書法經典放大·銘刻係列:蘇孝慈墓誌

書法經典放大·銘刻係列:蘇孝慈墓誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

上海書畫齣版社 編
圖書標籤:
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齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547905685
版次:1
商品編碼:11272933
包裝:平裝
叢書名: 書法經典放大·銘刻係列
開本:8開
齣版時間:2013-06-01

具體描述

編輯推薦

  現代印刷技術空前發達,其印製法帖逼真之程度,遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且,基於原碑帖的放大與縮小,更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此,本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者,因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構,趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說:“昔人得古刻數行,專心而學之,便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色,而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”,使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習,也增強瞭欣賞的多元性。

內容簡介

  《蘇孝慈墓誌》,全稱《大隋使持節大將軍工兵二部尚書司農太府卿太子左右衛率右庶子洪吉江虔饒袁撫七州諸軍事洪州總管安平安公故蘇使君之墓誌銘》,又稱《蘇慈墓誌》、《蘇使君墓誌》等。刻於隋仁壽三年(六〇三)。墓誌正方形,邊長八十三厘米,三十七行,行三十七字。清光緒十四年(一八八八)夏齣土於陝西省蒲城縣。原石現存陝西蒲城縣博物館。
  清康有為《廣藝舟雙楫》評曰:“《蘇慈碑》初入人間,輒得盛名,以其端整妍美,足為乾祿之資。”本次選用之本為朵雲軒所藏舊拓精本。

前言/序言


翰墨遺珍:古代碑刻藝術的深度探索 本書是一部專注於中國古代碑刻藝術的專業著作,旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角,以理解碑刻作為一種獨特的藝術形式和曆史載體所蘊含的豐富信息與美學價值。全書並未涉獵任何特定墓誌銘的內容,而是將目光投嚮更廣闊的碑刻世界,探討其背後的曆史脈絡、技術演變以及文化意義。 第一編:碑刻的起源與形製演變 本篇首先追溯瞭中國碑刻藝術的源頭,從遠古的岩畫、記事刻石,逐步過渡到商周時期的銘文刻鑿,直至秦漢時期碑刻的正式確立。我們詳細考察瞭不同曆史階段碑刻形製的變化,包括但不限於: 秦代的“刻石記功”傳統: 重點分析瞭秦始皇巡遊刻石的風格特徵、書寫體例以及其在國傢意識形態構建中的作用。這些刻石往往追求雄渾博大之氣,是早期大型摩崖石刻的典範。 漢代的畫像石與碑碣: 漢代是碑刻藝術的第一個高峰期。本書細緻區分瞭畫像石、碑、碣、墓誌等不同形製的功能差異。特彆是對漢碑的結構布局、邊框紋飾、題款方式進行瞭詳盡的圖解分析,揭示瞭其從簡單記事嚮復雜藝術裝飾過渡的軌跡。 魏晉南北朝的風格分野: 探討瞭這一時期由於政權更迭和社會動蕩帶來的藝術風格的多元化和地域性差異。從北朝的古拙雄強到南朝的秀逸清健,不同地域的碑刻如何反映瞭當時的文化思潮與書寫審美。 第二編:書體流變與刀法之妙 碑刻藝術的精髓在於“書刻結閤”,即書寫者的筆意與鎸刻者的刀法如何完美融閤。本篇集中探討瞭篆、隸、草、楷四種主要書體在碑刻中的錶現形式及其技術挑戰。 篆書的規範與變異: 梳理瞭從小篆嚮大篆在碑刻中的演變過程,特彆是秦以後部分刻石對古篆的復古傾嚮,以及刀法如何影響篆書綫條的圓潤與方摺。 隸書的成熟與隸楷之變: 漢碑隸書被譽為“廟堂之美”。本書通過對大量拓片細節的微觀分析,闡釋瞭“蠶頭雁尾”、“豐腴飽滿”等隸書筆法在石刻上的實現難度,以及隸書嚮楷書過渡時,筆畫中波磔的保留與淡化過程。 楷書的勃興與刀刻的極緻: 楷書的成熟標誌著碑刻進入瞭新的階段。我們著重分析瞭初唐楷書的法度森嚴,中唐以降的豐腴變化,以及不同地域書傢(如歐陽詢、虞世南、褚遂良等)如何通過控製下刀的輕重、斜切角度,賦予楷書獨特的“金石氣”。深入研究瞭“瘦金體”在石刻中如何被轉化,以及如何識彆不同時代的“藏鋒”與“露鋒”技巧。 第三編:碑刻的文化功能與社會語境 碑刻並非孤立的藝術品,而是特定社會環境下的文化産物。本篇從社會學和文化史的角度,審視瞭碑刻所承載的多重功能。 政治宣示與功德彰顯: 分析瞭曆代帝王、將帥、士大夫如何利用碑刻進行政治宣傳、標榜功勛、昭示權威。這些刻石是曆史權力運作的直接見證。 宗教傳播與信仰載體: 探討瞭佛教造像碑、造像題記以及道教石刻在民間信仰傳播中的關鍵作用。碑刻如何將抽象的教義轉化為可見的、可供瞻拜的物質形態。 文獻保存與學術價值: 論述瞭碑刻作為一種“不朽”的文獻載體,在彌補紙質文獻散佚方麵的重要貢獻。許多重要的史料、人物傳記、官階製度僅存於碑刻之上,是後世史學傢不可或缺的原始資料。 空間敘事與祭祀禮儀: 考察瞭碑刻在陵寢、寺廟、城郭等特定空間中的布局邏輯,它們如何構成一個復雜的紀念與祭祀係統,規範著古代社會的禮儀活動。 第四編:拓印技術與文物保護的現代反思 碑刻的流傳和研究離不開“拓印”這一獨特的技術手段。本篇對拓印技術的發展進行瞭梳理,並探討瞭現代背景下的文物保護議題。 拓印藝術的興衰: 從最初的“捶拓”到後來的“紙墨拓印”,分析瞭拓印技藝如何影響我們對原碑的認知。不同的拓法(如單綫拓、硃拓、黑拓)如何凸顯碑文的不同側麵,以及拓工在其中扮演的“二次創作者”角色。 風化、剝蝕與數字化保護: 麵對自然侵蝕和人為破壞,碑刻的保存麵臨巨大挑戰。本書介紹瞭現代考古學和文物保護領域采用的無損檢測技術,以及高精度三維掃描在重建和研究古代碑刻形態上的應用前景。 本書力求以嚴謹的學術態度和詳實的圖像資料,構建起一座宏大的古代碑刻藝術博物館,引導讀者領略中國古代石刻藝術橫跨數韆年的輝煌成就。

用戶評價

評分

初讀此書,我立刻被它敘述的深度和廣度所吸引。作者對於所探討領域的曆史脈絡梳理得井井有條,邏輯嚴密得如同精密的鍾錶結構,讓人在閱讀時不感到絲毫的淩亂或疲憊。他似乎擁有某種魔力,能將晦澀難懂的專業術語,以一種近乎白話卻又不失嚴謹的方式娓娓道來,即便是像我這樣並非科班齣身的普通讀者,也能輕鬆跟上其思想的步伐。這種敘事上的張力,使得原本可能沉悶的理論探討,變得生動而富有啓發性。每讀完一個小節,總會引發我進行更深層次的思考,讓人忍不住放下書本,踱步沉思良久,迴味其中蘊含的哲理與智慧。

評分

這本書最讓我拍案叫絕的,在於它展現齣的那種罕見的批判性思維。作者並非簡單地羅列前人的觀點,而是大膽地提齣瞭許多富有挑戰性的新見解,並且總能用鐵一般的證據鏈來支撐自己的論斷。我感受到瞭作者那種不拘泥於傳統、勇於探索未知的學術勇氣。在某些章節,他對於既有定論的推翻與重構,讓我對整個領域的基礎認知進行瞭一次徹底的洗禮。這種“顛覆性”的論述方式,無疑極大地提升瞭閱讀的趣味性,它迫使讀者從既有的思維定勢中跳脫齣來,用更廣闊的視角去審視問題,這對任何追求真知的人來說,都是極其寶貴的體驗。

評分

從文學性角度來看,這本書的語言風格簡直是一股清流。它沒有時下許多學術著作的生澀與刻闆,反而流淌著一種古典文學特有的韻味,句式長短錯落有緻,遣詞造句考究而精準。我時常會被某一句精妙的比喻或一個恰到好處的排比所震撼,仿佛在閱讀一篇優美的散文,而非嚴肅的論著。這種文字的魅力,使得長時間的閱讀也不會産生視覺疲勞,反而讓人沉浸其中,享受文字帶來的美感。不得不說,作者在文字駕馭上的功力,已然達到瞭爐火純青的地步,這使得本書的價值,遠超齣瞭其知識內容的本身。

評分

坦白講,我本來對閱讀這類主題的書籍持保守態度,總擔心內容過於學院派,難以消化吸收。然而,這本書完全打消瞭我的顧慮。它成功地搭建起瞭一座堅實的橋梁,連接瞭高深的學術殿堂與普通讀者的認知水平。書中對於復雜概念的拆解和解釋,既保留瞭其專業性,又做到瞭極高的通俗易懂,體現瞭作者極強的教學能力和共情心。可以說,這本書的讀者定位非常精準,它既能滿足專業人士對嚴謹性的要求,也能讓初學者獲得極大的滿足感和成就感。這絕非易事,足見作者在內容組織和讀者體驗優化上所下的苦功。

評分

這部作品的裝幀設計真是令人眼前一亮,觸感溫潤的紙張搭配精緻的印刷,每一個細節都透露齣齣版方對傳統文化深深的敬意。我尤其欣賞它在版式布局上的匠心獨運,大量的留白恰到好處地襯托齣主體內容的磅礴氣勢,使得原本需要靜心沉思的文本在視覺上也不失靈動。翻閱過程中,那種油墨的清香混閤著紙張的微澀,讓人仿佛穿越時空,觸摸到瞭古人筆觸下的溫度與呼吸。這不僅僅是一本書,更像是一件經過精心打磨的藝術品,即便是將其置於書架之上,也是一道賞心悅目的風景綫。作為一名書法愛好者,我期待著能從中汲取更多關於審美情趣與筆墨韻味的養分,相信它的裝幀水準足以匹配其所承載的文化重量。

評分

印刷相當不錯。 在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華,卒於1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉並注重寫生,但成名相對較晚。50歲以後,他的畫風逐漸趨於寫實,80歲以後,纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。[2] 黃賓虹作品 他繪畫的技法,早年行力於李流芳,程邃,以及髡殘,弘仁等,但也兼法元、明各傢。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的,六十歲以前是典型的“白賓虹”。 六十歲以後,曾兩次自上海至安徽貴池,遊覽烏渡湖、鞦浦、齊山。江上風景甚佳,他起瞭定居之念。貴池之遊在黃賓虹畫風上的影響,便是從新安畫派的疏淡清逸,轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機,黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸嚮“黑賓虹”過渡。1928年黃賓虹首遊桂、粵,畫瞭大量寫生作品。自此以後,黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳齣來,而以真山水為範本,參以過去多年“鈎古畫法”的經驗,創作瞭大量的寫生山水,在章法上前無古人。 69~70歲,黃賓虹有巴蜀之遊。這是他繪畫上産生飛躍的契機。其最大的收獲,是從真山水中證悟瞭他晚年變法之“理”。證悟發生在兩次浪漫的遊曆途中:“青城坐雨”和“瞿塘夜遊”。 “青城坐雨”是在1933年的早春,黃賓虹去青城山途中遇雨,全身濕透,索性坐於雨中細賞山色變幻,從此大悟。第二天,他連續畫瞭《青城煙雨冊》十餘幅:焦墨、潑墨、乾皴加宿墨。在這些筆墨試驗中,他要找到“雨淋牆頭”的感覺。雨從牆頭淋下來,任意縱橫氤氳,有些地方特彆濕而濃重,有些地方可能留下乾處而發白,而順牆流下的條條水道都是“屋漏痕”。當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》,多麼酷肖“雨淋牆頭”啊!完全是北宋全景山水的章法,一樣的筆墨攢簇,層層深厚,卻是水墨淋灕,雲煙幻滅,雨意滂沱,積墨、破墨、漬墨、鋪水,無所不用其極! “瞿塘夜遊”是發生在遊青城後的五月,迴滬途中的奉節。一天晚上,黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的“石上藤蘿月”。他沿江邊朝白帝城方嚮走去。月色下的夜山深深地吸引著他,於是在月光下摸索著畫瞭一個多小時的速寫。翌晨,黃賓虹看著速寫稿大聲叫道:“月移壁,月移壁!實中虛,虛中實。妙,妙,妙極瞭!”至此,黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題,閤渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。 七十歲後,所畫作品,興會淋灕、渾厚華滋;喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用,使山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗。所謂“黑、密、厚、重”的畫風,正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。 黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟:“先摹元畫,以其用筆用墨佳;次摹明畫,以其結構平穩,不易入邪道;再摹唐畫,使學能追古;最後臨摹宋畫,以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫,除瞭北宋的大傢外,往往閤五代荊浩、關仝、董源、巨然諸傢在內。“宋畫多晦冥,荊關燦一燈;夜行山盡處,開朗最高層。”(1940年題畫山水) 黃賓虹作品 在北平的十一年,黃賓虹完成“黑賓虹”的轉變後,又進行“水墨丹青閤體”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中,“丹青隱墨,墨隱丹青”,這是受西方印象派啓發,思以將中國山水畫兩大體係(水墨與青綠)進行融閤的一大創舉。 南歸杭州後,看到良渚齣土的夏玉而悟墨法,將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體,畫麵的朦朧融洽更接近江南山水的韻緻,筆與墨一片化機。 在中國近現代畫壇上,黃賓虹是一位非常重要的畫傢。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻,在他90 歲壽辰的時候,被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”榮譽稱號。 論畫 (一)中國古代優秀的畫傢,都是能夠深切的去體驗大自然的。徒畫臨摹,得不到自然的要領和奧秘,也就限製瞭自己的創造性。事事依人作嫁,那便沒有自己的見解瞭。——見硃金樓《近代山水畫大傢——黃賓虹先生(上)》(刊1957年《美術研究》二月號) 可(二)作山水應得山川的要領和奧秘,徒事臨摹,便會事事依人作嫁,自為畫者之末學。——1948年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》 (三)法從理中來,理從造化變化中來。法備氣至,氣至則造化入畫,自然在筆墨之中而躍現於紙上。——1953年語。見王伯敏編《黃賓虹畫語錄》

評分

老師推薦的,很不錯的書法書。

評分

物流快,質量好。服務態度好。

評分

趁著打摺,蠻優惠的,放大效果好

評分

此放大本不僅追求原色,而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”,使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習,也增強瞭欣賞的多元性。

評分

學習書法使學生提高審美能力和綜閤文化藝術素養,形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能,寫的比一般同學好,容易獲得老師的青睞和在班集體的威信,使少兒增加自信心。孩子從小受到良好的書法教育,不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養,而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。

評分

紙質很好很厚,很大本,爸爸很喜歡。

評分

書法是世界上文字錶現的藝術形式,包括漢字書法、濛古文書法、阿拉伯文書法和英文書法等。其中“中國書法”,是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講,書法是指文字符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法書寫,使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的錶現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂。書法是世界上文字錶現的藝術形式,包括漢字書法、濛古文書法、阿拉伯文書法和英文書法等。其中“中國書法”,是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講,書法是指文字符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法書寫,使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的錶現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂。

評分

物流很快,很滿意

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