夜的钢琴曲:石进原创作品31首Demo集(附光盘)

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石进 著
图书标签:
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出版社: 上海锦绣文章出版社
ISBN:9787545215717
版次:1
商品编码:11555447
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:胶版纸
页数:108
套装数量:3
正文语种:中文
附件:光盘
附件数量:1

具体描述

内容简介

作者简介

  《夜的钢琴曲:石进原创作品31首Demo集》是作者从2006年开始创作至今60多首钢琴曲的其中31首。这其中大部分是小调作品。因小调的旋律委婉、音色柔美、节奏欢快的特点,而被作者轻松自如的弹奏出来,左手充满流动感的和弦,衬托着右手民歌曲风的主题动机,犹如水石相逢频作声一般,富有时代感、富有歌唱性。
  《夜的钢琴曲:石进原创作品31首Demo集》第五首钢琴曲被用在2010年冯小刚导演的贺岁电影《非诚勿扰Ⅱ》中川川为李香山朗诵扎西拉姆多多的诗歌《班扎古鲁白玛的沉默》的配乐。这之后已成为广播电视等媒体的经典背景音乐。

精彩书评

  石进,出生于1981年,广西柳州人,现居广西南宁。2006-2009年录制Demo专辑(当时未正式出版)——《夜的钢琴曲1-31首》;现已正式出版,即为本书。2011年5月,原创钢琴曲《夜的钢琴曲》获华语金曲奖年度最佳独奏专辑提名。虾米音乐人在虾米网四年时间里专辑试听次数达5300万次。

前言/序言


乐章的低语:一部关于古典与现代交织的钢琴艺术探索 本书并非关于石进先生的任何特定作品集,而是一次深入探究钢琴音乐跨越世纪的演变历程,聚焦于如何在传统技法与当代情感表达之间架设桥梁的学术性论述与演奏实践指南。我们旨在为所有对钢琴艺术怀有深厚热情,并渴望理解其复杂性与无限可能性的读者提供一个全面而深入的视角。 第一部分:键盘文明的溯源与基石 本部分将追溯钢琴艺术自巴洛克时期羽管键琴与古钢琴的萌芽,直至古典主义的辉煌确立。我们将细致剖析早期键盘乐器在音色、触键感及构造上的差异,如何直接影响了作曲家们在和声布局与旋律线条上的选择。 一、从键盘到共鸣箱:乐器演进中的美学转向 我们将详细考察从哈普西科德(Harpsichord)到钢琴(Fortepiano)的结构性变革。重点在于“力度变化”(dynamics)这一核心概念是如何被物理结构所解放和强化的。这一转变不仅仅是技术的进步,更是音乐表现力的革命,它使得音乐家能够以更细腻、更具戏剧性的方式处理情感的起伏。 巴赫的逻辑与清晰度: 分析巴赫晚期赋格曲中对对位法的极致运用,以及其对键盘触键的严谨要求。探讨在无踏板的早期演奏环境中,演奏者如何通过手指的力度控制来区分声部层次。 莫扎特的灵动与歌唱性: 考察莫扎特钢琴奏鸣曲中对“歌唱性旋律”(Cantabile)的偏爱,以及其作品中蕴含的清晰的句法结构。我们将结合海顿的作品,阐述古典主义时期对形式平衡与透明度的追求。 二、浪漫主义的澎湃与个性化表达 进入十九世纪,钢琴作为独奏乐器的地位空前巩固。随着斯特雷克钢琴(Steinway & Sons 等)的崛起,其更宽广的音域、更强大的延音效果和更坚固的琴弦,为浪漫主义作曲家提供了前所未有的音响画布。 肖邦的诗意与“声音的色彩”: 本章将聚焦于肖邦如何将波兰民族音乐元素融入欧洲主流的古典形式,尤其关注其夜曲(Nocturnes)和叙事曲(Ballades)中对踏板的精妙运用,探讨“半踏板”技术在模糊音高界限、营造梦幻氛围上的关键作用。 李斯特的炫技与交响化: 分析李斯特如何将管弦乐队的织体与效果移植到钢琴上,研究其对和弦的极端拓展和对演奏技巧的极限挑战。这部分将解析“音乐会式练习曲”中隐藏的结构逻辑,而非仅仅停留在炫耀技巧的表面。 第二部分:二十世纪的实验与边界拓展 二十世纪的钢琴音乐是一场对既有美学规范的彻底颠覆与重构。本部分将探讨技术进步、两次世界大战后的社会动荡,以及新思潮如何共同推动键盘音乐进入一个更为广阔、有时甚至是陌生的领域。 一、印象派的声响迷雾与非传统和声 我们转向德彪西和拉威尔,探讨他们如何利用钢琴的共鸣特性,模仿自然界的细微变化和光影流动。 色彩的调配: 分析德彪西如何大量使用全音阶、五声音阶以及不协和和弦,以“暗示”而非“陈述”的方式构建音乐场景。研究其对音色(Timbre)的偏执追求,如同画家在调配颜料。 踏板的解放: 深入探讨印象派演奏者如何使用踏板来制造连续的、模糊的音响层,使之成为作品不可分割的一部分,而非仅仅是延长音高的工具。 二、现代主义的解构与节奏的重构 本章聚焦于斯特拉文斯基、巴托克以及勋伯格等作曲家对传统调性体系的挑战。 新古典主义的回溯与重塑: 考察斯特拉文斯基如何从巴洛克和古典时期的结构中汲取灵感,但用完全现代的和声语言进行重新包装,形成一种既熟悉又陌生的听感。 序列主义与十二音体系的实践: 详细解析施恩伯格的十二音体系如何在键盘上实现,以及这套严苛的规则如何影响演奏者对手指分配和触键的规划。 第三部分:当代键盘艺术的融合与未来趋势 最后一部分将把视野投向当代,探讨技术创新、电子媒介以及非西方音乐元素如何融入现代钢琴演奏的实践。 一、跨界与电子的对话 随着录音技术和合成器的发展,钢琴不再孤立存在。 “准备钢琴”的遗产与延伸: 借鉴约翰·凯奇对“准备钢琴”(Prepared Piano)的革新,分析当代作曲家如何通过物理干预(如放置物体于琴弦上)来拓展钢琴的音响词汇,并讨论这些技术如何与电子音乐的采样和音色塑造产生共鸣。 交互式音乐系统: 探讨计算机辅助演奏系统(如MIDI技术)如何改变钢琴独奏会和协奏曲的结构,以及演奏者与“数字伴侣”之间的动态平衡。 二、技巧的重新定义:演奏者的角色转变 当代钢琴家不仅是诠释者,更是研究者和发明家。 极简主义的张力: 分析菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱奇等极简主义大师的作品中,重复的动机如何通过微小的变化积累起巨大的情感张力,这要求演奏者具备惊人的耐力和对节奏的绝对精确控制。 身体与声音的统一: 探讨当代演奏美学中,演奏者的身体语言、呼吸控制与声音的直接关联性。这不仅仅是物理动作,更是对音乐内在呼吸模式的身体化呈现。 本书将以严谨的分析和大量的乐谱引用,为读者提供一个多维度的视角,去理解钢琴音乐如何在坚守古典精神内核的同时,不断地向未知的领域探索和生长。它引导我们聆听那些跨越时代的回响,感受键盘艺术永无止境的生命力。

用户评价

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“31首”,数量的承诺,更是情感的铺垫。 “31首”,这个数字,带着一种朴实而坚定的承诺。它不像“50首”那样显得量大,也不像“10首”那样显得精炼,恰恰是31首,让我在脑海中勾勒出了一个相对完整的故事线。我常常觉得,一本好的音乐作品集,就像一部电影,每一首曲子都是其中的一个场景,而31首,足够构成一个有着起承转合的叙事。我猜想,这31首曲子,或许代表着31个不同的心情,31种不同的故事,甚至是31段人生片段。它们可能描绘了从日出到日落,从喜悦到忧伤,从相遇到别离的各种情感曲线。我迫不及待地想要去探索,这31首曲子之间是否有内在的联系,它们是否像一条条脉络,共同构成了“夜的钢琴曲”这个宏大的叙事。我对这数量的安排感到满意,它既不会让人觉得过于冗长而失去耐心,也不会因为数量太少而觉得意犹未尽。我相信,这31首精心挑选的作品,一定承载着作曲家最想要传达的情感,也一定能够满足我对一次深度音乐体验的期待。

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初遇“夜的钢琴曲”,是一场静谧的探险。 还记得第一次听到“夜的钢琴曲”这个名字,就仿佛被一种温柔的引力牵引。没有华丽的宣传,没有铺天盖地的造势,只是在某个不经意的时刻,它像一滴夜露,悄然滑落,渗入心底。当我拿到这本书,捧在手心,那种触感就如同抚摸一件精心雕琢的艺术品。封面设计上的留白,以及“石进原创作品”这几个字,都传递出一种朴实而真诚的艺术态度。我不是音乐专业人士,但对能触动灵魂的旋律有着天然的敏感。这本书,从名字的意境上,就已经成功地激起了我强烈的好奇心。我脑海中浮现出无数个关于夜晚的画面:月光下的湖面,繁星点点的夜空,城市渐渐沉寂后的街道,亦或是一个人独自坐在窗边,思绪万千的时刻。我预感,这本书不仅仅是一份乐谱,更可能是一扇通往内心世界的窗户,一次与自我对话的邀请。翻开书页,那略带泛黄的纸张,散发着淡淡的油墨香,仿佛承载着一段段被精心珍藏的时光。我期待着,在这“夜的钢琴曲”中,能找到属于自己的那段旋律,那份共鸣,以及那份隐藏在静谧中的力量。

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“石进原创作品”,一个值得反复品味的符号。 “石进原创作品31首Demo集”,这个标题本身就蕴含着一种原始的、未经打磨的生命力。我一直在寻找那些能够真正打动人心的音乐,而“原创”二字,无疑是辨别真伪的试金石。许多音乐作品,即使技巧再娴熟,也难以触及灵魂深处,但原创作品,往往蕴含着创作者最真实的情感和思考。石进这个名字,对我来说,是陌生的,但也正是这份陌生,增添了几分神秘感。我喜欢探索未知的音乐领域,去发掘那些被埋没的宝藏。一个“Demo集”,更让我感受到一种未经修饰的、最纯粹的音乐形态。它不是为了迎合市场而诞生的成品,而是创作者灵感最直接的体现。我脑海中想象着,这些“Demo”或许是在某个深夜,伴随着一杯咖啡,在键盘上一个音符一个音符地敲击出来的。它们或许带着一丝不完美,但正是这份不完美,才显得如此珍贵,如此真实。我期待着,通过这本书,能够窥探到石进这位音乐人创作的初衷,感受到他最原始的音乐脉搏,或许,还能从中找到一些属于自己的创作灵感。

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“附光盘”,让想象与现实触手可及。 “附光盘”这个附加信息,对于我这样一位热爱音乐的读者来说,无疑是锦上添花,甚至是决定购买的关键因素。如今,数字音乐盛行,实体CD似乎渐行渐远,但对于许多真正热爱音乐的人来说,一张光盘,不仅仅是一串串数据,更是一种仪式感,一种对音乐的尊重。我一直认为,最能深刻理解一本音乐书籍的方式,就是同时去聆听它所收录的音乐。有了这光盘,我就可以在安静的午后,或者悠闲的夜晚,泡上一壶茶,翻阅着书中的乐谱,同时播放着CD里的旋律。这种“视听结合”的体验,能够让我在脑海中更加鲜活地勾勒出音乐的画面,更加深入地理解作曲家的情感表达。我希望,这张光盘里的音乐,能够与书中的文字内容相得益彰,甚至能够超越文字所能传达的意境。我已经在畅想,当指尖划过书页,耳边响起动人的旋律时,那种沉浸式的体验将是多么美妙。这张光盘,为我打开了一扇直接通往音乐世界的大门,让我能够将内心的想象,与作曲家创造的现实,完美地连接起来。

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“夜的钢琴曲”,一场心灵的静思与慰藉。 “夜的钢琴曲”,这个名字本身就带着一种宿命般的温柔。它不像那些张扬的、充满了力量的音乐,而是更倾向于一种内敛的、能够触及灵魂的共鸣。我总觉得,在喧嚣的白昼之后,夜晚才是我们真正属于自己的时间。这个时候,我们卸下所有的伪装,面对最真实的自己。而“夜的钢琴曲”,就像是为这样的时刻量身定做的。我期待着,在这本书中,能够找到那些能够安抚我内心躁动,能够在我失落时给予慰藉的旋律。或许,有些曲子会让我回想起那些难以忘怀的过往,有些曲子会让我对未来产生新的憧憬,也有些曲子,仅仅是静静地陪伴,让我感受到一种不孤单的宁静。我希望,这本书不仅仅是一份纯粹的音乐作品集,更是一份情感的寄托,一次心灵的洗礼。它能够在我感到疲惫时,给我力量;在我感到迷茫时,给我方向;在我感到孤独时,给我温暖。我相信,像“夜的钢琴曲”这样充满诗意和情感的作品,定能成为我人生旅途中不可或缺的精神伴侣。

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孩子自己喜欢夜的钢琴曲系列曲目,买来闲时练练琴。

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随便看看就觉得指法的标注乱七八糟,根本就没法弹。两个不同的音用同一个指弹怎么弹?只能自己修改,自己标注

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五线谱我看不懂,但喜欢听石进的钢琴曲。

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很好,相当不错。

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果断差评,曲谱有很多都是错的,一星都嫌多

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很好的书,推荐,嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

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很好,线谱自己练习,CD也音质不错,值得投入的正版。

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比较全,就是不知道光盘能不能放

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不能给零分吗?

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