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萧红 著，陈行哲 绘，章海宁 校

图书标签:

• 悬疑
• 犯罪
• 推理
• 心理
• 惊悚
• 律政
• 社会
• 人性
• 反转
• 剧情

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515328065

版次：1

商品编码：11553691

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：纯质纸

页数：232

字数：80000

内容简介

　　《生死场》创作于1934年，萧红成名作，中国现代文学经典。小说描写了“九·一八”事变前后，哈尔滨近郊的一个偏僻村庄发生的恩恩怨怨以及村民抗日的故事，字里行间描摹着中国人于生的坚强与死的挣扎，被誉为是一个时代民族精神的经典文本。

作者简介

　　萧红（1911年6月2日－1942年1月22日），著名女作家，原名张迺莹，1911年端午节出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭，幼年丧母。1927年在哈尔滨就读东省特别区区立第一女子中学，接触五四运动以来的进步思想和中外文学。1935年，在鲁迅的支持下，发表了成名作《生死场》。1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。萧红被誉为“30年代文学洛神”。

内页插图

目录

《生死场》校订记 章海宁
序言 鲁迅
一、麦场
二、菜圃
三、老马走进屠场
四、荒山
五、羊群
六、刑罚的日子
七、罪恶的五月节
八、蚊虫繁忙着
九、传染病
十、十年
十一、年盘转动了
十二、黑色的舌头
十三、你要死灭吗？
十四、到都市里去
十五、失败的黄色药包
十六、尼姑
十七、不健全的腿
读后记 胡风

精彩书摘

　　《生死场》校订记
　　章海宁
　　《生死场》是萧红的成名作，也是20世纪中国现代文学的经典之一。阅读萧红，如果绕开《生死场》，是不能算读懂萧红的。
　　上世纪70年代，早在葛浩文先生的英文本《萧红传》出版之前，夏志清先生便评价萧红的《生死场》，“将中国古老农村刻划之深刻，实在胜过鲁迅的《呐喊》、《彷徨》。”夏先生将萧红的《生死场》和《呼兰河传》并提，认为它们都是“了不起的作品”。[1]这样的评价，虽然不是出现在夏先生的《中国现代小说史》中，但也足以让中国读者感到惊讶。
　　萧红创作完成《生死场》时只有23岁，当初她给这部小说命名为《麦场》。《麦场》共17章，其前两章发表在哈尔滨《国际协报》的副刊上（简称“初刊本”）。[2]1934 年6月，因《跋涉》被伪满当局查禁引发的恐慌，萧红、萧军出走青岛。在青岛，萧红编辑《新女性周刊》之余，大部分时间用于续写《麦场》，同年9月9日，《麦场》完稿。萧红曾把《麦场》的片段朗诵给同在《青岛晨报》工作的梅林听，梅林感觉萧红的笔触“清丽纤细大胆，好像一首牧歌”，但小说的结构“缺少有机的联系”。[3]与鲁迅通信后，二萧将《麦场》的复写稿连同他们的第一部文集《跋涉》一起寄给了鲁迅。鲁迅对《麦场》的出版倾注了全力，先是将稿子投给生活书店，当局的书报检查委员审查了半年没有通过。鲁迅又将书稿转到《文学》杂志，希望它能在《文学》上连载，但《文学》不愿意冒险，因为《麦场》写到了东北民众的抗日，在当时，抗日的言论是被当局明令禁止的。鲁迅还不甘心，再将它转到黎明书店，期待它有一线的生机，结局同样令人失望。此路不通，只能另辟蹊径。一次饭局上，叶紫、萧红、萧军想成立一个“奴隶社”，自行印刷自己的作品。鲁迅对这个想法很赞同，分别给叶紫和萧军的书写了序。待萧红的《麦场》出版时，鲁迅改让胡风作序，但萧红反对，鲁迅只好另写一篇序言，胡风写好的序言改作《读后记》。根据胡风的建议，《麦场》改名为《生死场》，1935年12月24日，“奴隶社”以“容光书局”的名义，在上海自费出版（简称“初版”）。《生死场》的出版，在当时的上海引起了不小的轰动，一年内6版，至萧红离世前，已出11版。即使在抗战胜利以后，《生死场》也一直畅销，大连文化界民主建设协进会、生活书店、鲁迅文化出版社、东北书店等多家出版单位重印此书。甚至它还被改编成连环画[4]。应该说，《生死场》是一次极为成功的出版策划，文豪鲁迅的序言、著名左翼文学评论家胡风的评论、文学新锐萧红的“越轨”的文字使这本新书卖点十足。鲁迅多次向萧红索书转赠友人，在当年的江浙和北平，还出现了盗版的《生死场》，该书的影响可见一斑。萧红凭借《生死场》跻身上海滩名作家行列，这是她人生的重要转折。如果没有《生死场》，萧红能否被上海文学界接纳尚未可知。
　　像《生死场》这样一部经典，因为语言的变迁，阅读者与创作者身份、文化、认知等方面的差异，阅读的感受会千差万别。即使在专业的文学批评家那里，也同样如此。
　　鲁迅在评价《生死场》说，“这自然不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加不少明丽和新鲜。”[5]鲁迅认为萧红对北方土地上挣扎着的人群的描写是“力透纸背”的，他称萧红的文字有“细致的观察”和“越轨的笔致”。胡风对“力透纸背”作了进一步的阐释，胡风认为，这部小说最重要的地方揭示生殖与死亡的意义。“糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡”，“勤勤苦苦地蠕动在自然和两只脚的暴君底威力下面”，[6]所以他将小说命名为《生死场》。对走投无路的抗日民众的描写，胡风也很欣赏，既“看到了女性的纤细”，也看到了“非女性的豪迈”。在这些方面，鲁迅与胡风的看法是大致相同的。鲁迅和胡风在《生死场》的人物描写方面都对萧红对提出了批评，鲁迅委婉地说《生死场》“叙事和写景，胜于人物的描写”；胡风说，“在人物底描写里面，综合的想象和加工非常不够。”[7]胡风还批评萧红“对于题材的组织力不够，全篇现得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该得到的紧张的迫力”。[8]对《生死场》的“语法句法”，胡风认为它“太特别了”，并且认为产生这种印象的重要的原因是“对于修辞的锤炼不够”。[9]鲁迅和胡风的评价，长期以来形成了一种对《生死场》的阅读定势。客观地说，鲁迅和胡风对《生死场》的阅读是有局限的。《生死场》在它问世的近半个世纪里，一直被作为“抗日文学”来阅读。萧红与东北作家群其他作家一样，都来自沦陷的“满洲”，由于当时政府对抗日言论的钳制，国人对失去东北的愤懑之情无处发泄，而《万宝山》、《八月的乡村》、《生死场》等作品恰好满足了这种阅读期待。鲁迅为《生死场》所作的《序言》强化了读者对该书“抗日功能”的解读。而蕴于“抗日”文字之外的诸多意义被有意无意地忽略和屏蔽。其实，该书的三分之二的内容与抗日无关，而是写东北乡村极度的物质与精神的匮乏，人的生活退化为动物式的生存，而这挣扎的人群描写的重点是乡村的女性，如麻面婆、王婆、月英、金枝等，她们的命运，很多时候与自己是否勤劳、美丽没有多大关系，除了自然和经济的因素外，更重要的是她们身边的男性。她们感受的苦难，与其说是来自“自然的暴君”，还不如说是与她们一起生活的男性。萧红在《生死场》中对男权世界的激烈的批评男性批评家是视而不见的，只有在20世纪90年代，萧红的性别批评立场才得到极大的关注，《生死场》才从“抗日小说”跳出，以另一种面目被读者重新阅读。
　　鲁迅、胡风包括后来很多的批评家，对《生死场》的结构是持批评的意见。文学批评家摩罗称《生死场》是一个“断裂的文本”[10]。这与此前萧红研究者葛浩文的观点相接近。萧红为什么要用三分之二的篇幅描写残酷的“生、老、病、死轮回”的乡村女性，难道仅仅是准备“日寇出场的序幕” [11]？答案显然是否定的。葛浩文在他的《萧红传》出版30多年后，修正了他的看法，“我本来对书中风格和主题的豁然改变表示不满，以为全书统一性给破坏了。后来我推翻我自己的看法，觉得这种看法忽略了小说后半部的主旨，即描写当时的女性之如何间接的经历战争。”[12]葛浩文从“文本断裂”跳出来，将萧红小说前后的主旨连贯了起来，这是一个了不起的发现。
　　……

前言/序言

《静默的河流》 这是一段跨越世代的家族史诗，一段关于失落与寻找，关于坚守与释然的动人叙事。故事的源头，可以追溯到一个在江南水乡静静流淌了数百年的古老家族。他们以精湛的丝绸织造技艺闻名遐迩，每一匹锦缎都仿佛承载着家族世代的心血与智慧。然而，历史的洪流无情地席卷而来，将这个宁静的港湾撕裂。 故事的主角，是家族的末代继承人——沈如烟。她继承了祖母手中那本泛黄的、记录着家族秘法的丝绸织造笔记，也肩负着重振家族昔日荣光的沉重使命。然而，在她年轻的心中，却充满了迷茫与抗拒。外面的世界，早已不是靠一根根丝线就能编织出命运的时代。机械的轰鸣取代了织机的低语，流水线上的效率击败了慢工出细活的匠心。她一度想要逃离，逃离这沉重的家族羁绊，去追寻属于自己的自由与梦想。 然而，命运的齿轮总会在不经意间悄然转动。一场突如其来的变故，让如烟被迫面对家族的衰败与凋零。祖母的离世，如烟手中仅存的那一本残缺的笔记，以及那些曾经辉煌如今却门可罗雀的织坊，都像无声的呐喊，将她重新拉回了现实。她开始明白，逃避并非解决之道，家族的荣耀与文化的传承，或许就掌握在她手中。 于是，如烟踏上了一条艰难的寻根之路。她带着祖母的笔记，走访了曾经与家族有过渊源的古镇，寻找那些散落在民间的老工匠，那些曾经熟悉丝绸纹样和染色配方的老人。她穿越古老的街巷，聆听水乡的风声，触摸斑驳的墙壁，试图从中找回那些被遗忘的记忆和技艺。 在寻访的过程中，她遇见了许多形形色色的人。有怀揣着对传统技艺的敬畏，不遗余力想要守护这份珍宝的退休老教授；有曾经是家族织工后代，如今却在城市中辛苦打拼，却依然心系故乡的老者；也有对传统文化充满好奇，想要学习并将其融入现代设计的年轻设计师。每个人都以不同的方式，与这个古老的家族，与这份即将失传的技艺产生了联系。 故事的另一条线索，则聚焦于家族历史中一段不为人知的往事。那是一位在家族最鼎盛时期，却选择远走他乡的先祖。他带着对家国命运的忧虑，以及对某种未知探索的渴望，离开了水乡。他的足迹遍布大江南北，甚至远赴海外。他留下的书信和日记，如同散落在时间长河中的珍珠，被如烟在整理家族旧物时一一发掘。这些文字，不仅揭示了那个时代士人的抱负与挣扎，也为如烟理解家族的兴衰提供了更深邃的视角。 这位先祖的经历，与如烟的困境形成了奇妙的呼应。他同样面临着选择，选择坚守还是随波逐流，选择隐于市井还是胸怀天下。他最终的选择，为如烟的未来提供了另一种可能。他不仅仅是一位织工，更是一位时代的观察者和记录者。他用他的笔，记录下他所看到的世事变迁，也试图在技艺之外，为家族寻觅更长远的生存之道。 随着如烟的深入挖掘，她逐渐发现，家族的丝绸技艺并非仅仅是简单的织造，其中蕴含着许多与自然、与哲学、甚至与天象息息相关的智慧。祖母的笔记中，不仅仅有织造的步骤，更有关于季节变化的观察，关于花草的药用价值，关于星辰轨迹对染料的影响。这些看似与丝绸无关的知识，却共同构建了一个庞大的、精密的体系。 她开始尝试将这些失落的知识重新融入现代的丝绸生产中。她学习辨别不同的植物，研究古老的染色配方，甚至在城市的楼顶开辟了一小块种植区域，只为了重现那些已经消失的天然染料。她也开始与那些曾经被忽视的、被认为老掉牙的传统工艺，如刺绣、缂丝等进行结合，试图创造出既有历史厚度又不失现代美感的作品。 在这个过程中，如烟也经历了巨大的个人成长。她从一个对家族历史感到厌烦的年轻女孩，蜕变成一个对传统文化充满敬畏和热爱的传承者。她学会了耐心，学会了坚持，学会了在迷茫中寻找方向。她不再仅仅是为了完成任务而努力，而是真正地爱上了这份事业，爱上了那些在丝线上跳动的灵魂。 《静默的河流》所讲述的，不仅仅是一个家族的兴衰，更是一个时代的变迁，一种文化的传承，以及个体在历史洪流中的坚守与觉醒。它试图展现的是，即使在最快速发展的现代社会，那些古老的技艺和智慧，依然拥有着强大的生命力，它们可以被重新发掘，被赋予新的生命，在新的时代里继续闪耀。 故事的高潮，并非一场戏剧性的冲突，而是一次对家族技艺的集中呈现。如烟倾尽心力，与一群志同道合的人合作，举办了一场名为“织梦江南”的丝绸艺术展。展品中，有精心修复的古老织机，有按照古法染制的丝绸，更有融入了现代设计理念的丝绸服饰和艺术品。这一次展览，不仅仅是为了展示技艺，更是为了唤醒人们对传统文化的记忆，对匠人精神的尊重。 展会的成功，标志着如烟在家族传承的道路上迈出了重要一步。但故事并未在此结束。静默的河流依旧流淌，家族的命运依旧在继续。如烟明白，传承并非一蹴而就，她还需要继续努力，去探索，去创新，去让这份古老的技艺，在新的时代里，绽放出更加璀璨的光芒。 《静默的河流》是一首关于根的歌，一曲关于时光的咏叹。它让我们看到，即使身处喧嚣的现代，那些曾经沉淀在岁月深处的文化基因，依然有着触动人心的力量。它也告诉我们，每一个个体，都可以成为历史的连接者，用自己的方式，去守护和发扬那些珍贵的文化遗产。这不仅仅是关于丝绸的故事，更是关于每一个人，关于我们如何与过去对话，如何塑造未来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为会是一部沉闷的历史叙事，但很快就被它那种近乎野蛮的生命力所吸引住了。作者的叙事视角非常独特，他似乎能从极高的位置俯瞰众生，却又能在下一秒立刻潜入角色的最深层意识，这种切换异常流畅且自然。整本书的情绪张力就像一根被拉到极致的弓弦，随时可能因为一个微小的触发点而崩断。我特别欣赏作者在处理关键情节时的克制，他从不滥用煽情的笔墨，而是让人物的行为、环境的变迁，以及那些沉默的对视来完成情感的传递。这种“少说多做”的写作手法，反而让最终的爆发显得更加真实和震撼。每一次翻页，都像是一次冒险，你不知道下一个转角会遇到惊喜还是惊吓，但你知道，无论如何，你都无法逃脱故事所构建的那个独特的精神世界。读完后，我有一种强烈的冲动，想去了解更多那个时代、那片土地上的故事，这本书成功地搭建起了一座通往另一个世界的桥梁，结实而有力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格简直是教科书级别的“冷峻与热烈”的完美结合。开头几页我就被那种近乎残酷的写实主义风格给吸引住了，没有任何多余的渲染和矫饰，一切都以最直接、最原始的面貌呈现出来。但有趣的是，在这种极简的叙事背后，却蕴含着巨大的情感能量。作者似乎精通于通过环境的描写来烘托人物的心境，那些关于土地、关于劳作的段落，读起来简直像一首厚重的史诗。我尤其喜欢它对群体心理的描摹，那种在共同困境下产生的微妙的依附与疏离，那种看不见的、却又真实存在的社会结构，被刻画得入木三分。每次读到冲突爆发的关键时刻，我都感觉自己握紧了拳头，仿佛自己也身处那个特定的时空，感受着命运的无常和个体的渺小。这本书的结构看似松散，实则处处伏笔，前后照应，等到最后揭晓时，那种豁然开朗的震撼感，是其他小说难以比拟的。它迫使我不断地去思考，在极端环境下，什么是底线，什么是救赎。

评分☆☆☆☆☆

这本小说读下来，最大的感受就是文字的张力实在惊人，那种深入骨髓的压抑感和生命力的迸发交织在一起，让人喘不过气来。作者对人物内心世界的刻画细致入微，即便是最微小的挣扎、最隐秘的欲望，都被毫不留情地剥开呈现在读者面前。我尤其欣赏它对时代背景的捕捉，那种粗粝、原始的生存状态，仿佛能透过纸页感受到泥土的气息和汗水的咸涩。故事的叙事节奏把握得极好，时而如山洪暴发般激烈，时而又沉淀下来，像凝固的琥珀，让人细细品味其中蕴含的复杂人性。读到某些情节时，我甚至会忍不住停下来，反复咀嚼那些富有哲理的对白，它们像一把把锋利的刻刀，直指人性的幽暗与光辉并存的真相。看完之后，那种被震撼后的空茫感久久不能散去，感觉自己像是经历了一场漫长而艰苦的洗礼，对“活着”这两个字有了全新的理解。它不是那种让人读完后轻松愉快的消遣之作，而是一部需要你全身心投入、与之共振的文学作品，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我惊艳的地方，在于它对“地方性”的深入挖掘和提炼。它不仅仅是一个故事，更像是一份详尽而充满情感的田野调查报告，只不过是以小说的形式呈现。作者对特定地域的习俗、语言、乃至那种特有的生活哲学，掌握得炉火纯青，读起来丝毫没有隔阂感。那些充满乡土气息的词汇和表达，非但没有降低作品的格调，反而为其增添了一种无可替代的厚重感和历史感。我曾尝试去对比其他一些描绘底层生活的作品，但很少有能达到这种“在场感”的。仿佛我就是那个在烈日下劳作的人，皮肤被晒得黝黑，呼吸着混杂着尘土的气息。更难得的是，尽管背景设定如此鲜明，但它探讨的主题——关于生存、关于尊严、关于爱与被爱——却是永恒的，具有极强的普适性。这本书的格局很大，它在描绘个体命运的同时，也勾勒出了一个时代的缩影，其深刻性令人不寒而栗。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到如此具有生命力的文本，它简直就是一团燃烧的火焰，将所有世俗的、虚伪的东西都烧成了灰烬。作者的笔触极其老辣，他似乎对人性的弱点有着近乎病态的洞察力，却又在描绘这些弱点的同时，保留了一丝对人类精神的敬畏。这本书的节奏变化太精彩了，它不是平铺直叙，而是充满了爆发性的张力。有些章节短促有力，像急促的鼓点，直击心脏；有些则绵长而幽深，像一条缓慢流淌的暗河，积蓄着巨大的力量。我特别留意了那些女性角色的塑造，她们的坚韧与脆弱，她们在生活重压下展现出的那种惊人的韧性，让我印象极为深刻，这绝不是扁平化的符号，而是活生生的人。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为内容太难懂，而是因为情感冲击太大，需要时间来消化那种直击灵魂的真实感。这本书无疑是那种值得反复品读的经典，每次重读，都会有新的感悟浮现。

评分☆☆☆☆☆

收到后爱不释手的一套书

评分☆☆☆☆☆

萧红的成名作，

评分☆☆☆☆☆

京东服务一流，书是正版，很满意

评分☆☆☆☆☆

新学期新书单，为了凑够书单上的书找了几家店，比较来还是京东送货速度和态度最好。

评分☆☆☆☆☆

藏书票去哪了?忘贴了?算了大不了自己打印一张贴上去，哈哈哈哈。这套书很精美，开本也不大，值得收藏!

评分☆☆☆☆☆

多读书，读好书，多读书，读好书！

评分☆☆☆☆☆

质量很好，正版品质下次还会来买

评分☆☆☆☆☆

是很好书，比书店便宜，送货快

评分☆☆☆☆☆

写的都不知道是什么？