书法经典放大·铭刻系列26：欧阳询皇甫诞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 皇甫诞碑
• 楷书
• 碑帖
• 临摹
• 书法经典
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908273

版次：1

商品编码：11526313

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列26

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·铭刻系列26：欧阳询皇甫诞碑》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·铭刻系列26：欧阳询皇甫诞碑》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

目录

《书法经典放大·铭刻系列 26 欧阳询皇甫诞碑》无目录

前言/序言

《丹青遗韵：中国古代书法名篇赏析与技法探微》 导言：翰墨之美，流淌于历史长河 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是哲思、气韵与审美的集中体现。它以黑白为经纬，以笔墨为语言，记录了千载文明的脉搏，承载了无数文人墨客的性情操守。本书旨在带领读者跨越时空，深入领略中国古代书法艺术的博大精深，聚焦于那些如璀璨星辰般闪耀在艺术史上的经典碑帖，探讨其背后的时代精神与艺术特征，并为当代学习者提供系统、实用的临摹与鉴赏指南。我们不追求详尽的碑帖复制，而是重在对艺术精神的提炼与技法路径的梳理，力求让读者在广博的视野中，构建起坚实的书法认知体系。 第一章：书体流变与时代精神的交织 本章将宏观梳理中国书法自甲骨文、金文以降，至篆书、隶书、草书、行书、楷书的演变脉络。重点分析不同历史阶段的书体特征如何与当时的社会结构、思想文化相契合。 篆隶的古拙之美： 探讨秦汉时期小篆的规范化及其向隶书的“破隶为楷”过程中的审美转折。分析隶书的蚕头燕尾、一波三折如何体现汉代浑厚、庄严的时代气息。 楷书的定型与高峰： 楷书作为成熟的书体，其成熟期的重要性不言而喻。本章将初步划分魏晋南北朝至唐代的楷书发展阶段，为后续章节的精细分析奠定基础。 行草的意态万千： 深入解析行书与草书如何成为抒发性情、展现个人风貌的主流书体，它们在实用性与艺术性之间达到的完美平衡。 第二章：魏晋风骨：风流儒雅的艺术初探 魏晋时期是中国书法史上承前启后的关键时期，士人阶层对艺术的独立审美意识觉醒，为后世确立了以“韵”取胜的审美基调。 二王一脉的典范意义： 细致剖析王羲之、王献之父子在行书、楷书上的开创性贡献。重点不在于摹写《兰亭序》的特定笔画，而是理解其“遒美自然”、“尽善尽美”的艺术境界是如何通过笔势的连贯与结构的欹侧达成的。探讨其对后世“妍美流便”书风的深远影响。 碑学的勃兴与初露端倪： 初步涉及北碑的质朴与雄强，简要介绍北魏墓志中那些朴拙、生动的笔法，作为与“二王”一脉风格的参照系，强调“碑学”观念的萌芽。 第三章：盛唐气象：法度森严下的自由张力 唐代是书法艺术的鼎盛时期，楷书被推向了极致的规范化与风格化，形成了“尚法”的主流风尚。 初唐的规矩与开创： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家如何从晋人笔法中汲取营养，并各自确立了独树一帜的楷书面貌。本章侧重于分析他们对结构比例、笔画力度控制的精妙之处。 盛唐楷书的双峰对峙： 聚焦于颜真卿与柳公权。 颜体（颜真卿）： 探究其“颜筋”的博大浑厚，如何在平稳的结构中蕴含磅礴的气势，体现盛唐气度与儒家忠义精神的完美融合。着重讲解“蚕腹蛇腰”等结构特点的内在逻辑。 柳体（柳公权）： 分析其“颜骨柳筋”的瘦劲挺拔，笔画遒劲、结构严谨，体现出“颜之温润”后的一种“力透纸背”的清峻之美。 第四章：中晚唐至宋代的风格转换 随着时代审美趣味的更迭，书法开始从“法度”向“意趣”倾斜，注重个性的表达与书写速度的提升。 唐代草书的集大成： 探讨张旭与怀素将草书的抒情性推向高峰的艺术成就。解析“颠张醉素”的创作状态与他们的笔法精髓——如何在线条的粗细、快慢中，模拟自然万象，达到“如高山坠石，如长空之散花”的意境。 宋代尚意书风的兴起： 重点剖析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的丰腴与拙厚： 分析他如何将篆隶笔意融入行楷，追求“意在笔先”的洒脱。 黄庭坚的长枪大戟： 探讨其连带的草法与欹侧的结构，如何体现出一种不合时宜的、深刻的文人趣味。 米芾的潇洒与险峻： 重点赏析其行书“刷字”的用笔特点，如何达到“风樯阵马，沉着痛快”的境界。 第五章：元明清的书脉延续与碑学回归 元明清时期，书法艺术在继承前代精髓的基础上，展现出强烈的复古与创新倾向。 元代的复古与文人书风： 探讨赵孟頫如何以“复归晋唐”为号召，重振“妍美”之风，以及他对楷书结构和行书笔法的精细化处理。 明代的多元探索： 分析台阁体对规范的固守，以及吴门画派书家的个人风格，如文徵明、祝允明等在笔墨上的探索。 清代的碑学复兴： 详细阐述邓石如、包世臣、康有为等人如何系统地“尚碑”，以北碑的雄强笔法改造馆阁体，最终促成了清中后期书法艺术在笔力上的空前强化。 第六章：鉴赏与临摹的技术路径 本章从技法层面为读者提供实用指导，强调“多看、多悟、少摹影”。 用笔的维度解析： 区分中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体中的运用及其产生的视觉效果。强调“提按顿挫”与线条的内在生命力之间的关系。 结构的美学原理： 讲解楷书的“内擫”与“外拓”结构处理，行书的顾盼呼应，以及草书的连绵气势。教授如何通过调整字内空间布局来平衡字形，避免呆板。 墨色的层次变化： 探讨墨分五色的奥秘，如何通过宿墨、浓墨、淡墨的交替使用，为作品增添韵味与层次感，使线条不再单调。 从“形似”到“神似”的超越： 引导学习者在掌握基本笔法和结构规范后，应将注意力转向作品的精神气质和个人理解，实现从技法模仿到艺术创造的飞跃。 结语：观古知今，以书养心 书法艺术的魅力在于其永恒的生命力。通过对这些经典篇章的深入剖析，我们不仅能提升对书法艺术的鉴赏能力，更能体会到古人“修身养性”的哲学追求。愿本书能成为读者在翰墨之海中探寻艺术真谛的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书法学习上徘徊不前的中年爱好者，我深知“入帖深浅”的困境。很多时候，我们学欧体，学得四平八稳，却失了精神，成了“僵硬的欧体”。我认为，这套“放大”系列的价值，就在于强迫学习者去打破既有的舒适区，重新审视每一个笔画的“前世今生”。以《皇甫诞碑》为例，它的结构处理往往比《九成宫》来得更为灵动和开阔，尤其是一些横画的起笔，带着明显的隶书意味的横势。在普通的字帖中，这种意味很容易被忽略，只关注到了欧体标志性的“险绝”。而这本放大的图集，将这些微妙的转承用极其清晰的方式呈现出来，让我突然意识到，原来欧阳询在吸收魏碑营养时，是如何在不破坏唐楷框架的前提下，植入这些“异质”的元素。这对我拓宽对欧体认识的边界非常有帮助，不再把欧体视作一个孤立的点，而是将其放在一个更广阔的、吸收了前代精华的历史长河中去考察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对“放大”这个概念是持保留态度的。我担心过度放大后，字与字之间的结构关系、行与行之间的气韵连贯性会被割裂，从而失去整体的章法美感。然而，翻阅《皇甫诞碑》的局部特写后，我的顾虑消散了许多。编者显然在取舍上有独到的眼光，他们放大的不仅仅是单个字，更是那些决定一个字“骨骼”的关键笔画连接处。例如，中间的“中宫”收紧和四周笔画的舒展之间的张力，被放大了，使得我们能清晰地分辨出欧阳询是如何在紧凑中追求“疏朗”的。更重要的是，它让我开始关注碑帖边缘的空白处理，这种“计白当黑”的艺术，在微观层面体现得淋漓尽致。以前总觉得章法是宏观的，但通过这种极致的局部放大，我开始理解，每一个笔画的微妙处理，都是在为整体的章法服务，都是在精心算计如何让“气”在字里行间流动起来。这种由点及面的学习方法，极大地深化了我对书法结构学的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也值得称赞。在如此高清晰度的影印下，如果纸张反光严重或者墨色处理过于“数码化”，都会大大降低临习的有效性。幸运的是，这本帖子的用纸似乎做了哑光处理，很好地吸收了光线，使得墨色的层次感得以完美保留。这对于我们这些需要长时间对着字帖进行“对临”的学习者来说，是极其友好的。我曾花了好几个小时，专门对比了其中几个结构相似但用笔略有差异的字，如“甫”和“溥”，在放大的状态下，能清楚看到欧阳询在处理不同偏旁部首时，对同一种笔法的细微调控。这种“同中求异”的精微之处，是普通字帖难以企及的。总而言之，这不仅仅是一本学习资料，更像是一部欧阳询书法艺术的“显微镜图谱”，它让那些原本隐藏在字里行间的秘密，以一种毋庸置疑的姿态呈现在我们面前，极大地激发了我对再次深入钻研唐碑的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法经典放大·铭刻系列26：欧阳询皇甫诞碑》的出版，对于钻研唐代楷书，尤其是欧阳询书风的同好来说，无疑是一份厚礼。我一直以来都对欧体的精妙之处，那种方峻险劲、骨力内含的特质情有独钟。然而，真正要领会其神韵，仅凭肉眼临摹那些缩小版的字帖是远远不够的。这次的“放大”系列，恰恰抓住了我们学习者最核心的需求点——细节的呈现。拿到这本摹本时，那种扑面而来的历史厚重感和笔画的清晰度，简直令人振奋。我迫不及待地用放大镜对照原碑拓本上的某些关键转折处，发现那些在普通字帖上模糊不清的“蚕头燕尾”和“一波三折”，在这里都得到了近乎微观的还原。尤其是碑文中那些细微的“飞白”处理，以及墨色的浓淡干湿变化，都清晰地记录了下来，这对于理解欧阳询如何在平稳中求变化、如何将魏晋的古拙融入唐代的规范，提供了极佳的参照。说实话，光是研究那些细小的“钩”和“撇”的起收，我就感觉自己对楷书的控笔能力有了新的提升。这种深入骨髓的观察，远胜过泛泛而谈的理论讲解，真正做到了“读帖”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本碑帖，主要是冲着它在“铭刻系列”中的定位——强调原碑刻的肌理与质感。说实话，很多时候，我们临帖临的其实是“印刷品”的质感，而不是“石刻”的质感。而好的碑帖应当是连接我们与古代匠人和书家精神对话的媒介。这本《皇甫诞碑》的影印质量，在我接触过的众多欧阳询碑帖中，绝对是上乘之作。它着重表现了刀刻的力度，那种入石三分的劲道和被岁月磨砺后的苍劲感，透过纸张仿佛都能触碰到。我特别喜欢它对碑文边缘的处理，那种边缘的参差不齐，恰恰是学习者在运笔收尾时最需要注意的“意到笔不到”的境界的实体体现。它不像某些过于精修的版本，把所有瑕疵都抹去了，而是保留了书写者落笔时的犹豫、迟疑，以及刻工下刀时的果决与迟疑。这对于我们理解碑刻书法，跳出纯粹的“写”的范畴，进入“刻”与“书”相结合的哲学层面，提供了极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

上海书画出版社的质量杠杠的！

评分☆☆☆☆☆

印刷比较精美，但实用性不强

评分☆☆☆☆☆

正好需要，买来用，送货有点慢

评分☆☆☆☆☆

字大，清楚，不知道是否适合临摹。

评分☆☆☆☆☆

清晰借鉴度较高，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

对自己练书法，有很大的帮助！

评分☆☆☆☆☆

趁着打折，蛮优惠的，放大效果好

评分☆☆☆☆☆

效果还可以！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错