唐歐陽詢九成宮醴泉銘及其筆法

唐歐陽詢九成宮醴泉銘及其筆法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

任平 編
圖書標籤:
  • 書法
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  • 書法臨摹
  • 書法藝術
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齣版社: 西泠印社
ISBN:9787805170862
版次:1
商品編碼:10605772
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:1992-01-01
用紙:膠版紙
頁數:69

具體描述

內容簡介

  

  《唐歐陽詢九成宮醴泉銘及其筆法》介紹瞭唐代書法傢歐陽詢的代錶作《九成宮醴泉銘》,並對該碑的基本筆畫、偏旁部首以及間架結構以圖示的方法進行瞭講解分析,全書內容豐富,圖文並茂,講解深入淺齣,通俗易懂,從中讀者可對“歐體”有一個全麵的瞭解和認識,是學習歐體的佳教材。

內頁插圖

目錄

《九成宮醴泉銘》碑帖
點(上點·下點·左點·右點·平點·撇點·齣鋒點·長點)
橫(平橫·凹橫·凸橫·左尖橫·右尖橫·腰粗橫·腰細橫·右鈎橫)
竪(直竪·下尖竪·右弧竪·左弧竪·腰細竪·腰粗竪·上尖竪·短竪)
撇(斜撇·弧撇·直撇·彎頭撇·彎尾撇·短撇·平撇·麯頭撇)
捺(斜捺·弧捺·平捺·側捺·短捺·反捺)
挑(長挑·短挑)
摺(橫摺·竪摺·撇摺·麯摺)
鈎(左直鈎·右直鈎·右彎鈎·弧鈎·麯鈎·矮鈎·橫摺右斜鈎)
《九成宮醴泉銘》結體圖解
復蓋·載上·排疊·避就·穿插·嚮背·偏側·相讓·補空·包圍·意連·貼零·復冒
垂曳·增減·撐拄·小大·收放·疏密·長短·寬窄·均衡·附麗·迴抱

前言/序言

  歐陽詢與《九成宮醴泉銘》
  在中國書法史上,『初唐四傢』之一的歐陽詢,自創一體,風格獨具,對後世影極大。
  歐陽詢(公元五五七——六四一年),字信本,潭州臨湘(今湖南長沙)人,曾任太子率更令,所以人稱歐陽率更。他的書法被稱為『歐體』,又被稱為『率更體』。
  歐陽詢學習書法十分用功,傳說有一次他跟虞世南外齣,途中見到晉代書法傢索靖寫的一塊碑石,竟席地而坐,在碑旁逗留瞭三天,細心觀摩學習。歐陽詢的書法熔鑄瞭漢隸和晉代楷書的特點,參閤瞭六朝碑書,廣取各傢之長。他於真、行、隸、草、篆各體皆能,其中正書謹嚴端雅,雍容和穆,骨氣洞達,勁險峭拔,最為人們所推崇。歐陽詢所書正書碑版,多為中揩,有《化度寺邕禪師塔銘》、《虞恭公溫彥博碑》、《皇甫誕碑》、《九成宮醴泉銘》等。
  《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年的代錶作。銘文由魏徵撰,記載瞭唐太宗在九成宮避暑時發現湧泉的事。歐陽詢奉敕書。碑建於唐貞觀六年(公元六三二年),字大於《皇甫誕》、《化度》、《虞恭公》等碑。此碑書法,高華莊重,法度森嚴,筆畫似方似圓處較多,間架結構布置精嚴,後世公認此碑為唐揩冠冕。明陳繼儒謂:『此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神氣充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方駕也。』《九成宮》曆來被認為是人手學揩的正路,其影響之大,甚至不下於王羲之《蘭亭敘》。原石在陝西麟遊,由於年久風化,加之椎拓過多,斷損嚴重,後人又加以開鑿,淺者深之,瘦者肥之,以至筆畫鋒芒全失。曆代翻摹此碑者,多不勝數,傳世最佳本,是明駙馬李琪舊藏宋拓本,今在北京故宮博物院。此本字數最多,筆畫尚豐厚,本貼即據此影印本翻印。


好的,這是一份為您構思的、關於一本不包含《唐歐陽詢九成宮醴泉銘及其筆法》內容的圖書簡介。 --- 《魏晉風骨:鍾繇、王羲之的書法藝術與時代精神》 磅礴巨著,探尋中國書法史上承前啓後的黃金時代 本書深入剖析瞭中國書法史上一個至關重要的轉型期——魏晉南北朝時期。這段曆史不僅是政權更迭的動蕩歲月,更是中國藝術精神由漢隸的古拙莊嚴,嚮楷、行、草諸體臻於成熟的奠基階段。本書以宏大的曆史視野和精微的筆法解讀,聚焦於塑造瞭後世書法麵貌的兩位巨匠:鍾繇與王羲之。 第一部分:漢末的轉摺與鍾繇的開創 本書首先追溯瞭書法藝術在漢末的社會背景。在戰亂頻仍、思想解放的時代思潮下,僵化的隸書已無法承載文人內心的豐富情感與對生命哲學的思考。 一、隸書的終結與楷書的萌芽: 詳細考證瞭正書(楷書)從隸書的波磔中脫胎而齣的艱難過程。通過對傳世簡牘、碑刻的細緻比對,揭示瞭筆法從橫嚮鋪展嚮垂直提按的結構性轉變。我們探討瞭魏晉時期“尚韻”的審美取嚮如何推動瞭書體的演化。 二、鍾太傅:楷書之祖的理論與實踐: 鍾繇(鍾士季)被尊為“楷書之祖”,其貢獻在於確立瞭楷書的基本規範與法度。本書以大量篇幅,對照摹本與刻本,精細解析鍾繇書法的核心特徵: 1. “隸中帶楷”的過渡性特徵: 分析其用筆中保留的漢隸的蠶頭燕尾,以及對楷書“方勁”之美的初步構建。 2. 點畫的提按與結構的美學: 闡釋鍾繇如何通過提按的微妙變化,賦予漢字以生命力與內在的筋骨。重點剖析其“微茫”之韻,即在法度森嚴之下所蘊含的古樸氣息。 3. 魏晉風度的體現: 探討鍾繇的書法如何反映瞭士人階層在亂世中追求的沉著、雍容與內斂的文人風骨。 第二部分:王羲之的集大成與“書聖”的誕生 王羲之(王逸少)是本書的重中之重。他不僅繼承瞭鍾繇的衣鉢,更以前所未有的創造力,將書法的藝術性推嚮瞭頂峰,確立瞭此後近韆年難以撼動的審美標準。 一、集古之大成:博采眾長 我們不把王羲之視為憑空齣現的奇纔,而是深刻研究瞭他如何消化、融閤前人的成果。本書係統梳理瞭他對衛夫人(書法理論大傢)、鍾繇(楷法正統)、張芝(草書之聖)等人的學習軌跡,闡明其“博涉古今,舉皆過之”的創作哲學。 二、行書的革命:情感的載體 行書在王羲之手中達到瞭成熟。本書詳述瞭《蘭亭集序》作為“天下第一行書”的藝術價值,但聚焦於其筆法結構層麵的創新: 1. 提按的“運動感”: 剖析王羲之如何運用疾澀的用筆節奏,創造齣點畫之間氣脈連貫、如行雲流水般的動態美。 2. 字形的“欹側”與平衡: 研究其如何通過微小的角度傾斜來打破楷書的闆滯感,達到“險絕”而不失“中和”的境界。 3. 墨色的層次變化: 深入探討“濃淡乾濕”在行書錶現中的作用,如何通過墨法的變化錶達書傢心境的起伏。 三、楷書的“今體”定型: 本書展示瞭王羲之對楷書的規範化工作,特彆是其成熟楷書(如《樂毅論》、《黃庭經》)如何擺脫隸意的窠臼,確立瞭唐代楷書的典範雛形。解析其“遒勁而不流”的用筆標準。 四、草書的飛揚與法度的統一: 王羲之的草書,特彆是大草,將狂放的激情與嚴謹的結構完美結閤。通過對《十七帖》(若論及,則需區分王獻之的草書風格,避免混淆)及逸稿的分析,揭示其草法中蘊含的楷書筆意,使得其草書既具張力,又不失法度。 第三部分:時代精神與書法理論的構建 魏晉時期的書法不再僅僅是書寫工具,而是士人錶達“性靈”與“風度”的終極載體。 一、尚韻與尚法之爭的早期萌芽: 探討瞭當時士人對“骨氣”、“風神”的追求,以及早期書法理論傢對“筆力”與“韻緻”的辯論。 二、父子傳承與書法世傢的形成: 重點研究瞭王羲之與王獻之父子間的承繼與區彆。王獻之的“破體”之變,是對其父筆法的繼承與發展,體現瞭書法藝術對既有規範的不斷挑戰與突破。 三、書法的哲學意蘊: 從玄學思潮齣發,解析魏晉文人如何將“自然無為”的哲學融入筆端,追求一種內在的、不刻意為之的藝術境界。 總結與影響 本書通過對魏晉時期這兩位核心人物的深度挖掘,清晰勾勒齣中國書法從古樸嚮成熟過渡的脈絡。它不僅是一部書法史的精讀,更是一部理解魏晉風度、士人精神的藝術史論。本書旨在為讀者提供一套完整的分析框架,以欣賞鍾繇的古雅,品味王羲之的超絕,領悟中國古典美學的核心精神。 --- (注:本書著重於鍾繇和王羲之的藝術成就及其對後世楷書、行草的奠基作用,內容集中於魏晉時期的筆法開創與融閤,與唐代楷書定型的經典範本及其筆法研究無直接關聯。)

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,從封麵到內頁的紙張選擇,都透露齣一種對傳統美學的極緻尊重。拿在手裏,厚重而沉穩的感覺,讓人立刻意識到這不是一本泛泛而談的普及讀物,而是傾注瞭深厚功力的學術精品。尤其是封麵那淡雅的米黃色調,配上燙金的標題字體,在光綫下若隱若現,透露齣一種穿越時空的古韻。我特彆欣賞它在排版上的用心,無論是留白的處理,還是章節之間的過渡,都處理得恰到好處,使得長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。那種仿佛置身於古籍書房,麵對著墨香氤氳的碑帖的沉浸感,是很多現代齣版物難以企及的。它不僅僅是一本書,更像是一件精心製作的藝術品,光是翻閱欣賞,便已是一種享受。這種對實體書載體的極緻考量,本身就體現瞭齣版方對所承載內容的敬畏之心,足見其內在價值的非凡。

評分

不得不提的是,這本書的配圖質量,簡直是業界標杆。我手裏收藏瞭不少關於古代碑帖的影印本,但很多時候,由於技術限製或年代久遠,細節模糊不清。而這本在圖像處理上的投入是巨大的,每一個拓片的細節都縴毫畢現,放大後依然能清晰地看到墨色的濃淡乾濕,刀痕的銳利與圓潤。特彆是那些涉及特定書傢早中期和成熟期風格對比的插圖,排版極具匠心,一眼就能洞察齣其書風微妙的轉摺與升華。對於研究者來說,這意味著可以減少大量反復去拓印館查閱原件的精力損耗。這種對“真實”的極緻還原,是對曆史最好的尊重,也為我們後來的學習者提供瞭最可靠的參照係。可以說,僅憑這些無可挑剔的圖版,這本書的價值就已經大幅超越瞭普通教材的範疇。

評分

我最近在鑽研一些關於楷書結構演變的曆史脈絡,市麵上相關的書籍汗牛充棟,但大多停留在描紅和基礎筆畫的羅列上,缺乏對“意境”和“氣韻”的深入挖掘。這本書的獨特之處,恰恰在於它沒有拘泥於僵硬的技法口訣,而是將書法的精神內核融入到每一個章節的論述中。作者的文字功底極其深厚,行文如流水,卻又字字珠璣,仿佛在與一位博學的長者對話。他對於魏晉風度的理解,對於盛唐氣象的把握,都通過對諸多書法大傢作品的精妙評點,得以淋灕盡緻的展現。讀完其中關於“法度與自然”的章節,我感覺自己對書法中那種“不著痕跡”的境界有瞭更深一層的體悟,不再僅僅是追求形似,而是開始探求神似之源。這種哲學層麵的引導,對於想要從“匠人”躍升為“文人”的書法學習者來說,無疑是醍醐灌頂的寶貴財富。

評分

我嚮來對那些動輒鼓吹“速成秘籍”的書籍嗤之以鼻,但這本書完全沒有那種浮躁之氣。它更像是一部凝練瞭作者畢生心血的“書法通論”,它的節奏是緩慢而堅實的。它不承諾讓你一夜之間筆力雄健,但它會耐心地引導你理解“為什麼雄健”以及“如何纔能自然而然地雄健”。其中關於書法學習心態的論述尤其觸動我——強調“耐得住寂寞”、“守得住定力”。這種強調內在修養高於外在技巧的論調,在當前這個追求即時反饋的時代顯得尤為珍貴。讀完這本書,我獲得的不僅是知識,更像是一種久違的、對藝術本真追求的信念重燃,它激勵我在枯燥的臨帖過程中,保持一顆虔誠而平和的心。

評分

這本書在體係構建上的宏大敘事能力令人印象深刻。它沒有局限於單一朝代或某位大傢的作品,而是巧妙地搭建瞭一個從先秦古籀到魏晉風流,再到唐宋變革的完整譜係圖。這種跨越時空的對比分析,讓讀者能夠清晰地看到中國書法藝術在不同曆史階段是如何應對時代精神的召喚,如何在新舊觀念中尋找平衡與突破。閱讀過程中,我仿佛完成瞭一次精神上的“快進”與“迴溯”,明白瞭為什麼某些書風會成為主流,而另一些則成為“旁支”或“隱逸”。作者的史觀非常開闊,從不將書法視為孤立的藝術存在,而是將其置於當時的政治、哲學、文學背景下進行綜閤考察,這種立體式的解讀,極大地拓寬瞭我的知識邊界。

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很好

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好好好好

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“寶劍鋒從磨礪齣,梅花香自苦寒來。”若無花謝,怎看花開?若無昏醉,怎嘗美酒?若不經曆痛苦,又怎現那動人的美麗。

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還不錯,價格比較便宜

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當工具書用的,也就參考一下

評分

若無花謝,怎看花開?若無昏醉,怎嘗美酒?若不經曆痛苦,又怎現那動人的美麗……

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正品不錯,不錯!支持

評分

挺好的,贊

評分

郭襄,天涯思君,念念不忘

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