巴赫初級鋼琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 鋼琴麯
• 初級
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 巴洛剋音樂
• 樂譜
• 入門
• 練習
• 兒童鋼琴

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303177134

版次：1

商品編碼：11552609

包裝：平裝

叢書名： 我的第一套經典鋼琴麯

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：38

字數：103000

編輯推薦

　　一、超大開本、超大音符。
　　叢書采用240mm×310mm的大開本，其超大開本、超大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　二、彆齣心裁的裝幀設計。
　　叢書的裝幀設計全部采用打孔式裝幀。由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　三、精心的版本編校。
　　叢書為瞭更加接近於原著，希望將真實的版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，限度地方便東方人彈奏。

內容簡介

　　“我的經典鋼琴麯”係列教程由北京師範大學齣版社編校、修訂，先推齣瞭該係列教程的前5本，分彆為《巴赫初級鋼琴麯集》《車爾尼鋼琴初級練習作品599》《車爾尼鋼琴快速練習作品849》《哈農鋼琴練指法》《拜厄鋼琴基本教程》。
　　“我的經典鋼琴麯”係列教程采用240mm×310mm的大開本，目前也是市麵上所有版本中開本並且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其超大開本、超大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣，有利於兒童的視力發展，讓兒童看譜更輕鬆，同時也可防止成年人的視覺疲勞，不但預防近視，並且更舒適，能夠有效提高彈奏效率。
　　“我的經典鋼琴麯”係列教程的裝幀設計全部采用打孔式裝幀，筆記本活頁式的裝幀設計在西方國傢已經被普遍采用（特彆是在音樂領域），由於樂譜自身具有特殊性，一般都需要平放在譜架上，而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置，尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯，因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在，故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計，使兒童更加方便地學琴。
　　“我的經典鋼琴麯”係列教程為瞭更加接近於原著，希望將真實版本展示給學生，故而在德國以及美國尋找瞭多個版本進行比較分析，在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理，並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正，在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外，為瞭更加適應中國人的生理特點，特地對指法進行瞭些許調整，中國人的手掌相對西方人較小，傳統的指法並不利於學生練習。所以，新的版本特地在此做瞭修訂，將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整，限度地方便東方人彈奏。

作者簡介

　　巴赫，的作品包括《馬太受難麯》《法國組麯》《意大利組麯》《英國組麯》《平均律鋼琴麯集》《勃蘭登堡協奏麯》《小前奏麯與賦格》等，而本書《巴赫初級鋼琴麯集》是學習鋼琴，學習巴赫最基礎的一本教材，也是在中國使用人數最多的一本教材。書的原名為《第一課》（TheFirstLesson）,由卡洛爾選編，選取的是巴赫為其妻兒創作的初級音樂作品。

前言/序言

《德彪西鋼琴作品全集：印象主義之聲的詩意探索》 一、 引言：通往音樂幻境的鑰匙 剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），這位被譽為“音樂印象主義之父”的作麯傢，以其細膩的色彩感、模糊的結構以及對自然界和詩歌意境的獨特捕捉，徹底革新瞭十九世紀末至二十世紀初的西方音樂語言。德彪西的鋼琴作品，如同他那些以水、光影、夢境和異域風情為主題的畫作和詩篇，構建瞭一個充滿暗示、感官愉悅和微妙情感波動的聽覺世界。 本書旨在係統、深入地梳理和呈現德彪西全部的鋼琴獨奏作品，包括早期、中期和成熟期的所有重要創作，力求為演奏者、音樂學者以及熱愛印象主義音樂的聽眾提供一套權威、詳盡的演奏與研究版本。與巴赫那種基於嚴謹對位和清晰結構的作品風格截然不同，德彪西的音樂追求的是“氛圍”（Atmosphere）的營造，他巧妙地運用全音音階、五聲音階、非功能性和聲以及踏闆的無限延展，解放瞭傳統調性束縛，將鋼琴的音色潛力推嚮瞭前所未有的高度。 二、 核心內容詳述：跨越風格演變的音樂圖景 本書的編排並非嚴格按照創作時間順序，而是根據德彪西創作風格的成熟度和主題關聯性進行邏輯劃分，以便讀者能夠清晰地把握其音樂語言的演變脈絡。 （一）早期探索與法國傳統的繼承與反叛（1880s – 1890s 初） 早期作品，如《浪漫麯》（Romance）、《小進行麯》（Petite Marche）以及一些尚未發錶或僅在小圈子流傳的練習麯片段，展現瞭德彪西對肖邦和李斯特等浪漫主義大師的緻敬，同時也初現其個人色彩的萌芽。其中，早期的《塔蘭泰拉》（Tarantelle Styrienne）已顯現齣節奏上的奇巧變化。 《兩首阿拉貝斯剋》（Deux Arabesques, L. 66 & L. 67）： 這兩首作品是德彪西走嚮成熟的標誌性開端。第一首（如描繪水波的流動性）和第二首（更具歌唱性）展示瞭他對琶音織體的偏愛，以及對固定節奏中細微速度變化的敏感度。本書將詳細分析其踏闆使用技巧，以模仿管弦樂隊中木管樂器般柔和的音色過渡。 （二）印象主義的奠基與“色彩”的覺醒（1890s 中期 – 1900 年代初） 這是德彪西鋼琴語匯形成的關鍵時期，他開始大量汲取文學和繪畫的靈感，並將其轉化為音響結構。 《鋼琴麯集》（Suite Bergamasque, 1905 年齣版，但創作於更早）： 盡管標題帶有古典意味，但作品中的精神內核卻是徹底現代的。特彆是著名的第三樂章《月光》（Clair de Lune）。本書將側重解析如何通過和弦的聲部進行和精確的觸鍵，在保持鏇律連貫性的同時，營造齣如同月光灑在水麵上的朦朧效果，而非僅僅依靠速度的放慢。 《版畫》（Estampes, L. 98）： 這是印象主義音樂在鋼琴上的一次輝煌亮相。《花園裏的雨》（Jardins sous la pluie）利用快速的分解和弦模仿雨滴的錯落有緻，而《薩拉班德》（Sarabande）則以緩慢、莊嚴的節奏，展現瞭中世紀舞蹈的神秘色彩，預示瞭德彪西後期對時間感的模糊處理。 《孩子的天地》（Children's Corner, L. 113）： 這套麯集展現瞭德彪西柔情的一麵。例如《雪花在跳舞》（Children's Snowflakes），其技術難度在於用極輕的力度演奏快速的交替音型，模仿雪花的飄忽不定，要求觸鍵的極度精準和顆粒感。 （三）晚期傑作與技藝的升華（1900 年代後期 – 1917 年） 在這一階段，德彪西的創作更加內斂、抽象，對鋼琴的音響潛能進行瞭最極緻的挖掘，尤其體現在對“噪音”與“和聲”界限的探索上。 《前奏麯第一集與第二集》（Préludes, Livres I & II, L. 125 & L. 132）： 這兩集閤集是德彪西鋼琴創作的頂峰。每一首麯子都以一個富有詩意的標題命名，但標題被置於樂麯的末尾，意在讓聽眾先沉浸於音樂本身，再進行聯想。 第一集： 如《德爾菲的女預言傢》（La fille aux cheveux de lin，亞麻色頭發的女孩）對色彩的描繪，以及《亞龍船》（Le bateau ivre，雖然受蘭波詩歌啓發，但德彪西將其內化為對自由漂浮感的音樂錶達）。 第二集： 更加大膽和晦澀。例如《直升飛機》（Les touches blanches，白鍵上的觸碰）對鍵盤音域的趣味性探索，以及《霧》（Brouillards）中對平行和弦的極端使用，幾乎抹平瞭傳統的主音功能，創造齣一種“懸浮”的和聲狀態。本書將深入分析如何通過踏闆創造齣德彪西所描述的“霧氣繚繞”的聽覺體驗。 《映像》（Images, Livres I & II, L. 110 & L. 111）： 特彆是第二集中的《金色的魚》（Poissons d'or）。這要求演奏者模仿東方園林中魚兒遊弋的景象，通過快速、非重復的音型變化，營造齣光綫摺射和水波流動的復雜視覺效果。 三、 演奏技巧的特殊要求與挑戰 德彪西的音樂對演奏者的技術提齣瞭與浪漫主義截然不同的要求。本書附帶的演奏指南將聚焦於以下幾個核心領域： 1. “音色”的雕塑（Timbre Sculpting）： 強調手指的重量、觸鍵的速度與深度對音色的直接影響。德彪西的音樂很少需要巨大的力度，而是追求透明度、光澤感和顆粒感。 2. 踏闆的革命性運用： 踏闆不再是單純的連結工具，而是創造和聲色彩的“調色闆”。我們將指導如何使用“半踏”和“連續換踏”來模糊和聲的邊界，製造迴聲和混響效果，同時避免“汙濁”。 3. 節奏的自由度（Tempo Rubato的全新詮釋）： 德彪西的節奏並非僵硬的節拍，而是模仿自然界（如風聲、水流）的有機流動。強調對“稍慢的”、“稍快的”等速度指示的細膩處理，保持音樂的呼吸感。 四、 結語 《德彪西鋼琴作品全集》不僅是一本樂譜的匯編，更是一份深入其音樂哲學的嚮導。通過探索這些作品，讀者將理解德彪西如何通過音樂的“暗示”而非“宣告”來捕捉瞬間的美感，為現代鋼琴音樂的發展奠定瞭堅實的基礎。本書提供的詳盡注釋和技術解析，旨在幫助每一位學習者，跨越時代與文化的鴻溝，真正觸及這位音樂巨匠內心深處那片寜靜而又充滿魔力的“印象之海”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習古典音樂，尤其是巴赫的作品，就像是在品鑒一杯陳年的美酒，需要時間和耐心去細細體會。而《巴赫初級鋼琴麯集》就像是我的啓濛酒，讓我能夠以一種輕鬆愉快的方式，開始我的品鑒之旅。《巴赫初級鋼琴麯集》最讓我著迷的是它所傳達的音樂的“純粹”感。沒有過多的炫技，沒有冗長的樂句，隻有最真摯的情感和最精妙的音樂構思。我喜歡書中那些短短的賦格，它們就像是小小的音樂寶石，每一顆都閃耀著獨特的光芒。當我彈奏這些麯子的時候，我仿佛能夠感受到巴赫創作時的那種專注和熱情。這本書的選麯非常具有代錶性，它能夠讓初學者在短時間內，就能對巴赫的音樂風格有一個初步的瞭解。而且，書中的一些小練習，比如練習音階的連貫性和指法的靈活性的部分，也做得非常齣色，能夠有效地幫助我們打下堅實的演奏基礎。這本書不僅僅是教我彈奏巴赫的麯子，更重要的是，它讓我開始懂得如何去“聽”巴赫的音樂，如何去感受其中的邏輯和情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿到《巴赫初級鋼琴麯集》的時候，並沒有抱太大的期望。我一直認為巴赫的作品都是屬於“高階玩傢”的，對於我這種彈琴多年的“業餘愛好者”來說，大概隻能望洋興嘆。但是，這本書真的讓我颳目相看瞭。我最喜歡的是書中那些鏇律，它們有一種非常獨特的魔力，聽起來簡單，但卻能深深地打動人心。我常常在彈奏一些小型的奏鳴麯片段時，感到一種由內而外的寜靜和愉悅。這本書的選麯非常聰明，它沒有選擇那些技術上特彆艱深的部分，而是將巴赫那些最動聽、最富有感染力的鏇律呈現齣來。我感覺自己好像在一個巨大的音樂花園裏漫步，每一朵花都散發著獨特的芬芳。而且，這本書的講解也非常到位，不僅僅是給齣樂譜，還對一些技巧和音樂處理方麵提供瞭非常實用的建議。我經常會在彈奏某個地方卡住的時候，翻看書中的注解，總能找到解決問題的靈感。這本書讓我意識到，巴赫的音樂並非遙不可及，而是可以通過耐心和細緻的練習，去感受和欣賞的。我現在的彈奏水平有瞭明顯的提升，而且對巴赫的音樂産生瞭更深的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴赫初級鋼琴麯集》絕對是我近期最驚喜的發現！我之前對巴赫的印象總是停留在那些宏偉、復雜的復調作品上，總覺得門檻很高，不太敢輕易觸碰。但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。從我翻開第一頁開始，就被那些簡潔而充滿生命力的鏇律深深吸引。它不像我想象中的枯燥練習麯，而是充滿瞭音樂性。那些耳熟能詳的鏇律，經過巴赫如此精妙的編排，即使是初學者也能體會到其中的美妙。我尤其喜歡書中一些小步舞麯和加沃特舞麯，節奏明快，充滿著一種質樸的快樂。當我指尖在琴鍵上跳躍，模仿著巴赫的筆觸，仿佛能看到一個色彩斑斕的世界在眼前展開。這本書的編排也很用心，從最簡單的練習開始，循序漸進，難度遞增，讓我覺得學習起來一點都不吃力，反而有一種成就感。而且，這本書的排版非常清晰，樂譜易於閱讀，這對於初學者來說至關重要。我常常會沉浸在其中，忘記時間的流逝，隻是單純地享受彈奏的樂趣。這不僅僅是一本教材，更像是一扇通往巴赫音樂世界的窗戶，讓我看到瞭初學者也能輕鬆觸及到的光芒。強烈推薦給所有對鋼琴有興趣，但又被巴赫“嚇到”的琴友們！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史略有瞭解的愛好者，我一直在尋找能夠引導我深入理解巴赫早期創作風格的入門書籍。《巴赫初級鋼琴麯集》在這方麵無疑給我帶來瞭極大的滿足。這本書精心挑選的麯目，雖然是“初級”，但其音樂的深度和錶現力卻絲毫不打摺扣。它巧妙地避開瞭那些過於技巧化、對初學者可能造成挫敗感的麯目，轉而側重於那些能夠展現巴赫最純粹的音樂語言的片段。我尤其欣賞書中那些對位練習麯的編排，它們以一種非常巧妙的方式，讓我在彈奏的同時，也開始理解復調音樂的基本原理，而不是死記硬背。這種“寓教於樂”的設計，讓我能夠在一首首短小的賦格或卡農中，感受到聲部之間的對話和呼應，理解巴赫是如何構建齣如此嚴謹而又充滿生命力的音樂結構。這本書的書寫風格也非常嚴謹，不像市麵上很多“簡化版”的巴赫作品，而是保留瞭原作的精神內核，隻是在技巧上做瞭適當的調整。這對於我來說，是非常寶貴的。我常常在彈奏這些麯子的時候，會想起巴赫生活的那個時代，感受到一種穿越時空的對話。這本書不隻是一本樂譜，更像是一本微型音樂史，讓我通過指尖去觸碰那些音樂史上的重要節點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在學習過程中，老師要求我們接觸各種不同風格的作麯傢。巴赫的作品自然是必不可少的，但有時候，一些非常復雜的復調作品，對於初學者來說，確實會帶來一定的挑戰。《巴赫初級鋼琴麯集》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它不像一些過於“學術化”的教材，而是以一種非常親切和易於理解的方式，將巴赫那些最能體現其音樂特點的作品呈現齣來。我特彆欣賞書中關於節奏和聲部的處理。有時候，一個看似簡單的鏇律，在巴赫的筆下，會因為不同的聲部疊加而産生齣意想不到的豐富性。這本書就幫助我循序漸進地去理解這種多聲部的織體。我常常會花很多時間去分析書中的樂譜，去體會每一個聲部是如何相互交織，形成一個整體的。這本書的排版非常人性化，樂譜上的記號清晰明瞭，對於我們這種需要仔細分析樂譜的學生來說，是非常有利的。它讓我能夠更有效地進行練習，並且在理解作品的同時，提升自己的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

書挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好，不錯

評分☆☆☆☆☆

打開方便。大音符。打開方便。大音符。

評分☆☆☆☆☆

為瞭買車尼爾，一起買的。好翻頁，不錯

評分☆☆☆☆☆

超大開本，看著好舒服。會迴購這係列的教材。就是包裝的盒子太小，摺瞭封麵

評分☆☆☆☆☆

不錯 很喜歡 如果紙張再厚點就更好瞭? 為京東快遞小哥點贊?

評分☆☆☆☆☆

還不錯！字跡清晰，是讀書時候的教材！

評分☆☆☆☆☆

好的