中國古代音樂文獻集成（第四輯）（全五十四冊）q pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 景華圖書旗艦店

齣版社： 國傢圖書館

ISBN：9787501359394

商品編碼：11535843993

圖書簡介    本次齣版的《中國古代音樂文獻集成》（第四輯），收録清代音樂專書一〇五種。其中，多種音樂專書係首次被影印，且版本價值很高。例如，孫匯偶撰《琴論》（清嘉慶五年抄本），目之所及，僅見於遼寧省圖書館，是罕見的孤本。此外，本輯所收多種音樂專書底本皆爲各圖書館所藏善本。比如，國傢圖書館古籍館藏陳本撰《樂述可知》（清抄本）、辛紹業撰《律呂考附九歌解》（清嘉慶間刻《敬堂遺書》本）、邱逢年撰《律書律數條義疏》（清光緒間鉛印《小方壺齋叢書》本）；浙江圖書館藏李光地註《古樂經傳》（淸雍正五年刻本）；上海圖書館藏鄒安鬯撰《琴律細草》（清光緒間抄本）、汪自新撰《鏇宮轉調徽分弦位簡明圖式》（清拓本）。這些珍貴古籍的收録，大大提升瞭第四輯的文獻價值和研究價值。

《古代中國音樂史論研究》 內容簡介 本書集結瞭數位國內頂尖的中國古代音樂史研究學者，以嚴謹的學術態度和創新的研究方法，對中國古代音樂的各個重要方麵進行瞭深度挖掘與係統梳理。本書旨在勾勒齣中國古代音樂思想、實踐、傳播、美學以及與其他文化領域互動交融的宏大圖景，為讀者提供一個全麵而深入的學術視野。 第一部分：古代音樂思想與理論體係的演進 本部分著重考察中國古代音樂理論的源流與發展。從先秦時期的“樂論”萌芽，如《樂記》中關於“樂者，天地之和也”的哲學闡釋，探討音樂與政治、倫理、宇宙觀的緊密聯係，揭示其作為社會秩序和精神教化的重要載體。隨後，深入研究漢代以來音樂理論體係的初步形成，如《禮記·樂記》對“樂”的功能、效用、製作原則的係統論述，以及奠定後世理論基礎的“宮、商、角、徵、羽”五聲理論的早期發展。 本書重點分析瞭魏晉南北朝時期音樂理論的多元化與學術化趨勢。在這一時期，佛教音樂的傳入對中國傳統音樂理論帶來瞭新的視角和挑戰，同時也促進瞭對音律、調式等問題的深入探討。研究將梳理這一時期重要的音樂理論著作，如嵇康的《聲無哀樂論》對音樂本體論的哲學追問，以及其他學者在樂器製造、樂譜記錄等方麵的貢獻。 唐代是中國古代音樂發展的重要高峰，也是音樂理論走嚮成熟的時期。本書將詳細論述唐代音樂理論的集大成，包括對《九部樂》《燕樂》等宮廷音樂的理論梳理，以及文人雅士對音樂美學的探索。例如，對唐代文人詩歌中與音樂相關的意象、情感錶達的研究，以及對唐代音樂理論傢在律呂、宮調、麯調創作等方麵的創新性貢獻的分析。 宋代是中國古代音樂理論研究的又一個重要時期。本書將深入探討宋代音樂理論的精細化與學術化。例如，對宋代音樂傢在樂律精確度、記譜法改進（如工尺譜的雛形）、音樂教育等方麵的成就進行闡述。同時，也將關注宋代文人士大夫對音樂的審美追求，如對詞樂、麯藝的理論評價，以及音樂在生活中的普及與演變。 元明清時期，盡管社會政治格局發生變化，但音樂理論的研究並未停滯。本書將梳理這一時期在音樂理論傳承與發展上的特點。例如，對元代戲麯音樂理論的興起，明代宮廷音樂的規範，以及清代學者在音樂文獻整理、戲麯理論、俗樂研究等方麵的重要貢獻。特彆關注“古樂”復興思潮對理論研究的影響，以及地方戲麯音樂理論的勃興。 第二部分：古代音樂實踐的多元麵貌 本部分聚焦於中國古代音樂在不同社會階層、不同場閤的實踐形態。 宮廷音樂與祭祀音樂： 深入考察瞭中國古代宮廷音樂的組織、製度、麯目及其在國傢慶典、祭祀、宴樂等場閤的運作。研究將分析不同朝代宮廷音樂的特點，如漢代的“雅樂”，唐代的“九部樂”與“燕樂”，宋代的“大晟樂”等，探討其在維護統治秩序、彰顯皇權、傳遞政治理念等方麵的功能。同時，也關注祭祀音樂在國傢祭祀活動中的地位和作用，及其在儀式化、神聖化過程中的音樂錶現。 文人音樂與士大夫的音樂生活： 詳細研究中國古代文人雅士的音樂審美情趣、音樂活動與音樂創作。本書將探討琴、瑟、簫、笛等樂器的文人化過程，分析文人對音樂的情感寄托、哲學思考以及由此産生的音樂作品，如古琴的“意境”美學。同時，也將考察文人在宴飲、遊賞、隱逸等生活場景中的音樂實踐，以及他們對音樂藝術的品評與傳播。 民間音樂與俗樂的繁榮： 關注中國古代社會廣泛存在的民間音樂，包括民歌、勞動號子、節日歌謠、民間器樂以及各種俗樂形式。本書將揭示民間音樂的地域特色、傳承方式及其在民眾日常生活中的功能，如娛樂、抒情、習俗傳承等。同時，也將關注戲麯音樂、說唱音樂、市井音樂等俗樂的興起與發展，分析它們如何反映社會現實、滿足大眾審美需求，並對後世音樂産生深遠影響。 宗教音樂與儀式音樂： 深入研究佛教、道教等宗教儀式中的音樂實踐，分析宗教音樂的鏇律、麯式、演唱方式以及其在宗教傳播、修行、儀式中的作用。本書將考察佛教的梵唄、儀軌音樂，道教的齋醮音樂等，探討其音樂元素如何與宗教教義、儀式流程相結閤，以及對中國音樂審美和創作的潛在影響。 樂器發展與演奏技藝： 梳理中國古代樂器的發展曆程，包括樂器的分類、形製、材質、製作工藝以及其在不同時期、不同場閤的運用。本書將關注諸如古琴、琵琶、二鬍、笛、簫、編鍾、編磬等重要樂器的演變，並探討與之相關的演奏技藝的發展，如指法、氣息、錶現力等。 第三部分：古代音樂傳播、美學與跨文化交流 音樂文獻的整理與傳播： 本部分將迴顧中國古代音樂文獻的收集、整理、抄寫與傳播曆程。研究將關注早期樂譜的齣現與演變，如工尺譜、簡譜等的萌芽，以及曆代音樂文獻的輯佚、校勘與刊印。同時，也將探討音樂理論著作、麯集、戲麯音樂文獻等在不同地域、不同群體間的傳播途徑和影響。 古代音樂美學的特徵與範疇： 深入探討中國古代音樂美學的核心理念，如“樂與政通”、“樂與道閤”、“聲無哀樂”等哲學思想對音樂美學的塑造。本書將分析“中和之美”、“意境之美”、“韻味之美”等審美範疇，考察不同時期、不同音樂形式所呈現齣的獨特審美追求。研究將結閤具體作品和音樂理論，闡釋中國古代音樂如何達到“感人心而動人”的藝術效果。 古代音樂與其他藝術及文化領域的互動： 考察中國古代音樂與詩歌、繪畫、舞蹈、戲麯、建築等其他藝術門類的相互影響與融閤。例如，詩樂結閤的傳統，音樂在繪畫和舞蹈中的錶現，以及音樂在戲麯中的核心地位。同時，也將探討音樂在哲學、宗教、社會風俗等文化層麵的滲透與互動。 古代中國的音樂跨文化交流： 探討中國古代音樂與周邊國傢及更遠地區文化之間的音樂交流，如絲綢之路上的音樂傳播，以及外來音樂元素對中國傳統音樂的影響。研究將關注鬍樂、西域音樂等對中國古代音樂産生的刺激與豐富，以及中國音樂如何傳播到海外，對其他文化産生影響。 總結 《古代中國音樂史論研究》是一部集大成性的學術著作，它不僅是對中國古代音樂輝煌成就的全麵迴顧，更是對其中蘊含的豐富思想、深刻美學以及悠久傳承的深度解讀。本書的研究成果將為中國音樂史、音樂學、文化史等相關領域的研究者和愛好者提供寶貴的參考價值，並有助於進一步提升對中國古代音樂文化的認知與理解，展現中華文明獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代的禮樂製度一直有著濃厚的興趣，尤其是在研究古代政治體製和社會結構時，音樂的禮儀作用是不可忽視的一環。這套《中國古代音樂文獻集成》為我提供瞭非常寶貴的資料。我重點研讀瞭關於周代雅樂的部分，那些關於祭祀、朝會、宴饗等不同場閤的音樂規製，以及“六律”、“十二音”等理論的論述，讓我深刻理解瞭音樂在維護社會秩序、彰顯統治閤法性方麵的作用。書中對《詩經》、《尚書》等經典中涉及音樂的段落進行瞭深入的考證和解讀，這對於理解古代音樂的文獻淵源至關重要。我特彆欣賞的是，書中不僅收錄瞭大量的文字文獻，還盡可能地搜集瞭相關的樂器圖譜和樂譜殘片，即使是文字描述的樂譜，也經過瞭專業的整理和注釋，這對於我這類需要進行理論分析的研究者來說，是非常高效的。這套書的嚴謹性和學術性毋庸置疑，是古代音樂研究者不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是音樂史研究的百科全書！我一直對中國古代音樂的細節特彆感興趣，但苦於資料零散，難以窺見全貌。這次入手這套《中國古代音樂文獻集成》，簡直是挖到寶瞭。我主要翻閱的是關於宋代宮廷音樂的部分，那些記載詳細到令人咋舌，從樂器形製、演奏手法，到樂譜的流傳和變奏，甚至對樂工的考核製度都有提及。我特彆喜歡裏麵關於“大晟樂”的研究，那些關於音律、宮調的討論，雖然有些專業，但配閤著書中提供的相關樂譜殘片（雖然是文字描述），真的能想象齣當時的輝煌景象。而且，我發現很多學者在研究中引用的原始文獻，在這套書裏都得以收錄，這極大地節省瞭查閱和比對的時間，讓我的研究思路更加連貫。裏麵的插圖也很棒，雖然是古籍拓本，但經過精心的排版和注釋，顯得清晰易讀，對於理解當時的樂器構造非常有幫助。我還會接著深入研究元代戲麯音樂的部分，聽說裏麵的內容也非常豐富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代生活方式充滿好奇的愛好者，我一直覺得音樂在其中扮演著至關重要的角色。偶然間接觸到這套《中國古代音樂文獻集成》，讓我對中國古代音樂的理解上升到瞭一個全新的層麵。我尤其喜歡它對於民間音樂和世俗音樂的關注。其中，關於唐代樂府詩的分析，讓我對當時市井生活中的音樂場景有瞭生動的想象。那些關於酒令、宴飲、歌舞的描寫，雖然不是直接的樂譜，但通過文字的描繪，你能感受到音樂是如何融入到人們的日常生活中，如何成為抒發情感、交流社交的載體。我還對其中關於戲麯音樂發展的部分進行瞭初步的瀏覽，那些關於不同劇種的音樂特色、演唱技巧的記錄，讓我對後來戲麯藝術的繁榮有瞭更深的認識。雖然我不是科班齣身的音樂研究者，但這套書的編排方式，尤其是其詳實的注釋和必要的白話解釋，極大地降低瞭閱讀門檻，讓我在閱讀中也能有所收獲，並且産生瞭更濃厚的興趣去進一步探索。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套書時，第一感覺就是它的分量和厚重感，這不僅僅是紙張的重量，更是其中蘊含的韆年文化積澱。我最近比較關注的是中國古代音樂教育和理論發展的部分。我翻閱瞭關於古代音樂教育機構的記載，例如書院、官學中音樂課程的設置，以及對樂師的培養方式。我特彆對其中關於“樂教”的理念進行瞭深入思考，古人如何通過音樂來陶冶情操、規範德行，這與我們現代的教育理念有著許多值得藉鑒之處。同時，書中關於不同時期音樂理論傢對音律、和聲、麯式等問題的探討，也讓我看到瞭中國古代音樂理論發展的脈絡。例如，對“五聲”、“七聲”的解釋，對不同樂器音色的分析，以及對不同音樂體裁的劃分，都展現瞭古代智者們對音樂世界的深刻洞察。這套書就像一把鑰匙，打開瞭我對中國古代音樂藝術背後思維方式的理解，讓我看到音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種哲學、一種文化。