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陈伟生 著

图书标签:

• 人体解剖
• 人体绘画
• 人体结构
• 绘画技法
• 艺术参考
• 绘画教程
• 素描
• 人体比例
• 绘画基础
• 艺术设计

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068411

版次：1

商品编码：11550830

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：341

正文语种：中文

编辑推荐

　　《人体造型与解剖画范》的内容是作者陈伟生在中央美术学院长期的艺用人体解剖教学中探索的一套使学生容易学习并掌握有关结构知识最有效的方法。
　　如让学生先画一张人体外形，再参考有关标本、模型，画出同样角度的骨骼、肌肉解剖图来，经过分析研究，弄清了人体外形形成的原因，提高了观察能力和应用效能，增加了学习的兴趣，也解决了课堂画人体时遇到的种种疑难问题。

内容简介

　　《人体造型与解剖画范》以大量实例图片，多角度、全方位、分步骤地讲解了人体造型的六个基本要点，即主要骨骼、肌肉结构、大的基本型、大的比例、大的结构段落、大的形体面及大的动态起伏。学习者掌握了这六个要点，即掌握了人体造型的方法和能力。
　　从以上几方面讲，《人体造型与解剖画范》是一部非常全面、实用，而且是很有特色的美术技法书。

内页插图

目录

前言

人体解剖结构 体面简明示图

一 健美人体与肌肉解剖结构

二 全身人体外形与主要骨骼 肌肉图
1 人体外形 骨骼（主要骨骼）骨骼详细名称 肌肉
2 人体外形 骨骼 肌肉（主要部位和分群）肌肉详细名称

三 全身局部肌肉结构详细图
1 头部肌肉
2 躯干肌肉
3 上肢肌肉
4 下肢肌肉

四 头部外形与结构图
1 外形名称
2 头部主要骨骼
3 外形骨露点
4 头部体面与明暗
5 头部虚实关系
6 头部外形结构对照

五 躯干外形与结构图
1 躯干外形与结构
2 躯干外形与体面明暗

六 全身人体外形与结构图
1 立姿（外形 骨骼 肌肉）
2 坐姿（外形 骨骼 肌肉）
3 卧姿（外形 骨骼 肌肉）

七 人体姿态与解剖结构图示
1 人体外形分部
2 人体基本形
3 人体主要比例
4 人体外形段落
5 人体外形转折
6 人体外形骨露点
7 人体外形沟窝
8 人体外形起伏
9 人体躯干各部断面
10 人体外形体面
11 人体各部肌肉起止
12 人体虚实关系

八 人体外形与衣服 衣纹
1 人体与衣服
2 人体与衣纹

附录：人体造型与解剖结构详解

前言/序言

《解构人体：从骨骼到肌肉的绘制指南》 内容梗概： 《解构人体：从骨骼到肌肉的绘制指南》是一本深度探索人体结构的视觉教程，旨在为艺术家、设计师、动画师以及任何对人体形态充满好奇的创作者提供坚实的基础。本书跳脱出表面化的描绘，而是着眼于人体最内在的骨骼框架，一层层剥离至肌肉组织的形态与动态，最终呈现出如何在掌握了这些根本性的结构知识后，将其转化为生动、准确且富有表现力的人体绘画。 本书并非单纯的图谱罗列，而是将解剖学知识与绘画实践紧密结合，通过大量精细的手绘插图和循序渐进的讲解，引领读者逐步理解人体的三维构成、比例关系、以及在不同运动状态下的形体变化。从头颅的颅骨结构到躯干的脊柱与肋骨，从四肢的长骨与关节到每一块关键肌肉的起止点、形态及功能，本书都进行了详尽的剖析。每一章节都聚焦于人体特定部位的骨骼和肌肉系统，通过分解、重组的教学方式，帮助读者建立起立体的空间感和结构认知。 本书最大的特色在于其“由内而外”的绘制逻辑。它强调，真正掌握人体造型的关键在于理解其内部的支撑系统和动态驱动力。因此，在介绍肌肉的同时，必然会追溯到它们附着于骨骼的位置，以及运动时肌肉如何收缩、舒张，如何影响外部形体的变化。例如，在讲解手臂的绘制时，本书不会仅仅展示肌肉的轮廓，而是会先分析肱骨、桡骨、尺骨的连接方式，然后讲解肱二头肌、肱三头肌等主要肌肉如何绕过关节，以及这些肌肉在弯曲、伸展手臂时各自扮演的角色，以及它们如何在皮肤表面形成起伏。 详细内容介绍： 第一部分：骨骼的基石——人体骨骼的透视与结构 本部分是本书的起点，旨在建立读者对人体骨骼的整体认知和空间理解。 绪论：骨骼在人体造型中的作用 介绍骨骼作为人体内部支撑结构的重要性。 强调理解骨骼比例、长度与连接方式是绘制准确人体形态的基础。 解释骨骼结构如何决定人体的大致轮廓和姿势。 头部：颅骨的塑造与面部特征的根源 详细解析构成头颅的主要骨骼：额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨等，以及它们的连接方式。 阐述颅骨的球状结构以及它如何影响面部轮廓。 讲解颧骨、上颌骨、下颌骨如何构建面部的基本框架，以及它们在绘制表情时的作用。 示范如何在二维平面上表现颅骨的三维体积感，并理解其在不同角度下的透视变化。 躯干：脊柱的韵律与肋骨的保护 深入剖析脊柱的构成：颈椎、胸椎、腰椎、骶骨、尾骨，以及它们的生理弯曲。 讲解脊柱的灵活性如何影响身体的旋转、弯曲和伸展。 描绘肋骨的形态、数量以及它们与脊柱和胸骨的连接，强调肋笼的保护功能和对躯干形状的影响。 分析胸廓的整体形态，以及它如何影响背部和胸部的绘制。 骨盆：人体的重心与连接枢纽 详细介绍髋骨（髂骨、坐骨、耻骨）的结构，以及它们如何构成骨盆。 讲解骶骨与盆骨的连接，以及骨盆在支撑体重和连接脊柱与下肢中的关键作用。 分析骨盆的倾斜度、旋转如何影响站姿、坐姿以及整体的动态。 四肢：长骨的比例与关节的枢纽 上肢： 肩胛骨与锁骨的结构，它们如何与肱骨连接，构成肩关节。 肱骨、桡骨、尺骨的长度比例、形态特征，以及它们在肘关节的连接。 腕骨、掌骨、指骨的结构，以及手指的灵活性。 讲解上肢整体的长度比例（如手长等于面长等经典比例）。 下肢： 股骨的长度、形态以及它与骨盆的连接（髋关节）。 髌骨（膝盖骨）的结构与功能。 胫骨、腓骨的相对位置和形态，以及它们与踝关节的连接。 跗骨、跖骨、趾骨的结构，以及足部的支撑功能。 讲解下肢整体的长度比例，以及它们如何承载体重。 手部与脚部：精细结构的绘制 专题讲解手部和脚部复杂的骨骼结构，以及它们在运动中的细腻变化。 强调手部和脚部在人体姿态表达中的重要性。 第二部分：生命的肌理——人体肌肉的形态、功能与绘制 本部分将骨骼的框架填充血肉，深入讲解人体肌肉的起止点、形态、层次以及它们如何与骨骼协同运动，塑造外部形态。 基础概念：肌肉的分类与运动原理 介绍骨骼肌的收缩原理。 讲解肌肉的起止点（Origin and Insertion）对理解肌肉形态和运动方向的重要性。 区分主动肌、拮抗肌，以及它们在运动中的配合关系。 理解肌肉的体积、形状如何受到脂肪和皮肤的影响，以及在不同体型中的变化。 头部与颈部：表情的塑造者 讲解面部表情肌的分布，如额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等，以及它们如何通过收缩和舒张产生各种表情。 分析颈部肌肉，如胸锁乳突肌、斜方肌等，以及它们对头部姿态的影响。 躯干：力量与曲线的交织 胸部： 讲解胸大肌、胸小肌的形态、起止点，以及它们在不同姿势下的变化。 介绍肋间肌与呼吸的关系。 背部： 深度剖析斜方肌（上、中、下束）、背阔肌、菱形肌等主要背部肌肉。 讲解这些肌肉如何构成背部的宽阔感、力量感以及脊柱两侧的肌群。 介绍竖脊肌群的走向与作用。 腹部： 讲解腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、腹横肌的层次结构，以及它们如何构成腹部的“六块腹肌”及其他区域。 分析腹肌在弯曲、旋转身体时的形态变化。 上肢：灵活的操控者 肩部： 详细讲解三角肌（前束、中束、后束）的形态和在手臂举起、外展等动作中的变化。 介绍冈上肌、冈下肌、小圆肌、肩胛下肌（肩袖肌群）及其对肩关节稳定性的贡献。 上臂： 深入分析肱二头肌、肱三头肌的起止点、形态，以及它们在弯曲和伸直手臂时的相互作用。 讲解肱肌、肱桡肌等辅助肌肉。 前臂： 讲解前臂肌肉的复杂性，分组介绍屈肌群和伸肌群的走向，以及它们如何在皮肤表面形成肌束感。 分析手腕的灵活运动与前臂肌群的关系。 手部： 简述手部内在小肌肉群的分布，以及它们对精细动作的支持。 下肢：承载与奔跑的动力 大腿： 讲解股四头肌（股直肌、股内侧肌、股外侧肌、股中间肌）的强大力量和形态。 介绍腘绳肌群（股二头肌、半腱肌、半膜肌）在屈膝和伸髋中的作用。 分析缝匠肌、内收肌群等。 小腿： 重点讲解小腿三头肌（腓肠肌、比目鱼肌）的形态和在站立、行走、跳跃中的关键作用。 介绍胫骨前肌、腓骨长短肌等。 臀部： 分析臀大肌、臀中肌、臀小肌的形态和它们对臀部体积、臀部运动（伸髋、外展）的影响。 第三部分：从结构到形态——绘制中的解剖应用 本部分将理论知识转化为实践，指导读者如何在绘画中应用解剖学知识。 比例与透视的统一： 如何根据骨骼比例绘制出准确的人体大形。 理解骨骼和肌肉在不同透视角度下的变形。 应用“骨架法”和“肌块法”进行构图。 动态与姿态的绘制： 利用脊柱和骨盆的运动来表现身体的扭转、弯曲。 分析肌肉在不同运动状态下的拉伸、收缩及其对表面形体的影响。 绘制站姿、坐姿、行走、奔跑、跳跃等经典动态。 表现肌肉的体积感与起伏： 理解不同肌肉的体积大小、形状，以及它们如何层叠。 学习如何用明暗关系表现肌肉的体积感和轮廓。 捕捉肌肉在运动时产生的褶皱、隆起和拉伸。 处理皮肤表面的细微变化： 理解脂肪、皮肤的厚度如何影响肌肉形态的显现。 绘制不同体型（瘦、壮、胖）的人体时，解剖学的应用差异。 表现关节处的皮肤褶皱、骨骼的微小凸起。 性别与年龄差异的解剖学解读： 分析男女在骨骼结构（骨盆、肩部）和肌肉分布上的差异。 探讨不同年龄段（儿童、成人、老年）在骨骼发育和肌肉衰退上的变化。 本书特色： 细致入微的图解： 配备大量高精度、多角度的手绘解剖图，清晰展示骨骼结构、肌肉起止点、层次关系以及它们在体表形成的形态。 循序渐进的学习路径： 从最基础的骨骼支撑到复杂的肌肉系统，再到绘画实践的应用，引导读者逐步建立完整的理解体系。 强调“结构决定形态”的理念： 并非简单的肌肉形状描摹，而是深入挖掘其背后的解剖学原理，让读者知其然，更知其所以然。 连接解剖学与艺术表现： 将枯燥的解剖学知识转化为艺术创作的有力工具，帮助读者突破技术瓶颈，提升作品的专业度和感染力。 《解构人体：从骨骼到肌肉的绘制指南》将成为您通往精准、生动人体造型的可靠伙伴，带领您深入探索人体艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画中的透视和形体表现感到头疼，尤其是当涉及到人体时，常常觉得画面显得扁平，缺乏立体感。看到《人体造型与解剖画范》这个书名，我感觉它可能能够帮助我解决这个问题。我猜测，这本书会非常注重人体在三维空间中的表现，并且会通过解剖学知识来解释形体的体积感和空间感是如何产生的。 我期待书中能够详细讲解如何通过对骨骼和肌肉的理解，来准确地绘制出人体在不同角度下的形状。比如，当人物侧身站立时，胸腔和骨盆的形状是如何变化的？当人物抬高手臂时，肩膀和背部的肌肉线条又会呈现出怎样的起伏？我希望书中能提供一些示范性的例子，用图文并茂的方式，展示如何运用解剖学的原理来构建出具有深度和厚度的人体形体，让画面中的人物仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过一些关于人物速写的教程，但往往画出来的人物显得“空洞”，缺少内在的生命力。我猜想，《人体造型与解剖画范》这本书，能够为我提供更深层次的理论支持，让我从根本上理解如何去塑造一个有灵魂的人物形象。我特别好奇书中是否会探讨“人体表情”和“情绪”与肌肉运动之间的关联。 我希望书中能够超越单纯的形体描绘，去触及如何通过对面部肌肉、颈部肌肉以及身体姿态的刻画，来传达人物的喜怒哀乐。比如，微笑时，哪些面部肌肉会收缩？悲伤时，又会有哪些细微的形体变化？如果这本书能够在这方面有所阐述，并提供相应的绘画技巧，那对我来说将是极大的帮助，能够让我的作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我在尝试描绘人物时，总感觉在某些地方“卡住了”，画面显得僵硬，缺乏那种自然的流动感。尤其是在表现人物动态和不同姿势时，我常常会陷入反复修改的困境，不知道问题出在哪里。《人体造型与解剖画范》这个书名，瞬间就击中了我的痛点。我猜测，这本书不仅仅是提供一些现成的 poses 供参考，更重要的是它会深入浅出地讲解人体在各种姿态下的力学原理和形体变化。 我特别好奇书中会如何处理“动态解剖”的部分。因为静态的骨骼肌肉模型，我已经在其他地方见过不少，但将这些知识转化为动态的、有生命力的绘画语言，这才是真正的挑战。比如，人在奔跑时，身体的重心如何转移？手臂和腿部的摆动遵循怎样的轨迹？这些动态中的细微变化，如果没有对人体结构的深刻理解，是很难捕捉和表现出来的。我希望书中能提供一些案例分析，或者用一系列的步骤图来演示如何从静态的解剖知识过渡到动态的造型表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对画中的人物皮肤纹理和质感处理感到困惑，总觉得画面不够细腻，缺乏真实感。看到《人体造型与解剖画范》这个书名，我产生了一种预感，这本书或许会从解剖学的角度来解释皮肤下的组织结构，并将其与绘画中的表现技巧相结合。 我希望书中能够讲解不同部位的皮肤厚度和弹性是如何影响其在光照下的表现的。比如，关节处的皮肤褶皱是如何形成的？肌肉丰满的地方，皮肤又是如何呈现出光滑或饱满的状态？如果书中能够提供一些针对性的绘画练习，展示如何通过笔触和色彩来模拟不同皮肤质感，例如细腻光滑的、略显粗糙的，亦或是紧绷的，那将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画中的光影表现感到着迷，也明白光影是塑造形体立体感最直接的手段。然而，当光线照射在复杂的人体上时，如何准确地捕捉和描绘光影的分布，对我来说仍然是一个挑战。《人体造型与解剖画范》这个书名，让我觉得这本书或许能提供一种基于解剖学的光影理解方式。 我猜测，书中会详细分析人体各个部位的结构，以及它们如何与光线相互作用。例如，在侧光照射下，骨骼的突出部位会形成怎样的亮部和暗部？肌肉的起伏又会产生怎样的阴影变化？我希望书中能够提供一些光影练习的范例，教导读者如何根据解剖结构来预判光线的走向，并准确地在画面中表现出来，从而赋予人体更强的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术，特别是文艺复兴时期大师的作品情有独钟的人，我一直对他们笔下那些充满力量与和谐的人体形象赞叹不已。我总觉得，那不仅仅是天赋，更是对人体结构有着惊人的洞察力。《人体造型与解剖画范》这个书名，让我联想到是否这本书能够提供一些关于如何从解剖学角度去理解和复现那些经典作品中的人体比例和动态。 我渴望这本书能够深入探讨人体比例的黄金分割点，以及不同时期、不同文化背景下对人体美的不同解读，并将其与解剖学上的客观事实相结合。例如，为何有些画家会选择在特定部位进行艺术化的夸张，而这些夸张又如何在解剖学上找到其合理性？我希望书中不仅仅停留在“画出标准人体”的层面，更能引导读者去思考“如何根据艺术需求来理解和调整解剖结构”，从而创造出更具表现力和感染力的艺术形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘的肖像画情有独钟，但画出来的脸部总感觉“不够像”，或者缺乏神韵。看到《人体造型与解剖画范》这个书名，我感觉它可能能提供一些关于面部解剖学的深入讲解，并将其与肖像画的绘制技巧联系起来。 我期待书中能够详细讲解头骨的结构，以及各个面部肌肉是如何附着在其上的。了解这些基础知识，或许能够帮助我更准确地把握人物的面部比例和特征，以及在表达不同情绪时，面部肌肉的具体变化。如果书中还能提供一些关于如何通过光影和笔触来表现人物肤色、发丝以及眼神的技巧，那将对我提升肖像画水平大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的一个初学者来说，艺术领域的很多知识都显得深奥难懂，尤其是涉及到人体解剖学，总觉得它和绘画创作之间似乎有一道难以逾越的鸿沟。《人体造型与解剖画范》这个书名，让我觉得它可能是在尝试连接这两者。我猜想，这本书会以一种非常友好的方式来介绍解剖学，不会让那些对医学术语感到畏惧的读者望而却步。 我希望书中能够从最基础的骨骼结构开始讲解，比如人体的主要骨骼有哪些，它们各自的形状和功能是什么。然后，再逐步过渡到肌肉系统，是如何附着在骨骼上，以及它们是如何协同工作的。关键在于，书中应该能够清晰地展示，这些解剖学知识是如何直接应用于绘画中的。例如，当讲解到肱二头肌时，是否会配上具体的绘画实例，展示在不同的光照和角度下，这块肌肉是如何呈现出不同的形态？我期待的是一种“学以致用”的学习体验，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那是一种沉静而专业的视觉语言，没有花哨的噱头，只有对艺术本质的尊重。当我翻开它，一股严谨的气息扑面而来。我一直觉得，艺术的表达，尤其是人物造型，离不开对人体结构的深刻理解，而解剖学恰恰是这一切的基石。这本书的名字《人体造型与解剖画范》便精准地传达了这一点。它似乎并非一本浅尝辄止的入门读物，而是为那些真正渴望在人体表现上达到更高境界的艺术家、设计师，甚至是医学生所准备的。 我尤其期待书中对骨骼、肌肉系统的阐述。我知道，要画好一个人体，不仅仅是描绘表面的轮廓，更重要的是理解其下的支撑和动态。肌肉的起止点，骨骼的走向，它们如何随着运动而变化，这些都是塑造生动、有力量感的体态的关键。我希望这本书能够用清晰的图示和精准的文字，揭示这些复杂的生理结构，并将其巧妙地融入到绘画的实践中。想想看，当你可以准确地描绘出肩胛骨的运动如何影响背部肌肉的起伏，或者膝关节的屈伸如何牵扯到小腿的肌肉线条时，你所创作的人物将拥有怎样的生命力？这不仅仅是“画得像”，更是“画得对”，画出内在的逻辑和真实感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古希腊雕塑和文艺复兴时期人体雕塑深感敬畏的艺术爱好者，我总觉得那些作品中蕴含着一种超越时代的生命力。我猜想，《人体造型与解剖画范》这本书，可能能够帮助我理解，那些大师们是如何在石头或青铜上，赋予人体如此逼真的肌理和力量感的。 我希望书中能够从解剖学的角度，去剖析这些经典雕塑中的人体比例、肌肉走向和动态表现，并将其与当时的绘画和雕塑技法联系起来。例如，雕塑家是如何通过对骨骼和肌肉的理解，来模拟人体在运动中的张力？他们又是如何通过雕刻的技法，来表现出皮肤的弹性和纹理？如果这本书能够提供一些深入的案例分析，并指导读者如何将这些古代艺术的精髓，融入到现代的绘画创作中，那将是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

很好，里面说的很细！很多画范

评分☆☆☆☆☆

。。。。。？？。？。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好像颜色不对，总的还行，先看看了

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

要是看了里面就不会买了！不好不好！