中国古代音乐文献集成（第四辑）（全五十四册）q pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 景华图书旗舰店

出版社： 国家图书馆

ISBN：9787501359394

商品编码：11535843993

图书简介    本次出版的《中國古代音樂文獻集成》（第四輯），收録清代音樂專書一〇五種。其中，多種音樂專書系首次被影印，且版本價值很高。例如，孫匯偶撰《琴論》（清嘉慶五年抄本），目之所及，僅見於遼寧省圖書館，是罕見的孤本。此外，本輯所收多種音樂專書底本皆爲各圖書館所藏善本。比如，國家圖書館古籍館藏陳本撰《樂述可知》（清抄本）、辛紹業撰《律呂考附九歌解》（清嘉慶間刻《敬堂遺書》本）、邱逢年撰《律書律數條義疏》（清光緒間鉛印《小方壺齋叢書》本）；浙江圖書館藏李光地註《古樂經傳》（淸雍正五年刻本）；上海圖書館藏鄒安鬯撰《琴律細草》（清光緒間抄本）、汪自新撰《旋宮轉調徽分弦位簡明圖式》（清拓本）。這些珍貴古籍的收録，大大提升了第四輯的文獻價值和研究價值。

《古代中国音乐史论研究》 内容简介 本书集结了数位国内顶尖的中国古代音乐史研究学者，以严谨的学术态度和创新的研究方法，对中国古代音乐的各个重要方面进行了深度挖掘与系统梳理。本书旨在勾勒出中国古代音乐思想、实践、传播、美学以及与其他文化领域互动交融的宏大图景，为读者提供一个全面而深入的学术视野。 第一部分：古代音乐思想与理论体系的演进 本部分着重考察中国古代音乐理论的源流与发展。从先秦时期的“乐论”萌芽，如《乐记》中关于“乐者，天地之和也”的哲学阐释，探讨音乐与政治、伦理、宇宙观的紧密联系，揭示其作为社会秩序和精神教化的重要载体。随后，深入研究汉代以来音乐理论体系的初步形成，如《礼记·乐记》对“乐”的功能、效用、制作原则的系统论述，以及奠定后世理论基础的“宫、商、角、徵、羽”五声理论的早期发展。 本书重点分析了魏晋南北朝时期音乐理论的多元化与学术化趋势。在这一时期，佛教音乐的传入对中国传统音乐理论带来了新的视角和挑战，同时也促进了对音律、调式等问题的深入探讨。研究将梳理这一时期重要的音乐理论著作，如嵇康的《声无哀乐论》对音乐本体论的哲学追问，以及其他学者在乐器制造、乐谱记录等方面的贡献。 唐代是中国古代音乐发展的重要高峰，也是音乐理论走向成熟的时期。本书将详细论述唐代音乐理论的集大成，包括对《九部乐》《燕乐》等宫廷音乐的理论梳理，以及文人雅士对音乐美学的探索。例如，对唐代文人诗歌中与音乐相关的意象、情感表达的研究，以及对唐代音乐理论家在律吕、宫调、曲调创作等方面的创新性贡献的分析。 宋代是中国古代音乐理论研究的又一个重要时期。本书将深入探讨宋代音乐理论的精细化与学术化。例如，对宋代音乐家在乐律精确度、记谱法改进（如工尺谱的雏形）、音乐教育等方面的成就进行阐述。同时，也将关注宋代文人士大夫对音乐的审美追求，如对词乐、曲艺的理论评价，以及音乐在生活中的普及与演变。 元明清时期，尽管社会政治格局发生变化，但音乐理论的研究并未停滞。本书将梳理这一时期在音乐理论传承与发展上的特点。例如，对元代戏曲音乐理论的兴起，明代宫廷音乐的规范，以及清代学者在音乐文献整理、戏曲理论、俗乐研究等方面的重要贡献。特别关注“古乐”复兴思潮对理论研究的影响，以及地方戏曲音乐理论的勃兴。 第二部分：古代音乐实践的多元面貌 本部分聚焦于中国古代音乐在不同社会阶层、不同场合的实践形态。 宫廷音乐与祭祀音乐： 深入考察了中国古代宫廷音乐的组织、制度、曲目及其在国家庆典、祭祀、宴乐等场合的运作。研究将分析不同朝代宫廷音乐的特点，如汉代的“雅乐”，唐代的“九部乐”与“燕乐”，宋代的“大晟乐”等，探讨其在维护统治秩序、彰显皇权、传递政治理念等方面的功能。同时，也关注祭祀音乐在国家祭祀活动中的地位和作用，及其在仪式化、神圣化过程中的音乐表现。 文人音乐与士大夫的音乐生活： 详细研究中国古代文人雅士的音乐审美情趣、音乐活动与音乐创作。本书将探讨琴、瑟、箫、笛等乐器的文人化过程，分析文人对音乐的情感寄托、哲学思考以及由此产生的音乐作品，如古琴的“意境”美学。同时，也将考察文人在宴饮、游赏、隐逸等生活场景中的音乐实践，以及他们对音乐艺术的品评与传播。 民间音乐与俗乐的繁荣： 关注中国古代社会广泛存在的民间音乐，包括民歌、劳动号子、节日歌谣、民间器乐以及各种俗乐形式。本书将揭示民间音乐的地域特色、传承方式及其在民众日常生活中的功能，如娱乐、抒情、习俗传承等。同时，也将关注戏曲音乐、说唱音乐、市井音乐等俗乐的兴起与发展，分析它们如何反映社会现实、满足大众审美需求，并对后世音乐产生深远影响。 宗教音乐与仪式音乐： 深入研究佛教、道教等宗教仪式中的音乐实践，分析宗教音乐的旋律、曲式、演唱方式以及其在宗教传播、修行、仪式中的作用。本书将考察佛教的梵呗、仪轨音乐，道教的斋醮音乐等，探讨其音乐元素如何与宗教教义、仪式流程相结合，以及对中国音乐审美和创作的潜在影响。 乐器发展与演奏技艺： 梳理中国古代乐器的发展历程，包括乐器的分类、形制、材质、制作工艺以及其在不同时期、不同场合的运用。本书将关注诸如古琴、琵琶、二胡、笛、箫、编钟、编磬等重要乐器的演变，并探讨与之相关的演奏技艺的发展，如指法、气息、表现力等。 第三部分：古代音乐传播、美学与跨文化交流 音乐文献的整理与传播： 本部分将回顾中国古代音乐文献的收集、整理、抄写与传播历程。研究将关注早期乐谱的出现与演变，如工尺谱、简谱等的萌芽，以及历代音乐文献的辑佚、校勘与刊印。同时，也将探讨音乐理论著作、曲集、戏曲音乐文献等在不同地域、不同群体间的传播途径和影响。 古代音乐美学的特征与范畴： 深入探讨中国古代音乐美学的核心理念，如“乐与政通”、“乐与道合”、“声无哀乐”等哲学思想对音乐美学的塑造。本书将分析“中和之美”、“意境之美”、“韵味之美”等审美范畴，考察不同时期、不同音乐形式所呈现出的独特审美追求。研究将结合具体作品和音乐理论，阐释中国古代音乐如何达到“感人心而动人”的艺术效果。 古代音乐与其他艺术及文化领域的互动： 考察中国古代音乐与诗歌、绘画、舞蹈、戏曲、建筑等其他艺术门类的相互影响与融合。例如，诗乐结合的传统，音乐在绘画和舞蹈中的表现，以及音乐在戏曲中的核心地位。同时，也将探讨音乐在哲学、宗教、社会风俗等文化层面的渗透与互动。 古代中国的音乐跨文化交流： 探讨中国古代音乐与周边国家及更远地区文化之间的音乐交流，如丝绸之路上的音乐传播，以及外来音乐元素对中国传统音乐的影响。研究将关注胡乐、西域音乐等对中国古代音乐产生的刺激与丰富，以及中国音乐如何传播到海外，对其他文化产生影响。 总结 《古代中国音乐史论研究》是一部集大成性的学术著作，它不仅是对中国古代音乐辉煌成就的全面回顾，更是对其中蕴含的丰富思想、深刻美学以及悠久传承的深度解读。本书的研究成果将为中国音乐史、音乐学、文化史等相关领域的研究者和爱好者提供宝贵的参考价值，并有助于进一步提升对中国古代音乐文化的认知与理解，展现中华文明独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代生活方式充满好奇的爱好者，我一直觉得音乐在其中扮演着至关重要的角色。偶然间接触到这套《中国古代音乐文献集成》，让我对中国古代音乐的理解上升到了一个全新的层面。我尤其喜欢它对于民间音乐和世俗音乐的关注。其中，关于唐代乐府诗的分析，让我对当时市井生活中的音乐场景有了生动的想象。那些关于酒令、宴饮、歌舞的描写，虽然不是直接的乐谱，但通过文字的描绘，你能感受到音乐是如何融入到人们的日常生活中，如何成为抒发情感、交流社交的载体。我还对其中关于戏曲音乐发展的部分进行了初步的浏览，那些关于不同剧种的音乐特色、演唱技巧的记录，让我对后来戏曲艺术的繁荣有了更深的认识。虽然我不是科班出身的音乐研究者，但这套书的编排方式，尤其是其详实的注释和必要的白话解释，极大地降低了阅读门槛，让我在阅读中也能有所收获，并且产生了更浓厚的兴趣去进一步探索。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是音乐史研究的百科全书！我一直对中国古代音乐的细节特别感兴趣，但苦于资料零散，难以窥见全貌。这次入手这套《中国古代音乐文献集成》，简直是挖到宝了。我主要翻阅的是关于宋代宫廷音乐的部分，那些记载详细到令人咋舌，从乐器形制、演奏手法，到乐谱的流传和变奏，甚至对乐工的考核制度都有提及。我特别喜欢里面关于“大晟乐”的研究，那些关于音律、宫调的讨论，虽然有些专业，但配合着书中提供的相关乐谱残片（虽然是文字描述），真的能想象出当时的辉煌景象。而且，我发现很多学者在研究中引用的原始文献，在这套书里都得以收录，这极大地节省了查阅和比对的时间，让我的研究思路更加连贯。里面的插图也很棒，虽然是古籍拓本，但经过精心的排版和注释，显得清晰易读，对于理解当时的乐器构造非常有帮助。我还会接着深入研究元代戏曲音乐的部分，听说里面的内容也非常丰富。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的礼乐制度一直有着浓厚的兴趣，尤其是在研究古代政治体制和社会结构时，音乐的礼仪作用是不可忽视的一环。这套《中国古代音乐文献集成》为我提供了非常宝贵的资料。我重点研读了关于周代雅乐的部分，那些关于祭祀、朝会、宴飨等不同场合的音乐规制，以及“六律”、“十二音”等理论的论述，让我深刻理解了音乐在维护社会秩序、彰显统治合法性方面的作用。书中对《诗经》、《尚书》等经典中涉及音乐的段落进行了深入的考证和解读，这对于理解古代音乐的文献渊源至关重要。我特别欣赏的是，书中不仅收录了大量的文字文献，还尽可能地搜集了相关的乐器图谱和乐谱残片，即使是文字描述的乐谱，也经过了专业的整理和注释，这对于我这类需要进行理论分析的研究者来说，是非常高效的。这套书的严谨性和学术性毋庸置疑，是古代音乐研究者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书时，第一感觉就是它的分量和厚重感，这不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的千年文化积淀。我最近比较关注的是中国古代音乐教育和理论发展的部分。我翻阅了关于古代音乐教育机构的记载，例如书院、官学中音乐课程的设置，以及对乐师的培养方式。我特别对其中关于“乐教”的理念进行了深入思考，古人如何通过音乐来陶冶情操、规范德行，这与我们现代的教育理念有着许多值得借鉴之处。同时，书中关于不同时期音乐理论家对音律、和声、曲式等问题的探讨，也让我看到了中国古代音乐理论发展的脉络。例如，对“五声”、“七声”的解释，对不同乐器音色的分析，以及对不同音乐体裁的划分，都展现了古代智者们对音乐世界的深刻洞察。这套书就像一把钥匙，打开了我对中国古代音乐艺术背后思维方式的理解，让我看到音乐不仅仅是声音的组合，更是一种哲学、一种文化。