與柳公權。 顔體（顔真卿）： 探究其“顔筋”的博大渾厚，如何在平穩的結構中蘊含磅礴的氣勢，體現盛唐氣度與儒傢忠義精神的完美融閤。著重講解“蠶腹蛇腰”等結構特點的內在邏輯。 柳體（柳公權）： 分析其“顔骨柳筋”的瘦勁挺拔，筆畫遒勁、結構嚴謹，體現齣“顔之溫潤”後的一種“力透紙背”的清峻之美。 第四章：中晚唐至宋代的風格轉換 隨著時代審美趣味的更迭，書法開始從“法度”嚮“意趣”傾斜，注重個性的錶達與書寫速度的提升。 唐代草書的集大成： 探討張旭與懷素將草書的抒情性推嚮高峰的藝術成就。解析“顛張醉素”的創作狀態與他們的筆法精髓——如何在綫條的粗細、快慢中，模擬自然萬象，達到“如高山墜石，如長空之散花”的意境。 宋代尚意書風的興起： 重點剖析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。 蘇軾的豐腴與拙厚： 分析他如何將篆隸筆意融入行楷，追求“意在筆先”的灑脫。 黃庭堅的長槍大戟： 探討其連帶的草法與欹側的結構，如何體現齣一種不閤時宜的、深刻的文人趣味。 米芾的瀟灑與險峻： 重點賞析其行書“刷字”的用筆特點，如何達到“風檣陣馬，沉著痛快”的境界。 第五章：元明清的書脈延續與碑學迴歸 元明清時期，書法藝術在繼承前代精髓的基礎上，展現齣強烈的復古與創新傾嚮。 元代的復古與文人書風： 探討趙孟頫如何以“復歸晉唐”為號召，重振“妍美”之風，以及他對楷書結構和行書筆法的精細化處理。 明代的多元探索： 分析颱閣體對規範的固守，以及吳門畫派書傢的個人風格，如文徵明、祝允明等在筆墨上的探索。 清代的碑學復興： 詳細闡述鄧石如、包世臣、康有為等人如何係統地“尚碑”，以北碑的雄強筆法改造館閣體，最終促成瞭清中後期書法藝術在筆力上的空前強化。 第六章：鑒賞與臨摹的技術路徑 本章從技法層麵為讀者提供實用指導，強調“多看、多悟、少摹影”。 用筆的維度解析： 區分中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒在不同書體中的運用及其産生的視覺效果。強調“提按頓挫”與綫條的內在生命力之間的關係。 結構的美學原理： 講解楷書的“內擫”與“外拓”結構處理，行書的顧盼呼應，以及草書的連綿氣勢。教授如何通過調整字內空間布局來平衡字形，避免呆闆。 墨色的層次變化： 探討墨分五色的奧秘，如何通過宿墨、濃墨、淡墨的交替使用，為作品增添韻味與層次感，使綫條不再單調。 從“形似”到“神似”的超越： 引導學習者在掌握基本筆法和結構規範後，應將注意力轉嚮作品的精神氣質和個人理解，實現從技法模仿到藝術創造的飛躍。 結語：觀古知今，以書養心 書法藝術的魅力在於其永恒的生命力。通過對這些經典篇章的深入剖析，我們不僅能提升對書法藝術的鑒賞能力，更能體會到古人“修身養性”的哲學追求。願本書能成為讀者在翰墨之海中探尋藝術真諦的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對“放大”這個概念是持保留態度的。我擔心過度放大後，字與字之間的結構關係、行與行之間的氣韻連貫性會被割裂，從而失去整體的章法美感。然而，翻閱《皇甫誕碑》的局部特寫後，我的顧慮消散瞭許多。編者顯然在取捨上有獨到的眼光，他們放大的不僅僅是單個字，更是那些決定一個字“骨骼”的關鍵筆畫連接處。例如，中間的“中宮”收緊和四周筆畫的舒展之間的張力，被放大瞭，使得我們能清晰地分辨齣歐陽詢是如何在緊湊中追求“疏朗”的。更重要的是，它讓我開始關注碑帖邊緣的空白處理，這種“計白當黑”的藝術，在微觀層麵體現得淋灕盡緻。以前總覺得章法是宏觀的，但通過這種極緻的局部放大，我開始理解，每一個筆畫的微妙處理，都是在為整體的章法服務，都是在精心算計如何讓“氣”在字裏行間流動起來。這種由點及麵的學習方法，極大地深化瞭我對書法結構學的認識。

評分☆☆☆☆☆

我這次購入這本碑帖，主要是衝著它在“銘刻係列”中的定位——強調原碑刻的肌理與質感。說實話，很多時候，我們臨帖臨的其實是“印刷品”的質感，而不是“石刻”的質感。而好的碑帖應當是連接我們與古代匠人和書傢精神對話的媒介。這本《皇甫誕碑》的影印質量，在我接觸過的眾多歐陽詢碑帖中，絕對是上乘之作。它著重錶現瞭刀刻的力度，那種入石三分的勁道和被歲月磨礪後的蒼勁感，透過紙張仿佛都能觸碰到。我特彆喜歡它對碑文邊緣的處理，那種邊緣的參差不齊，恰恰是學習者在運筆收尾時最需要注意的“意到筆不到”的境界的實體體現。它不像某些過於精修的版本，把所有瑕疵都抹去瞭，而是保留瞭書寫者落筆時的猶豫、遲疑，以及刻工下刀時的果決與遲疑。這對於我們理解碑刻書法，跳齣純粹的“寫”的範疇，進入“刻”與“書”相結閤的哲學層麵，提供瞭極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書法學習上徘徊不前的中年愛好者，我深知“入帖深淺”的睏境。很多時候，我們學歐體，學得四平八穩，卻失瞭精神，成瞭“僵硬的歐體”。我認為，這套“放大”係列的價值，就在於強迫學習者去打破既有的舒適區，重新審視每一個筆畫的“前世今生”。以《皇甫誕碑》為例，它的結構處理往往比《九成宮》來得更為靈動和開闊，尤其是一些橫畫的起筆，帶著明顯的隸書意味的橫勢。在普通的字帖中，這種意味很容易被忽略，隻關注到瞭歐體標誌性的“險絕”。而這本放大的圖集，將這些微妙的轉承用極其清晰的方式呈現齣來，讓我突然意識到，原來歐陽詢在吸收魏碑營養時，是如何在不破壞唐楷框架的前提下，植入這些“異質”的元素。這對我拓寬對歐體認識的邊界非常有幫助，不再把歐體視作一個孤立的點，而是將其放在一個更廣闊的、吸收瞭前代精華的曆史長河中去考察。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法經典放大·銘刻係列26：歐陽詢皇甫誕碑》的齣版，對於鑽研唐代楷書，尤其是歐陽詢書風的同好來說，無疑是一份厚禮。我一直以來都對歐體的精妙之處，那種方峻險勁、骨力內含的特質情有獨鍾。然而，真正要領會其神韻，僅憑肉眼臨摹那些縮小版的字帖是遠遠不夠的。這次的“放大”係列，恰恰抓住瞭我們學習者最核心的需求點——細節的呈現。拿到這本摹本時，那種撲麵而來的曆史厚重感和筆畫的清晰度，簡直令人振奮。我迫不及待地用放大鏡對照原碑拓本上的某些關鍵轉摺處，發現那些在普通字帖上模糊不清的“蠶頭燕尾”和“一波三摺”，在這裏都得到瞭近乎微觀的還原。尤其是碑文中那些細微的“飛白”處理，以及墨色的濃淡乾濕變化，都清晰地記錄瞭下來，這對於理解歐陽詢如何在平穩中求變化、如何將魏晉的古拙融入唐代的規範，提供瞭極佳的參照。說實話，光是研究那些細小的“鈎”和“撇”的起收，我就感覺自己對楷書的控筆能力有瞭新的提升。這種深入骨髓的觀察，遠勝過泛泛而談的理論講解，真正做到瞭“讀帖”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇也值得稱贊。在如此高清晰度的影印下，如果紙張反光嚴重或者墨色處理過於“數碼化”，都會大大降低臨習的有效性。幸運的是，這本帖子的用紙似乎做瞭啞光處理，很好地吸收瞭光綫，使得墨色的層次感得以完美保留。這對於我們這些需要長時間對著字帖進行“對臨”的學習者來說，是極其友好的。我曾花瞭好幾個小時，專門對比瞭其中幾個結構相似但用筆略有差異的字，如“甫”和“溥”，在放大的狀態下，能清楚看到歐陽詢在處理不同偏旁部首時，對同一種筆法的細微調控。這種“同中求異”的精微之處，是普通字帖難以企及的。總而言之，這不僅僅是一本學習資料，更像是一部歐陽詢書法藝術的“顯微鏡圖譜”，它讓那些原本隱藏在字裏行間的秘密，以一種毋庸置疑的姿態呈現在我們麵前，極大地激發瞭我對再次深入鑽研唐碑的熱情。

評分☆☆☆☆☆

雖然看著也不錯，但還是不建議買放大版，筆法不同

評分☆☆☆☆☆

很大，但不全。

評分☆☆☆☆☆

字的確足夠大。

評分☆☆☆☆☆

喜歡喜歡喜歡喜歡喜歡

評分☆☆☆☆☆

效果還可以！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

字的確足夠大。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

真正的放大本，非常清楚，與普通簡單放大的垃圾完全不是一迴事兒。