一本书帮你装修家：浪漫混搭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛春艳，王浩宇 编

图书标签:

• 装修
• 家居
• 设计
• 混搭
• 浪漫
• 风格
• DIY
• 家居装饰
• 室内设计
• 生活方式

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538186604

版次：1

商品编码：11526858

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：铜版纸

页数：64

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《一本书帮你装修家：浪漫混搭》阐述了全新的设计理念，展示了全新的设计效果，具有图片量大，设计新颖，分类独特，借鉴价值高等特点。是需要装修的百姓与家装设计师所关心的。读者群体庞大。目前市场上同类图书较多，销售较好。我们曾出版的多套此类图书已经取得了较好的社会效益与经济效益。我们应不断地推出好的作品，占有此类市场。本书汇集了优秀的设计作品，版式布置灵活。相信会受到大家的好评。

内容简介

　　《一本书帮你装修家：浪漫混搭》选用优秀的精品家庭装修设计效果图，每本书按照风格分类。分为现代简约、时尚前卫、优雅简欧、低调奢华、浪漫混搭5本。书中文字分为两个部分。一部分是对不同风格的室内空间从设计和风水的角度进行分析讲解。介绍了装修禁忌、如何展示风格、使用的什么材料、装修必须知道的尺寸等。一部分是对主要设计部分的材料标注等实际问题的讲解。本书阐述了全新的设计理念，展示了全新的设计效果，具有图片量大，设计新颖，分类独特，借鉴价值高等特点。

作者简介

　　薛春艳，毕业于清华大学美术学院。现为沈阳师范大学美术与设计学院讲师，主讲工程制图、世界建筑史、办公空间设计、居住空间设计等专业课程。
　　设计作品获奖：
　　1.设计作品获得中国第五、六、七届室内设计双年展银奖两项、铜奖一项、优秀奖两项。
　　3.设计作品分别获得辽宁省第二、三届建筑空间与环境艺术设计竞赛银奖和铜奖。
　　4.设计作品《无间时计》获得第三届边缘空间设计竞赛，大地之光---“光艺术—景观装置设计大赛”三等奖。
　　4.设计作品《辽宁省公安厅设计》获得2008年全国教师美术书法摄影作品竞赛活动二等奖。
　　5.论文《高校室内环境艺术设计专业教学理念更新初探》分别获辽宁省及全国第二届大学艺术展演活动高校艺术教育科学论文一等奖、三等奖。
　　王浩宇 2010年鲁迅美术学院研究生毕业，研究方向为环境艺术的创意思维与表现技法研究。2010年至今工作于沈阳师范大学美术与设计学院，现任环境艺术室内第二工作室主任，主要承担课程有：居室设计、手绘表现技法、办公空间设计等。作品曾获得第三届“为中国而设计”一等奖，第十届全国美展优秀奖。

内页插图

目录

揭秘家装预算的“猫腻”
客厅灯具需要注意的问题
居室装修细节不容忽视
地板安装前，地面一定要找平
春、夏装修有说道
秋、冬装修有说道
橱柜台面五种材质大PK
管道和阀门要预留检查口方便日后检修
天花装修有讲究
卫生间顶棚能否使用防水石膏板做吊顶

前言/序言

探寻光影的交织：室内设计中的材质与色彩哲学 图书简介 本书并非一本关于家庭装修的实用指南，更侧重于深入探讨室内设计领域中，光线、材质与色彩这三大核心要素如何相互作用，共同构建起一个空间的情感基调与视觉体验。我们摒弃了具体的“如何操作”的步骤讲解，转而聚焦于设计的本质——感知与表达。 第一部分：光的雕塑——空间形态的无形之手 光，是建筑的灵魂。本部分将带领读者进入一个由自然光与人工照明共同编织而成的视觉迷宫。我们不讨论灯具的品牌或安装方法，而是深入剖析光线的“几何学”和“情绪学”。 1.1 自然光的解析：时间流逝中的空间对话 我们将细致考察不同朝向的自然光对室内空间的影响。清晨的暖调光如何唤醒一个房间，正午的直射光如何产生强烈的明暗对比，以及黄昏时分柔和的漫反射光如何为空间增添诗意。重点在于研究阴影的形态——阴影并非缺失的光，而是光线存在的有力证明。在古典主义建筑中，阴影被用来定义体量；在现代主义设计中，阴影则被用来“切割”平面。本书将通过大量案例分析，展示设计师如何利用窗户的开口、格栅、甚至水体的反射，将外部环境的动态变化引入室内，使空间成为一个活的有机体。 1.2 人工光的层次：氛围营造的艺术 人工照明的讨论将着重于照明的层级性。我们探讨的是“照亮”与“聚焦”的区别。什么是环境光（Ambient Lighting）？它如何提供基础的视觉舒适度？什么是任务光（Task Lighting）？它如何体现功能性需求的美学？更重要的是，什么是重点光（Accent Lighting）？重点光是设计师用来“绘画”的工具，它通过光束的角度、色温（开尔文值）与显色指数（CRI），强调纹理、深度和艺术品的质感。例如，一篇幅探讨如何利用窄光束（Spotlight）来“捕捉”粗糙石材的颗粒感，或利用宽光束（Floodlight）来柔化磨砂玻璃的朦胧美。 1.3 色温与心理学效应：冷暖光的情感导航 深入研究色温对人类心理的微妙影响。低色温（暖黄光）如何促进放松与亲密感，常用于休息区；高色温（冷白光）如何激发注意力和清晰度，适用于工作区。本书通过对色彩心理学的引用，解释了为何在不同的功能空间，光的“温度”是比颜色本身更重要的决定因素。 第二部分：材质的触觉——表皮之下的故事 材质是空间给予触觉和视觉的第一反馈。本部分将超越简单的材料罗列，探讨材质的物理属性、历史渊源及其在当代设计中的隐喻意义。 2.1 纹理的张力：从粗糙到丝滑的对话 纹理（Texture）是设计师用来制造“触感对比”的关键武器。我们分析了天然纹理与人工处理纹理的差异。例如，拉丝金属的有序感与未经打磨的水泥的随机性之间的张力。本书将详细剖析“肌理的叙事性”：一件被岁月侵蚀的再生木材讲述的是时间的故事，而一块抛光的大理石则诉说着永恒和秩序。我们将探讨如何利用材质的凹凸变化来吸收或反射光线，从而在视觉上改变一个平面的感知厚度。 2.2 透明性与不透明性的辩证法 玻璃、树脂、半透明膜材——透明度在设计中是关于“界限”的哲学讨论。透明性引入了空间的渗透性，模糊了室内与室外的界限。而不透明性（如厚重的石墙或织物）则提供了安全感和界定感。本书将分析如何巧妙地使用磨砂玻璃、垂直百叶或半透明隔断，在保持视觉连通性的同时，实现功能上的私密性，探索“部分可见”的美学。 2.3 历史材料的复兴与解构 我们审视了传统材料（如红砖、青铜、威尼斯灰泥）在当代语境下的重生。设计师如何通过创新的处理工艺（如酸洗、氧化、超薄化）来“解构”这些经典材质，使其既保留了历史的厚重感，又适应了现代设计的轻盈需求。这不是对过去的简单复制，而是对材料本质属性的再提炼。 第三部分：色彩的韵律——从光谱到情感的投射 色彩是空间中最直接的情绪触发器。本部分将专注于色彩理论在空间设计中的应用逻辑与克制艺术，而非简单的色彩搭配指南。 3.1 色彩的物理基础与感知偏差 我们将从物理学角度回顾色彩是如何被感知，并深入探讨环境光（如前所述的色温）如何扭曲或强化物体本身的颜色。同一块蓝色的墙面，在暖光下会偏向于紫罗兰色调，在冷光下则更接近于靛青。理解这种动态变化是高级色彩应用的前提。 3.2 饱和度与明度的权力：设计的静音与高歌 色彩的“力量”更多地体现在其饱和度（Saturation）和明度（Value）上，而非色相（Hue）本身。极低饱和度的灰度色板营造的是沉思和宁静的氛围，它要求观者更关注空间结构和材质纹理。高饱和度的色彩则具有强烈的表现力，常被用作视觉焦点。本书将分析大师们如何运用“极简的色彩策略”——例如，只在特定元素上使用一个高度饱和的色块，以引导视觉的流动。 3.3 色彩的“重量”与空间平衡 色彩具有“重量感”：深色和高饱和度的颜色感觉更“重”，浅色和低饱和度的颜色感觉更“轻”。本部分将阐述如何利用这种视觉重量感来矫正空间比例或平衡结构。例如，在挑高空间中，将深色应用于顶部边缘（檐口）可以有效降低天花板的压迫感，实现视觉上的“锚定”。 本书旨在培养读者对空间构成要素的敏感度与批判性思维，理解优秀设计背后的深层逻辑，而不是提供一个固定的“风格模板”。它是一部关于如何“阅读”一个精心构建的室内环境的指南。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在叙事逻辑上处理得非常成熟老练，它不像市面上很多装修指南那样堆砌生硬的术语或无休止的流程清单，而是以一种非常亲切、近乎“朋友聊天”的口吻来引导读者进入复杂的装修世界。作者似乎深谙普通人在面对装修时的焦虑点，开篇就用生动的比喻和故事，巧妙地解构了那些令人望而生畏的专业概念，让人感觉“原来装修也没那么可怕”。它的章节过渡非常自然，前后的衔接点就像一条流畅的河流，你读完一个部分，自然而然地就会对下一个部分产生好奇心，根本不需要刻意去寻找阅读的动力。这种叙事上的连贯性，使得原本枯燥的材料选择、水电改造等硬核内容，也变得引人入胜。特别是作者在讲述设计理念时，总能找到非常接地气的参照物进行类比，让抽象的风格理论一下子变得立体可感，这在其他同类书籍中是很少见的。整体阅读下来，感觉像是在听一位经验丰富、又极具耐心的行家为你娓娓道来，收获的不仅仅是知识，更是一种逐步建立起来的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例分析和实际操作的结合度上做得令人印象深刻，它没有停留在纯粹的理论层面，而是非常扎实地嵌入了大量“如果是我，我会怎么做”的实战环节。那些通过案例剖析出来的“陷阱”和“捷径”，对于初次接触装修的读者来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏它对材料特性的描述方式，不是简单地罗列性能参数，而是结合了不同光照条件、不同使用频率下的真实耐久度和维护难度进行评价，这才是真正站在使用者的角度思考问题。比如，书中关于某类地板在潮湿季节的膨胀率分析，就细致到了毫米级别，这种量化的数据支撑，让读者在做决策时有了更坚实的依据，避免了盲目跟风。此外，书中似乎还穿插了一些对施工工艺细节的微观观察，比如如何检查防水层的涂刷均匀度、如何判断瓷砖铺贴的平整度等，这些都是装修完成后很难检查，却直接影响居住体验的关键环节。这种对“细节决定成败”的深刻理解，贯穿了整本书的脉络。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局来看，这本书的知识密度控制得非常精准，既有宏观的风格定位指导，又不乏微观的软装搭配技巧。它非常克制地避免了对某个单一品牌或渠道的过度推崇，保持了一种中立和客观的立场，这在商业化气息浓厚的出版物中尤为难得。我特别留意了关于预算分配的部分，它给出的建议不是简单的百分比划分，而是结合了不同城市消费水平和装修档次的弹性模型，这种“活”的指导思路，比一刀切的教条要实用得多。更妙的是，书中对“收纳”这一永恒主题的处理，非常系统化和场景化。它不仅仅告诉你哪里可以放柜子，而是深入到不同家庭成员的使用习惯、物品的类型和使用频率，提供了一套“动线优化”的收纳哲学。读完后，我清晰地意识到，很多我们认为必要的储物空间，其实是设计不当的产物，而这本书提供了一种从源头解决问题的思路。这种由表及里、深入本质的分析方法，体现了作者深厚的专业素养和对生活洞察力的结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太抓人眼球了，拿到手上就忍不住翻阅。封面那种略带复古又充满活力的色彩搭配，一下子就吸引住了我的目光。内页的纸张质感也处理得相当到位，摸起来滑滑的，油墨印刷的清晰度和色彩饱和度都让人感到非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，排版布局极为巧妙，文字和图片之间的留白拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又没有让版面显得过于拥挤或单调。设计师显然在视觉传达上下了很大功夫，很多页面的版式设计本身就是一种艺术享受，让人在学习知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。特别是那些大跨页的案例展示，照片的选取和裁剪都非常用心，每一张图片都像精心布置的样板间，让人浮想联翩。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的档次，让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的家居美学画册。从触感到视觉，这本书的“硬件”配置绝对是顶级的，为接下来的阅读体验打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人感到惊喜的是，它成功地营造了一种鼓励个性表达的氛围，而不是推销单一的审美范式。阅读过程中，我感觉作者一直在鼓励读者去倾听自己内心对“家”的渴望，而不是盲目追逐潮流杂志上的完美样板间。它通过一系列启发性的提问，引导我们去思考家庭成员的生活习惯、光线偏好、甚至是日常的情绪波动，然后将这些内在需求映射到具体的空间设计中。比如，书中关于色彩心理学的探讨，就不仅仅停留在“暖色系温馨”这种表层认知，而是细致分析了不同饱和度和明度对情绪产生的微妙影响，以及如何通过局部色彩的对比来创造视觉焦点和层次感。这种以人为本的设计理念，使得书中的所有建议都具有很强的可塑性，允许读者在专业框架内进行充分的二次创作。它教会我的，是如何建立一套属于自己的审美过滤器，让每一个设计决策都服务于提升自身的生活质量和幸福感，而不是为了应付他人的眼光，这才是真正的“家居圣经”该有的气质。