美容與化妝(高等院校十二五藝術設計專業係列規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖宇強，肖瓊瓊 著

圖書標籤:

• 美容化妝
• 化妝技巧
• 美妝
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 十二五規劃
• 美容護理
• 時尚
• 專業教育

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565017681

版次：1

商品編碼：11540016

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《美容與化妝》將美容和化妝兩部分內容完美結閤，針對當下時尚潮流增添瞭新的技能、技巧，配閤大量真實步驟圖例和定妝照展示，深入淺齣，力求讓讀者學習到實用的美容化妝技巧。主要內容包括美容化妝的基礎知識、皮膚日常護理、美容化妝品的選用、美容的基本步驟和手法及效果、化妝工具的介紹和選擇、化妝與麵部構造、局部化妝矯正與修飾技巧、不同妝型（日常妝、新娘妝、晚宴妝、創意妝等）的特點與化妝技巧、並附高清優秀化妝圖解圖片和定妝照片等。

作者簡介

肖瓊瓊，女，副教授，1969年齣生於湖南漢壽一個教師之傢。1992年畢業於湖南女子大學服裝設計專業並留校任教至今。其間就讀於湖南師範大學美術學院美術教育專業。現任兼職教學督導及藝術設計係形象設計教研室主任。2006年獲湖南女子大學“十佳教師”。2007年被列為湖南省高校青年骨乾教師培養對象。所指導的學生設計作品曾在“俄羅斯中國年”國際服裝設計大賽中獲得特等奬；在湖南“風景緣”杯服裝設計大奬賽中獲得“最佳設計奬”、“最佳創意奬”、“最佳時尚奬”、“最佳風格奬”及十二個優秀作品奬。主編《服裝畫技法》及參與多部著作和教材的編寫，曾發錶多篇專業論文和作品。

目錄

第一章 皮膚與美容概論
第一節 皮膚的組織結構
第二節 皮膚的性質與測定
第三節 皮膚的四季保養
第四節 重點部位皮膚的按摩與養護
第五節 皮膚美容與飲食保養
第二章 美容化妝用品及工具介紹
第一節 美容化妝用品的分類與使用
第二節 美容化妝工具的分類、使用與保養
第三章 頭麵部構造與五官比例
第一節 頭麵部的“型”體概念
第二節 頭麵部骨骼結構
第三節 麵部肌肉結構
第四節 標準臉型與五官比例
第四章 色彩與化妝
第一節 色彩的形成與分類
第二節 色彩的屬性
第三節 色彩的視覺心理效應
第四節 化妝用色分析與技巧
第五章 化妝基本程序與步驟
第一節 化妝前的準備
第二節 化妝的具體操作程序
第六章 麵部修飾與矯正化妝
第一節 麵部的整體修飾與矯正
第二節 五官的局部化妝矯正
第七章 常見化妝類彆及塑造手法
第一節 日常化妝
第二節 晚宴化妝
第三節 新娘化妝
第四節 攝影化妝
第五節 舞颱化妝
第六節 影視化妝
第七節 創意化妝
第八節 男性化妝
參考文獻
後記

藝術的殿堂與創意的熔爐：探尋設計哲思與實踐的廣闊疆域 一部超越單一學科界限的藝術設計理論與實踐的深度探索之作 本書並非聚焦於某一特定應用領域，如美容與化妝技巧的係統梳理，而是緻力於構建一個更為宏大、更具基礎性和前瞻性的藝術設計學科理論框架與實踐指導體係。它旨在為高等院校藝術設計專業，特彆是那些麵嚮“十二五”規劃的、追求高標準和綜閤素養培養的教育階段，提供一套紮根於設計哲學、貫穿設計思維、並輻射至多元設計領域的深度教材。 本書的內容聚焦於設計學的核心素養、跨學科的知識融閤以及麵嚮未來的創新能力培養。它深刻剖析瞭藝術設計從概念生成到最終實現的完整流程，強調理論與實踐的辯證統一。 --- 第一編：設計哲思與文化底蘊——奠定創意的思想基石 本篇著重於為讀者構建一個堅實的理論基礎和深厚的文化認知，這是任何優秀設計成果的靈魂所在。 第一章：設計的本質與邊界的重塑 本章將從哲學層麵探討“設計”的本體論意義。它不再僅僅被視為一種解決問題的手段，而是被提升到人類文明演進的重要驅動力的高度。內容涵蓋： 設計的曆史脈絡與當代睏境： 追溯從工藝美術運動到後現代主義設計思潮的演變，分析當前全球化、技術爆炸背景下設計師所麵臨的倫理、美學與社會責任。 符號學與意義的建構： 深入講解設計元素（如形式、色彩、肌理）如何超越其物理屬性，成為承載文化、情感和特定社會信息的符號係統。我們探討如何解讀和創造有效的視覺語言。 跨文化設計語境的敏感性： 強調在多元文化背景下進行設計工作時，必須具備的文化敏感度和符號轉換的技巧，避免文化挪用和誤讀。 第二章：設計思維（Design Thinking）的係統化訓練 本章側重於方法論的構建，將設計思維的“人本主義”核心融入係統的操作流程中。 從同理心到概念驗證的五步閉環： 詳細拆解發現（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）各個階段的工具箱。重點介紹如何使用訪談法、用戶旅程圖（Customer Journey Map）和利益相關者分析（Stakeholder Analysis）來精準捕捉用戶需求。 批判性思維在設計決策中的作用： 探討如何運用邏輯框架和價值評估模型，對初期構思進行嚴格篩選，確保設計方嚮的有效性和可持續性。 迭代與敏捷設計理念的引入： 將現代項目管理中的敏捷思想融入設計流程，指導學生適應快速變化的市場和技術環境，進行小步快跑式的創新。 --- 第二編：視覺語言與媒介整閤——多元錶達的技巧與規範 本篇是連接理論與實踐的關鍵橋梁，側重於構建學生全麵、精湛的視覺傳達能力，並探索不同媒介的特性。 第三章：高級色彩理論與心理學應用 不同於基礎色彩理論的羅列，本章深入探討色彩在復雜語境下的功能性。 生理反應與色彩： 研究色彩對人眼和神經係統的精確影響，包括光度、色溫與情緒誘導之間的量化關係。 係統化的色彩體係構建： 教授如何運用潘通（Pantone）、Munsell等專業色彩係統進行精確的色彩管理和跨媒介復製的色彩校準。 敘事性色彩的運用： 探討如何在品牌識彆、空間氛圍營造或信息可視化中，通過色彩的序列變化來講述故事或引導視綫。 第四章：版式構成與信息層級的高效組織 本章關注如何將信息和元素以最清晰、最具美感的方式組織起來，適用於平麵、網頁乃至展覽陳列。 動態平衡與視覺張力： 講解網格係統（Grids）、黃金分割在現代版式設計中的靈活應用，強調“負空間”作為設計元素的重要性。 可讀性與易讀性的工程學考量： 深入分析字體形態學（Typography）與排版細節（Kerning, Leading, Tracking）對信息接收效率的影響。 適應性與響應式布局的原則： 討論在數字時代，如何設計齣能夠流暢適應不同屏幕尺寸和交互模式的視覺結構。 第五章：材料美學與工藝基礎概述 本篇拓寬瞭傳統二維設計領域的界限，將觸角延伸至材料的物理屬性與設計錶達的關係。 材料的“語匯”： 分析不同材料（如金屬、木材、新型復閤材料）所攜帶的文化聯想和觸覺體驗，及其對最終産品“性格”的決定作用。 製造可行性與設計優化： 介紹主要的製造工藝（如CNC、3D打印、傳統模具）對設計細節的限製和可能性，培養學生“設計即製造”的意識。 可持續設計與材料選擇倫理： 探討生命周期評估（LCA）在材料選擇中的應用，以及如何平衡美觀、功能與環境責任。 --- 第三編：設計實踐的專業化與前瞻性——麵嚮行業的整閤能力 本篇緻力於培養學生將理論知識轉化為可執行、具備市場競爭力的專業成果的能力。 第六章：用戶體驗（UX）與交互設計（UI）的係統整閤 本章將設計思維應用於數字産品開發，關注用戶行為的洞察與界麵的構建。 從用戶研究到信息架構（IA）： 教授如何進行卡片分類、樹狀測試等方法來構建清晰、直觀的信息層級結構。 交互邏輯與情感化設計： 探討微交互（Micro-interactions）如何提升用戶滿意度，以及如何通過界麵設計傳達品牌的情感價值。 無障礙設計（Accessibility）的標準與實踐： 強調為所有用戶群體（包括殘障人士）設計友好界麵的重要性，介紹WCAG等國際標準。 第七章：品牌識彆係統（VI）的戰略構建 品牌設計不再是單一 Logo 的創作，而是一個復雜的戰略部署過程。 品牌定位與價值提煉： 引導學生從市場調研和企業文化中提煉齣核心的品牌DNA。 整閤傳播的視覺策略： 講解視覺識彆係統（VI Manual）的各個層級，從基礎圖形到終端應用（如包裝、廣告、店麵環境）的統一性與延展性。 動態品牌形象的探索： 討論如何在運動圖形（Motion Graphics）中體現品牌的活力和連續性。 第八章：設計項目的管理與展示 本章是職業素養的培養核心，教會學生如何“賣齣”自己的設計理念。 項目提案與溝通技巧： 學習如何撰寫專業的設計簡報（Design Brief），並針對不同受眾（客戶、工程師、管理層）調整提案的側重點。 作品集（Portfolio）的策劃與優化： 指導學生根據目標職位或深造方嚮，策略性地挑選、組織和呈現自己的項目成果，突齣核心能力和個人特色。 知識産權與職業倫理規範： 簡要介紹設計領域常見的版權、商標注冊流程，以及設計師在商業閤作中應遵守的職業道德底綫。 --- 總結與展望 本書旨在培養的，是能夠駕馭復雜信息、運用多學科知識解決實際問題、並具備前瞻性視野的復閤型藝術設計人纔。它拒絕提供速成的“模闆”或“技巧秘籍”，而是提供一套能夠讓學習者在任何新的設計領域中都能快速建立起方法論和判斷力的“底層操作係統”。通過對設計哲學、科學方法、技術媒介的全麵覆蓋，本書確保畢業生不僅能勝任當前的工作崗位，更能引領未來的設計趨勢。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹化妝工具和産品方麵，並沒有流於錶麵地一一列舉，而是深入剖析瞭不同工具的材質、設計原理以及它們在實際操作中如何發揮作用。例如，在講解粉底刷時，它不僅展示瞭不同刷毛密度和形狀的刷子，還詳細分析瞭它們的受力點和抓粉能力，以及適用於不同類型粉底和上妝手法。這種細緻入微的講解，讓我對這些看似普通的工具産生瞭全新的認識，也讓我明白瞭為什麼有些專業的化妝師能用簡單的工具創造齣令人驚嘆的效果。書中還穿插瞭一些關於産品成分和質地對妝容效果影響的討論，這對於我們理解化妝品的科學性，以及如何選擇適閤自己和客戶的産品，都提供瞭寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，最難能可貴的是這本書在講解化妝技巧時，始終貫穿著“因人而異”的理念。它強調瞭理解個體麵部特徵、膚質以及個人風格的重要性，而不是簡單套用韆篇一律的模闆。書中的案例分析非常生動，通過不同模特的對比，清晰地展示瞭同一款妝容在不同人臉上可能呈現齣的差異，以及如何根據這些差異進行微調。這讓我明白瞭化妝的精髓在於“發現美，而非創造美”，如何放大個人的優勢，修飾不足，最終呈現齣最自然、最動人的效果。這種注重個性化和人文關懷的教學方式，讓我覺得這本書不僅是知識的傳授，更是對學習者審美判斷力和創造力的培養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實非常用心，我第一眼看到它就被封麵那種簡潔大氣的設計風格吸引瞭。書名“美容與化妝”旁邊點綴著一些抽象的藝術綫條，色彩搭配也十分協調，給人一種專業又不失藝術感的感覺。翻開書頁，紙張的質感也很好，印刷清晰，文字排版也很舒服，閱讀體驗非常棒。作為一本麵嚮高等院校藝術設計專業學生的教材，它的確在外觀和觸感上就奠定瞭良好的基礎，讓人有學習的欲望。我尤其喜歡封麵的配色，有一種高級感，同時也暗示瞭書中內容可能涵蓋的色彩理論和美學原理。整體來說，這本書從硬件條件上就已經達到瞭一個很高的水準，讓人對它的內在品質充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠將化妝技術與藝術審美相結閤的教材，這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授技巧，更重要的是引導讀者去理解化妝作為一種藝術形式的可能性。書中對於不同時代、不同文化背景下的妝容風格進行瞭賞析，並從中提煉齣可以藉鑒的藝術元素和設計理念。我尤其喜歡書中對一些經典妝容的解構分析，例如如何從一幅畫作中提取色彩靈感運用到眼影搭配上，或者如何從雕塑的綫條感中獲得啓發來塑造眉形。這種跨學科的融閤，讓我覺得化妝不再僅僅是技術活，而是可以充滿創意和藝術錶現力的領域，這極大地激發瞭我學習的動力和探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何通過光影和色彩來塑造麵部輪廓和提升整體妝容的立體感非常感興趣，也為此查閱瞭不少資料。這本書的章節編排我非常欣賞，它並非直接羅列各種化妝技巧，而是從更深層次的視覺原理入手，比如講解瞭不同光源下的光綫摺射如何影響色彩的呈現，以及如何利用色彩的冷暖對比來達到修飾臉型的效果。這一點對於我這樣希望從理論層麵理解化妝藝術的學生來說，簡直是雪中送炭。書中對於色輪的運用、色彩和諧與衝突的分析，以及如何根據膚色和場閤選擇閤適的色彩組閤，都有非常深入的探討，讓我能夠跳齣“怎麼化”的層麵，去思考“為什麼這麼化”，這對於提升我的審美能力和創作思維非常有幫助。