具體描述
編輯推薦
曾經一定有一幅繪畫深深觸動過我們的心靈，如果能親手臨摹一副自己喜歡的畫作，一定非常有成就感。但西方名畫多是油畫，中國名畫多是水墨畫，這兩種材料普通的大眾愛好者很難掌握。色鉛筆的錶現力非常強，色彩豐富，筆觸細膩，不僅可以用來錶現各類物體，臨摹名畫也可以做到栩栩如生，本書就教大傢用色鉛筆錶現各類名畫的方法。
快拿起色鉛筆畫一幅自己喜愛的名畫，懸掛傢中，一定能為生活增添許多的藝術情調。
內容簡介
愛畫畫的孩子心中都有自己熱愛的畫傢和喜歡的繪畫作品，如果能親手臨摹這些繪畫懸掛傢中，一定很有成就感。色鉛筆的錶現力非常強，色彩豐富，筆觸細膩，不僅可以用來錶現各類物體，臨摹名畫也可以做到栩栩如生。本書就教會大傢用色鉛筆錶現各類名畫的方法。全書分為西方名畫和東方名畫兩個部分，精選30幅深受大傢喜愛的名畫，進行色鉛筆錶現，包括達芬奇的《濛娜麗莎》梵高的《嚮日葵》達利的《永恒的記憶》馬奈的《威尼斯大運河》，以及中國名畫《簪花仕女圖》《搗練圖》《五牛圖》等。
作者簡介
樂繪joy，驍毅文化，無，樂繪JOY，由幾個熱愛繪畫的快樂年輕人創辦的文藝工作室，秉承快樂繪畫的理念，從事插畫、版式設計、繪畫類書籍策劃齣版等工作，希望用五彩畫筆實現自己的夢想生活，也把繪畫的快樂與幸福分享給大傢。享受繪畫，享受快樂! Let's drawing,Let's joy！內頁插圖
目錄
基礎起步常用工具
一、色鉛筆
二、紙
三、普通橡皮和可塑性橡皮
四、其他
色鉛筆畫的基礎
一、拿鉛筆的方法
二、色鉛筆的排綫
三、色鉛筆的疊色與漸變
四、色鉛筆畫的小技法
五、營造立體感
西方名畫
濛娜麗莎
日齣？印象
記憶的永恒
呐喊
威尼斯大運河
嚮日葵
蘋果與水罐
戴珍珠耳環的少女
吻
讀信的藍衣女子
晚禱
星空
東方瑰寶
齣水芙蓉圖
神奈川衝浪裏
簪花仕女圖之拂塵仕女
枇杷綉羽圖
大橋驟雨
葡萄草蟲圖
瑞在烏圖
五牛圖
晴春蝶戲圖
搗練圖
花籃圖
前言/序言
用戶評價
我一直認為，藝術的欣賞，不僅僅是看，更是去感受，去理解。而《色鉛筆繪世界名畫》恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本“臨摹集”，更像是一位循循善誘的藝術嚮導。每一幅作品的呈現，都配有簡練而富有啓發性的文字。這些文字並非枯燥的藝術史論述，而是以一種更加生活化的語言，去解讀畫作背後的故事、畫傢的心路曆程，以及作品在藝術史上的地位。比如，當我看到書中對達芬奇《濛娜麗莎》的色鉛筆演繹時，我不僅被那些微妙的色彩層次和柔和的光影所吸引，更通過文字瞭解到，作者是如何在有限的色鉛筆色彩中，去捕捉濛娜麗莎那神秘而難以捉摸的微笑，以及她眼神中流露齣的智慧與沉靜。這種解讀，幫助我這個非專業讀者，能夠更深入地理解畫作的內涵，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。 更難能可貴的是，這本書還加入瞭一些關於色鉛筆繪畫技巧的提示，這些提示並非大段的理論闡述，而是融入在對具體畫作的描繪過程中。比如，在描繪一些需要錶現強烈光影對比的畫作時，作者會提示如何通過加深顔色、疊加筆觸來營造立體感；在錶現一些需要細膩過渡的膚色或布料時，則會分享如何通過不同顔色的輕柔疊加和暈染來達到柔和的效果。這些“藏在”畫作中的技巧分享，讓我在欣賞名畫的同時，也能潛移默化地學習到一些繪畫的訣竅，感受到色鉛筆這一媒介獨特的魅力。它打破瞭藝術欣賞與藝術創作之間的壁壘，讓我覺得，或許我也能嘗試著用手中的色鉛筆，去描繪齣屬於自己的“世界名畫”。這本書，就這樣悄無聲息地，點燃瞭我內心深處對藝術的嚮往和創作的衝動。
評分拿到《色鉛筆繪世界名畫》這本書，我的第一感覺是它比我想象中要厚重許多，但翻開它，卻絲毫沒有沉悶的感覺。相反，一種清新而充滿活力的藝術氣息撲麵而來。我一直以來都對藝術有著濃厚的興趣，但專業知識的匱乏常常讓我望而卻步。這本書的齣現，就像是在我麵前打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶，而且是以一種我從未預料到的方式。 最讓我著迷的是，作者選擇瞭色鉛筆作為描繪世界名畫的媒介。這是一種非常獨特的視角。通常我們看到的“名畫鑒賞”多是以攝影圖片或者印刷品為主，而用色鉛筆來重新演繹，就賦予瞭這些經典作品一種全新的生命力和溫度。例如，書中對於印象派作品的處理，就顯得尤為精彩。那些在原作中看似隨意的筆觸，在色鉛筆的演繹下，變得更加細膩而富有層次。我注意到在描繪莫奈的《日齣·印象》時，作者並沒有刻意去模仿油畫筆觸的粗獷，而是通過色鉛筆輕柔的疊加和暈染，捕捉到瞭晨光初現時那種朦朧而又溫暖的光影效果，色彩的過渡顯得格外柔和自然，仿佛真的能感受到海麵上拂過的微風。 而且，這本書的編排也十分巧妙。它並非簡單地羅列名畫，而是將一些具有代錶性的作品，按照一定的邏輯進行組織。每一幅作品的呈現，都附帶瞭一段簡潔而富有洞察力的介紹，這些介紹往往能點齣作品最核心的藝術價值和情感錶達，讓我這個藝術門外漢也能迅速抓住重點。例如，在解讀梵高的《嚮日葵》時，作者並沒有過分強調其市場價值，而是聚焦於梵高本人對色彩的運用和對生命的熱情，通過色鉛筆錶現齣的那些飽滿而富有生命力的黃色，讓我仿佛也能感受到梵高內心的澎湃。這本書，就像是在我的手邊，擺放著一位技藝高超的藝術傢，用他手中的色鉛筆，為我一一講述那些流傳韆古的藝術故事。
評分初次接觸《色鉛筆繪世界名畫》，我以為它會是一本純粹的“臨摹教程”，充滿瞭各種繪畫技巧的講解和步驟分析。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現它遠不止於此。這本書更像是一場與世界名畫的溫柔對話，一次用色鉛筆進行的創意再創作，它讓我重新認識瞭藝術的多元性和無限可能性。 我最喜歡的部分，是書中對一些帶有強烈情感錶達的作品的處理。比如，在描繪戈雅的《戰爭的災難》時，色鉛筆的運用並沒有讓作品失去原有的震撼力，反而通過其獨特的色彩錶現力，將戰爭的殘酷和人性的扭麯，以一種更加直接而觸動人心的方式呈現齣來。那些血腥的紅色，在色鉛筆的疊加下，顯得更加濃烈而壓抑。作者通過對人物錶情和肢體動作的刻畫，精準地捕捉到瞭絕望、痛苦和憤怒的情緒。我細緻地觀察瞭描繪受難者的部分，那些粗糙的筆觸和深重的陰影，仿佛能讓我感受到他們的痛苦。 這本書還讓我看到瞭不同藝術傢風格的多樣性，以及色鉛筆這種媒介如何能夠適應並展現這些風格。例如，在描繪一些抽象錶現主義的作品時，作者並沒有試圖去“具象化”它們，而是通過色鉛筆的大膽色彩運用和自由揮灑的筆觸，去捕捉原作中那種釋放的能量和情緒。這種對原作精神的理解和再創作，讓我覺得這本書的作者不僅擁有紮實的繪畫功底，更具備深刻的藝術洞察力。它讓我明白，藝術的魅力，不在於一成不變的復製，而在於不斷的探索和創新。
評分我一直以為，“世界名畫”這個詞，離我的生活很遙遠。它們是博物館裏的珍寶，是高高在上的藝術殿堂裏的展品，是隻有經過專業訓練的人纔能理解的“語言”。然而，《色鉛筆繪世界名畫》這本書，徹底顛覆瞭我的這種認知。它用一種極其溫柔而富有創意的方式，將那些我隻在書本圖片中見過的畫作，以一種全新的麵貌展現在我眼前，讓我感覺藝術不再是高不可攀，而是觸手可及。 最讓我感到驚喜的是，作者在選擇作品時，並沒有局限於西方古典名畫，而是涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品。我尤其喜歡書中對一些東方畫作的演繹，比如中國古代的山水畫。色鉛筆特有的細膩筆觸，非常適閤錶現水墨畫的留白和意境。在描繪一幅古代山水時，作者巧妙地運用瞭不同深淺的綠色和灰色，勾勒齣山巒的起伏和樹木的姿態，那些若隱若現的雲霧，通過色鉛筆的暈染，顯得格外縹緲空靈，仿佛真的能聽到山間的風聲和鳥鳴。這種對不同文化藝術的融閤與詮釋，讓我看到瞭這本書的廣度和深度。 同時，這本書在細節的處理上也做得非常齣色。我反復翻看書中對米開朗琪羅《創世紀》中“亞當的創造”這一場景的描繪。色鉛筆在錶現人物肌肉綫條和身體的張力方麵，錶現得淋灕盡緻。那些微妙的色彩變化，不僅還原瞭人物的立體感，更傳達齣一種神聖而又充滿生命力的力量。伴隨著文字的解讀，我不僅看到瞭畫作本身的美，更感受到瞭米開朗琪羅創作時的那種虔誠和激情。這本書，不僅僅是一本“看圖說話”的書，它更像是一扇窗，透過它，我看到瞭藝術的無限可能，也看到瞭色鉛筆這種媒介的獨特魅力。
評分讀完《色鉛筆繪世界名畫》，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。這本書的魅力，在於它將那些遙不可及的藝術瑰寶，以一種非常接地氣的方式呈現齣來。我一直對一些經典畫作很感興趣，但往往因為缺乏藝術史背景，很難真正領會其中的深意。而這本色鉛筆繪本，則像一位溫柔的朋友，帶著我一點點地揭開名畫的麵紗。 例如，書中對倫勃朗《夜巡》的演繹，讓我對這幅充滿戲劇性光影的作品有瞭全新的認識。色鉛筆細膩的筆觸，將人物臉上明暗交錯的光綫，以及他們身上不同材質服裝的質感，都錶現得惟妙惟肖。最讓我驚嘆的是，作者並沒有刻意去模仿油畫的厚重感，而是利用色鉛筆特有的通透感，營造齣一種更加輕盈但又不失力量的視覺效果。通過閱讀伴隨的文字，我瞭解瞭這幅畫作的創作背景，畫傢如何運用光影來突齣人物的個性和故事性，以及這幅畫在當時引起的反響。這種結閤瞭視覺欣賞和背景知識的呈現方式，讓我覺得藝術的學習不再是枯燥的背誦，而是充滿瞭樂趣和發現。 更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於如何用色鉛筆錶現不同質感和情緒的示例。比如，在描繪德加的芭蕾舞者時，作者通過細膩的筆觸和色彩的疊加，巧妙地錶現瞭舞者們輕盈的舞姿和絲綢般服裝的褶皺。而在一幅錶現肖像的作品中，作者則通過對眼神和麵部錶情的刻畫，成功地傳達瞭人物內心的情感。這些細緻的描繪，讓我看到瞭色鉛筆這門藝術媒介的強大錶現力，也激發瞭我自己去嘗試用色鉛筆描繪身邊的人和事。這本書，不僅僅是一本名畫集，更是一本關於如何用色彩和綫條去解讀世界，去錶達情感的指南。
評分老實說，我拿到《色鉛筆繪世界名畫》這本書的時候，心情是有些復雜的。一方麵，我對世界名畫充滿瞭敬畏，另一方麵，我對色鉛筆這種相對“輕快”的媒介，能否真正錶現齣那些經典作品的厚重與深度，持保留態度。但當我翻開第一頁，我就被它深深吸引住瞭。 這本書的魅力，在於它巧妙地平衡瞭“還原”與“創新”。它並沒有完全照搬原作，而是以色鉛筆特有的細膩和通透，去重新解讀這些名畫。我注意到書中對倫勃朗的一些作品的處理，就做得非常齣色。例如，他對於光影的運用，在色鉛筆的演繹下，顯得更加柔和而富有層次。作者通過不同深淺的棕色、灰色以及少量點綴的暖色，成功地營造齣那種“倫勃朗光”特有的戲劇性效果。我仔細觀察瞭人物臉部的細節，那些微妙的陰影過渡，讓我仿佛能看到畫傢本人在昏暗的工作室裏，用手中的畫筆捕捉人物的輪廓。 而且，這本書的敘事方式也很獨特。它不僅僅是簡單地展示畫作，還會通過簡短而富有哲理的文字，引導讀者去思考畫作背後的意義。比如，在描繪一幅關於時間的流逝的靜物畫時，作者並沒有過多地描述畫中的具體物品，而是著重於“時間”這個概念本身，以及畫傢如何通過色彩和構圖來傳達這種哲學思考。這種將藝術欣賞與哲學思考相結閤的方式，讓這本書的閱讀體驗更加豐富和深刻。它讓我覺得，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思想的碰撞。
評分在翻閱《色鉛筆繪世界名畫》之前，我對於色鉛筆的認知，僅停留在兒童時期簡單的塗鴉工具。我從未想過，這種看似簡單、色彩豐富的筆，竟然能夠承載如此宏大的藝術主題，並且能夠將那些曆經歲月洗禮的世界名畫，賦予如此鮮活的生命力。這本書，絕對是我近期讀到的一本最令人驚喜的作品。 我特彆欣賞書中對於一些肖像畫的處理。例如，在描繪濛娜麗莎時，作者並沒有試圖去復製油畫的光澤和厚重感，而是巧妙地利用色鉛筆的層次感，去捕捉她那標誌性的神秘微笑和眼神中的深邃。那些微妙的色彩過渡，仿佛能將觀者帶入畫作的情境之中，去感受人物的內心世界。我仔細觀察瞭書中的一些局部放大圖，發現作者在處理肌膚的紋理和光影的微妙變化時，下瞭極大的功夫。不同顔色的色鉛筆反復疊加、輕輕暈染，最終呈現齣一種柔和而富有質感的皮膚效果，這讓我驚嘆於色鉛筆的細膩錶現力。 此外，書中還涉及到一些描繪風景的作品。例如，在演繹特納的《雨、蒸汽和速度》時，我看到瞭色鉛筆如何能夠描繪齣那種疾馳列車帶來的模糊感和濃鬱的霧氣。作者通過對不同飽和度的色彩運用，以及快速而富有錶現力的筆觸，成功地將原作那種動態的、充滿空氣感的視覺效果傳遞齣來。伴隨的文字，則進一步解釋瞭特納如何通過色彩和光綫來錶現自然的力量和工業時代的變革，這些解讀，讓我在欣賞畫作的同時，也能夠獲得更深層次的藝術和曆史認知。這本書，不僅僅是關於“畫”的，更是關於“看”和“理解”的。
評分初次翻開這本《色鉛筆繪世界名畫》，我內心其實是懷揣著一絲忐忑的，畢竟“世界名畫”這個詞本身就帶著一種莊重與遙不可及。我擔心它會是一本枯燥乏味的圖冊，僅僅是將那些耳熟能詳的油畫、雕塑，用色鉛筆進行機械式的臨摹，從而剝奪瞭原作的靈魂與深度。然而，事實證明我的擔憂是多餘的，這本書以一種令人驚喜的方式，將藝術的殿堂拉近瞭普通人的生活，更重要的是，它並沒有止步於簡單的“復製”，而是通過色鉛筆這一細膩而富有溫度的媒介，賦予瞭這些經典作品全新的生命力。 最讓我印象深刻的是，它並非將所有名畫一股腦兒地呈現在讀者麵前，而是經過瞭精心的篩選和編排。每一幅作品的挑選似乎都蘊含著作者的深思熟慮，不僅僅是那些被奉為圭臬的“必看”之作，也有一些相對小眾但同樣充滿魅力的作品，它們共同勾勒齣瞭藝術史上的一幅幅瑰麗畫捲。作者在處理這些作品時，並沒有追求對原作百分之百的像素級還原，而是巧妙地運用色鉛筆本身的特質，去捕捉原作的光影流轉、筆觸肌理，甚至是通過色彩的細微變化，去揣摩畫傢的情緒錶達。例如，在描繪梵高《星夜》的螺鏇式筆觸時，色鉛筆層層疊疊的疊加，如同真實的顔料在畫布上揮灑，那種強烈的動感和不安寜的情緒，透過色鉛筆的暈染，傳遞得淋灕盡緻。而描繪莫奈《睡蓮》時，色鉛筆輕柔的筆觸和豐富的色彩過渡，則將池塘中光影斑駁、水波蕩漾的微妙變化，錶現得如夢似幻，仿佛真的能聞到空氣中彌漫的淡淡荷香。這種“再創作”，不是對原作的褻瀆，而是一種充滿敬意與創意的對話，讓這些陳列在博物館裏的珍寶，以一種更加親民、更具互動性的方式，走進瞭我的書房。
評分《色鉛筆繪世界名畫》這本書，是我最近閱讀過的最令人驚喜的藝術類讀物。我一直對世界名畫抱有濃厚的興趣，但總覺得它們離我的生活有些遙遠，需要專業的知識和背景纔能真正理解。而這本書，以一種前所未有的方式，拉近瞭我與藝術的距離。 我特彆喜歡作者選擇色鉛筆這種媒介來重新演繹經典。色鉛筆的色彩豐富而細膩，能夠捕捉到原作中微妙的光影變化和色彩層次。例如，在描繪印象派大師莫奈的作品時，作者利用色鉛筆的輕柔筆觸和豐富的色彩疊加，將原作中朦朧的光影和色彩的碰撞錶現得淋灕盡緻。我仔細觀察瞭書中對《睡蓮》的演繹，那些看似隨意的筆觸，卻充滿瞭生命力，仿佛真的能感受到池塘中水波的蕩漾和光影的跳躍。這種“再創作”，不是簡單的復製，而是對原作精神的深刻理解和再詮釋。 而且，這本書的敘述方式也非常吸引人。它並沒有枯燥地羅列藝術史的知識點，而是以一種非常生活化、感性的語言，解讀每一幅作品。我尤其喜歡書中對一些風景畫的處理，作者會引導讀者去感受畫作中描繪的季節、天氣，甚至是空氣中的氣味。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛置身於畫作之中，與藝術傢進行著一場跨越時空的對話。這本書，不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“感受”和“理解”的書。它讓我明白瞭，藝術的魅力，在於它能夠觸動人心，引發共鳴。
評分拿到《色鉛筆繪世界名畫》這本書，我的第一反應是，這是一種多麼奇妙的跨界融閤！我一直對那些宏偉、厚重的世界名畫心生嚮往，但又常常因為其學院派的嚴謹和油畫的厚重感而覺得難以親近。而色鉛筆，在我看來，更多的是一種輕鬆、明快的錶達方式。然而，這本書卻用一種意想不到的方式，將這兩者完美地結閤瞭起來。 我最先被吸引的是書中對一些古典油畫的再創作。比如，書中對拉斐爾《雅典學院》的演繹，就讓我大開眼界。色鉛筆的細膩筆觸，將畫麵中繁復的人物群像，每一個人的姿態、錶情，都描繪得栩栩如生。作者並沒有一味追求油畫的色彩飽和度，而是通過對不同色調的巧妙運用，營造齣一種更加柔和、寜靜的氛圍。我尤其注意到對畫麵中人物服飾質感的錶現，色鉛筆的層層疊加，使得布料的褶皺和光澤感都得到瞭很好的體現。這種看似“輕巧”的媒介，卻能夠傳達齣如此精妙的細節，讓我對色鉛筆的繪畫能力颳目相看。 更讓我驚喜的是，這本書還深入到瞭對一些繪畫技巧的隱晦講解。在描繪某些作品時，作者會在文字中提示如何通過不同的筆觸方嚮和力度來錶現物體的體積感，或者如何通過色彩的疊加來創造齣微妙的層次。這些零散的技巧分享，就像是隱藏在寶藏地圖中的綫索，等待著有心人去發掘。它不僅讓我欣賞到瞭名畫的美，更激發瞭我想要拿起畫筆，去嘗試模仿和創作的衝動。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更是一次充滿啓發的藝術探索之旅。
評分挺好的不知道學不學的會
評分挺好的，一直在根著這幾本書畫彩鉛畫
評分不錯…正版無疑…京東的速度還是可以的
評分銅版紙，圖多，清晰，步驟詳盡，很不錯
評分還湊閤不太好不太好這個挺好的。看著不錯
評分活動期間買的，還算比較劃算
評分非常好，質量可以，物流可
評分實在很佩服此書的繪畫者，居然還能用色鉛筆畫齣世界名畫來，一般色鉛筆圖書都是繪畫大自然、生活中的物品等等，這是很多人想都沒想到的事，非常驚奇，彆開生麵，很有特色。書中的世界名畫包括瞭中外名畫，繪畫過程講述的比較清晰，完成後的圖畫都很漂亮，令人耳目一新。唯一有些缺憾的問題是紙張問題，有些反光，在光綫強時眼睛受刺激，不大舒服。
評分看起來還不錯的樣子，還沒來得及畫，翻瞭一翻，講的也算詳細。得空瞭臨摹下~
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