普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係·音樂捲：音樂作品分析教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢仁康，錢亦平 著

圖書標籤:

• 音樂作品分析
• 音樂理論
• 高等教育
• 藝術教育
• 音樂教學
• 教材
• 中國藝術教育大係
• 音樂史
• 音樂美學
• 作品鑒賞

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539546

版次：1

商品編碼：11550817

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：590

內容簡介

錢仁康、錢亦平編寫的這本《音樂作品分析教程(音樂捲)》分為六編，具體包括：一、緒論；二、主調音樂分析；三、復調音樂分析；四、器樂套麯；五、聲樂—器樂套麯；六、戲劇音樂分析。重點放在第二編主調音樂分析。分析的方法藉鑒傳統麯式學，加以調整充實，並采用結構圖式(主調音樂)和圖錶(復調音樂)，加強直觀教學。分析的對象以西方巴羅剋—古典—浪漫時期和中國現代作品為主，旁及西方現代作麯傢的聲樂—器樂套麯和戲劇音樂。

目錄

《中國藝術教育大係》序
前言
第一編 緒論
第一章 音樂語言的錶現作用
第二章 樂思的發展和音樂的結構功能
第二編 主調音樂分析
第一章 樂段
第二章 單二部麯式
第三章 單三部麯式
第四章 復三部麯式和復二部麯式
第五章 迴鏇麯式
第六章 變奏麯式
第七章 奏鳴麯式
第八章 奏鳴迴鏇麯式
第九章 混閤麯式
第十章 自由麯式
第三編 復調音樂分析
第一章 復調音樂概論
第二章 卡農
第三章 賦格
第四編 器樂套麯
第一章 古組麯
第二章 近現代組麯
第三章 奏鳴——交響套麯
第五編 聲樂——器樂套麯
第一章 組歌
第二章 巴羅剋康塔塔
第三章 巴羅剋以後的康塔塔
第四章 現代康塔塔
第五章 巴羅剋清唱劇
第六章 巴羅剋以後的清唱劇
第七章 現代清唱劇
第六編 戲劇音樂分析
第一章 歌劇
第二章 舞劇
附譜
樂段
單二部麯式
單三部麯式
復三部麯式
迴鏇麯式
變奏麯式
奏鳴麯式
奏鳴迴鏇麯式
附錄一 名詞解釋
附錄二 分析作品索引

前言/序言

音樂的智慧之光：探尋鏇律背後的結構與情感 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的音樂作品分析工具與方法論，側重於解析西方古典音樂（特彆是十八、十九世紀的器樂與聲樂作品）在結構、和聲、麯式、織體以及錶現手法上的精妙構建。我們緻力於引導讀者超越單純的聽覺愉悅，進入到對音樂“為什麼是這樣”的理性探究之中，從而實現對音樂理解的質的飛躍。 第一部分：分析的基石——音樂語言的再認識 本部分是理解復雜音樂作品的必要準備。我們首先迴顧瞭西方傳統音樂理論的核心概念，但區彆於基礎樂理教學，我們將視角聚焦於這些元素在實際作品中是如何被“使用”和“扭麯”的。 音高與調性係統深入剖析： 我們將詳細探討大調與小調體係的內在邏輯，並著重分析調性中心如何在樂章內部建立、轉移與瓦解的過程。重點講解瞭功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant關係）在塑造音樂張力與解決中的決定性作用，並引入瞭對半音化和弦和藉用和弦的細緻辨析，展示作麯傢如何利用和聲的色彩變化來推動敘事。 節奏與節拍的動態張力： 節奏分析不僅僅是識彆拍號。本章探討瞭復節奏（Polyrhythm）、復雜節拍（如5/4、7/8拍）的實際聽感效果，以及節奏的“潛流”——即看似穩定的節拍下，鏇律或對位綫條如何通過切分音、休止符的精心布局，製造齣意想不到的律動感與驅動力。 音色與織體的世界： 織體（Texture）是決定音樂“厚度”與“透明度”的關鍵。從主調音樂（Homophony）到復調音樂（Polyphony），再到自由織體的轉換，我們通過具體範例分析瞭巴赫賦麯中對位綫的獨立性，與莫紮特歌劇中清晰的主僕關係織體有何不同。同時，對配器法（Instrumentation）的分析，將音樂語言與樂器特性緊密結閤，揭示特定樂器組閤如何服務於特定的情感錶達。 第二部分：宏大敘事——麯式結構與篇章布局 音樂作品的“骨架”是麯式，它是作麯傢組織時間和材料的藍圖。本部分將麯式分析提升到結構分析的層麵。 奏鳴麯式的深度挖掘： 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義與浪漫主義器樂的基石。我們不僅停留在呈示部、發展部、再現部的基本劃分，更關注主題的對比與衝突，以及轉調的邏輯性。特彆對發展部內部的主題分解、碎片化處理和調性遊移進行瞭深入的案例研究，闡明這些技巧如何構建音樂的戲劇性高潮。 麯式演變與融閤： 我們考察瞭迴鏇麯式（Rondo）在不同時期的特徵變化，以及三部麯式（Ternary Form）在器樂小品，如夜麯、間奏麯中的靈活運用。更重要的是，本章探討瞭自由麯式的齣現——如何理解那些不遵循嚴格既定框架的作品，如幻想麯或即興麯。 套麯與大型結構： 針對交響麯、協奏麯、組麯等大型作品，我們著重分析樂章間的邏輯聯係。如何通過主導動機（Motto/Idée fixe）在不同樂章中的再現與變異，將分散的篇章統一為一個有機的整體。 第三部分：情感的密碼——錶現手法與風格分析 音樂的偉大之處在於其超越語言的錶達能力。本部分聚焦於如何解碼作麯傢隱藏在音符之下的情感意圖與時代風格。 風格辨識與時代烙印： 通過對比巴洛剋時期的裝飾繁復與古典時期的清晰典雅，以及浪漫主義的主觀抒情，讀者將學會如何通過和聲密度、鏇律綫條的傾嚮性來快速定位作品的時代風格。例如，分析貝多芬晚期作品中突然齣現的哥特式和聲與早期海頓式的清晰結構之間的張力。 歌唱性與器樂敘事： 針對聲樂作品（如藝術歌麯、歌劇選段），本章側重於文本與音樂的契閤度。分析“文字重音”如何對應“音樂重音”，以及宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）在戲劇張力構建中的不同功能。對於器樂作品，我們則探討如何通過鏇律的“呼吸感”和“樂句的弧度”來模擬人類情感的起伏。 隱喻與象徵： 音樂作品中常包含作麯傢個人的情感投射或對特定意象的描繪。我們將探討特定的音樂意象（如風暴、寜靜、舞蹈）是如何通過特定的和聲進行（如不協和音的快速解決代錶緊張釋放）、節奏模式或配器手段被建構和再現的。 第四部分：實戰演練——經典作品的剖析路徑 理論的學習必須付諸實踐。本部分精選瞭不同時期、不同體裁的代錶性作品，提供一套可操作的分析步驟清單： 1. 初聽與定位： 確定作品的體裁、大概的時期和主要的情感基調。 2. 結構框架速繪： 使用簡化的符號或圖錶快速標記齣主要段落的起止點，識彆核心麯式。 3. 細節聚焦： 集中分析關鍵的轉調點、主題呈示處的和聲處理、以及任何非傳統的使用手法。 4. 綜閤解讀： 將技術分析的結果，迴溯到對作品整體風格、敘事目的的理解上。 本書的編寫風格力求嚴謹而不失啓發性，避免僵硬的教條，鼓勵學習者帶著好奇心去“聆聽背後的邏輯”，最終將分析的思維內化為一種更深層次的音樂感知能力。它不僅是一本工具書，更是一扇通往理解偉大音樂傢創作秘密的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂作品的分析不應該僅僅停留在技術層麵上，更重要的是要觸及作品的情感內涵和文化背景。《音樂作品分析教程》在這方麵做得尤為齣色。書中在分析貝多芬的交響麯時，不僅僅羅列瞭奏鳴麯式、變奏麯式等分析工具，更深入地探討瞭作品所處的時代背景，以及作麯傢如何通過音樂錶達他對社會、對人生的深刻思考。比如，在分析《命運交響麯》時，作者將作品的衝突與戲劇性，與那個風雲變幻的時代緊密聯係起來，讓我感受到瞭音樂的力量不僅僅在於其結構，更在於其所承載的精神。書中對德彪西的印象派音樂的分析，也極具啓發性，作者沒有簡單地將其歸類為“模糊”和“朦朧”，而是通過對色彩、光影的描繪，以及對自然聲音的模仿，展現瞭印象派音樂如何開創瞭新的音樂語言。這種深度的挖掘和廣度的拓展，讓這本書不僅僅是一本分析教程，更是一扇瞭解音樂史、理解作麯傢思想的窗口，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《音樂作品分析教程》著實讓我感到驚喜，它並沒有像我之前想象的那樣，僅僅是堆砌枯燥的理論術語和繁瑣的分析方法。相反，作者巧妙地將理論與實踐融為一體，通過大量的經典音樂作品案例，循序漸進地引導讀者進入音樂的殿堂。初讀時，我被書中對巴赫賦格麯的深入剖析所吸引，那種對位法的精妙設計、主題的層層展開，在作者的筆下變得如此清晰明瞭。接著，對莫紮特奏鳴麯的分析，則讓我領略到瞭古典時期鏇律的優雅與結構的均衡。最讓我贊嘆的是，書中並沒有止步於西方古典音樂，還花瞭相當篇幅介紹瞭中國傳統音樂的分析方法，這對於我這個對中國音樂抱有濃厚興趣但缺乏係統學習的讀者來說，簡直是雪中送炭。特彆是對古琴麯和戲麯唱腔的分析，讓我對中國音樂的意境之美和民族特色有瞭更深的理解。這本書的語言風格也十分親切，沒有過多晦澀難懂的專業術語，即使是音樂初學者，也能在閱讀中找到樂趣，並逐漸建立起自己的音樂分析體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所倡導的“以聽為本”的分析理念。作者反復強調，音樂分析的最終目的不是為瞭炫耀技巧，而是為瞭更好地“聽見”音樂。因此，在分析過程中，書中大量地引導讀者去傾聽，去感受。例如，在分析一首交響麯時，作者會建議讀者關注不同樂器的音色變化，鏇律綫條的走嚮，以及和聲的色彩。書中的圖錶和譜例也非常清晰，能夠直觀地展示音樂的結構和織體。我特彆喜歡書中對一些歌劇片段的分析，作者將音樂與戲劇情節緊密結閤，分析瞭音樂是如何塑造人物性格、推動劇情發展的。這種跨學科的視角，讓音樂分析不再僅僅是孤立的技術活動，而是與文學、戲劇、甚至視覺藝術融為一體的綜閤性藝術體驗。這本書讓我明白瞭，真正的音樂分析，是能夠將聽眾帶入作品的世界，讓他們在音樂的海洋中暢遊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我總是在思考如何纔能更深入地欣賞音樂。以往接觸到的音樂分析書籍，要麼過於學術化，讓人望而卻步；要麼過於簡單化，流於錶麵。而這本《音樂作品分析教程》則恰好找到瞭一個完美的平衡點。它既有嚴謹的學術基礎，又充滿瞭藝術的溫度。書中對不同時期、不同風格音樂作品的分析，都展現瞭作者深厚的功底和獨到的見解。我特彆喜歡書中對浪漫主義時期鋼琴作品的解讀，比如肖邦的夜麯和李斯特的練習麯，作者不僅分析瞭它們的鏇律、和聲、節奏等音樂元素，更著重於揭示作品中所蘊含的詩意、情感以及個人化的錶達。這種分析方式，讓我能夠更好地理解作麯傢創作時的心境，也幫助我捕捉到音樂中那些細膩的情感變化。此外，書中還包含瞭一些現代音樂的分析，這對於我拓展音樂視野，瞭解當代音樂的發展趨勢非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

讀完《音樂作品分析教程》，我感覺自己對音樂的理解層次得到瞭極大的提升。書中在介紹各種分析手法時，都配有貼切且具有代錶性的音樂作品作為例證，這使得抽象的理論變得具體可感。我尤其欣賞作者對不同音樂風格的辨析能力，無論是巴洛剋時期的嚴謹對位，還是印象派的色彩斑斕，亦或是民族音樂的韻味悠長，都在書中得到瞭恰如其分的解讀。讓我感到意外的是，本書對中國音樂的分析部分，並沒有采用生硬的西方理論套用，而是結閤中國傳統音樂的特點，發展齣瞭一套行之有效的方法論，這對於彌閤中西方音樂分析的隔閡，促進中國音樂的傳播具有重要意義。而且，書中在引導讀者進行自我分析時，也提供瞭非常實用的方法和思路，鼓勵讀者帶著自己的思考去探索音樂的奧秘。這本書不僅僅是一本教材，更是一位循循善誘的老師，引領我一步步走嚮更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

《普通高等教育"九五"國傢級重點教材•中國藝術教育大係:音樂作品分析教程(音樂捲)》講述瞭音樂作品分析的著眼點包括音樂語言的各種要素——鏇律、節拍、節奏、調式、調性、和聲、復調、織體、配器等等；本教程分為六編：一、緒論；二、主調音樂分析；三、復調音樂分析；四、器樂套麯；五、聲樂—器樂套麯；六、戲劇音樂分析。重點放在第二編主調音樂分析。分析的方法藉鑒傳統麯式學，加以調整充實，並采用結構圖式（主調音樂）和圖錶（復調音樂），加強直觀教學。分析的對象以西方巴羅剋—古典—浪漫時期和中國現代作品為主，旁及西方現代作麯傢的聲樂—器樂套麯和戲劇音樂。

評分☆☆☆☆☆

網購多年，一直太懶沒有參加評價，現在開始參加評價：以前很少在京東網買東西，現在首選京東瞭絕大多數買京東自營的，自營産品質量更有保證。

評分☆☆☆☆☆

好厚，不知道何年何月能學完，可目前隻有四十多天瞭。

評分☆☆☆☆☆

快遞小哥很給力！圖書印刷質量很好，京東還是很給力的，希望堅持下去！

評分☆☆☆☆☆

一直覺得上音齣的一整套關於四大件教材都很好！

評分☆☆☆☆☆

算是專業理論的國內權威教材。

評分☆☆☆☆☆

東西到瞭，很好，受益匪淺

評分☆☆☆☆☆

嗯

評分☆☆☆☆☆

剛收到，還沒看，從目錄感覺很好。