美容与化妆(高等院校十二五艺术设计专业系列规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖宇强，肖琼琼 著

图书标签:

• 美容化妆
• 化妆技巧
• 美妆
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 十二五规划
• 美容护理
• 时尚
• 专业教育

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565017681

版次：1

商品编码：11540016

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《美容与化妆》将美容和化妆两部分内容完美结合，针对当下时尚潮流增添了新的技能、技巧，配合大量真实步骤图例和定妆照展示，深入浅出，力求让读者学习到实用的美容化妆技巧。主要内容包括美容化妆的基础知识、皮肤日常护理、美容化妆品的选用、美容的基本步骤和手法及效果、化妆工具的介绍和选择、化妆与面部构造、局部化妆矫正与修饰技巧、不同妆型（日常妆、新娘妆、晚宴妆、创意妆等）的特点与化妆技巧、并附高清优秀化妆图解图片和定妆照片等。

作者简介

肖琼琼，女，副教授，1969年出生于湖南汉寿一个教师之家。1992年毕业于湖南女子大学服装设计专业并留校任教至今。其间就读于湖南师范大学美术学院美术教育专业。现任兼职教学督导及艺术设计系形象设计教研室主任。2006年获湖南女子大学“十佳教师”。2007年被列为湖南省高校青年骨干教师培养对象。所指导的学生设计作品曾在“俄罗斯中国年”国际服装设计大赛中获得特等奖；在湖南“风景缘”杯服装设计大奖赛中获得“最佳设计奖”、“最佳创意奖”、“最佳时尚奖”、“最佳风格奖”及十二个优秀作品奖。主编《服装画技法》及参与多部著作和教材的编写，曾发表多篇专业论文和作品。

目录

第一章 皮肤与美容概论
第一节 皮肤的组织结构
第二节 皮肤的性质与测定
第三节 皮肤的四季保养
第四节 重点部位皮肤的按摩与养护
第五节 皮肤美容与饮食保养
第二章 美容化妆用品及工具介绍
第一节 美容化妆用品的分类与使用
第二节 美容化妆工具的分类、使用与保养
第三章 头面部构造与五官比例
第一节 头面部的“型”体概念
第二节 头面部骨骼结构
第三节 面部肌肉结构
第四节 标准脸型与五官比例
第四章 色彩与化妆
第一节 色彩的形成与分类
第二节 色彩的属性
第三节 色彩的视觉心理效应
第四节 化妆用色分析与技巧
第五章 化妆基本程序与步骤
第一节 化妆前的准备
第二节 化妆的具体操作程序
第六章 面部修饰与矫正化妆
第一节 面部的整体修饰与矫正
第二节 五官的局部化妆矫正
第七章 常见化妆类别及塑造手法
第一节 日常化妆
第二节 晚宴化妆
第三节 新娘化妆
第四节 摄影化妆
第五节 舞台化妆
第六节 影视化妆
第七节 创意化妆
第八节 男性化妆
参考文献
后记

艺术的殿堂与创意的熔炉：探寻设计哲思与实践的广阔疆域 一部超越单一学科界限的艺术设计理论与实践的深度探索之作 本书并非聚焦于某一特定应用领域，如美容与化妆技巧的系统梳理，而是致力于构建一个更为宏大、更具基础性和前瞻性的艺术设计学科理论框架与实践指导体系。它旨在为高等院校艺术设计专业，特别是那些面向“十二五”规划的、追求高标准和综合素养培养的教育阶段，提供一套扎根于设计哲学、贯穿设计思维、并辐射至多元设计领域的深度教材。 本书的内容聚焦于设计学的核心素养、跨学科的知识融合以及面向未来的创新能力培养。它深刻剖析了艺术设计从概念生成到最终实现的完整流程，强调理论与实践的辩证统一。 --- 第一编：设计哲思与文化底蕴——奠定创意的思想基石 本篇着重于为读者构建一个坚实的理论基础和深厚的文化认知，这是任何优秀设计成果的灵魂所在。 第一章：设计的本质与边界的重塑 本章将从哲学层面探讨“设计”的本体论意义。它不再仅仅被视为一种解决问题的手段，而是被提升到人类文明演进的重要驱动力的高度。内容涵盖： 设计的历史脉络与当代困境： 追溯从工艺美术运动到后现代主义设计思潮的演变，分析当前全球化、技术爆炸背景下设计师所面临的伦理、美学与社会责任。 符号学与意义的建构： 深入讲解设计元素（如形式、色彩、肌理）如何超越其物理属性，成为承载文化、情感和特定社会信息的符号系统。我们探讨如何解读和创造有效的视觉语言。 跨文化设计语境的敏感性： 强调在多元文化背景下进行设计工作时，必须具备的文化敏感度和符号转换的技巧，避免文化挪用和误读。 第二章：设计思维（Design Thinking）的系统化训练 本章侧重于方法论的构建，将设计思维的“人本主义”核心融入系统的操作流程中。 从同理心到概念验证的五步闭环： 详细拆解发现（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）各个阶段的工具箱。重点介绍如何使用访谈法、用户旅程图（Customer Journey Map）和利益相关者分析（Stakeholder Analysis）来精准捕捉用户需求。 批判性思维在设计决策中的作用： 探讨如何运用逻辑框架和价值评估模型，对初期构思进行严格筛选，确保设计方向的有效性和可持续性。 迭代与敏捷设计理念的引入： 将现代项目管理中的敏捷思想融入设计流程，指导学生适应快速变化的市场和技术环境，进行小步快跑式的创新。 --- 第二编：视觉语言与媒介整合——多元表达的技巧与规范 本篇是连接理论与实践的关键桥梁，侧重于构建学生全面、精湛的视觉传达能力，并探索不同媒介的特性。 第三章：高级色彩理论与心理学应用 不同于基础色彩理论的罗列，本章深入探讨色彩在复杂语境下的功能性。 生理反应与色彩： 研究色彩对人眼和神经系统的精确影响，包括光度、色温与情绪诱导之间的量化关系。 系统化的色彩体系构建： 教授如何运用潘通（Pantone）、Munsell等专业色彩系统进行精确的色彩管理和跨媒介复制的色彩校准。 叙事性色彩的运用： 探讨如何在品牌识别、空间氛围营造或信息可视化中，通过色彩的序列变化来讲述故事或引导视线。 第四章：版式构成与信息层级的高效组织 本章关注如何将信息和元素以最清晰、最具美感的方式组织起来，适用于平面、网页乃至展览陈列。 动态平衡与视觉张力： 讲解网格系统（Grids）、黄金分割在现代版式设计中的灵活应用，强调“负空间”作为设计元素的重要性。 可读性与易读性的工程学考量： 深入分析字体形态学（Typography）与排版细节（Kerning, Leading, Tracking）对信息接收效率的影响。 适应性与响应式布局的原则： 讨论在数字时代，如何设计出能够流畅适应不同屏幕尺寸和交互模式的视觉结构。 第五章：材料美学与工艺基础概述 本篇拓宽了传统二维设计领域的界限，将触角延伸至材料的物理属性与设计表达的关系。 材料的“语汇”： 分析不同材料（如金属、木材、新型复合材料）所携带的文化联想和触觉体验，及其对最终产品“性格”的决定作用。 制造可行性与设计优化： 介绍主要的制造工艺（如CNC、3D打印、传统模具）对设计细节的限制和可能性，培养学生“设计即制造”的意识。 可持续设计与材料选择伦理： 探讨生命周期评估（LCA）在材料选择中的应用，以及如何平衡美观、功能与环境责任。 --- 第三编：设计实践的专业化与前瞻性——面向行业的整合能力 本篇致力于培养学生将理论知识转化为可执行、具备市场竞争力的专业成果的能力。 第六章：用户体验（UX）与交互设计（UI）的系统整合 本章将设计思维应用于数字产品开发，关注用户行为的洞察与界面的构建。 从用户研究到信息架构（IA）： 教授如何进行卡片分类、树状测试等方法来构建清晰、直观的信息层级结构。 交互逻辑与情感化设计： 探讨微交互（Micro-interactions）如何提升用户满意度，以及如何通过界面设计传达品牌的情感价值。 无障碍设计（Accessibility）的标准与实践： 强调为所有用户群体（包括残障人士）设计友好界面的重要性，介绍WCAG等国际标准。 第七章：品牌识别系统（VI）的战略构建 品牌设计不再是单一 Logo 的创作，而是一个复杂的战略部署过程。 品牌定位与价值提炼： 引导学生从市场调研和企业文化中提炼出核心的品牌DNA。 整合传播的视觉策略： 讲解视觉识别系统（VI Manual）的各个层级，从基础图形到终端应用（如包装、广告、店面环境）的统一性与延展性。 动态品牌形象的探索： 讨论如何在运动图形（Motion Graphics）中体现品牌的活力和连续性。 第八章：设计项目的管理与展示 本章是职业素养的培养核心，教会学生如何“卖出”自己的设计理念。 项目提案与沟通技巧： 学习如何撰写专业的设计简报（Design Brief），并针对不同受众（客户、工程师、管理层）调整提案的侧重点。 作品集（Portfolio）的策划与优化： 指导学生根据目标职位或深造方向，策略性地挑选、组织和呈现自己的项目成果，突出核心能力和个人特色。 知识产权与职业伦理规范： 简要介绍设计领域常见的版权、商标注册流程，以及设计师在商业合作中应遵守的职业道德底线。 --- 总结与展望 本书旨在培养的，是能够驾驭复杂信息、运用多学科知识解决实际问题、并具备前瞻性视野的复合型艺术设计人才。它拒绝提供速成的“模板”或“技巧秘籍”，而是提供一套能够让学习者在任何新的设计领域中都能快速建立起方法论和判断力的“底层操作系统”。通过对设计哲学、科学方法、技术媒介的全面覆盖，本书确保毕业生不仅能胜任当前的工作岗位，更能引领未来的设计趋势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实非常用心，我第一眼看到它就被封面那种简洁大气的设计风格吸引了。书名“美容与化妆”旁边点缀着一些抽象的艺术线条，色彩搭配也十分协调，给人一种专业又不失艺术感的感觉。翻开书页，纸张的质感也很好，印刷清晰，文字排版也很舒服，阅读体验非常棒。作为一本面向高等院校艺术设计专业学生的教材，它的确在外观和触感上就奠定了良好的基础，让人有学习的欲望。我尤其喜欢封面的配色，有一种高级感，同时也暗示了书中内容可能涵盖的色彩理论和美学原理。整体来说，这本书从硬件条件上就已经达到了一个很高的水准，让人对它的内在品质充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍化妆工具和产品方面，并没有流于表面地一一列举，而是深入剖析了不同工具的材质、设计原理以及它们在实际操作中如何发挥作用。例如，在讲解粉底刷时，它不仅展示了不同刷毛密度和形状的刷子，还详细分析了它们的受力点和抓粉能力，以及适用于不同类型粉底和上妆手法。这种细致入微的讲解，让我对这些看似普通的工具产生了全新的认识，也让我明白了为什么有些专业的化妆师能用简单的工具创造出令人惊叹的效果。书中还穿插了一些关于产品成分和质地对妆容效果影响的讨论，这对于我们理解化妆品的科学性，以及如何选择适合自己和客户的产品，都提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够将化妆技术与艺术审美相结合的教材，这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授技巧，更重要的是引导读者去理解化妆作为一种艺术形式的可能性。书中对于不同时代、不同文化背景下的妆容风格进行了赏析，并从中提炼出可以借鉴的艺术元素和设计理念。我尤其喜欢书中对一些经典妆容的解构分析，例如如何从一幅画作中提取色彩灵感运用到眼影搭配上，或者如何从雕塑的线条感中获得启发来塑造眉形。这种跨学科的融合，让我觉得化妆不再仅仅是技术活，而是可以充满创意和艺术表现力的领域，这极大地激发了我学习的动力和探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，最难能可贵的是这本书在讲解化妆技巧时，始终贯穿着“因人而异”的理念。它强调了理解个体面部特征、肤质以及个人风格的重要性，而不是简单套用千篇一律的模板。书中的案例分析非常生动，通过不同模特的对比，清晰地展示了同一款妆容在不同人脸上可能呈现出的差异，以及如何根据这些差异进行微调。这让我明白了化妆的精髓在于“发现美，而非创造美”，如何放大个人的优势，修饰不足，最终呈现出最自然、最动人的效果。这种注重个性化和人文关怀的教学方式，让我觉得这本书不仅是知识的传授，更是对学习者审美判断力和创造力的培养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何通过光影和色彩来塑造面部轮廓和提升整体妆容的立体感非常感兴趣，也为此查阅了不少资料。这本书的章节编排我非常欣赏，它并非直接罗列各种化妆技巧，而是从更深层次的视觉原理入手，比如讲解了不同光源下的光线折射如何影响色彩的呈现，以及如何利用色彩的冷暖对比来达到修饰脸型的效果。这一点对于我这样希望从理论层面理解化妆艺术的学生来说，简直是雪中送炭。书中对于色轮的运用、色彩和谐与冲突的分析，以及如何根据肤色和场合选择合适的色彩组合，都有非常深入的探讨，让我能够跳出“怎么化”的层面，去思考“为什么这么化”，这对于提升我的审美能力和创作思维非常有帮助。