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傅谨 著

图书标签:

• 中国戏剧
• 戏剧史
• 戏曲史
• 中国文化
• 文学
• 艺术
• 历史
• 戏曲理论
• 舞台艺术
• 传统艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301247273

版次：1

商品编码：11550145

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·艺术

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：316

编辑推荐

　　《中国戏剧史》对绵延千年的中国戏剧发展历程进行了透视，借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。

内容简介

　　《中国戏剧史》概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章--序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育，峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。

作者简介

　　傅 谨，浙江衢州人，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授、博士生导师，中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、教授。主要著述有《薪火相传--非物质文化遗产保护的理论与实践》《老戏的前世今生》《新中国戏剧史》《草根的力量--台州戏班的田野调查与研究》《中国戏剧艺术论》《戏在书外》等。

目录

引言/ 1

第一章 序幕：中国的戏剧源流/ 5
一 祭祀与优伶/ 5
二 市民娱乐的发育/ 11
三 戏弄与杂剧、院本/ 17
四 变文与诸宫调/ 19

第二章 奇峰突起：宋戏文和元杂剧/ 27
一 南曲戏文/ 27
二 元杂剧的兴盛/ 39
三 关汉卿的光辉/ 44
四 元杂剧的艺术成就/ 52
五 南戏与文人的改造/ 60

第三章 精致典雅：明清传奇与昆曲时代/ 73
一 明初四大声腔/ 73
二 汤显祖的《牡丹亭》/ 80
三 众多的传奇杰作/ 85
四 伟大的李玉和奇幻的李渔/ 92
五 《长生殿》和《桃花扇》/ 103
六 折子戏和表演艺术的精进/ 111

第四章 百花争艳：缤纷多彩的地方戏/ 127
一 弋腔和秦腔的流传/ 127
二 京剧的诞生和成熟/ 140
三 川剧、粤剧和梆子/ 150
四 "小戏"成长为"大戏"/ 161
五 话剧进入中国/ 171

第五章 波澜起伏：戏剧市场的发育/ 181
一 新舞台与城市剧场/ 181
二 京剧流派纷呈/ 193
三 梅兰芳走向世界/ 203
四 戏剧市场的畸形鼎盛/ 211
五 大后方的戏剧/ 224
六 对传统戏剧的改进/ 230
七 现实题材与"样板戏"/ 241

第六章 峰回路转：面向未来的中国戏剧/ 249
一 传统戏剧的回归/ 249
二 危机与振兴/ 258
三 新观念与新探索/ 269
四 小剧场戏剧的发展/ 280
五 戏剧本体的再发现/ 288
六 古典美学的重建/ 304

后记/ 312

前言/序言

《古卷遗韵：声影斑驳的东方剧场》 本书并非一部梳理中国戏剧发展脉络的通史，而是从一个更为微观、更具诗意的视角，探寻中国戏曲艺术在历史长河中留下的种种斑驳印记。我们不追求宏大的叙事，不力图勾勒清晰的演进图谱，而是将目光聚焦于那些隐藏在历史尘埃下的细微之处，发掘那些被时代洪流裹挟，却又闪烁着独特生命光芒的片段。 我们将一同走进那些早已消逝的戏台，想象当日的热闹景象。并非从“兰陵笑笑生”笔下的市井百戏说起，而是试图捕捉一个具体场景：在一个江南水乡的戏楼里，梅雨季节的潮湿空气中弥漫着雨水和淡淡的脂粉气息。戏班子刚从北方跋涉而来，背着沉重的行囊，也带来了久违的北方曲调。台上的演员，无论是温婉的闺门旦，还是豪迈的武生，他们的每一个眼神，每一次亮相，都承载着多少风霜与期盼？我们关注的不是角色的类型划分，而是演员本身，他们如何在一个个昏暗的油灯下，用嘶哑的嗓音和略显疲惫的身躯，唤醒观众内心深处的共鸣。 本书会涉猎那些被主流史家常常忽略的戏曲形式。我们不去赘述元曲的巅峰，不去详谈昆曲的雅致，而是会潜入那些更接地气的民间曲艺。例如，在鲁西南的某个村落，逢年过节，红火的“肘子戏”如何用最朴实的唱腔和简单的道具，讲述着关于忠孝节义的故事？那些穿梭于市井巷陌的“莲花落”，又以怎样戏谑的口吻，针砭时弊，引得围观者阵阵笑声？我们试图还原的是一种鲜活的生命力，一种与日常生活紧密相连的艺术形态，而非仅仅作为一种“遗产”被供奉。 我们将对戏曲的“妆容”和“服饰”进行一次别致的解读。并非简单列举各个行当的色彩象征，而是深入探讨这些装饰背后蕴含的匠心与寓意。想象一位旦角演员，如何在一张素净的脸庞上，勾勒出愁肠百结的神情；一位净角演员，如何用夸张的脸谱，传递出性格的鲜明与张扬。那些华丽的戏服，并非仅仅是锦衣玉食的炫耀，而是通过精湛的刺绣和巧妙的设计，赋予了角色生命，让观众在视觉上就能感受到角色的身份、情感和命运。我们将思考，这些看似繁复的装扮，在当时的物质条件下，是何等不易，又何等珍贵。 对于戏曲的“音乐”，本书将从更为感性的角度出发。我们不会去分析工尺谱的复杂变化，不去考究词牌的格律严谨。而是会去倾听那些在深夜里，戏班子师傅哼唱的调子；在戏楼后台，锣鼓点子如何随着演员的心跳起伏；在观众席里，那些被曲调勾起的思绪，如何与窗外的虫鸣交织在一起。我们会讨论，为什么一首熟悉的唱腔，能在不同年代、不同地域，引发人们相似的感动？这种穿越时空的感染力，究竟来自于哪里？ 此外，本书还会探讨戏曲与“环境”之间的微妙关系。并非研究戏曲与政治、经济的宏大互动，而是关注戏曲如何在具体的空间中生长。一座古老的戏楼，它是否见证了历史的风云变幻？一处乡间的庙会，它是否为戏曲提供了最生动的舞台？一个偶然的雨天，它又如何改变了一场演出的命运？我们将描绘戏曲与它所处的自然环境、人文环境之间，那种水乳交融，又相互塑造的独特景象。 本书还将触及一些“边缘”的戏曲现象。例如，那些只在特定节日或特定人群中流传的“地方小戏”，它们可能没有名家大师，也可能没有厚重剧本，但却承载着最纯粹的乡土记忆和地域文化。那些曾经为戏曲提供音乐的“民间乐师”，他们的故事被遗忘了多少？那些在戏楼里默默服务的“跑龙套”和“道具师”，他们的辛劳又有多少人看见？我们试图将这些被忽略的角落，重新点亮，让它们也发发出属于自己的光芒。 总而言之，《古卷遗韵：声影斑驳的东方剧场》是一次充满好奇的探险，一次对中国戏曲艺术的私人化、感性化解读。它不是一部教科书，而更像是一本散文集，一本充满故事、充满想象、充满情感的笔记。我们希望通过这些零散的、碎片化的观察，让读者感受到中国戏曲那份独特的美学韵味，那份跨越时空的生命力，以及它在平凡生活中的闪耀光辉。我们关注的，是那些“人”的故事，是那些“情”的流转，是那些“声”与“影”在历史长河中留下的，值得细细品味的，古卷遗韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一部关于戏剧的书，更是一部关于中国人的情感史、社会史、文化史。我在这本书里看到了中国人是如何用戏剧来表达他们的爱恨情仇，如何用戏剧来抒发他们的悲欢离合，如何用戏剧来传承他们的文化基因。每一个字，每一句话，都充满了历史的厚重感和人文的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一个全新的视角来理解中国文化。我一直觉得，一个民族的灵魂往往体现在他们的艺术形式中，而戏剧，无疑是中国最能代表民族性格和情感的艺术形式之一。从这本书中，我看到了中国人几千年来的悲欢离合，看到了他们对爱情、对友情、对家国情怀的执着追求。每一个戏剧人物，都像是那个时代的一面镜子，折射出当时社会的风貌和人们的思想。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“有味道”的书。这里的“味道”不仅仅是指文字的趣味性，更指书中蕴含的浓郁的文化气息。我感觉作者对中国戏剧的热爱溢于言表，这种热爱贯穿了整本书的叙述。他不仅在介绍戏剧的演变，更在传递一种对传统文化的敬意和传承。读着读着，我仿佛闻到了古老戏院里青衣的脂粉香，听到了鼓点激昂的铿锵声，看到了舞台上生旦净丑的百态人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一次深刻的思想启迪。我一直以为戏剧只是单纯的娱乐，但通过这本书，我看到了戏剧背后蕴含的社会意义和文化价值。在不同的历史时期，戏剧扮演的角色是多么的重要！它不仅是统治者用来宣扬教化、巩固权力的工具，更是普通民众宣泄情感、表达诉求的窗口。尤其是在社会动荡、民不聊生的年代，戏剧往往能成为一股振奋人心的力量，传递希望，凝聚人心。作者对各个时期戏剧作品的分析，让我对当时的社会结构、价值观念以及人们的精神世界有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的盛宴！我一直对中国的传统艺术情有独钟，但总觉得对戏剧这一块了解得不够深入，总是停留在皮毛。读了这本书，我才真正体会到中国戏剧那源远流长的历史，从先秦的歌舞百戏，到汉代的乐府、角抵，再到唐代的参军戏、滑稽剧，每一个时期都像一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。作者的叙述如同涓涓细流，将那些遥远的年代一点点展现在我的眼前。我仿佛看到了古代的艺人在简陋的舞台上，用他们的歌声、舞姿和诙谐的语言，逗得观众捧腹大笑，也让大家在欢笑中体味人生百态。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我是抱着一种“看看热闹”的心态来翻阅这本书的。毕竟，戏剧这东西，听起来总是有点高深莫测。然而，这本书却以一种我从未想过的方式吸引了我。它没有枯燥的理论堆砌，也没有晦涩难懂的术语，而是用生动形象的语言，将一个个戏剧故事、一个个传奇人物娓娓道来。我读到那些跌宕起伏的情节，感受到了古代观众的喜怒哀乐，仿佛置身其中。从元杂剧的豪放悲壮，到明清传奇的细腻婉转，再到京剧的成熟辉煌，每一个篇章都让我惊叹不已。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书带给我的震撼远超我的预期。我一直以为中国戏剧是从某个时期突然兴盛起来的，但读了这本书，我才意识到，原来它的根源可以追溯到那么遥远的古代。作者花了大量篇幅讲述了戏剧的起源和早期发展，从原始的巫术仪式、祭祀活动，到宫廷燕乐、民间歌舞，一点点勾勒出了戏剧的雏形。这种考古式的追溯，让我对中国戏剧的生命力有了全新的认识，也更加佩服那些古老的智慧。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与历史的对话。我仿佛穿越了漫长的岁月，亲眼见证了中国戏剧从无到有、从小到大、从粗犷到细腻的发展历程。我看到了不同朝代、不同地域的戏剧特色，看到了不同流派、不同风格的艺术追求。作者的笔触细腻而富有感染力，让我对每一个时期的戏剧都充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“传承”有了更深刻的认识。我一直在思考，是什么让中国戏剧能够历经数千年而不衰，并且在不同的时代焕发出新的生命力？通过这本书，我找到了答案。中国戏剧的生命力，在于它对现实生活的深刻关注，在于它对人性的细腻洞察，更在于它能够不断地吸收、融合、创新。这种生生不息的传承精神，让我深受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“经典”有了更深的理解。我一直认为，能够流传千古的作品，必然有着超越时代的生命力。通过这本书，我了解了那些在中国戏剧史上举足轻重的剧目，了解了它们是如何诞生的，又是如何影响了一代又一代的人。我看到了那些伟大的剧作家是如何用他们的笔触，塑造了不朽的艺术形象，又是在如何用他们的才情，描绘出波澜壮阔的历史画卷。

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第三节

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30年代经典名片分析

评分☆☆☆☆☆

萌芽与初创期电影（g1905-1921）

评分☆☆☆☆☆

尝试与摸索：20年代电影艺术的发展

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主要研究领域为影视史论、影C视文化传播与艺术批评C、艺术教育理论等。近年来在《中国社会科学》、《文艺研究》等核心期刊发表学术论文200余篇，主要学术专著有：《从文学之隅到影F视文化之路》、《中国影视艺术理论F研究》、《美育基础》、《艺术概论》、《影视文学》、《跨G世纪中国电影艺术传统史评》等。

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67条

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特编：港台电影史略

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战后喜剧出r色成就

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专业参考用书，看看会有收获。