中国皮影戏的历史与现状（套装全8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康保成，张军，卜亚丽 等 著，康保成 编

图书标签:

• 皮影戏
• 传统戏曲
• 戏曲史
• 民俗文化
• 文化艺术
• 中国文化
• 历史研究
• 艺术史
• 地方戏
• 非物质文化遗产

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534759307

版次：1

商品编码：11532939

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国皮影戏的历史与现状丛书

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：2640

套装数量：8

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国影戏不但历史悠久、成就突出，而且分布非常广泛，几乎遍布祖国大地的每个角落。历史文献记载与田野调查资料表明，我国北到黑龙江，南达广东，西至新疆，东迄台湾，都曾有影戏流传千年沧桑的时间历程、万里无垠的空间范围，使得龙生九子、同源异流的文化现象得以出现。不同的历史渊源、地缘与风格所铸就的不同影戏流派，让这门古老的光影艺术异彩纷呈，令人如行山阴道上，目不暇接。

内容简介

　　中国皮影戏的历史与现状（全8册）囊括了：《滦州影戏研究》、《中国影戏与民俗》、《中国影戏的剧本形态叙论》、《中国影戏的演出形态》、《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》、《海峡两岸潮州影系研究》《关中影戏叙论》、《中国影戏特征及其姊妹艺术》。
　　影戏在我国已经有一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。在它面前，时间仿佛凝固了，一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今，使人生的几十年显得那么微不足道。然而，在工业化、城市化、现代化进程加速的今天，影戏已经呈现出严重濒危状态，如果再不进行抢救和保护，用不了多久，这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题，在前辈学者的研究基础上，广泛进行文献搜集和田野调查，从横向和纵向两个方面，对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。

内页插图

目录

《滦州影戏研究》目录：
绪论
一、中国影戏的流派划分与“滦州影”的名称问题
二、前人相关研究综述
三、资料来源与研究方法
第一章 滦州影戏的历史演变
第一节 滦州影源于北宋说补证
第二节 明代以前滦州影戏的流传情况
第三节 黄素志发明滦州影戏说考辨
第四节 清代以来滦州影的发展流变
第二章 滦州影戏的分布与传播
第一节 滦州影戏的分布
第二节 滦州影戏的传播路线和途径
第三节 移民与影戏传播的关系
第四节 商业活动与影戏传播的关系
第五节 政府政令对影戏传播的影响
第六节 庙会为影戏传播的重镇
第三章 滦州影戏的班社与传承
第一节 班社数量与组织经营
第二节 著名班社个案分析
第三节 影戏传承方式的分类及作用
第四节 各种传承方式个案举隅
第五节 剧本、雕刻、演唱、操纵等方面的传承特点
第四章 滦州影戏的剧目与剧本
第一节 滦州影剧本的历史溯源
第二节 滦州影戏的作者
第三节 滦州影戏的剧目
第四节 滦州影戏的情节模式与形式特征
第五节 滦州影卷个案分析
第六节 影戏与宣卷关系考论
第五章 滦州影戏的雕刻工艺
第一节 滦州影的造型特点及其与角色的关系
第二节 滦州影戏的雕刻工序与技艺
第三节 杰出雕刻艺人及其成就
第六章 滦州影戏的操纵艺术与演唱技巧
第一节 滦州影戏的操纵艺术
第二节 滦州影戏的演唱技巧
第三节 著名操纵艺人与演唱艺人
第七章 滦州影戏与佛教的关系
第一节 戏神崇拜与佛教的关系
第二节 演出习俗与佛教的关系
第三节 剧本中蕴含的佛教因子
第八章 滦州影戏对戏曲的影响及其在中国影戏史上的地位
第一节 滦州影戏对戏曲的影响
第二节 滦州影戏在中国影戏史上的地位
第九章 滦州影戏的现状及保护对策
第一节 滦州影生存现状分析
第二节 滦州影戏的保护对策
结语
参考文献
附录
后记
《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》目录：
序 康保成
历史源流篇
20世纪中国影戏研究述评 郑劭荣
佛教与中国皮影戏的发展 康保成
几则影戏史料辨析 康保成
傀儡戏、影戏二题 卜亚丽
艺术形态篇
论影戏的行当体制 张冬菜
论信阳影戏剧本创作的“内部知识”
浅析影响套本戏形成的因素 卜亚丽
从“手伎”到影戏 李跃忠
地方影戏篇
潮州影系的个案研究——关于陆丰皮影的田野考察 康保成等
“活化石”——灵宝道情影戏 卜亚丽
湖南影戏的历史与今天 李跃忠
湖南影戏形成时间探考——与凌翼云、李跃忠先生商榷 张军
湖南影戏的历史及其活动现状 郑劭荣
山西影戏研究 孔美艳
湖北云梦茶馆影戏研究 李惠
豫南影戏的愿戏研究 陈燕
传承与保护篇
论中国影戏的生存方式及其变迁 李跃忠
我国影戏的生存现状及保护——从非物质文化遗产的视角 张冬菜
影戏传承中的互动与变异 张军
……

精彩书摘

　　第五节 政府政令对影戏传播的影响
　　政府政令对影戏传播有较大的影响，特别是一些禁止性的措施，直接延缓或破坏影戏的发展。
　　“守门人”这一概念，最早是由美国社会心理学家、传播学奠基人之一库尔特？卢因提出来的。所谓“守门人”，是指在传播过程中可以决定什么性质的信息可以被传播多少以及怎样传播的人或机构。总体上讲，影戏的“守门人”也有个人因素，但所起的作用有限．真正影响影戏传播的“守门人”是体现政府意志的组织或机构
　　佟晶心在《中国影戏考》中提到：“若有插科打诨过于淫亵的时候就有老年人出来干涉，此种老年的人们叫做‘查卷’，言其考察所宣的是何宗卷，正如同北平和尚的风流焰口是必归禁止之例是一样的。”这种所谓“查卷”的老年人，实际上就充当了“守门人”角色，但他们只是从维持道德风化的角度出发进行适当干预，对影戏演出的总体影响不大。汤际亨提出了影戏改良的建议，其中第一条就是：“成立影本审查委员会，以审查不良之影本，禁止其演唱。（闻前滦县曾成立一次，但不久即消灭。）”这也是对影戏的干预．当然其出发点是为了影戏正常发展。青龙县1966年提出建立影目审查制度，以区为单位，在每季活动开始检查一次．能够上演的填在演出证上，对那些坏影目及时取缔。主要目的是让影戏更好地为“文化大革命”现实服务，客观上并不利于传统影戏的延续与发展。
　　美国学者认为：“国家与地方政府以许多方式影响了艺术。国家资助是艺术作品和艺术机构的一项重要经济来源。也许比较少见的是，政府通过检查艺术家和艺术作品．提倡某种风格（如中国的社会主义现实主义）或谴责某些风格，从而直接地影响艺术作品的内容。不同种类的法律限制对文化生产的环境也产生了影响。”政府的限制和支持对影戏的传承和传播影响很大，这些我们可以从官员因戏致祸、悬灯匪事件与“文革”中对影戏的禁止得到印证．
　　在清中叶以后，清王朝禁止官员私养戏班，有些官员因擅演皮影戏而遭处分。如道光二年（1822年）密云副都统阿隆阿，在官署演皮影戏而被发配乌鲁木齐赎罪。
　　另外，《大清高宗纯皇帝实录》（卷1173。13页）里也有类似记载：“又谕：前军机大臣会同刑部，审拟吏部侍郎阿肃家乳妇王朱氏谋害伊主幼子一案．供词内有正月初七日二更时，合家俱听影戏之语。朕以是日系斋戒，且值忌辰，阿肃家不应演唱影戏，指m询问，随经军机大臣奏请，将阿肃交都察院严加议处，并白请同刑部堂官并议处等因。本年新正初二三等日，即逢时享致斋之期．朕虽未能亲诣行礼，值斋日内，并不听演音乐。至初五日，方始幸丰泽园筵宴外藩。阿肃身为侍郎，岂不知之！乃竟于斋戒忌辰期内，伊虽在外，任听家中演唱影戏。即据称为娱侍伊母，亦岂不可稍待数日，至元宵会节耶？阿肃乃满洲侍郎，又系翰林出身，何至不知礼制，昏聩若此……阿肃着交都察院严加议处，所有军机大臣及刑部堂官，自请议处之处，着加恩宽免。”这些官员均因违禁演唱影戏而致官．在一定程度上反映了政府对演唱影戏的控制力度，
　　受白莲教的影响，一些地方影戏艺人被朝廷视为“悬（玄）灯匪”．影戏也因此遭到沉重的打击。据说嘉庆年间，统治者竟公然下令“屉蒸皮影人儿”。官府告示：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。
　　江玉祥对嘉庆皇帝禁演皮影戏一说提出了商榷，他认为：“在中国影戏史上．除宋代以外，清朝的影戏达到了又一个高峰。因此，要说清政府如何摧残影戏，使影戏遭到了多么大的浩劫，是值重考虑的。”“尽管清政府不断禁夜戏，城镇乡村悬灯演影戏，一直经久不衰。当然，我们不否认地方官府在镇压白莲教时，混淆黑白，滥杀无辜的皮影艺人的事情存在。我们也不排除白莲教曾利用影戏来宣讲白莲教经卷，或有皮影艺人参加白莲教起义，遭到屠杀的可能性。”虽然与白莲教相关的某些说法可能带有虚夸成分，但这些事件的确给影戏带来了一定的负面影响，下面列举的一些事实，也可说明影戏因白莲教罹祸的情况。
　　……

丝路回响：古代中国的丝绸之路与文化交流 一部宏大叙事，跨越千年光阴，探究文明互鉴的深度画卷。 本书系《世界文明通史》系列中的第七卷，聚焦于公元前2世纪至公元14世纪，这条横贯欧亚大陆、连接东西方文明的生命线——丝绸之路的兴衰及其对沿线社会、经济、宗教、艺术产生的深刻影响。 全书共计五册，力求从多维视角，构建一个立体、鲜活的古代丝绸之路图景。 第一册：河西走廊的烽烟与繁华 本册详细梳理了丝绸之路的地理脉络与早期开辟的历史背景。重点分析了汉代张骞出使西域的战略意义，以及河西四郡的设置如何为这条贸易通道奠定地理和军事基础。内容涵盖了早期游牧民族与中原王朝的互动模式，从匈奴的崛起、和亲政策到卫青、霍去病的远征，如何一步步打开了通往西域的门户。书中对敦煌、玉门关等关键节点的考古发现进行了深入解读，揭示了早期物资交换的结构和早期绿洲城邦的生态环境。我们通过对出土简牍、碑刻的考据，重构了汉唐时期戍卒、商贾的日常生活图景，展现了边塞文化的独特魅力与艰辛。 第二册：犍陀罗的曙光与佛教东传 佛教的东渐是丝绸之路上最伟大的文化事件之一。本册集中探讨了佛教如何沿着商道，自印度次大陆逐步传入中亚、河西走廊，并最终扎根于中华文明的过程。我们详细分析了贵霜帝国在佛教传播中的枢纽作用，及其对犍陀罗艺术风格的形成所做的贡献。书中通过对克孜尔、莫高窟早期壁画风格的比较研究，清晰地勾勒出佛教艺术在不同文化交汇点上“本土化”的轨迹。此外，本册还收录了对法显、玄奘西行求法的详尽路线复原与文献分析，阐明了译经事业对中国思想史的深远影响，以及对印度及中亚历史地理学的独特贡献。 第三册：粟特人的商业帝国与中亚经济网络 丝绸之路的繁荣离不开强大的商业力量。本册将目光聚焦于中亚的粟特民族。他们凭借卓越的语言天赋和商业组织能力，建立起一个横跨数千公里的商业网络，成为唐代对外贸易的中坚力量。书中详尽分析了粟特语在不同地域的变体、他们的商队组织模式（如“胡商法”），以及他们在中原都城长安的经济地位与社会融合情况。我们运用历史文献与出土的粟特文书（如《古西域书信》）进行交叉印证，揭示了商业契约、信贷、汇兑等早期国际金融活动的雏形。同时，也探讨了粟特人带来的琐罗亚斯德教等宗教信仰，以及他们在中原城市中建立的“胡市”的社会功能。 第四册：唐宋变革中的海陆并进 随着唐朝中后期的衰落和宋朝重商主义政策的推行，丝绸之路的重心开始发生微妙的转移。本册探讨了陆路通道的艰难维持，以及海上丝绸之路的崛起。内容涵盖了安史之乱后中亚政治版图的重组，吐蕃与回鹘在河西走廊的角力。重点介绍了宋代泉州、广州等港口城市的繁荣，以及与东南亚、波斯湾、东非的贸易往来。通过对《岭南志》、《诸蕃志》等记载的梳理，分析了宋代进口的香料、象牙、药物等与出口的瓷器、茶叶之间的交换比例和经济影响。本册还特别关注了技术转移，如造船术、航海技术（如罗盘的应用）的传播与改进。 第五册：蒙古帝国下的统一与交流高峰 本书的收官之册，聚焦于13至14世纪蒙古帝国的建立对丝绸之路带来的“二次繁荣”。蒙古人建立的庞大帝国在短期内实现了欧亚大陆的空前整合，极大地提高了贸易的安全性和效率，史称“蒙古和平”（Pax Mongolica）。本册详细考察了驿站系统的恢复与完善，以及与此伴生的旅行家和使节的活动，如马可·波罗、柏郎嘉宾、伊本·白图泰等人的游记，提供了关于这一时期沿线国家社会、风俗、物产的第一手资料。书中还分析了黑死病（鼠疫）沿着商路传播的路径及其对东西方社会结构的毁灭性冲击，为理解中世纪晚期的世界格局提供了重要的视角。 全书特色： 跨学科整合： 融合了考古学、文献学、艺术史、经济史的研究成果。 地理空间分析： 采用现代地理信息系统（GIS）辅助分析，精确还原关键路线。 细节入微的个案研究： 选取了如楼兰古城、撒马尔罕的商业组织、大秦景教流行碑等标志性案例进行深度剖析。 本书旨在为读者提供一个全面而精深的视角，理解古代世界如何通过贸易、信仰与技术，实现跨越地理障碍的持续对话与深刻塑造。它不仅是一部历史著作，更是一部关于人类协作与文明韧性的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位博学的长者在古老的戏台上缓缓踱步，他不仅指出了台前的光影变化，更深入地剖析了那些光影背后隐藏的社会结构和民间信仰。叙事的节奏把握得非常巧妙，既有对宏大历史脉络的梳理，又不乏对某个地方小剧种独特技艺的微观聚焦。作者在梳理不同地域风格差异时，展现出了惊人的耐心和严谨的态度，那种将纷繁复杂的地域文化清晰梳理出来的能力，着实令人佩服。读到某些关于技艺传承的段落时，我甚至能想象出那个古老匠人手中刻刀的起落，感受到那种代代相传的温度。它不仅仅是一本艺术史的记录，更像是一部活着的民俗风情志，将那些正在消逝的声响和色彩，用文字的力量牢牢地固定在了纸上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注非遗保护工作的人士，我深切地感受到这套书的出版具有重要的现实意义。它不仅是对过去成就的总结，更像是对未来传承敲响的警钟。书中对于目前面临的挑战和困境，描述得毫不避讳，那种字里行间流露出的忧虑感，让我感同身受。我特别欣赏作者在提出问题之后，总能尝试性地引出一些保护和创新的思路，虽然没有给出标准答案，但提供了多维度的思考路径。这本书的价值在于，它将那些看似遥远的、濒临失传的技艺，通过扎实的研究和深情的记录，重新带回了公众的视野，激发了新一代人重新认识和珍视这份宝贵遗产的热情。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的启发，在于它让我重新审视了“民间艺术”的定义和价值。它不再仅仅是乡间茶余饭后的消遣，而是深刻地植根于特定地域的文化土壤之中，承载着复杂的情感、道德观念甚至政治隐喻。作者对于皮影戏如何适应社会变迁，以及它在不同历史时期所扮演的角色转换，进行了深入的剖析。我尤其关注了其中关于材料学和工艺演变的部分，了解了不同皮质、不同光源对最终视觉效果的影响，这让我对“光影艺术”有了更立体的认知。这种跨学科的视角，使得这本书的讨论维度非常开阔，远远超出了传统艺术史的范畴，更像是一部社会变迁下的物质文化研究。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本以为这会是一本偏学术性、阅读起来可能有些枯燥的工具书，但实际体验完全超出了预期。作者的文笔非常具有画面感，尤其是在描述演出场景和角色造型时，那些形容词的运用极富张力，让人仿佛能听到锣鼓声响，闻到戏台上散发出的特有气味。这种叙事方式极大地降低了入门的门槛，即便是对皮影戏完全不了解的新手，也能迅速沉浸其中。不过，书中也有一处地方让我感到略微吃力，那就是涉及到某些特定剧目的详尽情节复述时，信息量骤增，需要我反复咀嚼才能完全消化。但总的来说，这种兼顾了学术深度与大众可读性的平衡处理，是很多同类著作难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从书脊到封面，每一处细节都透露出一种沉稳而古典的美感。我特别喜欢他们选择的纸张质感，那种微微带着粗粝感的触感，仿佛能让人直接触摸到历史的纹理。尤其是插图部分，印刷的精良程度令人赞叹，色彩的层次感把握得非常到位，即便是那些年代久远的图片，在现代印刷技术的加持下，也焕发出了新的生命力。我感觉这不是在阅读，更像是在进行一场跨越时空的鉴赏之旅。书中对于古代艺术品细节的描摹，那种精雕细琢的工匠精神，隔着书页都能感受到。对于我这种对艺术史有一定了解的读者来说，光是欣赏这套书的实体本身，就已经是一种莫大的享受了。希望接下来的阅读内容，能与这精美的外壳相匹配，带来同样深刻的体验。