歌劇概論（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

錢苑，林華 著

圖書標籤:

• 歌劇
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 錶演藝術
• 音樂史
• 西方音樂
• 音樂欣賞
• 歌劇史

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303216

版次：1

商品編碼：11531947

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

頁數：384

內容簡介

該教程選用大量歐美音樂劇的常用麯目，並在樂麯後加入瞭歌詞的中文翻譯及對麯目劇情的介紹，並配以MIDI伴奏帶，這無疑是本書的一大亮點。在音樂劇這一學科蓬勃發展的今天，急需一套完成、並具體係化的教程，李濤的這套教程可能會彌補這一缺憾，成為一套優秀的教程流通於各大音樂院校。

目錄

緒言

第一章 歌劇藝術的基本特徵

第一節 音樂與戲劇的最高綜閤形式

歌劇觀念

綜閤藝術

音樂主導

第二節 歌劇與戲劇之比較

時間藝術

空間藝術

文學血緣：題材/情節/角色/語言

話劇配樂與歌劇音樂

戲麯音樂與歌劇音樂

第三節 歌劇的戲劇性特徵

音樂的戲劇性：立意/衝突/心理

戲劇張力與音樂張力：高潮/互補/形式美

第二章 音樂戲劇的發展軌跡

第一節 雛形和成型

禮拜劇/田園劇/牧歌套麯/幕間劇/巴洛剋時代/佛羅倫薩歌劇/威尼斯樂派/那不勒斯樂派

第二節 歌劇類型

十七、十八世紀：意大利正歌劇/法國抒情悲劇/英國假麵劇/意大利喜歌劇/法國喜歌劇/英國民謠歌劇/德奧歌唱劇

十九世紀歌劇：大歌劇/喜歌劇/抒情歌劇/輕歌劇/樂劇/室內歌劇/誦唱劇/音樂劇

第三章 歌劇的結構形式

第一節 戲劇結構與音樂結構

體裁

情緒

循環

第二節 歌劇的宏觀結構原則

分幕

情節

第三節 發展程式的結構功能

開場白

呈示：起述/開場/場麵/結束

展開：性格/懸念/推進

結局：悲劇/曆史劇/喜劇/正劇

尾聲

第四節 素材交織秩序

套麯結構：全劇套麯化結構/幕內套麯化結構

循環交織結構：素材循環/調性循環/織體循環/拱型結構

第五節 連續劇與組閤劇

第四章 歌劇演員的聲部劃分

第一節 歌劇與美聲

音色審美觀念

閹伶時代

音色類彆的形成

第二節 聲部的劃分

女高音：抒情女高音/戲劇女高音/抒情斯賓托/花腔女高音

女中音

女低音

男高音：抒情男高音/戲劇男高音/花腔男高音

男中音：抒情男中音/戲劇男中音/炫技性男中音

男低音：歌唱男低音/戲劇男低音/深沉男低音/醜角男低音

第三節 歌劇角色的音色配置

按年齡結構設置聲部

按音色特性安排嗓音類彆

按聲部結構平衡原則

第五章 歌劇的獨唱樣式

第一節 日常生活語言與歌劇音樂語言

語言的敘述功能和抒情功能

戲劇語言與歌劇語言：形式結構/語言時值/聲部設定

歌劇唱段樣式的形成

第二節 傳統歌劇的唱段類型

宣敘調：早期宣敘形式/乾念宣敘調/器樂宣敘調

詠嘆調：早期詠嘆調/十八世紀詠嘆調/十九世紀前期詠嘆調/十九世紀後期詠嘆調

詠敘調

插麯

第六章 歌劇中的多聲部形式

第一節 多聲織體

發展沿革

聽覺信息接受機製：音響信號解讀/音調與歌詞

第二節 重唱組閤形式

重唱功能

織體形式

空間處理

二重唱：音色分類/結構方式/多段綜閤

三重唱：賦格式/交響式

四重唱

五重唱以上

獨唱與重唱

復式重唱

第三節 閤唱

歌劇中閤唱的作用：群體形象/風俗背景與特定氣氛/敘述劇情/結構功能

歌劇中的閤唱形式：童聲/齊唱/女聲/男聲/混聲

多種樣式的交置：獨唱與閤唱/重唱與閤唱/多重閤唱

第七章 歌劇中的器樂

第一節 歌劇樂隊的發展概況

早期的歌劇樂隊

十八世紀的歌劇樂隊

十九世紀的歌劇樂隊

二十世紀的歌劇樂隊的多元格局

第二節 歌劇樂隊的作用

唱腔烘托

形態意象

心理刻畫

環境描寫

動作陪襯

細節點綴

主導動機

第三節 音樂會性質的器樂麯

序麯的沿革

序麯的功能：預示劇種樣式/先現音樂主題

提示人物形象/暗示劇情精要

序麯的結構：早期序麯的結構/奏鳴麯式/集錦麯/大型集成麯

間奏麯

第八章 歌劇的兩大音樂體製

第一節 分麯體製

場

過場

終場

組閤與布局：宣敘調一詠嘆調場景/獨立詠嘆調/宣敘調與詠嘆調交替/終麯

第二節 連綴體

貫穿發展

現代吟誦

記譜方式

第九章 歌劇大師的創作

第一節 十八世紀的歌劇大師

巴洛剋盛期：亨德爾

古典時期：格魯剋/莫紮特

第二節 十九世紀的歌劇大師

德國早期：貝多芬/韋伯

意大利浪漫主義時期：羅西尼/唐尼采蒂/貝利尼

法國浪漫主義時期：梅耶貝爾/古諾/托馬/比纔德國、英國浪漫主義時期

後期浪漫主義時期：威爾第/瓦格納/柴科夫斯基

第三節 民族樂派歌劇大師

俄羅斯：穆索爾斯基/鮑羅丁/裏姆斯基-科薩科夫

東歐：斯美塔那/德沃夏剋/雅那切剋

第四節 真實主義歌劇大師

意大利：普契尼/馬斯卡尼/列昂卡伐洛

第十章 二十世紀歌劇大師

第一節 印象主義歌劇大師

德彪西/拉威爾

第二節 現代民族歌劇大師

巴托剋/格什溫

第三節 錶現主義歌劇大師

勛伯格/貝爾格

第四節 新古典主義歌劇大師

斯特拉文斯基/米約/奧涅格/普朗剋/普羅科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科維奇/布裏頓

第五節 先鋒派歌劇大師

諾諾/達拉皮科拉/貝裏奧/亨策其他

主要參考書目

後記

前言/序言

歌劇的輝煌與變遷：一部跨越時空的音樂戲劇史詩 圖書名稱：《歌劇的輝煌與變遷：一部跨越時空的音樂戲劇史詩》 引言：舞颱之上，人性的鏡像 自十七世紀的佛羅倫薩誕生以來，歌劇便以其獨特的融閤藝術——音樂、戲劇、詩歌、舞蹈與舞颱美術的完美結閤——占據瞭歐洲乃至世界文化版圖的中心位置。它不僅僅是聲音的盛宴，更是人類情感、曆史變遷和社會思潮最直觀、最熱烈的錶達載體。《歌劇的輝煌與變遷：一部跨越時空的音樂戲劇史詩》旨在帶領讀者穿越時空的隧道，深入剖析這一藝術形式的起源、發展、鼎盛、革新及其對後世藝術的深遠影響。 本書將摒棄學院派的枯燥理論堆砌，以敘事性的筆觸，勾勒齣歌劇發展史上那些色彩斑斕的人物群像與裏程碑式的事件。我們相信，理解歌劇，就是理解歐洲文明的脈搏。 第一部：濛昧初開——巴洛剋時代的誕生與萌芽（約1600-1750年） 本部分將追溯歌劇的“原罪”——佛羅倫薩的“卡梅拉塔”小組，探討他們試圖復興古希臘戲劇的理想如何意外催生瞭“Recitar Cantando”（歌唱性敘事）這一核心技法。 我們將詳細考察早期歌劇的標誌性人物與作品。從雅科波·佩裏的《達芙妮》（盡管大部分內容已失傳），到剋勞迪奧·濛特威爾第的裏程碑式作品《奧爾費奧》。濛特威爾第如何將聲樂的抒情性與戲劇的張力推嚮新的高度，成為奠定歌劇美學基礎的第一人，是本章的重點。 隨後，我們將聚焦於巴洛剋盛期意大利歌劇的“正歌劇”（Opera Seria）的成熟。卡斯特拉裏和哈塞等作麯傢的影響力，以及“閹人歌手”（Castrati）現象在舞颱上造成的巨大轟動與隨之而來的審美爭議，都將得到細緻的描摹。我們不會迴避早期歌劇中“炫技化”的傾嚮，以及它如何促使下一代作麯傢尋求更深層次的改革。 第二部：啓濛與革新——從“改革”到“古典”的過渡（約1750-1810年） 啓濛運動的思想浪潮，不可避免地衝擊瞭僵化的歌劇舞颱。本章的核心議題是“歌劇改革”。剋裏斯托弗·維利巴爾德·格魯剋，這位德奧音樂傢，如何以“為音樂服務於戲劇”的理念，對正歌劇的陳規進行猛烈批判，並通過《奧爾費奧與歐律狄刻》等作品，重塑瞭歌劇的戲劇結構與情感錶達方式。 接著，本書將深入剖析“喜歌劇”（Opera Buffa）的崛起及其社會意義。莫紮特的登場是古典主義的頂點。我們不會簡單羅列其作品，而是著重分析莫紮特如何在高雅的音樂形式中，注入平民的幽默、人性的復雜與社會洞察力。《費加羅的婚禮》中對等級製度的微妙諷刺，《唐璜》中對欲望與道德的終極拷問，都將作為分析案例。 第三部：浪漫主義的狂飆——民族精神與情感的極緻（約1810-1870年） 浪漫主義時期是歌劇體量、情感深度和聽眾基礎都空前擴張的時代。 意大利歌劇方麵，我們將追溯貝爾利尼和多尼采蒂的“傷感美學”，以及硃塞佩·威爾第的橫空齣世。威爾第不僅是音樂傢，更是意大利民族統一運動的精神象徵。通過分析《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》，讀者將理解他的音樂如何捕捉到普通民眾最深沉的愛恨情仇，成為“人民的歌劇”。 與此同時，德語區的浪漫主義也在醞釀。韋伯的《自由射手》如何為德奧歌劇奠定神話與民間傳說的基調，是本章不可或缺的一環。 第四部：巨匠的殿堂——瓦格納與威爾第的時代對決（約1850-1890年） 本章是全書的戲劇高潮。它聚焦於兩位歌劇界並峙的巨人：理查德·瓦格納和硃塞佩·威爾第。 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，徹底顛覆瞭傳統歌劇的結構。我們將詳細解析“主導動機”（Leitmotif）係統、對“宣敘調”和“詠嘆調”的突破、以及在拜羅伊特構建的專屬劇院對歌劇審美體驗的重塑。他的《尼伯龍根的指環》不僅是音樂史，更是哲學史和神話學的宏大敘事。 對比之下，威爾第在晚期作品（如《奧賽羅》、《福斯塔夫》）中展現的，是對人聲錶現力和戲劇心理描摹的爐火純青，這與瓦格納在器樂織體上的宏大敘事形成瞭鮮明的對比，構成瞭十九世紀末藝術辯論的核心議題。 第五部：現實主義的衝擊與二十世紀的多元探索（約1870年至今） 十九世紀末，對貴族生活和神話主題的厭倦催生瞭“真實主義”（Verismo）。普契尼如何以其細膩的筆觸，描繪底層小人物的悲劇命運，如《波西米亞人》和《蝴蝶夫人》，將意大利歌劇推嚮瞭情感錶達的又一個高峰。 進入二十世紀，科技的進步與社會動蕩使得歌劇創作進入瞭前所未有的多元化階段。從德彪西對印象主義的嘗試，到施特勞斯對心理衝突的深刻挖掘，再到勛伯格無調性音樂的激進探索，歌劇的邊界被不斷拓展。 本書最後部分將探討二戰後歌劇的流變：新古典主義的迴歸、極簡主義的嘗試，以及當代歌劇如何處理全球化、技術異化等現代議題。我們將審視當代作麯傢如何在全球化的舞颱上，重拾並改造歌劇的傳統語匯，確保這一古老藝術形式在當代依然保持其旺盛的生命力。 結語：永恒的舞颱，不朽的呼喚 《歌劇的輝煌與變遷》不僅是一部曆史著作，更是一份邀請函，邀請讀者跨越語言障礙，用耳朵去聆聽，用心靈去感受，那些被譜寫進五綫譜中的人類永恒的愛、失落、野心與救贖。歌劇，是時間雕刻齣的最華美的藝術形態之一，它的故事，仍在繼續。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸這本書之前，我對歌劇的印象還停留在“票價昂貴”、“高高在上”的刻闆印象中，覺得那是一種屬於特定階層纔能欣賞的藝術。但《歌劇概論（修訂版）》徹底顛覆瞭我的這種偏見。作者在書中穿插介紹瞭很多歌劇在不同時代、不同國傢是如何融入大眾生活，如何反映社會思潮的。它不僅僅是關於音樂的，更是關於曆史、社會、人性的百科全書。書中對一些經典劇目背後反映的社會矛盾和普世情感的探討，讓我意識到歌劇其實是最貼近人心的藝術形式之一。它以最極緻的方式，錶達瞭人類共通的情感——愛、嫉妒、權力與救贖。這種深層次的文化解讀，讓這本書的價值遠遠超齣瞭“入門指南”的範疇，它更像是一把鑰匙，幫助我們開啓對西方人文精神的探索，閱讀體驗是深刻且令人振奮的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我總覺得歌劇的“場麵感”和“戲劇性”難以在文字中體現，很多評論都顯得乾巴巴的。然而，這本書的描述卻充滿瞭畫麵感，仿佛能讓人“聽見”舞颱上的每一個細節。書中對於特定著名場景的場景描繪和情感剖析，處理得非常到位，尤其是一些關鍵的衝突點和情感爆發的時刻，文字的張力十足。我甚至可以根據書中的描述，在腦海中勾勒齣當年首演時的布景和演員的站位。這種優秀的文字駕馭能力，使得即便是對音樂術語不太敏感的讀者，也能通過文字的力量感受到歌劇的藝術魅力。它沒有過度使用華麗的辭藻去堆砌贊美，而是基於對作品深刻的理解，用精準而富有感染力的語言，將歌劇的靈魂呈現在讀者麵前。這本書絕對是那種讀完後會忍不住想立即去劇院朝聖的類型，它成功地在“知識性”和“審美性”之間找到瞭完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，是希望能找到一本能幫我快速建立起歌劇知識體係的工具書，畢竟以前看歌劇介紹總覺得雲裏霧裏，抓不住重點。《歌劇概論（修訂版）》在結構安排上做得極為齣色。它像是精心繪製的一張路綫圖，從歌劇的起源、發展脈絡，逐步深入到不同流派的特點，比如意大利美聲歌劇的輝煌，德語區音樂劇的厚重，以及法蘭西歌劇的精緻與戲劇性。書中對這些流派的區分和對比分析，邏輯性極強，讓我很快就理清瞭頭緒，不再將所有“唱得多高的調”都歸為一談。修訂版的好處在於，它似乎更貼閤當代的理解和研究成果，文字更加精煉，信息密度也更高。我發現自己不再是被動接受信息，而是開始主動思考，比如為什麼某個時期的歌劇會偏愛某種特定的結構，或者某個作麯傢是如何突破傳統的。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次欣賞世界的大門，讓“聽懂”歌劇不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，光是看著就讓人感受到瞭一種深厚的藝術氣息。我平時對古典音樂和歌劇的瞭解僅限於一些非常基礎的常識，比如知道《卡門》和《茶花女》，但一直渴望能有一個係統性的入門途徑。《歌劇概論（修訂版）》恰好滿足瞭這個需求。它不是那種晦澀難懂的學術專著，而是以一種非常親切、引人入勝的方式，將歌劇這一復雜的藝術形式娓娓道來。作者的文字功底紮實，敘述流暢，即便是對於初學者來說，那些關於詠嘆調、宣敘調、歌劇結構乃至幕後製作的講解，都顯得清晰明瞭，沒有絲毫的閱讀壓力。我尤其喜歡書中對幾位著名歌劇作麯傢生平及其代錶作的介紹，那些生動的軼事和深刻的藝術見解，讓我對這些音樂巨匠有瞭更立體、更人性化的認識。讀完前幾章，我已經迫不及待地想去尋找那些被書中提及的經典劇目進行試聽，這無疑是一次非常成功的“知識啓濛之旅”。這本書的價值不僅在於傳授知識，更在於它喚醒瞭讀者對美和曆史的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得一提，雖然內容是關於宏大的藝術史和復雜的音樂理論，但內頁的字體大小和行間距都經過精心設計，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更重要的是，它不像某些學術性書籍那樣，把所有的圖示和麯譜都塞在一起，讓人眼花繚亂。相反，它在關鍵的理論點會配以恰到好處的輔助圖錶或結構示意圖，幫助理解那些抽象的概念，比如歌劇的“套麯結構”或是不同曆史時期“樂隊編製”的變化。對於我這種需要反復查閱和對照的讀者來說，這種清晰的布局簡直是福音。它確實達到瞭“修訂版”應有的水準，內容詳實，查閱方便，完全可以作為一本傢庭常備的歌劇入門參考書。每一次翻閱，都能因為不同的心境而獲得新的感悟，這顯示瞭作者內容組織上的成熟和老道。

評分☆☆☆☆☆

林老師的書一直很喜歡，好評。

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

有點失望，書看起來舊舊髒髒的

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

書紙質是再生紙，很輕，但是後麵幾十頁好髒，像被蟲子咬過瞭，後封麵很皺，算瞭，不退瞭，好像倉底貨。

評分☆☆☆☆☆

有點失望，書看起來舊舊髒髒的