歌剧概论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱苑，林华 著

图书标签:

• 歌剧
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• 音乐史
• 西方音乐
• 音乐欣赏
• 歌剧史

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303216

版次：1

商品编码：11531947

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

页数：384

内容简介

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

目录

绪言

第一章 歌剧艺术的基本特征

第一节 音乐与戏剧的最高综合形式

歌剧观念

综合艺术

音乐主导

第二节 歌剧与戏剧之比较

时间艺术

空间艺术

文学血缘：题材/情节/角色/语言

话剧配乐与歌剧音乐

戏曲音乐与歌剧音乐

第三节 歌剧的戏剧性特征

音乐的戏剧性：立意/冲突/心理

戏剧张力与音乐张力：高潮/互补/形式美

第二章 音乐戏剧的发展轨迹

第一节 雏形和成型

礼拜剧/田园剧/牧歌套曲/幕间剧/巴洛克时代/佛罗伦萨歌剧/威尼斯乐派/那不勒斯乐派

第二节 歌剧类型

十七、十八世纪：意大利正歌剧/法国抒情悲剧/英国假面剧/意大利喜歌剧/法国喜歌剧/英国民谣歌剧/德奥歌唱剧

十九世纪歌剧：大歌剧/喜歌剧/抒情歌剧/轻歌剧/乐剧/室内歌剧/诵唱剧/音乐剧

第三章 歌剧的结构形式

第一节 戏剧结构与音乐结构

体裁

情绪

循环

第二节 歌剧的宏观结构原则

分幕

情节

第三节 发展程式的结构功能

开场白

呈示：起述/开场/场面/结束

展开：性格/悬念/推进

结局：悲剧/历史剧/喜剧/正剧

尾声

第四节 素材交织秩序

套曲结构：全剧套曲化结构/幕内套曲化结构

循环交织结构：素材循环/调性循环/织体循环/拱型结构

第五节 连续剧与组合剧

第四章 歌剧演员的声部划分

第一节 歌剧与美声

音色审美观念

阉伶时代

音色类别的形成

第二节 声部的划分

女高音：抒情女高音/戏剧女高音/抒情斯宾托/花腔女高音

女中音

女低音

男高音：抒情男高音/戏剧男高音/花腔男高音

男中音：抒情男中音/戏剧男中音/炫技性男中音

男低音：歌唱男低音/戏剧男低音/深沉男低音/丑角男低音

第三节 歌剧角色的音色配置

按年龄结构设置声部

按音色特性安排嗓音类别

按声部结构平衡原则

第五章 歌剧的独唱样式

第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言

语言的叙述功能和抒情功能

戏剧语言与歌剧语言：形式结构/语言时值/声部设定

歌剧唱段样式的形成

第二节 传统歌剧的唱段类型

宣叙调：早期宣叙形式/干念宣叙调/器乐宣叙调

咏叹调：早期咏叹调/十八世纪咏叹调/十九世纪前期咏叹调/十九世纪后期咏叹调

咏叙调

插曲

第六章 歌剧中的多声部形式

第一节 多声织体

发展沿革

听觉信息接受机制：音响信号解读/音调与歌词

第二节 重唱组合形式

重唱功能

织体形式

空间处理

二重唱：音色分类/结构方式/多段综合

三重唱：赋格式/交响式

四重唱

五重唱以上

独唱与重唱

复式重唱

第三节 合唱

歌剧中合唱的作用：群体形象/风俗背景与特定气氛/叙述剧情/结构功能

歌剧中的合唱形式：童声/齐唱/女声/男声/混声

多种样式的交置：独唱与合唱/重唱与合唱/多重合唱

第七章 歌剧中的器乐

第一节 歌剧乐队的发展概况

早期的歌剧乐队

十八世纪的歌剧乐队

十九世纪的歌剧乐队

二十世纪的歌剧乐队的多元格局

第二节 歌剧乐队的作用

唱腔烘托

形态意象

心理刻画

环境描写

动作陪衬

细节点缀

主导动机

第三节 音乐会性质的器乐曲

序曲的沿革

序曲的功能：预示剧种样式/先现音乐主题

提示人物形象/暗示剧情精要

序曲的结构：早期序曲的结构/奏鸣曲式/集锦曲/大型集成曲

间奏曲

第八章 歌剧的两大音乐体制

第一节 分曲体制

场

过场

终场

组合与布局：宣叙调一咏叹调场景/独立咏叹调/宣叙调与咏叹调交替/终曲

第二节 连缀体

贯穿发展

现代吟诵

记谱方式

第九章 歌剧大师的创作

第一节 十八世纪的歌剧大师

巴洛克盛期：亨德尔

古典时期：格鲁克/莫扎特

第二节 十九世纪的歌剧大师

德国早期：贝多芬/韦伯

意大利浪漫主义时期：罗西尼/唐尼采蒂/贝利尼

法国浪漫主义时期：梅耶贝尔/古诺/托马/比才德国、英国浪漫主义时期

后期浪漫主义时期：威尔第/瓦格纳/柴科夫斯基

第三节 民族乐派歌剧大师

俄罗斯：穆索尔斯基/鲍罗丁/里姆斯基-科萨科夫

东欧：斯美塔那/德沃夏克/雅那切克

第四节 真实主义歌剧大师

意大利：普契尼/马斯卡尼/列昂卡伐洛

第十章 二十世纪歌剧大师

第一节 印象主义歌剧大师

德彪西/拉威尔

第二节 现代民族歌剧大师

巴托克/格什温

第三节 表现主义歌剧大师

勋伯格/贝尔格

第四节 新古典主义歌剧大师

斯特拉文斯基/米约/奥涅格/普朗克/普罗科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科维奇/布里顿

第五节 先锋派歌剧大师

诺诺/达拉皮科拉/贝里奥/亨策其他

主要参考书目

后记

前言/序言

歌剧的辉煌与变迁：一部跨越时空的音乐戏剧史诗 图书名称：《歌剧的辉煌与变迁：一部跨越时空的音乐戏剧史诗》 引言：舞台之上，人性的镜像 自十七世纪的佛罗伦萨诞生以来，歌剧便以其独特的融合艺术——音乐、戏剧、诗歌、舞蹈与舞台美术的完美结合——占据了欧洲乃至世界文化版图的中心位置。它不仅仅是声音的盛宴，更是人类情感、历史变迁和社会思潮最直观、最热烈的表达载体。《歌剧的辉煌与变迁：一部跨越时空的音乐戏剧史诗》旨在带领读者穿越时空的隧道，深入剖析这一艺术形式的起源、发展、鼎盛、革新及其对后世艺术的深远影响。 本书将摒弃学院派的枯燥理论堆砌，以叙事性的笔触，勾勒出歌剧发展史上那些色彩斑斓的人物群像与里程碑式的事件。我们相信，理解歌剧，就是理解欧洲文明的脉搏。 第一部：蒙昧初开——巴洛克时代的诞生与萌芽（约1600-1750年） 本部分将追溯歌剧的“原罪”——佛罗伦萨的“卡梅拉塔”小组，探讨他们试图复兴古希腊戏剧的理想如何意外催生了“Recitar Cantando”（歌唱性叙事）这一核心技法。 我们将详细考察早期歌剧的标志性人物与作品。从雅科波·佩里的《达芙妮》（尽管大部分内容已失传），到克劳迪奥·蒙特威尔第的里程碑式作品《奥尔费奥》。蒙特威尔第如何将声乐的抒情性与戏剧的张力推向新的高度，成为奠定歌剧美学基础的第一人，是本章的重点。 随后，我们将聚焦于巴洛克盛期意大利歌剧的“正歌剧”（Opera Seria）的成熟。卡斯特拉里和哈塞等作曲家的影响力，以及“阉人歌手”（Castrati）现象在舞台上造成的巨大轰动与随之而来的审美争议，都将得到细致的描摹。我们不会回避早期歌剧中“炫技化”的倾向，以及它如何促使下一代作曲家寻求更深层次的改革。 第二部：启蒙与革新——从“改革”到“古典”的过渡（约1750-1810年） 启蒙运动的思想浪潮，不可避免地冲击了僵化的歌剧舞台。本章的核心议题是“歌剧改革”。克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克，这位德奥音乐家，如何以“为音乐服务于戏剧”的理念，对正歌剧的陈规进行猛烈批判，并通过《奥尔费奥与欧律狄刻》等作品，重塑了歌剧的戏剧结构与情感表达方式。 接着，本书将深入剖析“喜歌剧”（Opera Buffa）的崛起及其社会意义。莫扎特的登场是古典主义的顶点。我们不会简单罗列其作品，而是着重分析莫扎特如何在高雅的音乐形式中，注入平民的幽默、人性的复杂与社会洞察力。《费加罗的婚礼》中对等级制度的微妙讽刺，《唐璜》中对欲望与道德的终极拷问，都将作为分析案例。 第三部：浪漫主义的狂飙——民族精神与情感的极致（约1810-1870年） 浪漫主义时期是歌剧体量、情感深度和听众基础都空前扩张的时代。 意大利歌剧方面，我们将追溯贝尔利尼和多尼采蒂的“伤感美学”，以及朱塞佩·威尔第的横空出世。威尔第不仅是音乐家，更是意大利民族统一运动的精神象征。通过分析《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》，读者将理解他的音乐如何捕捉到普通民众最深沉的爱恨情仇，成为“人民的歌剧”。 与此同时，德语区的浪漫主义也在酝酿。韦伯的《自由射手》如何为德奥歌剧奠定神话与民间传说的基调，是本章不可或缺的一环。 第四部：巨匠的殿堂——瓦格纳与威尔第的时代对决（约1850-1890年） 本章是全书的戏剧高潮。它聚焦于两位歌剧界并峙的巨人：理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第。 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，彻底颠覆了传统歌剧的结构。我们将详细解析“主导动机”（Leitmotif）系统、对“宣叙调”和“咏叹调”的突破、以及在拜罗伊特构建的专属剧院对歌剧审美体验的重塑。他的《尼伯龙根的指环》不仅是音乐史，更是哲学史和神话学的宏大叙事。 对比之下，威尔第在晚期作品（如《奥赛罗》、《福斯塔夫》）中展现的，是对人声表现力和戏剧心理描摹的炉火纯青，这与瓦格纳在器乐织体上的宏大叙事形成了鲜明的对比，构成了十九世纪末艺术辩论的核心议题。 第五部：现实主义的冲击与二十世纪的多元探索（约1870年至今） 十九世纪末，对贵族生活和神话主题的厌倦催生了“真实主义”（Verismo）。普契尼如何以其细腻的笔触，描绘底层小人物的悲剧命运，如《波西米亚人》和《蝴蝶夫人》，将意大利歌剧推向了情感表达的又一个高峰。 进入二十世纪，科技的进步与社会动荡使得歌剧创作进入了前所未有的多元化阶段。从德彪西对印象主义的尝试，到施特劳斯对心理冲突的深刻挖掘，再到勋伯格无调性音乐的激进探索，歌剧的边界被不断拓展。 本书最后部分将探讨二战后歌剧的流变：新古典主义的回归、极简主义的尝试，以及当代歌剧如何处理全球化、技术异化等现代议题。我们将审视当代作曲家如何在全球化的舞台上，重拾并改造歌剧的传统语汇，确保这一古老艺术形式在当代依然保持其旺盛的生命力。 结语：永恒的舞台，不朽的呼唤 《歌剧的辉煌与变迁》不仅是一部历史著作，更是一份邀请函，邀请读者跨越语言障碍，用耳朵去聆听，用心灵去感受，那些被谱写进五线谱中的人类永恒的爱、失落、野心与救赎。歌剧，是时间雕刻出的最华美的艺术形态之一，它的故事，仍在继续。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对歌剧的印象还停留在“票价昂贵”、“高高在上”的刻板印象中，觉得那是一种属于特定阶层才能欣赏的艺术。但《歌剧概论（修订版）》彻底颠覆了我的这种偏见。作者在书中穿插介绍了很多歌剧在不同时代、不同国家是如何融入大众生活，如何反映社会思潮的。它不仅仅是关于音乐的，更是关于历史、社会、人性的百科全书。书中对一些经典剧目背后反映的社会矛盾和普世情感的探讨，让我意识到歌剧其实是最贴近人心的艺术形式之一。它以最极致的方式，表达了人类共通的情感——爱、嫉妒、权力与救赎。这种深层次的文化解读，让这本书的价值远远超出了“入门指南”的范畴，它更像是一把钥匙，帮助我们开启对西方人文精神的探索，阅读体验是深刻且令人振奋的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，光是看着就让人感受到了一种深厚的艺术气息。我平时对古典音乐和歌剧的了解仅限于一些非常基础的常识，比如知道《卡门》和《茶花女》，但一直渴望能有一个系统性的入门途径。《歌剧概论（修订版）》恰好满足了这个需求。它不是那种晦涩难懂的学术专著，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，将歌剧这一复杂的艺术形式娓娓道来。作者的文字功底扎实，叙述流畅，即便是对于初学者来说，那些关于咏叹调、宣叙调、歌剧结构乃至幕后制作的讲解，都显得清晰明了，没有丝毫的阅读压力。我尤其喜欢书中对几位著名歌剧作曲家生平及其代表作的介绍，那些生动的轶事和深刻的艺术见解，让我对这些音乐巨匠有了更立体、更人性化的认识。读完前几章，我已经迫不及待地想去寻找那些被书中提及的经典剧目进行试听，这无疑是一次非常成功的“知识启蒙之旅”。这本书的价值不仅在于传授知识，更在于它唤醒了读者对美和历史的向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我总觉得歌剧的“场面感”和“戏剧性”难以在文字中体现，很多评论都显得干巴巴的。然而，这本书的描述却充满了画面感，仿佛能让人“听见”舞台上的每一个细节。书中对于特定著名场景的场景描绘和情感剖析，处理得非常到位，尤其是一些关键的冲突点和情感爆发的时刻，文字的张力十足。我甚至可以根据书中的描述，在脑海中勾勒出当年首演时的布景和演员的站位。这种优秀的文字驾驭能力，使得即便是对音乐术语不太敏感的读者，也能通过文字的力量感受到歌剧的艺术魅力。它没有过度使用华丽的辞藻去堆砌赞美，而是基于对作品深刻的理解，用精准而富有感染力的语言，将歌剧的灵魂呈现在读者面前。这本书绝对是那种读完后会忍不住想立即去剧院朝圣的类型，它成功地在“知识性”和“审美性”之间找到了完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，是希望能找到一本能帮我快速建立起歌剧知识体系的工具书，毕竟以前看歌剧介绍总觉得云里雾里，抓不住重点。《歌剧概论（修订版）》在结构安排上做得极为出色。它像是精心绘制的一张路线图，从歌剧的起源、发展脉络，逐步深入到不同流派的特点，比如意大利美声歌剧的辉煌，德语区音乐剧的厚重，以及法兰西歌剧的精致与戏剧性。书中对这些流派的区分和对比分析，逻辑性极强，让我很快就理清了头绪，不再将所有“唱得多高的调”都归为一谈。修订版的好处在于，它似乎更贴合当代的理解和研究成果，文字更加精炼，信息密度也更高。我发现自己不再是被动接受信息，而是开始主动思考，比如为什么某个时期的歌剧会偏爱某种特定的结构，或者某个作曲家是如何突破传统的。这本书为我打开了一扇通往更深层次欣赏世界的大门，让“听懂”歌剧不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得一提，虽然内容是关于宏大的艺术史和复杂的音乐理论，但内页的字体大小和行间距都经过精心设计，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它不像某些学术性书籍那样，把所有的图示和曲谱都塞在一起，让人眼花缭乱。相反，它在关键的理论点会配以恰到好处的辅助图表或结构示意图，帮助理解那些抽象的概念，比如歌剧的“套曲结构”或是不同历史时期“乐队编制”的变化。对于我这种需要反复查阅和对照的读者来说，这种清晰的布局简直是福音。它确实达到了“修订版”应有的水准，内容详实，查阅方便，完全可以作为一本家庭常备的歌剧入门参考书。每一次翻阅，都能因为不同的心境而获得新的感悟，这显示了作者内容组织上的成熟和老道。

评分☆☆☆☆☆

有点失望，书看起来旧旧脏脏的

评分☆☆☆☆☆

书纸质是再生纸，很轻，但是后面几十页好脏，像被虫子咬过了，后封面很皱，算了，不退了，好像仓底货。

评分☆☆☆☆☆

林老师的书一直很喜欢，好评。

评分☆☆☆☆☆

有点失望，书看起来旧旧脏脏的

评分☆☆☆☆☆

满足一下爱好

评分☆☆☆☆☆

有点失望，书看起来旧旧脏脏的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

林老师的书一直很喜欢，好评。

评分☆☆☆☆☆

书纸质是再生纸，很轻，但是后面几十页好脏，像被虫子咬过了，后封面很皱，算了，不退了，好像仓底货。