具体描述
编辑推荐
曾经一定有一幅绘画深深触动过我们的心灵，如果能亲手临摹一副自己喜欢的画作，一定非常有成就感。但西方名画多是油画，中国名画多是水墨画，这两种材料普通的大众爱好者很难掌握。色铅笔的表现力非常强，色彩丰富，笔触细腻，不仅可以用来表现各类物体，临摹名画也可以做到栩栩如生，本书就教大家用色铅笔表现各类名画的方法。
快拿起色铅笔画一幅自己喜爱的名画，悬挂家中，一定能为生活增添许多的艺术情调。
内容简介
爱画画的孩子心中都有自己热爱的画家和喜欢的绘画作品，如果能亲手临摹这些绘画悬挂家中，一定很有成就感。色铅笔的表现力非常强，色彩丰富，笔触细腻，不仅可以用来表现各类物体，临摹名画也可以做到栩栩如生。本书就教会大家用色铅笔表现各类名画的方法。全书分为西方名画和东方名画两个部分，精选30幅深受大家喜爱的名画，进行色铅笔表现，包括达芬奇的《蒙娜丽莎》梵高的《向日葵》达利的《永恒的记忆》马奈的《威尼斯大运河》，以及中国名画《簪花仕女图》《捣练图》《五牛图》等。
作者简介
乐绘joy，骁毅文化，无，乐绘JOY，由几个热爱绘画的快乐年轻人创办的文艺工作室，秉承快乐绘画的理念，从事插画、版式设计、绘画类书籍策划出版等工作，希望用五彩画笔实现自己的梦想生活，也把绘画的快乐与幸福分享给大家。享受绘画，享受快乐! Let's drawing,Let's joy！内页插图
目录
基础起步常用工具
一、色铅笔
二、纸
三、普通橡皮和可塑性橡皮
四、其他
色铅笔画的基础
一、拿铅笔的方法
二、色铅笔的排线
三、色铅笔的叠色与渐变
四、色铅笔画的小技法
五、营造立体感
西方名画
蒙娜丽莎
日出？印象
记忆的永恒
呐喊
威尼斯大运河
向日葵
苹果与水罐
戴珍珠耳环的少女
吻
读信的蓝衣女子
晚祷
星空
东方瑰宝
出水芙蓉图
神奈川冲浪里
簪花仕女图之拂尘仕女
枇杷绣羽图
大桥骤雨
葡萄草虫图
瑞在乌图
五牛图
晴春蝶戏图
捣练图
花篮图
前言/序言
用户评价
读完《色铅笔绘世界名画》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的艺术之旅。这本书的魅力，在于它将那些遥不可及的艺术瑰宝，以一种非常接地气的方式呈现出来。我一直对一些经典画作很感兴趣，但往往因为缺乏艺术史背景，很难真正领会其中的深意。而这本色铅笔绘本，则像一位温柔的朋友，带着我一点点地揭开名画的面纱。 例如，书中对伦勃朗《夜巡》的演绎，让我对这幅充满戏剧性光影的作品有了全新的认识。色铅笔细腻的笔触，将人物脸上明暗交错的光线，以及他们身上不同材质服装的质感，都表现得惟妙惟肖。最让我惊叹的是，作者并没有刻意去模仿油画的厚重感，而是利用色铅笔特有的通透感，营造出一种更加轻盈但又不失力量的视觉效果。通过阅读伴随的文字，我了解了这幅画作的创作背景，画家如何运用光影来突出人物的个性和故事性，以及这幅画在当时引起的反响。这种结合了视觉欣赏和背景知识的呈现方式，让我觉得艺术的学习不再是枯燥的背诵，而是充满了乐趣和发现。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于如何用色铅笔表现不同质感和情绪的示例。比如，在描绘德加的芭蕾舞者时，作者通过细腻的笔触和色彩的叠加，巧妙地表现了舞者们轻盈的舞姿和丝绸般服装的褶皱。而在一幅表现肖像的作品中，作者则通过对眼神和面部表情的刻画，成功地传达了人物内心的情感。这些细致的描绘，让我看到了色铅笔这门艺术媒介的强大表现力，也激发了我自己去尝试用色铅笔描绘身边的人和事。这本书，不仅仅是一本名画集，更是一本关于如何用色彩和线条去解读世界，去表达情感的指南。
评分我一直以为，“世界名画”这个词，离我的生活很遥远。它们是博物馆里的珍宝，是高高在上的艺术殿堂里的展品，是只有经过专业训练的人才能理解的“语言”。然而，《色铅笔绘世界名画》这本书，彻底颠覆了我的这种认知。它用一种极其温柔而富有创意的方式，将那些我只在书本图片中见过的画作，以一种全新的面貌展现在我眼前，让我感觉艺术不再是高不可攀，而是触手可及。 最让我感到惊喜的是，作者在选择作品时，并没有局限于西方古典名画，而是涵盖了不同时期、不同风格的作品。我尤其喜欢书中对一些东方画作的演绎，比如中国古代的山水画。色铅笔特有的细腻笔触，非常适合表现水墨画的留白和意境。在描绘一幅古代山水时，作者巧妙地运用了不同深浅的绿色和灰色，勾勒出山峦的起伏和树木的姿态，那些若隐若现的云雾，通过色铅笔的晕染，显得格外缥缈空灵，仿佛真的能听到山间的风声和鸟鸣。这种对不同文化艺术的融合与诠释，让我看到了这本书的广度和深度。 同时，这本书在细节的处理上也做得非常出色。我反复翻看书中对米开朗琪罗《创世纪》中“亚当的创造”这一场景的描绘。色铅笔在表现人物肌肉线条和身体的张力方面，表现得淋漓尽致。那些微妙的色彩变化，不仅还原了人物的立体感，更传达出一种神圣而又充满生命力的力量。伴随着文字的解读，我不仅看到了画作本身的美，更感受到了米开朗琪罗创作时的那种虔诚和激情。这本书，不仅仅是一本“看图说话”的书，它更像是一扇窗，透过它，我看到了艺术的无限可能，也看到了色铅笔这种媒介的独特魅力。
评分我一直认为，艺术的欣赏，不仅仅是看，更是去感受，去理解。而《色铅笔绘世界名画》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本“临摹集”，更像是一位循循善诱的艺术向导。每一幅作品的呈现，都配有简练而富有启发性的文字。这些文字并非枯燥的艺术史论述，而是以一种更加生活化的语言，去解读画作背后的故事、画家的心路历程，以及作品在艺术史上的地位。比如，当我看到书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的色铅笔演绎时，我不仅被那些微妙的色彩层次和柔和的光影所吸引，更通过文字了解到，作者是如何在有限的色铅笔色彩中，去捕捉蒙娜丽莎那神秘而难以捉摸的微笑，以及她眼神中流露出的智慧与沉静。这种解读，帮助我这个非专业读者，能够更深入地理解画作的内涵，而不是仅仅停留在“好看”的层面。 更难能可贵的是，这本书还加入了一些关于色铅笔绘画技巧的提示，这些提示并非大段的理论阐述，而是融入在对具体画作的描绘过程中。比如，在描绘一些需要表现强烈光影对比的画作时，作者会提示如何通过加深颜色、叠加笔触来营造立体感；在表现一些需要细腻过渡的肤色或布料时，则会分享如何通过不同颜色的轻柔叠加和晕染来达到柔和的效果。这些“藏在”画作中的技巧分享，让我在欣赏名画的同时，也能潜移默化地学习到一些绘画的诀窍，感受到色铅笔这一媒介独特的魅力。它打破了艺术欣赏与艺术创作之间的壁垒，让我觉得，或许我也能尝试着用手中的色铅笔，去描绘出属于自己的“世界名画”。这本书，就这样悄无声息地，点燃了我内心深处对艺术的向往和创作的冲动。
评分初次接触《色铅笔绘世界名画》，我以为它会是一本纯粹的“临摹教程”，充满了各种绘画技巧的讲解和步骤分析。然而，当我真正沉浸其中后，才发现它远不止于此。这本书更像是一场与世界名画的温柔对话，一次用色铅笔进行的创意再创作，它让我重新认识了艺术的多元性和无限可能性。 我最喜欢的部分，是书中对一些带有强烈情感表达的作品的处理。比如，在描绘戈雅的《战争的灾难》时，色铅笔的运用并没有让作品失去原有的震撼力，反而通过其独特的色彩表现力，将战争的残酷和人性的扭曲，以一种更加直接而触动人心的方式呈现出来。那些血腥的红色，在色铅笔的叠加下，显得更加浓烈而压抑。作者通过对人物表情和肢体动作的刻画，精准地捕捉到了绝望、痛苦和愤怒的情绪。我细致地观察了描绘受难者的部分，那些粗糙的笔触和深重的阴影，仿佛能让我感受到他们的痛苦。 这本书还让我看到了不同艺术家风格的多样性，以及色铅笔这种媒介如何能够适应并展现这些风格。例如，在描绘一些抽象表现主义的作品时，作者并没有试图去“具象化”它们，而是通过色铅笔的大胆色彩运用和自由挥洒的笔触，去捕捉原作中那种释放的能量和情绪。这种对原作精神的理解和再创作，让我觉得这本书的作者不仅拥有扎实的绘画功底，更具备深刻的艺术洞察力。它让我明白，艺术的魅力，不在于一成不变的复制，而在于不断的探索和创新。
评分拿到《色铅笔绘世界名画》这本书，我的第一感觉是它比我想象中要厚重许多，但翻开它，却丝毫没有沉闷的感觉。相反，一种清新而充满活力的艺术气息扑面而来。我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但专业知识的匮乏常常让我望而却步。这本书的出现，就像是在我面前打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，而且是以一种我从未预料到的方式。 最让我着迷的是，作者选择了色铅笔作为描绘世界名画的媒介。这是一种非常独特的视角。通常我们看到的“名画鉴赏”多是以摄影图片或者印刷品为主，而用色铅笔来重新演绎，就赋予了这些经典作品一种全新的生命力和温度。例如，书中对于印象派作品的处理，就显得尤为精彩。那些在原作中看似随意的笔触，在色铅笔的演绎下，变得更加细腻而富有层次。我注意到在描绘莫奈的《日出·印象》时，作者并没有刻意去模仿油画笔触的粗犷，而是通过色铅笔轻柔的叠加和晕染，捕捉到了晨光初现时那种朦胧而又温暖的光影效果，色彩的过渡显得格外柔和自然，仿佛真的能感受到海面上拂过的微风。 而且，这本书的编排也十分巧妙。它并非简单地罗列名画，而是将一些具有代表性的作品，按照一定的逻辑进行组织。每一幅作品的呈现，都附带了一段简洁而富有洞察力的介绍，这些介绍往往能点出作品最核心的艺术价值和情感表达，让我这个艺术门外汉也能迅速抓住重点。例如，在解读梵高的《向日葵》时，作者并没有过分强调其市场价值，而是聚焦于梵高本人对色彩的运用和对生命的热情，通过色铅笔表现出的那些饱满而富有生命力的黄色，让我仿佛也能感受到梵高内心的澎湃。这本书，就像是在我的手边，摆放着一位技艺高超的艺术家，用他手中的色铅笔，为我一一讲述那些流传千古的艺术故事。
评分初次翻开这本《色铅笔绘世界名画》，我内心其实是怀揣着一丝忐忑的，毕竟“世界名画”这个词本身就带着一种庄重与遥不可及。我担心它会是一本枯燥乏味的图册，仅仅是将那些耳熟能详的油画、雕塑，用色铅笔进行机械式的临摹，从而剥夺了原作的灵魂与深度。然而，事实证明我的担忧是多余的，这本书以一种令人惊喜的方式，将艺术的殿堂拉近了普通人的生活，更重要的是，它并没有止步于简单的“复制”，而是通过色铅笔这一细腻而富有温度的媒介，赋予了这些经典作品全新的生命力。 最让我印象深刻的是，它并非将所有名画一股脑儿地呈现在读者面前，而是经过了精心的筛选和编排。每一幅作品的挑选似乎都蕴含着作者的深思熟虑，不仅仅是那些被奉为圭臬的“必看”之作，也有一些相对小众但同样充满魅力的作品，它们共同勾勒出了艺术史上的一幅幅瑰丽画卷。作者在处理这些作品时，并没有追求对原作百分之百的像素级还原，而是巧妙地运用色铅笔本身的特质，去捕捉原作的光影流转、笔触肌理，甚至是通过色彩的细微变化，去揣摩画家的情绪表达。例如，在描绘梵高《星夜》的螺旋式笔触时，色铅笔层层叠叠的叠加，如同真实的颜料在画布上挥洒，那种强烈的动感和不安宁的情绪，透过色铅笔的晕染，传递得淋漓尽致。而描绘莫奈《睡莲》时，色铅笔轻柔的笔触和丰富的色彩过渡，则将池塘中光影斑驳、水波荡漾的微妙变化，表现得如梦似幻，仿佛真的能闻到空气中弥漫的淡淡荷香。这种“再创作”，不是对原作的亵渎，而是一种充满敬意与创意的对话，让这些陈列在博物馆里的珍宝，以一种更加亲民、更具互动性的方式，走进了我的书房。
评分拿到《色铅笔绘世界名画》这本书，我的第一反应是，这是一种多么奇妙的跨界融合！我一直对那些宏伟、厚重的世界名画心生向往，但又常常因为其学院派的严谨和油画的厚重感而觉得难以亲近。而色铅笔，在我看来，更多的是一种轻松、明快的表达方式。然而，这本书却用一种意想不到的方式，将这两者完美地结合了起来。 我最先被吸引的是书中对一些古典油画的再创作。比如，书中对拉斐尔《雅典学院》的演绎，就让我大开眼界。色铅笔的细腻笔触，将画面中繁复的人物群像，每一个人的姿态、表情，都描绘得栩栩如生。作者并没有一味追求油画的色彩饱和度，而是通过对不同色调的巧妙运用，营造出一种更加柔和、宁静的氛围。我尤其注意到对画面中人物服饰质感的表现，色铅笔的层层叠加，使得布料的褶皱和光泽感都得到了很好的体现。这种看似“轻巧”的媒介，却能够传达出如此精妙的细节，让我对色铅笔的绘画能力刮目相看。 更让我惊喜的是，这本书还深入到了对一些绘画技巧的隐晦讲解。在描绘某些作品时，作者会在文字中提示如何通过不同的笔触方向和力度来表现物体的体积感，或者如何通过色彩的叠加来创造出微妙的层次。这些零散的技巧分享，就像是隐藏在宝藏地图中的线索，等待着有心人去发掘。它不仅让我欣赏到了名画的美，更激发了我想要拿起画笔，去尝试模仿和创作的冲动。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次充满启发的艺术探索之旅。
评分在翻阅《色铅笔绘世界名画》之前，我对于色铅笔的认知，仅停留在儿童时期简单的涂鸦工具。我从未想过，这种看似简单、色彩丰富的笔，竟然能够承载如此宏大的艺术主题，并且能够将那些历经岁月洗礼的世界名画，赋予如此鲜活的生命力。这本书，绝对是我近期读到的一本最令人惊喜的作品。 我特别欣赏书中对于一些肖像画的处理。例如，在描绘蒙娜丽莎时，作者并没有试图去复制油画的光泽和厚重感，而是巧妙地利用色铅笔的层次感，去捕捉她那标志性的神秘微笑和眼神中的深邃。那些微妙的色彩过渡，仿佛能将观者带入画作的情境之中，去感受人物的内心世界。我仔细观察了书中的一些局部放大图，发现作者在处理肌肤的纹理和光影的微妙变化时，下了极大的功夫。不同颜色的色铅笔反复叠加、轻轻晕染，最终呈现出一种柔和而富有质感的皮肤效果，这让我惊叹于色铅笔的细腻表现力。 此外，书中还涉及到一些描绘风景的作品。例如，在演绎特纳的《雨、蒸汽和速度》时，我看到了色铅笔如何能够描绘出那种疾驰列车带来的模糊感和浓郁的雾气。作者通过对不同饱和度的色彩运用，以及快速而富有表现力的笔触，成功地将原作那种动态的、充满空气感的视觉效果传递出来。伴随的文字，则进一步解释了特纳如何通过色彩和光线来表现自然的力量和工业时代的变革，这些解读，让我在欣赏画作的同时，也能够获得更深层次的艺术和历史认知。这本书，不仅仅是关于“画”的，更是关于“看”和“理解”的。
评分老实说，我拿到《色铅笔绘世界名画》这本书的时候，心情是有些复杂的。一方面，我对世界名画充满了敬畏，另一方面，我对色铅笔这种相对“轻快”的媒介，能否真正表现出那些经典作品的厚重与深度，持保留态度。但当我翻开第一页，我就被它深深吸引住了。 这本书的魅力，在于它巧妙地平衡了“还原”与“创新”。它并没有完全照搬原作，而是以色铅笔特有的细腻和通透，去重新解读这些名画。我注意到书中对伦勃朗的一些作品的处理，就做得非常出色。例如，他对于光影的运用，在色铅笔的演绎下，显得更加柔和而富有层次。作者通过不同深浅的棕色、灰色以及少量点缀的暖色，成功地营造出那种“伦勃朗光”特有的戏剧性效果。我仔细观察了人物脸部的细节，那些微妙的阴影过渡，让我仿佛能看到画家本人在昏暗的工作室里，用手中的画笔捕捉人物的轮廓。 而且，这本书的叙事方式也很独特。它不仅仅是简单地展示画作，还会通过简短而富有哲理的文字，引导读者去思考画作背后的意义。比如，在描绘一幅关于时间的流逝的静物画时，作者并没有过多地描述画中的具体物品，而是着重于“时间”这个概念本身，以及画家如何通过色彩和构图来传达这种哲学思考。这种将艺术欣赏与哲学思考相结合的方式，让这本书的阅读体验更加丰富和深刻。它让我觉得，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的碰撞。
评分《色铅笔绘世界名画》这本书，是我最近阅读过的最令人惊喜的艺术类读物。我一直对世界名画抱有浓厚的兴趣，但总觉得它们离我的生活有些遥远，需要专业的知识和背景才能真正理解。而这本书，以一种前所未有的方式，拉近了我与艺术的距离。 我特别喜欢作者选择色铅笔这种媒介来重新演绎经典。色铅笔的色彩丰富而细腻，能够捕捉到原作中微妙的光影变化和色彩层次。例如，在描绘印象派大师莫奈的作品时，作者利用色铅笔的轻柔笔触和丰富的色彩叠加，将原作中朦胧的光影和色彩的碰撞表现得淋漓尽致。我仔细观察了书中对《睡莲》的演绎，那些看似随意的笔触，却充满了生命力，仿佛真的能感受到池塘中水波的荡漾和光影的跳跃。这种“再创作”，不是简单的复制，而是对原作精神的深刻理解和再诠释。 而且，这本书的叙述方式也非常吸引人。它并没有枯燥地罗列艺术史的知识点，而是以一种非常生活化、感性的语言，解读每一幅作品。我尤其喜欢书中对一些风景画的处理，作者会引导读者去感受画作中描绘的季节、天气，甚至是空气中的气味。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于画作之中，与艺术家进行着一场跨越时空的对话。这本书，不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“感受”和“理解”的书。它让我明白了，艺术的魅力，在于它能够触动人心，引发共鸣。
评分很不错。很详细。。值得购买
评分步骤很详细，基础弱的也比较能掌握。而且古今中外的名画都有举例，只看看都觉得很美。
评分书的质量不错，值得购买
评分很好的一本书，受益匪浅。
评分书本不错，内客可以，包装一般，物流挺快
评分很好!正在认真学习中
评分实在很佩服此书的绘画者，居然还能用色铅笔画出世界名画来，一般色铅笔图书都是绘画大自然、生活中的物品等等，这是很多人想都没想到的事，非常惊奇，别开生面，很有特色。书中的世界名画包括了中外名画，绘画过程讲述的比较清晰，完成后的图画都很漂亮，令人耳目一新。唯一有些缺憾的问题是纸张问题，有些反光，在光线强时眼睛受刺激，不大舒服。
评分好
评分印刷一般般。有基础的可以临摹。
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